I morgen bliver en ny dag

I morgen bliver en ny dag
I morgen er en ny dag
Genre Film noir
Producent Felix E. Feist
Producent Henry Blank
Manuskriptforfatter
_		 Art Cohn
Felix E. Feist
Guy Endor (historie)
Medvirkende
_		 Ruth Roman
Steve Cochran
Laren Tuttle
Operatør Robert Burks
Komponist Daniel Amfiteatroff
Filmselskab Warner Bros.
Distributør Warner Bros.
Varighed 90 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1951
IMDb ID 0044136

Tomorrow Is Another Day er en  film noir fra 1951 instrueret af Felix E. Feist .

Som filmforsker Spencer Selby skrev, handler filmen om "en tidligere bedrager, der tror, ​​at han dræbte elskeren til sin nye betalte dancehall-partner, og derefter går på flugt med hende i et forsøg på at starte et nyt liv" [1] . Filmen tilhører film noir-underkategorien "par på flugt", som også omfatter film som " Livet er en gang " (1937), " Desperado " (1947), " De lever om natten " (1948) og " Gal af våben " (1950).

Filmens titel er den berømte sidste linje fra Gone with the Wind (1936) af Margaret Mitchell .

Plot

Efter 18 års fængsel for at have dræbt sin far, bliver 31-årige Bill Clark ( Steve Cochran ) løsladt. I sin hjemby har han ingen slægtninge eller venner tilbage, han ved ikke, hvordan han skal opføre sig blandt mennesker og føler sig utilpas og ensom. Lige ved porten til Bills fængsel venter en lokal avisreporter, Dan Monroe ( John Kellogg ), på Bill, som i nogen tid ser den tidligere fange fra siden, og så, som ved et tilfælde, lærer ham at kende og , uden at afsløre sine hensigter, tilbringer resten af ​​dagen med Bill, og hjælper ham endda med at få et job som svejser på en lokal fabrik. Men da Bill læser en rapport i avisen næste morgen om sig selv som den yngste morder i staten løsladt, bliver han så forarget, at han ankommer til aviskontoret og angriber reporteren med næverne. Dan nægter at indgive en politianmeldelse, men Bill indser, at i hans hjemby vil hans "berømmelse" ikke forlade ham, og tager til New York . Han går rundt i New Yorks gader og træder ind i en dansesal, hvor han møder en betalt dansepartner, den spektakulære blondine Katherine "Kay" Higgins ( Ruth Roman ). Bill beder Kay efter endt arbejdsdag om at holde ham med selskab og vise byen, hvilket Kay går med til på betingelse af, at Bill betaler for det. Bill køber et ur til hende, og de går rundt i byen i timevis. Bill eskorterer pigen hjem, men i lejligheden falder de over hendes ventende elsker George Conover ( Hugh Sanders ), der, som det snart viser sig, er en politidetektiv. George kaster sig over Kay og begynder at slå hende, og da Bill rejser sig for pigen, trækker han sig ud og peger en revolver mod den tidligere fange. Der udbryder et slagsmål mellem mændene, hvor Kay slår våbnet ud af detektivens hånd. Revolveren samler Bill op, men det lykkes George at ramme ham et par hårde slag, hvorefter Bill falder og mister bevidstheden. George henvender sig til Kay og har til hensigt at håndtere hende, men pigen formår at få fat i et våben og skyde detektiven. På trods af at han er alvorligt såret, tager George sin hat og frakke på, går udenfor og går. Kay, i panik fra det, der skete, samler sine ting og tager af sted til sin bror i New Jersey . Efter at have genvundet bevidstheden vender Bill tilbage til sit værelse, hvor han næste morgen læser i avisen om den mærkelige skade på en politimand. Bill er klar over, at han taler om George, og tager til Kays adresse i New Jersey for at finde ud af, hvad der skete. Kay afslører, at George blev såret i en ulykke, og da Bill siger, at han ikke husker noget, efter at han besvimede, antyder hun, at det var Bill, der skød George, lige før han besvimede. Efter at de hører i radioen, at George er død, går Bill og Kay på flugt af frygt for at blive anklaget for mord. De låner en bil af Kays bror, som de bruger til at komme til statslinjen, og derefter sætter de sig diskret ind i en biltransporter , som kører vestpå i flere timer. Bill og Kay hopper af en trailer nær et motel, registrerer sig som Mike og Nikki Lewis og gifter sig derefter under disse navne. Så køber de landtøj i stedet for bytøj, og Kay farvede sit hår brunette. På trods af at der stadig er en vis gensidig bitterhed og spænding mellem Bill og Kay, bliver det tydeligt, at de allerede er forelskede i hinanden. Mens de venter på et forbipasserende godstog, de agter at bevæge sig længere mod vest, afslører Bill for Katherine, at han i en alder af 13 år besvimede, mens han beskyttede sin mor mod en brutal tæsk fra sin far, og da han kom til, så han, at hans far var blevet skudt. Under sin retssag viste Bill ingen anger eller anger for at have dræbt sin far, hvilket førte til, at juryen fejlagtigt konkluderede, at han begik mordet forsætligt og bevidst. Som et resultat blev han, på trods af Bills unge alder, idømt en lang fængselsstraf. Efter at have kørt en del af vejen med toget, fortsætter Bill og Kay til fods langs motorvejen. Bill holder i nærheden af ​​en ødelagt bil og hjælper med at reparere den. Familien Dawson, Henry ( Ray Teal ) og Stella ( Laren Tuttle ) kører sammen med deres unge søn Johnny i bilen. De tager til Salinas , Californien , hvor de planlægger at arbejde som salatplukkere og inviterer Bill og Kay til at komme med dem. Da de er nået til stedet, bliver Bill og Kay indkvarteret i et af arbejderhusene. Gradvist forbedrer de deres livsstil, og arbejde i marken og kommunikation med andre arbejdere giver dem fred og behagelige øjeblikke af glæde. Da Bill efter høstsæsonen er forbi, bliver tilbudt at blive på gården som svejser, og Kay informerer ham om sin graviditet, ser det ud til, at de endelig finder deres lykke. Men en dag ser Johnny ved et uheld i et af tabloidbladene et fængselsfotografi af Bill i en artikel om mordere, for hvem der udloves en stor belønning for hans tilfangetagelse. Selvom familien Dawson er varm over for Bill og Kay, overvejer Henry at henvende Bill til myndighederne, da de har hårdt brug for pengene. Stella protesterer dog kategorisk imod dette og hævder, at de ikke har brug for "den slags penge". Selvom Bill ikke er klar over denne artikel, fornemmer han hurtigt en holdningsændring fra Dawsons og bliver nervøs. Næste morgen aflyser han en fisketur med Henry af frygt for, at han vil aflevere ham til politiet. Samme eftermiddag ser Bill en politibil foran familien Dawsons hus, hvilket kun øger hans paranoide humør. Det viser sig dog hurtigt, at politiet nåede frem, fordi Henrys bil kolliderede med en olietanker, hvorved bilen brændte ned, og Henry selv endte på hospitalet med talrige forbrændinger. Efter at have lært af en læge, at Henry er i kritisk tilstand og har brug for dyr medicinsk behandling i Los Angeles, informerer Stella modvilligt politiet om Bill, i håb om at modtage den lovede belønning. Bill og Kay bemærker den stigende politiaktivitet omkring Dawson-huset, og bliver nervøse, hvorefter Kay indrømmer over for Bill, at hun skød George. Dette beroliger dog ikke Bill, og han sværger, at han aldrig kommer i fængsel igen. Da sheriffen dukker op på tærsklen til deres hus, griber Bill en segl og forbereder sig allerede på at slå ham, men i det øjeblik, for at forhindre en stor tragedie, skyder Kay Bill i skulderen. Sheriffen tilbageholder begge og leverer dem til stationen, hvorfra de transporteres til New York. Under afhøring, i et forsøg på at beskytte hinanden, indrømmer både Bill og Kay at have dræbt George. Men efter at have lyttet til deres historier, informerer New York District Attorney dem om, at George afgav en officiel erklæring, før han døde, at Kay skød ham i selvforsvar. Selvom deres forsvinden ifølge anklageren i første omgang virkede mistænkelig for politiet, var der alligevel ingen, der ledte efter dem. Det var først, da tabloidbladet offentliggjorde den ubekræftede historie, at det blev nødvendigt at opklare misforståelsen. Anklageren informerer Bill og Kay om, at deres sag er afsluttet, hvorefter de forlader Palace of Justice-bygningen for at fortsætte deres liv sammen.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistoriker Sean Exmaker har bemærket, " er Felix Feist næsten ukendt for de fleste filmgængere, men takket være adskillige grove, lakoniske, lavbudget noir-film, især The Devil Hitchhikers (1947) og The Menace (1949), samt kult-sci-fi-filmen " Donovan's Brain " (1953), hans autoritet vokser langsomt, men støt. Kritikeren bemærker, at selvom Feist "næsten udelukkende arbejdede i lavbudgetsegmentet af virksomheden, formåede han altid at skabe levende, mangefacetterede billeder og finde måder at omdanne begrænsede sæt til udtryksfulde rum" [2] .

Steve Cochran gjorde opmærksom på sig selv i 1946 som gangster i film noir "The Chase " (1946), og spillede derefter lignende hoved- og karakterroller i film som " White Heat " (1949), " Route 301 " (1950), " The Damned Don't Cry " (1950) og " Storm Warning " (1951). Ifølge Exmaker, "Få år senere havde han en kort succes som hovedpersonen på anden række" i film som " Privat helvede 36 " (1954) med Ida Lupino og " Jump " (1954) med Anne Baxter [2 ] . Ruth Roman spillede den vigtige rolle som hovedpersonens kone (spillet af Kirk Douglas ) i Champion 's sports noir (1949), og spillede derefter, hvad Exmaker kaldte "den rigtige pige" i Alfred Hitchcocks thriller Strangers on a Train (1951), og goodie i film noir Lightning Strikes Twice (1951). Samtidig er hun, som Exmaker bemærker, også kendt for rollerne som "hårde, rovfigurer", især i krimidramaet " Window " (1949), såvel som westernfilmene " Far Land " (1954). og " On the Morning of a Great Day " (1956) [2] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge Los Angeles Times skulle Burt Lancaster [3] oprindeligt spille den mandlige hovedrolle , mens filmhistorikeren Dennis Schwartz rapporterer, at "filmen blev lavet til at ligne John Garfield , men han døde pludseligt i 1951" [4] .

Ifølge Hollywood Reporter i februar 1951 blev dele af filmen optaget på stedet på Warner Bros. Movie Ranch. i Calabasas , Californien, samt forskellige steder i San Fernando Valley [3] .

Ifølge Warner Bros. , i løbet af den første uge af optagelserne, mens han arbejdede på en kampscene med Hugh Sanders, brækkede Steve Cochran benet, og efter et kort ophold på hospitalet i to uger bar han et gips [3] .

Ifølge Variety besluttede studiet efter forhåndsvisningen at genoptage filmens sidste scener [3] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Exmaker skriver, at filmen bruger en klassisk film noir-historie om et par på flugt, som traditionelt dækker temaer som "kærlighed, fortvivlelse, drømme og undergang". Klassiske eksempler på denne type maleri er historierne om "udmattede elskere i Fritz Langs proto - noir Life Once Upon a Time " (1937), nedtrampede uskyld i They Live at Night (1948) og gal kærlighed i Crazy for Guns. (1950)” [2] . Som Exmaker yderligere bemærker, kunne historien "let have taget den klichéfyldte vej som en uskyldig mand korrumperet af en voldsom femme fatale, men i denne billige Felix Feist-thriller er begge karakterer langt større og mere komplekse." Således viser den socialt uduelige eks-consul Bill sig at være et får i et ulvebymiljø, og Kay er hærdet af mange års sus fra sted til sted i et forsøg på at tjene penge på sit udseende. Begge er langsomme til at stole på hinanden, men når de gør det, falder deres beskyttende skaller af, og de vælger et liv med hårdt fysisk arbejde og ønsker ikke at vende tilbage til deres gamle liv." Kritikeren fortsætter med at bemærke, at inden for "en dyster noir-kultur skaber denne film et af de mest optimistiske portrætter af kærlighed mellem udstødte". Men som Exmaker skriver: "Som mange af tidens film eskalerer denne film i starten følelsesmæssigt ukontrolleret, når et højdepunkt af desperation, men foretager derefter pludselig en 180-graders drejning og bevæger sig ind i en konstrueret afslutning, der synes kunstigt fastgjort til at tilfredsstille Hollywoods krav. for lov og ordens triumf og for en ukompliceret lykkelig slutnings skyld" [2] . Filmhistorikeren Craig Butler kalder filmen "en obskur film noir, der ikke helt spiller efter reglerne, hvilket både er en fordel og en ulempe." Han skriver endvidere, at "filmen starter så brutalt og kynisk, som enhver film noir-fan kunne ønske sig, men et sted i midten kommer kærligheden til syne, og al filmens kynisme bliver til sentimentalitet." Kritikeren mener, at "i sig selv er dette et interessant sted, da de fleste film i denne genre både starter hårdt og forbliver det indtil slutningen. Men desværre er ændringen af ​​stemning og tone i dette billede ikke overbevisende, det ser sentimentalt og melodramatisk ud, men ikke ægte. Og i slutningen af ​​filmen, ifølge Butler, "er spændingen og kunstigheden især til at tage og føle på." Og alligevel, mener kritikeren, "der er nok interessante øjeblikke i selve historien, som kan fastholde publikums interesse" [5] . Dennis Schwartz kalder filmen "en mørk lille film noir med en lykkelig slutning", og bemærker endvidere, at "mens filmen ser godt ud", "sidder den ikke i hukommelsen længe." Årsagen ligger ifølge Schwartz i, at denne "film med sociale overtoner ikke formår at fremkalde vedvarende sympati og sympati" hos seeren for sine "outsider-karakterer, som på grund af deres mistillid til myndighederne opfører sig som asociale typer og glædesløse klynkerier i det meste af filmen" [4] . Ifølge Michael Keaney er "Cochran fantastisk som en nyligt løsladt fange, og Roman er en fornøjelse som en angrende femme fatale, men filmens slutning er skuffende" [6] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Butler krediterede "instruktøren Felix E. Feist for at holde filmens melodramatiske streak tilbage så meget som muligt", mens han "lagde vægt på filmens fordele", hvilket "hjælpede ham meget med Robert Burks ' ekspressive kinematografi " [5] . Schwartz gør også opmærksom på Feists "kompetente arbejde, der som altid er baseret på et kompetent manuskript af Guy Endor , som var optaget på Hollywoods sortliste for sine politiske aktiviteter " [4] . Som Exmaker bemærker: "Tro mod sig selv får Feist mest ud af det, han får" [2] .

Handling partitur

Som Exmaker skriver, i denne film, afviger Cochran fra det stereotype gangsterbillede af sit tidligere værk, "hvor han spiller en sympatisk, rørende mand, der kun falder i aggression og raseri, når det er nødvendigt at kæmpe for overlevelse. Løsladt efter mange års fængsel befinder han sig som voksen i en kultur, han ikke forstår. Hans drengeagtige ansigt, mørke hår og ydre skønhed er perfekte til rollen, og han spiller Bill som teenager i en mandlig krop, følelsesmæssigt umoden, usikker på, hvad han skal gøre, eller hvordan han skal opføre sig, nervøs, forsigtig og føler sig udenfor blandt de kloge og kvikke byfolk.» [2] . Schwartz udtrykte også sin tilfredshed med Cochrans præstation og bemærkede, at han "spillede sin rolle efter bedste evne" [4] , mens Butler konkluderede, at "Cochran er overraskende god i titelrollen. Hans arbejde har måske ikke nok dybde og rækkevidde til at kalde det fantastisk, men han skaber i høj grad billedet af en mand, der bogstaveligt talt voksede op i fængsel, og som af denne grund finder omverdenen dragende, men fremmed og svær at forstå." . Endnu bedre, ifølge Butler, er Ruth Roman, "der spiller på en sådan måde, at selv de mest utrolige ændringer i hendes karakter virker overbevisende, og som ved præcis, hvordan man skyder et skarpt signal over skærmen" [5] . Exmaker bemærker, hvordan Roman viser sin karakters ændring af karakter: "til at begynde med kommer hun ud som en stoisk, urokkelig dancehall-dame", der ser Bill som ganske enkelt "en lukrativ simpleton at tjene penge", men "da filmen forvandler sig fra en flugt-thriller i en roadmovie , begynder hun i stigende grad at vise sine spirituelle kvaliteter" [2] .

Noter

  1. ↑ Selby, 1997 , s. 189.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sean Axmaker. I morgen er det en anden dag (1951). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 23. april 2017. Arkiveret fra originalen 28. april 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 I morgen er det endnu en dag (1951). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 23. april 2017. Arkiveret fra originalen 29. marts 2014.
  4. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Dyster mindre film noir med en lykkelig slutning  (eng.)  (ikke tilgængeligt link) . Ozus' World Movie Reviews (1. november 2011). Hentet 23. april 2017. Arkiveret fra originalen 20. juli 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Craig Butler. I morgen er det en anden dag (1951). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 23. april 2017. Arkiveret fra originalen 23. december 2016.
  6. ↑ Keaney, 2003 , s. 437.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder