| Sofonisba Anguissola | |
| Kunstnerens søstre Lucia, Minerva og Europa Anguissola spiller skak . 1555 | |
| ital. Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva og Europa Anguissola giocano a scacchi | |
| Lærred , olie . 72×97 cm | |
| Nationalmuseet , Poznań , Polen | |
| ( Inv. FR 434 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Chess Game" (eller "Chess Game" , italiensk. "Partita a scacchi" , dette er navnet på maleriet i de fleste moderne autoritative kilder, maleriets fulde og originale navn er "Søstrene til kunstneren Lucia, Minerva and Europe Anguissola spiller skak” Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva e Europa Anguissola giocano a scacchi ) er et maleri af den italienske kunstner Sofonisba Anguissola . Oprettet i 1555 [1] . Nogle gange kaldes datoen for oprettelse af billedet 1560 [2] .
Kunstneren skildrede sine yngre søstre i maleriet, mens de spillede skak i en afslappet familieatmosfære [3] . Skak er et usædvanligt objekt for malerier fra det 16. århundrede, et symbol på lidenskab for spillet og en indikator for udviklet abstrakt tænkning [4] . Selve maleriet betragtes af kunsthistorikere som revolutionerende i udviklingen af genremaleri og uformelt gruppeportræt ( engelsk konversationsstykke ) [5] , som "et komplekst og ambitiøst projekt" ( engelsk "a complex and ambitious project" ) [6 ] . Ifølge professor ved Virginia Commonwealth University , Frederica Jacobs, har kunstneren forvandlet det ceremonielle portræt til et uformelt gruppeportræt, hvis karakterer forenes af en fælles aktivitet [7] .
Teknikken, som billedet er lavet i, er oliemaleri på lærred. Dimensioner - 72 × 97 centimeter [8] [K 1] . Den nuværende placering er Nationalmuseet i Poznan (adgangsnummer - FR 434 [4] , ifølge andre kilder - MO 39 [8] ). Under den, på den side af skakbrættet, der er nærmest beskueren, er der en inskription og en dato på latin: "Sofonisba Anguissola, en jomfru, datter af Amilcar, skrev et ægte billedportræt af sine tre søstre og deres tjenestepige. 1555" ( lat. "Sophonisba Angussola virgo Amilcaris filia ex vera effigie tres suas sorores et ancillam pinxit. MDLV" ) [2] . Ifølge en af forskerne af kunstnerens arbejde inkluderer Sofonisba, som ikke selv er til stede i billedet, sig selv i skakscenen ved hjælp af en inskription [10] . I nogen tid efter skabelsen var maleriet i kunstnerens families hus, hvor det blev beskrevet af den italienske maler, arkitekt og forfatter, grundlæggeren af moderne kunsthistorie, Giorgio Vasari i 1566 [11] . Da han besøgte kunstnerens fars hus, var Sofonisba allerede rejst til Spanien , hvor hun trådte ind som hofkunstner og tjenestepige i tjeneste hos dronning Elizabeth af Valois , kong Filip II 's tredje hustru , men i sin fars hus i Cremona kunne Vasari se sit maleri, der forestillede søstre i skak [1] . Han efterlod en beundrende note i sine erindringer:
"... nu vil jeg sige, at jeg i år i Cremona, i hendes fars hus, så et billede malet af hende med stor omhu, som skildrer hendes tre søstre, der spiller skak og deres gamle pige med dem, så omhyggeligt og levende, at virker virkelig levende, og at de kun mangler tale"
- Giorgio Vasari. Biografier om de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter. Livet af Benvenuto Garofalo og Girolamo da Carpi , Ferrara- malere og andre langobarder [12]Dette billede giver mange forskere grund til at tilskrive Sofonisba Anguissola opfindelsen af genremaleriet [13] [14] [1] . Hundrede år før den udbredte brug af sådanne lærreder skabte hun billeder af hverdagen. Sådanne scener dannede en slags familiealbum [1] . Billedet af søstrene ved et spil skak er det mest berømte af disse malerier. Billedet kan også tolkes ud fra feministiske positioner, som kommer til udtryk i undersøgelsen af Mary Garrard [15] .
I 1725 er The Game of Chess i kataloget for Farnese Gallery i Parma, og i 1770 i Palazzo Reale i Napoli . Graveringen fra maleriet blev lavet i slutningen af det 18. århundrede på anmodning af Dominique Vivant , bedre kendt under titlen Baron Denon, en fransk gravør , amatør- egyptolog , grundlægger og første direktør for Louvre . Senere var maleriet i Paris , Berlin , og endte til sidst i Polen [5] . Under Napoleonskrigene går lærredet ind i Lucien Bonapartes samling . I 1812 noterer Leonetti's katalog hende allerede i denne samling. I 1823 blev maleriet erhvervet af Atanasy Rachinsky i Paris under salget af Lucien Bonapartes samling for 3.000 francs [16] [9] . En kunstelsker, en polak af oprindelse, han var den preussiske udsending, først i København og derefter i Lissabon og Madrid . Rachinsky samlede en stor samling af malerier, både gamle og nutidige kunstnere. Ifølge Rachinskys testamente blev samlingen den preussiske regerings ejendom. Det blev oprindeligt placeret i Rachinsky-paladset i Berlin . Da dette palads blev revet ned for at skabe en plads omkring den nye tyske parlamentsbygning, blev samlingen overført til galleriet i Poznań [17] .
Maleriet har gentagne gange været vist på store internationale udstillinger. Blandt de seneste: udstillingen "Picturing Identities" i London på Brun Fine Art Gallery i 2017, i 2015 på Centre for Fine Arts (BOZAR) i Bruxelles , udstillingen "The World of the Sultan: The Ottoman East in the Art" af renæssancen " ( eng. "Sultanens verden: Den osmanniske orient i renæssancekunsten" ) [18] . Maleriet "The Game of Chess" blev afbildet i 2013 på et frimærke fra Mozambique i serien "Chess in Art", bestående af fire frimærker [19] .
Maleriet forestiller tre unge søstre til kunstneren, der har samlet sig om et skakbræt, samt deres ældre stuepige. Den yngste af pigerne, Minerva, ser på Europa (som er til højre for seeren med højre hånd løftet i erkendelse af hendes nederlag i partiet) med et drilsk grin. Europa ser til Lucia , som har sejret over hende. Lucia vender sig mod beskueren og smiler til ham, og deler sin triumf med ham. Denne seer kan ifølge Betsy Fulmer kun være ophavsmanden til billedet, den ældste blandt søstrene - Sofonisba [20] . Jerry Wolfson-Grand fortolkede billedet i maleriet på en anden måde. Efter hendes mening søger Lucia, der er ved at tage et skridt, efter godkendelse eller en anden reaktion fra sin ældre søster, som har travlt med at skabe et billede, der forestiller et skakspil. Hendes modstander, Europa, er enten bange for, at Lucia vil gøre et stærkt træk, eller ser frem til dette træk for at slå tilbage. Placeringen af en ung Minerva i maleriet indebærer, at hun sympatiserer med Lucia, og smilet på hendes ansigt er som et muntert smil, mens hun afventer Europas nederlag. Jerry Wolfson-Grand giver også mulighed for, at Lucia triumferende sætter sin søster skakmat på billedet, da Minerva simpelthen venter på nogens første reaktion for modigt at begynde at håne sin besejrede søster. Tjeneren, vist i kanten af billedet, ser forsigtigt på positionen og venter på resultaterne af spillet [21] [K 2] .
Skakstillingen i Sofonisba Anguissolas maleri "Kunstnerens søstre spiller skak" vises kun tre fjerdedele (en anden fjerdedel er blokeret af den ældste af pigerne, Lucia). Den skikkelse, som Lucia holder i sin højre hånd, kan ikke skelnes (Sarah Goetz, med henvisning til Mary Garrardangiver, at hun med sin venstre hånd holder den sorte dronning , allerede fjernet fra brættet, dette er et symbol på sejr over modstanderen [24] ).
I Anguissola-familien studerede og legede børn, både drenge og piger, sammen, konkurrerede med hinanden, stimulansen til dette var de gamle navne, som deres forældre gav dem [14] . Amilcar Anguissola underviste sine døtre i henhold til anbefalingerne fra Baldassar Castiglione , som er beskrevet i The Courtier . Ved at give sine døtre uddannelse, ifølge Cecilia Gamberini, betragtede faderen ham som en investering i deres fremtidige skæbne, idet han antog, at dette ville hjælpe dem med at besætte en højesteretsstilling, og dette ville give dem mulighed for at modtage medgift og protektion [25] . Med henvisning til en af kilderne fra slutningen af det 16. århundrede beskriver forskeren rækken af viden, der kræves for at forberede sig på en hofdames pligter: daglig praksis med læsning, kalligrafi , sang, instrumentalmusik, kontrapunkt , øvelser i at regne med abacus og skak [26] . Søstrene var velkendte i deres hjemby, de gav kammerkoncerter med instrumentalmusik i Cremona: spinet , lut , tværfløjte , lira da braccio , opført med improviseret debatter på latin om filosofiske, historiske og mytologiske emner, med offentlig læsning af poesi, som i italiensk sprog, og i latin [27] .
Maleriet forestiller tre af de fem søstre (Helena, Lucia, Europa, Minerva og Anna Maria) Sofonisba, døtre af den genovesiske aristokrat Amilcar Anguissola og Bianca Ponzone, og deres tjenestepige (pige):
Sofonisba Anguissola. Lucia Anguissola. 1557
Spil skak. 1555
Sofonisba Anguissola. Portræt af Minerva Anguissola, 2. halvdel af det 16. århundrede
Sofonisba Anguissola. Portræt af far Amilcar med sin søster Minerva og bror Asdrubal, omkring 1559
For fortolkningen af billedet er det vigtigt, at reglerne for skak, kort før skabelsen af lærredet , undergik ændringer , der begyndte i Italien i slutningen af det 15. århundrede og blev etableret der i 1510. Skakhistorikere taler endda om "nyt skak", da de nye regler har revolutioneret spillet. Blandt nyskabelserne er transformationen af dronningen (dronningen) til den mest kraftfulde brik, der er i stand til at flytte ikke kun ét felt, men et ubegrænset antal felter i enhver retning, både vandret og lodret. Blandt andre ændringer: evnen til at flytte en bonde fra den oprindelige position, ikke kun til én, men også til to felter, begyndte biskoppen at flytte til et hvilket som helst antal felter diagonalt, og ikke kun én, som det var før [5] . Skildringen af skak i maleriet fortolkes af forskere som en kommentar til Amilcar Anguissolas døtres traditionelle og utraditionelle sociale roller. Skak kræver tålmodighed, intelligens og strategiens kunst, er forbundet med konkurrence, som ikke var forbundet af samtidige med kvinder i renæssancen [10] . Patricia Simons understreger, at kvinder på det tidspunkt i andre malerier fra denne tid blev afbildet, spillede skak i sammenhæng med enten en negativ moraliserende tradition eller romantisk erotik , Anguissola-søstrene i søsterens maleri nyder de intellektuelle muligheder ved skak. Selve skakspillet blev i denne æra betragtet som en besættelse af den aristokratiske del af samfundet [23] .
Lisa Hans bemærkede, at kunstneren sammen med sine søstre, usynlig for beskueren, danner en imaginær kompositorisk firkant, som formidler intimiteten i forholdet mellem karaktererne og deres tryghed. Maleriet adskiller sig fra portrætterne af andre kunstnere lavet i samme periode. Pigerne er godt klædt på, som det sømmer sig for deres sociale position, men deres kostumer er ikke ekstravagante , hvilket var normen i enkeltportrætter. Lisa Hans gjorde opmærksom på Naomi Yavnes udtalelse om, at Anguissola bevidst fokuserer beskuerens opmærksomhed på de luksuriøse stoffer og dyre broderier afbildet på billedet, dette understreger for beskueren kvindeligheden af både kunstneren og hendes søstre [34] . Dr. Courtney Cronberg Barco derimod insisterede i sin artikel på, at maleriets komposition ikke tyder på, at søstrene har brug for hinanden. Kunstneren viser tre uafhængige karakterer. Lucia ser ikke engang på de to andre søstre, i stedet ser hun direkte på beskueren af billedet, som om hun hævder sin uafhængighed, uafhængighed af sine yngre søstre. Forskeren mente, at ifølge Sofonisba, afspejlet i sammensætningen af lærredet ved hjælp af pigernes synspunkter, når de yngre søstre bliver ældre, vil de også udvikle sig som selvstændige og levende personligheder [35] .
Det er kendt, at skak længe er blevet opfattet som en metafor for krig og feudale forhold. Betsy Fulmer siger markant, at Anguissola tegner sine søstre, der spiller dette tankespil. Forskerne spekulerede på, om skak var en metafor for at vise nogle skjulte tanker. En udveksling af blikke mellem søstre, ifølge Mary Garrard, støttet af Betsy Fulmer, viser retningen for overførsel af viden og færdigheder inden for billedkunst. Minerva ser på Lucia, som allerede har afsluttet sin uddannelse under Sofonisba. Europa, der menes at være omkring de syv år, kigger på Minerva. Lucia ser på sin ældre kunstnersøster. Blikkets retning fortæller beskueren om familiens indre struktur. Meningen af scenen bliver først klar, når beskueren indser, at sekvensen af synspunkter til sidst fører fra Lucia, afbildet i billedet, til den ældste og mest dygtige til at mestre kunsten, male hendes søstre Sofonisbe [36] . Mary Garrard bemærkede, at pigerne konkurrerede med hinanden i malerkunsten og så på hinanden som rollemodeller og lærere. Hver pige på billedet ser på sin lærer. Mary Garrard bemærkede den svage differentiering af kunstnernes individuelle stilarter og den bevidste efterligning og gentagelse af hinandens kreative fund i den kunstneriske stil og billeder. Dette førte til, at det samme maleri af forskellige kunstkritikere kunne tilskrives forskellige søstre [37] .
Jerry Wolfson-Grand foreslog, at man i forbindelse med hierarkiet mellem søstrene og skakbrikkerne på billedet kunne antage en sammenhæng mellem dem og opfatte den lille Minerva som en bonde, der med tiden kunne blive en dronning [38] . Hun bemærkede, at Patricia Simons insisterede på, at Anguissolas maleri viste den intellektuelle snarere end den underholdende side af skak, men at spille dem bliver også her "en anledning til livlige sjove, følelsesmæssige gestus og familieintimitet." Minervas smil får yderligere betydning, da det inviterer seeren til at overveje, at disse fire piger kan konkurrere med voksne mænd i intelligens på et ganske seriøst niveau, mens de underholder sig selv på samme tid [38] .
Som i maleriet " Bernardino Campitegner Sofonisba Anguissola", hvor hun afbildede sin malerlærer, Sofonisba styrer situationen omkring skakspillet, da hun er den eneste, der ejer det overordnede perspektiv af hele scenen, hvor hendes søstre er involveret. I dette tilfælde observerer kunstneren ikke kun, men interagerer også med plottet af billedet, da hun er inkluderet i strukturen af synspunkterne på hendes emner. Sammensætningen af maleriet er nøje gennemtænkt for at afsløre en dybere mening for dem, der kender kunstnerens familie. Forsker Betsy Fulmer antyder, at hovedpublikummet for sådanne malerier var kunstnerens familie, alle andre seere skulle introduceres til den afbildede situation. Kunstneren optrådte som en usynlig deltager og kommentator af fortællingen i disse malerier [39] .
Ifølge forskeren Mary Garrard er Sofonisbas maleri et sjældent og måske unikt eksempel på billedet af et skakspil, hvis deltagere og tilskuere kun er kvinder, hvilket efter hendes mening først og fremmest kan betragtes som som kunstnerens bekræftelse af det kvindelige intellekts høje potentiale. Skakspillet blev opfattet som en yderst intellektuel aktivitet allerede i renæssancen. Ifølge Garrard kunne billedet være en metafor for ro i spillet og kreativ præstation [40] .
I maleriet "The Game of Chess" introducerede kunstneren ifølge Kathleen Burke et nyt element i portrætgenren - latter. Smil var sjældne i datidens portrætter, men Sofonisba eksperimenterede aktivt med stil. Selv i det formelle portræt, hvor karaktererne skulle være ekstremt seriøse, brugte hun en bred vifte af stemninger fra et smil til de mest bizarre ansigtsudtryk [41] . Sabrina Abbot bemærker, at maleriet var det første portræt fra det 16. århundrede, der viste karaktererne i en så livlig og uformel kommunikation, hvilket gjorde det til et banebrydende værk [ 42]
Den græske forsker Nicholas Sfikas bemærker, at The Game of Chess er det første kvindelige gruppeportræt på landskabets baggrund foran et skakbræt. Af særlig værdi er efter hans mening sjældne busteformede skakbrikker, der går tilbage til det 16. århundrede og afbildet af kunstneren på tavlen. Kunstneren er yderst opmærksom på skildringen af sine søstres tøj: hun understreger det subtile lysspil på tøjet markeret med guldtråde. Halskæderne og båndene, som søstrene bærer i håret, den dekorative dug under skakbrættet halter ikke bagud i transmissionens detaljer og demonstrerer for seeren den høje sociale status for den adelige familie [43] . Oriette Pinessy bemærkede det fantastiske landskab bag pigers figurer, overvægten af azurblå og perlefarver i det [44] .