kvinde i sandet | |
---|---|
砂の女 / Suna no onna | |
Genre | drama |
Producent | Hiroshi Teshigahara |
Producent |
Kiichi Ichikawa Tadashi Ohno |
Baseret | kvinde i sandet |
Manuskriptforfatter _ |
Kobo Abe |
Medvirkende _ |
Eiji Okada Kyoko Kishida |
Operatør | Hiroshi Segawa |
Komponist | Tohru Takemitsu |
Filmselskab |
Toho Teshigahara Productions |
Distributør | Toho |
Varighed |
123 min. 147 min. (direktørens klip) |
Land | Japan |
Sprog | japansk |
År | 1964 |
IMDb | ID 0058625 |
Woman in the Sands (砂の 女) er en film fra 1964 af Hiroshi Teshigahara . Bearbejdelse af romanen af samme navn af Kobo Abe .
Filmen blev inkluderet i Criterion Collection som en del af en samling af tre Teshigahara-film baseret på Kobo Abe (sammen med Alien Face og The Trap), adskillige kortfilm og en dokumentar om samarbejdet mellem instruktør og forfatter [1] .
Niki Junpei, en amatør-entomolog, der jager insekter i ørkenen, går glip af sin sidste bus og bliver inviteret af de lokale til at overnatte i deres landsby hjemme hos en ung kvinde. Huset ender helt i bunden af et hul i sandet, hvor Junpei sænkes ned ad en rebstige. Husets elskerinde, en ung enke, må skovle sandet ud af sandstorme hver dag, ellers kan sandet sluge hendes hus og hele landsbyen.
Næste morgen opdager Junpei, at stigen er forsvundet, og han er blevet fange i dette hul og skal nu hjælpe kvinden i hendes arbejde. Til at begynde med er han stærkt imod dette, forsøger at flygte, men efter adskillige frugtesløse forsøg resignerer han med situationen.
Woman in the Sands er ifølge instruktør Hiroshi Teshigahara en non-fiction-fantasi. Ligesom andre værker med lignende handlinger (for eksempel Jean-Paul Sartres Bag lukkede døre , Luis Buñuels Den udryddende engel eller Samuel Becketts lykkelige dage ), er Kvinden i sandet en allegori . Først og fremmest er dette en allegori på konflikten mellem øst og vest med deres forskellige holdninger til frihed og liv: hovedpersonen Niki i begyndelsen af filmen er legemliggørelsen af en vestlig person, han er klædt i europæisk- stil tøj, han er ambitiøs, værdsætter en videnskabelig tilgang til livet og beviser for materielt velbefindende, men samtidig er han følelsesmæssigt fjern fra omverdenen, han er blot en af de millioner af mennesker i Tokyo med dens talrige dokumenter og tidsplaner. I løbet af mange måneders liv i sandet gennemgår Nika en udvikling fra indignation over skæbnen til ydmyghed, han mister alle beviser på et tidligere liv (for eksempel er han i slutningen allerede klædt i nationalt tøj) og mister endda ønske om at forlade sit fængselssted, men opnår indre frihed. Her påvirker indvirkningen på filmen af taoismens filosofi med dens opfordring til at være i harmoni med verden og ikke modstå den [3] .
Kritikere bemærkede den stilistiske, visuelle perfektion af båndet, dets intense erotik , den dygtighed, hvormed klitterne blev filmet, bevægede sig som et levende væsen [4] . Ifølge Alexei Dunayevsky var kritikere henrykte over beherskelsen af "den billedstil ('fotografisk hypernaturalisme') i denne film, som kombinerer elementer fra et filosofisk eventyr og erotisk drama" [2] .
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
af Hiroshi Teshigahara | Film|
---|---|
Kunstneriske |
|
Dokumentarfilm |
|
Blue Ribbon Award for bedste film | |
---|---|
|
Kinema Junpo Magazine Award for bedste film | |
---|---|
|
Mainichi Award for bedste film | |
---|---|
|
Nominerede til Oscar-prisen for bedste fremmedsprogede film fra Japan | |
---|---|
|