Eve (film, 1962)

Eve er en  psykologisk dramafilm fra 1962 instrueret af Joseph Losey .

Filmen er baseret på romanen fra 1945 af samme navn af den berømte britiske forfatter James Hadley Chase og fortæller historien om en amoralsk walisisk pseudoforfatter, der pludselig opnåede berømmelse i Italien, hvis besættelse af en grådig skønhed ødelægger livet for ham og hans liv. hans forlovede.

Plot

Den walisiske forfatter Tivian Jones ( Stanley Baker ) skrev en populær selvbiografisk roman om minearbejdernes liv, som blev lavet til en succesfilm. Filmen blev godt modtaget på filmfestivalen i Venedig , og til festen overtaler filmens producer ( Giorgio Albertazzi ) Tivian til at skrive den næste roman og er villig til at finansiere sit arbejde, men Tivian er kold og irritabel over sit forslag. En ansat i filmselskabet, den smukke Francesca ( Virna Lisi ), er vildt forelsket i Tivian. Selvom de er forlovede, viser Tivian ikke megen hengivenhed for hende og erklærer åbent over for hende, at han anser sig selv for fri til at omgås andre kvinder.

Bogen og filmen bragte Tivian berømmelse og penge, som han lejede et fornemt hus med i Venedig. En dag, mens han forsøger at undslippe den silende regn, bliver Tivians venetianske hjem infiltreret af samfundskurtisane Eva ( Jeanne Moreau ) og hendes velhavende protektor. Da han finder dem i sit hus, bliver Tivian øjeblikkeligt besat af Eva. Tivian sparker sin kammerat ud af huset og prøver at elske med hende, men Eve slår Tivian i hovedet med et askebæger og forsvinder.

Snart finder Tivian Eve på en restaurant i Rom. Han inviterer hende til at tage af sted sammen i sit venetianske hus, men Eve kræver, at han lejer det bedste hotelværelse til dem, giver penge til kasinoet og betaler for hendes kærlighedstjenester, hvilket Tyvian resignerende går med til. Kolleger og bekendte advarer Tivian om Evas omdømme og ikke at rode med hende. Eve selv fortæller ham direkte, at han aldrig skal forelske sig i hende, og at hun kun er interesseret i penge i omgangen med mænd, men intet kan stoppe ham. Da Eve ringer til ham i telefonen, forlader Tyvian sine bedste venner under deres bryllup og stikker af for at møde hende.

I Venedig betaler Tivian for alle Evas udgifter og bruger sandsynligvis næsten alle sine penge på hende, mens det lykkes Eve at finde sig nye rige kunder for fremtiden. Tivian bliver fuld til en skør tilstand og kan ikke længere nyde at kommunikere med Eve. I en beruset dvale indrømmer han over for hende, at det ikke var ham, der skrev bogen, men hans afdøde bror, der arbejdede som minearbejder hele sit liv, og Tivian selv var i minen i kun et par uger. Før sin død tillod broderen Tivian at tage sit manuskript og udgive det under sit eget navn. Han fortæller også, at denne rejse ikke kun koster ham mange penge, men også det mulige tab af hans kone og bedste venner. Eva vil dog ikke trøste ham, desuden fortsætter hun med at ydmyge ham og kalder ham en taber. Ved slutningen af ​​natten giver Tivian hende alle de penge, han har tilbage, for at betale Eva, samt et dyrt cigaretetui, manchetknapper og andet tilbehør, men Eve giver ham foragtende pengene tilbage og siger, at hun har fundet nye kunder til sig selv, og dette vil være hans kommission. .

Når Tivian vender tilbage til Rom, tager Tivian til Francesca og indrømmer over for hende, at han tilbragte weekenden med en anden kvinde, og også at han ikke er forfatteren til romanen. Men til sidst tilgiver hun ham, og de gifter sig snart. Efter et par glade dage på deres bryllupsrejse, ude af stand til at overvinde sig selv, løber Tyvian væk til Eva. Francesca finder Tivian, og fanger ham med Eve, og begår selvmord ved at styrte ned, mens hun kører en båd.

Efter begravelsen begynder Tivian at forfølge Eve igen, men hun nægter at kommunikere med ham og tilbringer tid i selskab med andre mænd. Drevet af sin besættelse og ydmygelse fra hendes side beslutter Tivian sig for at dræbe Eve. Men da han er kommet til hendes hjem, kan han ikke gøre noget, og erklærer kun sin kærlighed til hende. Eva tager lydløst pisken, piskes ham og sparker ham ud af sin lejlighed...

To år senere kommer Eva igen til Venedig, ledsaget af rige kærester. Når han ser hende, føler den fattige Tivian, der arbejder som guide, at han stadig er vildt forelsket i hende. Hun er dog ikke opmærksom på ham.

Cast

• Jeanne Moreau  - Eva Olivier
• Stanley Baker  - Tyvian Jones
• Virna Lisi  som Francesca Ferrara
• Giorgio Albertazzi  - Sergio Branco, instruktør
• James Willers  som Arthur McCormick, manuskriptforfatter

Filmskabere og førende skuespillere

Loseys tidlige amerikanske film "gav ham et stærkt ry blandt franske filmgængere... I 1953, efter at være blevet sortlistet af Hollywood, emigrerede Losey til Storbritannien, hvor han oprindeligt lavede low-budget thrillers og krimidramaer... men hans to nøglefilm fra den tidlige britiske periode var Crime " (1960) og Damned (1963) - gik ud over de traditionelle Scotland Yard -film ... og han var i status som modeinstruktør" [1] . Eve blev lavet i Loseys såkaldte pre-Pinter britiske periode "mellem produktionen af ​​hans eneste sci-fi-film, The Damned (1963, filmet i 1961) og hans første succesrige art house -film, The Servant (1963)" [2 ] . Eve (1962) var et meget mere personligt og ambitiøst drama, der banede vejen for Loseys efterfølgende art house-karriere, herunder Harold Pinters The Servant (1963), Casualty (1967) og The Broker . (1970)" [3] .

Brødrene Raymond og Robert Hakim var producenter af en hel række fremragende film fra midten af ​​det 20. århundrede, blandt dem Pepe le Moko (1936) af Julien Devyuvier , Animal Man (1938) af Jean Renoir , Helmet d'Or (1953) af Jacques Becker , " In the bright sun " (1960) af René Clement , " Eclipse " (1962) af Michelangelo Antonioni og senere " Beauty of the Day " (1967) af Luis Buñuel [4] . Oprindeligt ønskede Hakims, at Jean-Luc Godard skulle instruere Eve, men "efter hans afslag, foreslog Stanley Baker , som blev valgt til hovedrollen, producenterne som erstatning for Joseph Losey , som instruerede ham i filmene Crime (1960) og " Blind Date " (1959). Efter "Eve" arbejdede de sammen endnu en gang - i fremstillingen af ​​Loseys bedste film " Accident " (1967)" [1] .

Mens han arbejdede på manuskriptet, takkede Losey nej til tjenesterne fra sin "gamle kammerat" Hugo Butler (som også var på Hollywoods sortliste ), med hvem han arbejdede på film noir The Thief (1951) og Big Night (1951) [5 ] , og hyrede Evan Jones , som skrev manuskriptet til The Damned [1 ] . Evan Jones samarbejdede efterfølgende med Losey som manuskriptforfatter på For King and Country (1964) og Modesty Blaze (1966) [6] .

Jeanne Moreau "var på det tidspunkt en europæisk skuespillerinde af højeste kaliber" [1] efter succesrige roller i film som " Elevator to the scaffold " (1958) og " Lovers " (1958) af Louis Malle , " Night " (1961 ) ) af Michelangelo Antonioni og " Jules and Jim " (1962) François Truffaut [7]

Udover at spille i Loseys film , spillede den walisiske skuespiller Stanley Baker bemærkelsesværdige roller i krimi - thrillerne Hell Drivers (1957) af Cy Endfield , Cruel Ground (1958) af Basil Dearden og Hell Is a City (1960) af Val Guest , samt i militærdramaerne " Yesterday's Enemy " (1959) af Gest og senere " Zulus " (1964) af Endfield [8] .

Den italienske skuespillerinde Virna Lisi medvirkede hovedsageligt i komediefilm, blandt hendes mest berømte værker - filmen optaget i USA " How to Sew Your Wife " (1964) med Jack Lemmon , den franske " Black Tulip " (1964) med Alain Delon og Italiensk komedie " Mine damer og herrer "(1965), blandt hendes seriøse værker er de mest betydningsfulde militærdramaet" Den 25. time "(1967) og senere" Dronning Margo "(1994) [9] , som indbragte hende prisen for den bedste skuespillerinde ved filmfestivalen i Cannes og Cesar som den bedste skuespillerinde anden plan [10] .

Filmens skæbne efter produktion

Den originale klipning af filmen, som Losey overdrog til producenterne, var 155 minutter lang. Efter at have set den fjernede Khakim- brødrene straks filmen fra filmfestivalen i Venedig og krævede den klippet. Losey forkortede den med 20 minutter med sine egne hænder, og denne version blev vist ved en mislykket privat preview i Paris." Før filmens officielle premiere i Paris, "The Hakims skar den endnu mere til 116 minutter" [1] . Til udgivelse i Storbritannien og USA "blev filmen forkortet med yderligere 10-15 minutter" [1] .

Ifølge filmkritiker David Kot beskrev Losey den 100-minutters version som "det sædvanlige billige, lille melodrama - obskurt, prætentiøst, uden rytme eller smag" [1] . "Det ser ud til, at det er alt, der har overlevet fra filmen i dag, men på en eller anden måde erhvervede en skandinavisk distributør rettighederne til en film 16 minutter længere", som blev vist i landene i regionen [1] .

Som Gardner påpeger: "Loseys ambitioner for Eva forblev uopfyldte. På trods af dette, fra dagens synspunkt, er det usandsynligt, at filmen vil forstyrre hans karriere, selvom den gjorde ham tavs i et stykke tid" [1] . Men kun et år efter "den forlegenhed at trække filmen tilbage fra filmfestivalen i Venedig, vendte Losey tilbage dertil med den triumferende premiere på The Servant (1963), og begyndte en serie af film, der ville etablere hans ry i lang tid" [1 ] .

Kritisk vurdering af filmen

Generelt fik filmen blandede anmeldelser, med ret mange kritiske bemærkninger til den, især vedrørende manuskript, instruktion og klipning. Samtidig blev hans fortjenester også bemærket - den meget kunstneriske stil og skuespillernes arbejde.

Filmkritiker Jeff Gardner citerede Loseys biograf David Kot for at sige, at "Eve" var "den mest traumatiske katastrofe i Loseys karriere" [1] . Filmkritiker Bosley Crowther skrev i The New York Times , at billedet "simpelthen ikke giver nogen mening. Det er bare et gammeldags vamp -drama uden karakterudvikling," [11] fortsætter, "Det er ingen overraskelse, at stort set alle involverede i denne film søgte undskyldninger og undskyldninger efter filmens udgivelse i Europa. Mr. Losey sagde, at producenten ødelagde filmen med redigering. Det kan man indvende: Han skar ham for lidt” [11] . Rosenbaum bemærker dog, at " Losey ikke kan bebrejdes fuldstændigt filmens usammenhæng, dens producenter 'arbejdede med den' og i sidste ende reducerede den fra 155 minutter til 100 minutter" [2] . På den anden side mener Megan Ratner, at "selv om filmen sjældent kommer på listen over Joseph Loseys mest mindeværdige værker , fortjener den en bedre skæbne" [12] , og Jonathan Rosenbaum i The Chicago Reader kaldte filmen "en fiasko, men uendeligt underholdende" [2] .

Magasinet Variety beskrev filmen som "et elegant, campy blik på forholdet mellem en kold, næsten psykopatisk call girl og en masochistisk forfatter " [13] . Dennis Schwartz kalder filmen "et mørkt psykologisk drama om angsten og fremmedgørelsen hos en urolig waliser , der ikke kan håndtere sin opgang fra et ydmygt liv til uventet skriveberømmelse", og bemærker "angsten og fordærvelsen" i en historie, der "tillader ingen sollys", hvor menneskelige relationer repræsenterer "det tabte paradis' kolde verden" [14] . " TimeOut " bemærker, at kærlighed i dette forhold "næppe er til stede; Losey er besat af magtens, pengenes og bedragets korrumperende magt, og han taler om dem med mere ætsende afsky, end han senere vil tillade sig selv .

Rosenbaum karakteriserer maleriet som "et dekadent værk af sin tid med et sadomasochistisk syn på seksuelle relationer" og fortsætter, at "denne usædvanlige, exceptionelle, vækker adskillige associationer, og til tider endda inspirerende manneristiske grød er meget mere interessant end mange malerier, der har opnået beskeden succes" [2] . Ifølge Variety "minder billedet om amerikanske femme fatales -film fra før krigen " [13] , og Dennis Schwartz kalder det "en meget bitter film og en ny version af Blue Angel " [14] . Fortsætter temaet om associationer med andre film, påpeger Rosenbaum, at "filmen er prætentiøs og ærlig talt sekundær i forhold til Michelangelo Antonioni , Alain Resnais magasinet bemærker:TimeOut-, og[2]"FelliniFedericoog Losey selv " [15] .

Mange kritikere peger på filmens raffinerede stil. Ifølge TimeOut er "filmen optaget i Loseys karakteristiske barokstil fra tiden " [15] , ligesom Schwartz karakteriserer den visuelle stil som "kold og frodig" [14] . Gardner bemærker " Loseys tilbøjelighed til at fordybe maleriet i tekstur og design, hans evne til at finde iøjnefaldende kostumer og filmsteder, som det allerede var tydeligt i The Outlaw (1960) og The Gypsy and the Gentleman (1957)... Hans faste kunstner Richard McDonald designede omhyggeligt kulisser med spejle, glas, askebægre, møbler, malerier, fjerbeklædte kostumer og endda skarpe hvide badeværelser, hvilket skabte et billede af højsamfund, selvforkælelse og rigdom" [1] . Crowther bemærker, at "Losey opnåede en storslået og sofistikeret visuel sekvens med en betagende udsigt over Rom og Venedig, og sådanne fængslende og gribende øjeblikke som det venetianske bryllup og den venetianske begravelse, som han fangede med sit rastløse kamera" [11] . Rosenbaum påpeger også, at filmen, udover den forunderlige brug af lokationsoptagelser i Venedig og Rom, "indeholder et fremragende jazzsoundtrack af Michel Legrand (ved hjælp af tre passager fra Billie Holiday -sange i nøgleøjeblikke )" [2] . Ratner og Schwartz er enige og påpeger, at Michel Legrands jazzmusik er "influeret af Miles Davis " [12] og " Billie Holidays fantastiske sang giver mest præcist filmens melankolske stemning fra start til slut" [14] . I en beskrivelse af skuespillernes stil og skuespil bemærker Crowther, at "på baggrund af klassikerne er denne roman fyldt med smukt klædte skuespillere, der ser lige så mekaniske ud som deres døbte engelske tale" [11] .

Fokus i billedet er trekanten, der forbinder karaktererne Jeanne Moreau , Stanley Baker og Virna Lisi (hun spiller en forholdsvis beskeden rolle). Som Schwartz skriver, "ikke kun er hovedpersonerne ikke sympatiske, søde eller hjertevarme; de er inkarnationen af ​​ødelæggelsens Gud, der søger at ødelægge ikke kun sig selv, men enhver, der kommer i vejen for dem” [14] . Crowther giver en yderst upartisk karakteristik af hovedpersonerne. Han dvæler i detaljer ved personligheden af ​​Bakers karakter og skriver: "Hvad synes du om en fyr, der foretrækker den røgfyldte forførerinde Jeanne Moreau frem for den friske og strålende Virna Lisi  , en pengejæger, en fransk kurtisane , frem for en ædel italiensk karrierepige . hvem længes efter at blive hans kone? Man skulle tro, det er en slags særling, tror jeg... Men (Bakers karakter) er den samme særling, der brillerer, blusser sine næsebor og begynder at trække vejret tungt, da han første gang ser en fransk sirene, der tager et stort bad i sin lejede venetiansk hus. Den samme særling, der forlader sin elegante og smukke brud på filmfestivalen i Venedig og sætter afsted i jagten på denne ledige forfører, som majestætisk rejser til Rom. Og den samme særling, der fortsætter med at forfølge hende gennem hele filmen, ofte bliver afvist, men altid forsøger at vinde hende, indtil han driver pigen, der er forelsket i ham til selvmord, og publikum, der ser det hele til at ønske at klatre væggen. Derudover er han "ikke en rigtig forfatter, men en svindler", og "i udførelsen af ​​Mr. Baker, en uudholdelig boring og boring" [11] . Evaluerer tilnærmelsesvis Bakers karakter og " TimeOut ", og skriver: "Billedets fokus er Baker, som gradvist falder ind i en sindssyg kærlighedsafhængighed af en nådesløs, fri for forpligtelser forførerinde" [15] . Variety bemærker, at som skuespiller , "ser Baker acceptabel ud som en klatrende eks-minearbejder" [13] , på den anden side bemærker Ratner, at "Baker spiller hele filmen på én tone, mens Moreaus rolle er meget sværere" [12 ] .

Kritikere roste Jeanne Moreaus præstation . Schwartz bemærker, at filmen "sikkert vil appellere til fans af den franske skuespillerinde Jeanne Moreau , hvor hun spiller en af ​​sine bedste roller og spiller Eva meget stærkt. Hun er filmens sjæl, der bider i denne mørke og usandsynlige historie . TimeOut deler denne mening og påpeger, at " filmen uden tvivl er Moro's, som i en af ​​sine fineste præstationer portrætterer en frygtindgydende ærlighed - en afsindigt koldblodig kvinde, der gør alting udelukkende for pengenes skyld og tilfredsstiller sine luner" [15] . Ratner bemærker også, at "hendes scener alene laver filmen", karakteriserer heltindens personlighed som "skamløst forræderisk forfører", "åbent sadistisk kvinde", såvel som "dygtig, hensynsløs og nådesløs, hvilket var en sjældenhed i kvindens rolige univers. datidens filmroller" [12] .

Crowther bemærker, at Moreaus karakter "klæder sig af foran spejle og forguder sig selv. Hun presser sit ansigt mod hans, men når hun ikke er i humøret, behandler hun ham som Circe til svin. Hun tilhører den type stum vampkvinde." spillet af Theda Bara for 50 år siden .[11] (Som Ratner påpeger, " Moreau spiller meget af filmen uden ord og viser alt med hver sin tavse gestus." [12] ) På den anden side bemærker Variety , at Moro " der opstår vanskeligheder med billedet af den alt for smarte og alt for stiliserede vamp , hun er beregnet til at spille" [13] .

Om Virnas karakter bemærker Lisey Crowther: "Og hvilken slags person er bruden, spillet af den formbare Miss Lisey ? Hun er yndig, og det siger det hele. Hendes eneste problem er, at hun viser en fuldstændig mangel på smag og evne til at dømme folk. Hun skulle have forladt den fugl ( Baker ) helt i begyndelsen .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Geoff Gardner . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 15. marts 2014. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Rosenbaum . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 15. marts 2014. (ubestemt)
3. ↑ Dave Kehr. The Icons of Suspence Collection: Hammer Films. . Dato for adgang: 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 4. januar 2017. (ubestemt)
4. ↑ Højest bedømte titler med Robert Hakim - IMDb . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
5. ↑ Højest bedømte titler med Hugo Butler - IMDb . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
6. ↑ Højest bedømte titler med Evan Jones - IMDb . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
7. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Jeanne Moreau - IMDb . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
8. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Stanley Baker - IMDb . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
9. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Virna Lisi - IMDb . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
10. ↑ Virna Lisi - Priser - IMDb . Dato for adgang: 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 9. juli 2015. (ubestemt)
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bosley Crowther . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 21. august 2017. (ubestemt)
12. ↑ 1 2 3 4 5 Megan Ratner . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 15. marts 2014. (ubestemt)
13. ↑ 1 2 3 4 Eva | Variation . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 15. marts 2014. (ubestemt)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dennis Schwartz . Hentet 24. januar 2020. Arkiveret fra originalen 21. september 2019. (ubestemt)
15. ↑ 1 2 3 4 5 Eve | anmeldelse, synopsis, book billetter, forestillingstider, filmudgivelsesdato | Time Out London . Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 15. marts 2014. (ubestemt)

Links

• Eve på IMDB
• Eva på Allmovie
• Eva hos Rotten Tomatoes
• Eva på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog