Skillelinje (film)

Skillelinjen
De lovløse
Genre Film noir
Socialt drama
Producent Joseph Losey
Producent William H. Pine
William S. Thomas
Manuskriptforfatter
_		 Daniel Mainwaring
Medvirkende
_		 McDonald Carey
Gale Russell
Johnny Sands
Operatør Jay Roy Hunt
Komponist Mallon Merrick
Filmselskab Pine-Thomas Productions
Paramount Pictures (distribution)
Varighed 83 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1950
IMDb ID 0042669

The Dividing Line , oprindeligt udgivet i USA under titlen The  Lawless , er en film noir fra 1950 instrueret af Joseph Losey .  

Filmen handler om en lille californisk byavisejer, Larry Wilder ( McDonald Carey ), der med støtte fra sin spansksprogede byaviskollega Sunny Garcia ( Gale Russell ) kommer til forsvar for den mexicanskfødte Paul Rodriguez ( Lalo ) Ríos ), der arbejder som mejetærsker på en lokal plantage. . Under et slagsmål ved en dans slår Paul ved et uheld en politibetjent i ansigtet og flygter derefter og skræmmer den hvide datter af en lokal bonde, da han møder ham. Den hvide befolkning, opildnet af den opsigtsvækkende presse, annoncerer en jagt på fyren. Men Larry finder Paul først og overgiver ham til myndighederne i håbet om, at han vil få en retfærdig rettergang. Efter at en flok vrede lokale har smadret redaktionen af ​​hans avis, er Larry ved at gå, men beslutter sig under indflydelse af Sunny for at blive for at udgive en fælles avis med hende.

Filmen blev kritikerrost for dens gribende samfundsfokus, hurtige historiefortælling og gode skuespil, samtidig med at den gjorde opmærksom på en række usandsynlige plotdrejninger og svagheder i romantikken.

Plot

I den lille californiske by Santa Marta kører to unge mexicansk-amerikanske landarbejdere - Paul Rodriguez ( Lalo Rios ) og Lopo Chavez ( Maurice Jara ) - hjem fra arbejde sammen. På vejen drømmer Paul om sin egen gård, og Lopo er forbitret over den fattigdom og fordomme, han mødte, da han vendte hjem efter Anden Verdenskrig . Mens han kører, bliver Lopo distraheret og overskrider ved et uheld et stopsignal, hvilket resulterer i, at en anden bil bliver ført af to hvide fyre. Den utilfredse chauffør Harry Pauling (John Davis) og hans ven Joe Ferguson ( Johnny Sands ) kommer med et par racistiske bemærkninger om Lopo, hvorefter han slår dem ud med næverne. Der udbryder et slagsmål, som bliver brudt op af en politibetjent, der ankommer kort efter. Efter at have idømt Lopo en bøde for overtrædelse af færdselsreglerne hjælper politibetjenten med at flytte hans ødelagte bil til vejkanten, hvorefter han sender alle hjem. På vejen stopper Lopo ved kontoret til den lokale spansksprogede ugeavis La Luz, hvor den unge skønhed Sunny Garcia ( Gale Russell ) arbejder sammen med sin forlagsfar . Overbevist om, at Sunny kommer til dansen i aften, fortsætter Lopo sin vej. I mellemtiden ankommer Paul til sin hytte og fortæller sine forældre om hændelsen. Fader Juan ( Felipe Turich ) advarer Paul om ikke at rode med "amerikanere", hvortil Paul svarer, at han også er amerikaner. Joe vender også hjem, hvor hans far, Ed Ferguson ( John Hoyt ), en velhavende lokal forretningsmand, klager over sin søn, der vokser op til at være racist . Om aftenen møder Unionens avisejer og udgiver Larry Wilder ( McDonald Carey ), som indtil for nylig arbejdede for den store nationale presse og var berømt for sin højprofilerede undersøgende journalistik, Sunny i kø til en danseaften arrangeret af immigranter fra Mexico . Larry indrømmer, at han kom til arrangementet, da han antager, at der kan ske noget skandaløst her, men Sunny forsikrer ham om, at alle konflikter mellem de mexicanske bander for længst er løst. I løbet af aftenen dukker Joe, Harry og deres kammerat Frank O'Brien ( Tab Hunter ) pludselig op i salen, og da Joe begynder at slå på en mexicansk pige, kommer Paul til hendes forsvar. Joe slår Paul og starter en kamp, ​​der hurtigt eskalerer og løber ud på gaden. Politiet, der venter i klubben, begynder at adskille kæmperne. I forvirringen stikker Paul, der ikke er klar over, at politibetjent Al Peters ( Dan McDonald ) har nærmet sig ham , ham i ansigtet. Paul indser sin fejl og prøver at løbe. Forfulgt af flere betjente sætter Paul sig bag rattet i en isvogn, der er dukket op undervejs og bryder væk fra sine forfølgere, men han indser, at han ikke kommer langt på varevognen. I mellemtiden dikterer Jonas Creel ( Herbert Anderson ), en ung reporter for Larrys avis, over telefonen en artikel om kampen til avisen i den større by Stockton, hvilket gør sensationelle omfanget af det, der skete. Efter at have nået tankstationen, forlader Paul varevognen og stjæler den første bil, han støder på. En politijagt begynder, og Paul, der indser, at han ikke kan gå, stopper og overgiver sig til myndighederne. I politibilen begynder Peters, som er rasende på Paul, at slå ham, men en anden betjent, Boswell (Robert Williams), som kører bilen, forsøger at berolige sin partner. I mellemtiden tilbageholder politiet og leverer til stationen omkring ti deltagere i kampen, blandt hvilke Joe er den eneste hvide. Advokaten anbefaler, at alle mexicanske fyre erkender sig skyldige i slagsmålet og betaler en lille bøde, ellers skal de betale meget flere advokater og stå over for en domstol, der stadig finder dem skyldige. Ed ser ud til at hente sin søn, som gætter på, at Joe kunne have fremkaldt kampen. Ed føler sympati for de stakkels mexicanske fyre og betaler en bøde for dem, hvorefter alle går fri. I mellemtiden forsøger Boswell at forhindre Peters i at slå Paul på bagsædet, hvilket får ham til at miste kontrollen over vejen. Ved svinget bryder bilen ned i en grøft, vælter og eksploderer. Det lykkes Paul og Peters at komme ud af salonen, men Boswell dør. Peters anklager Paul for at have dræbt sin partner, hvorefter Paul stikker af i frygt. I mellemtiden, fra Stockton, kommer Larrys ven, en erfaren journalist, Jen Dawson ( Lee Patrick ), til redaktionen, som viser ham en artikel i sin avis med den opsigtsvækkende overskrift "Riot of the Fruit Packers". I mellemtiden gemmer Paul sig for politiet i en lokal hvid bondes lade. Bondens datter, gymnasieelev Mildred Jensen ( Gloria Winters ), hører en larm i laden. Da hun kommer tættere på ham, springer Paul pludselig ud af mørket. Forskrækket vender pigen sig skarpt om, og når hun rammer en træbjælke, der stikker ud af væggen, falder hun og mister bevidstheden. Efter at have fået at vide om hændelsen skynder Jen sig til Jensen-gården, hvor hun tager flere billeder af Mildred med en hovedskade, hvorefter hun får Mildred til at fortælle politiet, at Paul angreb hende. Efter offentliggørelsen af ​​materiale om angrebet på Mildred kommer tv-folk til byen og udsender en reportage, hvor Paul allerede kaldes en farlig gangster på flugt. Larry vil gerne tale med de hvide fyre, der er involveret i kampen, men deres forældre forbyder ham kategorisk at gøre det, med undtagelse af Ed. En af bønderne kører Paul til en stor ødemark nær stenbruddet, hvor lokale hvide mænd, der er samlet i en stor gruppe, begynder at jage efter fyren. Da ringen indsnævres, og bønderne begynder at skyde i retning af Paul, lykkes det Larry at være den første til at nærme sig ham, tage ham ud af omkredsen og aflevere ham til politiet. Træt af politik søger Larry at opretholde en fredelig livsstil i byen og ønsker ikke at dykke ned i essensen af ​​konflikten. Sunny overtaler ham dog til at skrive en artikel i sin avis til forsvar for Paul. Larry, som er begyndt at udvikle et romantisk forhold til Sunny, udgiver en artikel, hvori han tager Pauls parti, og understreger manglen på beviser for mange frygtelige anklager mod ham, og opfordrer til pengeindsamling til drengens juridiske forsvar. Artiklens udseende forårsager en bølge af raseri blandt nogle af de hvide indbyggere i byen. Især Larrys påpegning af, at Mildred ikke kunne have vidst, hvad der skete, fordi hun var besvimet, forårsagede en storm af følelser fra hendes far, som efter at have samlet en flok sympatisører, flyttede for at handle med Larry på hans kontor. Uden at finde ham på stedet, standsede menneskemængden bilen, hvori Lopo rejste med to venner på gaden, og angreb dem. Det lykkedes vennerne at flygte, men Lopo blev hårdt slået og efterladt på vejen. Jensen førte derefter en pøbel til at lynch Paul, som sad i byens fængsel. Det lykkedes Larry at komme til fængslet først og overtale sheriffen ( Paul Harvey ) til hurtigst muligt at tage Paul til et andet sted. Inden han kunne opsnappe Paul, flyttede Jensen igen folkemængden til kontoret, hvor Lopo og Sunny havde søgt tilflugt. Lopo gik ud til menneskemængden og forsøgte at stoppe den, men blev slået i hovedet med en sten og mistede bevidstheden. Herefter brød folkemængden ind på redaktionen og smadrede den. Snart ankom politiet med Larry, og ambulancen kørte Lopo til hospitalet. Larry fandt Sunny liggende på gulvet, som heldigvis var uskadt. Rasende over det skete beslutter Larry sig for straks at forlade byen. Ed stiller kaution for Paul, og han går fri. Da Larry kører ham hjem, siger Paul, at han var sikker på, at han kunne stole på ham, fordi han så sin bror i ham, som døde i kampene i Normandiet . Berørt af Pauls tro på ham, ankommer Larry til La Luz, og i stedet for at sige farvel, foreslår han Sunny, at de begynder at udgive en fælles avis, The Union, på hendes beskedne udstyr.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Det var Joseph Loseys anden spillefilm som instruktør, efter den satiriske komedie The Boy with the Green Hair (1948) [1] . Som filmhistorikeren Arthur Lyons skriver: "I begyndelsen af ​​1950'erne sleb Losey sine instruktørtænder på film noir", blandt dem " M " (en genindspilning af den klassiske tyske film Fritz Lang ), " Big Night " og " The Thief " ( alle −1951). Han viste sig at være en mesterlig instruktør, men hans amerikanske karriere sluttede med McCarthyismens begyndelse , da han blev stemplet som kommunist og sortlistet . Som et resultat blev han tvunget til at emigrere til Storbritannien , hvor det heldigvis lykkedes ham at fortsætte sin karriere [2] .

Ifølge filmhistorikeren David Calath var MacDonald Carey "en talentfuld skuespiller, der prydede mange B-film som denne, men hans underligt karakterløse ansigt forhindrede ham i at blive en A-stjerne . " Han spillede især i så mindeværdige film som krigsdramaet Wake Island (1942), Hitchcocks psykologiske thriller Shadow of a Doubt (1943), dramaet The Great Gatsby (1949) og western Streets of Laredo ( 1949). 4] . Som filmhistoriker Michael Keaney bemærker: "Carey fortsatte med at spille hovedrollen i tv-serien Jailing (1959-1961), men han huskes bedst for sin langsigtede rolle (fra 1965 til sin død i 1994) som Dr. Tom Horton i sæbeoperaen " Days of our lives " [5] .

Gail Russell viste meget lovende med optrædener i film som gysermelodramaen The Uninvited (1944), komedien The Bachelor's Daughters (1946), western Angel and the Scoundrel (1947) og film noir Moonrise (1948) og " The Night ". Has a Thousand Eyes " (1948), men kort efter denne film, på grund af problemer med alkohol, begyndte Russells personlige liv og karriere at falde, og i 1961 døde hun i en alder af 36 [6] .

Historien om filmens tilblivelse

Som filmhistorikeren Davil Calat skrev, tog instruktører som Joseph Losey "deres rolle i kinematografi seriøst og stræbte efter at lave film, der ville appellere til publikums samvittighed og bevidsthed, forædle og opløfte dem." Sådanne film af 1930'ernes og 1940'ernes sociale karakter kan virke "pinligt alvorlige for nutidens sløvede seere". I deres ønske om at udtale sig om et socialt betydningsfuldt emne, "har de en tendens til at indtage et melodramatisk rum ikke langt fra tv-programmer om sociale emner for skolebørn, som begyndte at blive sendt siden 1970'erne." I minde om sine tidlige film sagde Losey: "Jeg formoder, at jeg prøvede at komme ud af mit system, ud af de ting, der stort set var en del af mig i 1930'erne og begyndelsen af ​​1940'erne ... med et budskab." De er lavet af mig og andre mænd og kvinder, som troede, at vi kendte svarene eller troede, at vi kunne finde svar på brændende spørgsmål. Da jeg var gået ind på denne vej, var jeg mest interesseret i at lave film, der ville provokere seeren til at åbne deres sind, så de ville blive tvunget til at tænke over situationen og deres holdning til den og komme til deres egne konklusioner" [3] .

Joseph Losey instruerede sin første film på RKO Pictures , som han havde en langtidskontrakt med. Men da han ikke fik et andet job, sad Losey inaktiv, indtil hans kontrakt blev købt ud af Metro-Goldwyn-Mayer Studio-produceren Dor Shari , som også fokuserede på socialt betydningsfuld biograf. I det nye studie blev Losey ven med manuskriptforfatter og partner Daniel Mainwaring , som de snart tilbød deres tjenester til Paramounts berømte B- filmproduktionsteam, William Pine og William Thomas , som var kendt under kaldenavnet "Dollar Bills" [3] .

Ifølge American Film Institute markerede filmen en afgang fra den etablerede retning af produktionsduoen William H. Pine og William S. Thomas, som var kendt for at lave lavbudget actionfilm for Paramount Studios . I et interview med magasinet Time om dette udtalte Pine, at han og Thomas havde ønsket at lave en seriøs historie om en journalist i mange år, men kunne ikke finde et passende manuskript, før de begyndte at arbejde med forfatteren Jeffrey Homes (alias Daniel Mainwaring) . Pyne bemærkede også i et interview, at Paramount , som ikke var kendt for at producere film om følsomme sociale emner, var i tvivl om at lave en film om et så følsomt emne, og havde også svært ved at finde en mexicansk skuespiller til hovedrollen. I sidste ende hyrede de Lalo (Edward) Rios , som endnu ikke var en professionel skuespiller på det tidspunkt. Udover Rios og Maurice Jara fik Tab Hunter også sin debut i denne film [7] .

Filmens arbejdstitler var The  Big Showdown , Outrage , The  Dividing Line og The Voice of Stephen Wilder [7] .   

Som nævnt i materialerne fra American Film Institute, efter at have gennemgået det første udkast til manuskriptet til dette billede , anbefalede Production Code Administration , at enhver antydning af den påståede voldtægt af Mildred Jensen blev fjernet fra teksten. Det blev især foreslået at fjerne ordet "voldtægt" helt, linjen: "hvorfor skjuler de lægens rapport om, hvad han gjorde mod hende?". Selvom administrationen ellers anså manuskriptet for at være i overensstemmelse med produktionskoden, sendte administrationsdirektør Joseph E. Breen følgende kommentar til Paramount Studios den 5. oktober 1949 : oprindelse og villigheden hos så mange mennesker i din historie til at deltage i og støtte disse uretfærdigheder, er, synes vi, et fordømmende billede af vores amerikanske sociale system. Måden nogle aviser fremstilles på i denne historie, med deres ønske om uærligt at præsentere nyhederne og dermed begejstre deres læsere, er også en del af et mønster, som vi synes ikke er godt. Vi tror, ​​at den overordnede effekt af en historie af denne art, omdannet til en film, ville være en meget bjørnetjeneste for vores land, dets institutioner og idealer ... Hele projektet forekommer os fyldt med meget stor fare. Paramount Studios havde tilsyneladende en lignende mening om filmen. Som nævnt i et svar fra Paramount -talsmand Luigi Luraschi til Production Code Administration, "Desværre afspejlede manuskriptet, du modtog, ikke alle de ændringer, som (produktionsfirmaet) Pine-Thomas forhåbentlig vil foretage." Filmen siger ikke eksplicit, at Paul voldtog Mildred, kun at han "angreb" hende [7] .

Som Kalat skriver, var Losey og Maywarings forhold til "dollarsedler" langt fra glat, efterhånden som filmen skred frem. Thomas var kendt for at holde møder med sine ansatte, mens han sad på toilettet med døren åben. Producerne greb konstant ind i den kreative proces - de lavede ændringer i historien, hovedsageligt for at øge sensationel spænding på bekostning af realisme og spredte romantisk musik, der var utilstrækkelig til dens tonalitet gennem hele filmen. Under pres fra producenterne for at gøre filmen mindre intellektuel og mere kommerciel, blev Mainwaring og Losey "tvunget til at vise den vanvittige eskalering af Pauls problemer, hvilket resulterede i, at alt for mange absurde og uheldige tilfældigheder og tilfældigheder akkumulerede i manuskriptet, hvilket gjorde historien mindre og mindre. troværdig." Til sidst brød den ophedede Losey engang sammen og smed i afsky sit manuskript til Thomas med ordene: "Gå og lav dit eget skide billede!" Som Kalat påpeger, kollapsede karrierer ofte på grund af sådan en handling. Men da Losey kun gjorde dette i nærværelse af Maywaring, sagde Thomas, at hvis de holdt hændelsen hemmelig, ville han lade Losey færdiggøre billedet. Så det gjorde de, men snart kom Losey i slagsmål med produktionschef Doc Merman [3] .

Filmen blev optaget i slutningen af ​​1949 på 18 dage på lokation i de californiske byer Marysville og Grass Valley for beskedne $407.000 [3] [7] . I sin første film, The Boy with Green Hair, blev Losey tvunget til at genskabe atmosfæren i en lille by i Hollywoods lydscener og udendørs filmopsætninger, hvilket han var meget skuffet over. Han var fast besluttet på at rette op på denne fejl, og han tog kameramanden Hunt og skuespillerne med til ægte californiske landsbyer for denne film. Til optøjerscenen bad han befolkningen i Marysville om at samles på byens torv og kaste med sten, for en sikkerheds skyld, uden at fortælle dem, hvad filmen handlede om [3] . I sin New York Times -artikel af 5. marts 1950 skrev Maywaring, at "naturligvis har ingen nogensinde fortalt (de lokale), hvad billedet skulle handle om. Det er nok derfor, de var så venlige«. Som nævnt i Los Angeles Daily News i maj 1950, "taler denne film ... taler veltalende, med stor følelse og forståelse for det problem, der er opstået i Californien som et resultat af det faktum, at mexicanere og folk af andre nationaliteter forsøger at tilpasse sig hinanden. Dette viser, at fejlen ligger på begge sider, men hovedsageligt på siden af ​​os, der holder os til de angelsaksiske traditioner. Som Mainwaring skrev videre: "Selvom det er sandt, at diskrimination mod fyre ved navn Garcia og Chavez er fremherskende i Texas , i grænsebyerne i Californien og i Los Angeles , eksisterer den overalt, hvor der er et mexicansk samfund. Det var det, jeg ville sige i denne film" [7] . Filmen begynder med følgende skriftlige forord: "Dette er historien om en by og nogle af dens indbyggere, der i blindt raseri, glemmer deres amerikanske traditioner for tolerance og anstændighed og bliver fredløse" [7] .

Som Kalat bemærker, var Loseys forhold til skuespillerne heller ikke let. Dette er mindre sandt for Macdonald Carey , som var professionel og senere skulle arbejde i andre Losey-billeder. Men Gail Russell , som "var en ret ung opfindsomhed , blev taget for sit udseende og tvunget til at spille mod sin vilje. Hun var rædselsslagen og kunne ikke spille uden en beroligende drink - det var præcis, hvad hendes ledere forbød Losey at give den stakkels pige." Optagelserne til en af ​​hendes scener med Carey strakte sig over flere timer. Carey "var så chokeret, at han næsten ikke kunne koncentrere sig om sin egen præstation, og Losey indså, at hele produktionen var på randen af ​​fuldstændig kollaps. Han tilbød den skælvende skuespillerinde en drink – og til den pris reddede han scenen. Efter det, som hendes ledere frygtede, blev Gail afhængig, og Losey gik ud af hans måde at holde hende, Carey og den utrænede Rios sammen som en slags professionelt team .

Som Kalat yderligere bemærker: "Selvom det hele lyder som om det var en spinkel produktion, kan du ikke se det ud fra slutresultatet. Man kan sige, at denne film byder på høj kvalitet og smag til en lav pris." Allerede før optagelserne begyndte, arbejdede Losey tæt sammen med produktionsdesigneren og kompilerede en detaljeret visualisering af billedet. Sammen studerede de arbejdet fra datidens socialrealistiske fotografer, såsom Paul Strand og Walker Evans , såvel som magasinet Lifes dækning af lynchmobs og raceoptøjer. På baggrund af dette researcharbejde lavede de storyboards, som var helt atypiske for film på dette niveau, men som i høj grad lettede arbejdet under optagelserne. Kameramand Roy Hunt hentede et sæt letvægtskameraer og justerede dem, mens han arbejdede i en voldsom hastighed. Under optagelserne løb han bogstaveligt talt med et kamera i hænderne efter Lalo Rios gennem Grass Valleys vidder. Losey, der kom i biografen fra radioen, arbejdede på soundtracket og understregede og dæmpede lydeffekterne til en dramatisk snarere end realistisk effekt. Selvom Malon Merricks dårlige partitur ødelægger den overordnede effekt, "beriger Loseys forsøg på at skabe sin egen filmiske tekstur en film, der nemt kunne have virket lidt for teatralsk" [3] .

Da en af ​​Paramounts chefer , I. Frank Freeman, så billedet i sin endelige form, betragtede det det som "alarmerende pink" og udsatte stille og roligt dets udgivelse til sommeren 1950. To måneder før dens amerikanske premiere blev den vist i Storbritannien under titlen Dividing Line. Britiske kritikere var glade, takket være, at Losey, som vil falde på Hollywoods sorte liste , snart vil få et job i Storbritannien [3] . Den amerikanske premiere på filmen fandt sted i juni 1950 i San Antonio , Texas, takket være bistand fra den sociale organisation The Lulacs , som gik ind for en harmonisk udvikling af det amerikanske samfund [7] . Ifølge Daily Variety modtog Pine og Thomas en pris fra Los Angeles Urban League "for enestående præstation i at fremme større racebevidsthed gennem produktionen af ​​denne film" [7] . Som Kalat påpeger: "Mainwaring og Losey troede, at de kritiserede racisme, men de forudså også mareridtet med Hollywoods sortliste. Kort efter dette billede blev Losey tvunget til at flygte til Storbritannien, mens mange af hans venner sad i fængsel .

Kritisk vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse skrev New York Times filmanmelder Bosley Crowser : "Lad os give ros til Paramounts dollarsedler  - William Pine og William Thomas - som endelig gjorde noget stort. Inden for de uundgåelige begrænsninger af lavbudgettiltag, som er den type produkt, disse ydmyge herrer producerer, har de lavet et overbevisende billede af et godt, seriøst socialt problem, brutaliteten i et samfund opflammet af fordomme." Og selv om dette ifølge kritikeren ikke er et drama på niveau med Fury (1936) eller The Defiler of Ashes (1949) - alligevel "er det en fantastisk historie om pøbelvold i en by i det nordlige Californien." Som Krauser skriver videre: "Tro mod sin handlingsformel spilder The Cuts ingen tid på at starte historien i en enkel og lige linje." Historien dykker ikke ned i de psykologiske nuancer, hvilket er en af ​​filmens svagheder, og det gør den "banale romantik, der udvikler sig i al denne uro, heller ikke. Losey tillader en vis opbremsning, når han efterlader parret alene med hinanden. Ellers "bevæger handlingen sig hurtigt på baggrund af en tydeligt vist baggrund af en ægte californisk by, hvilket giver en slående autenticitet til det, der sker." I det hele taget viste det sig at være "et ærligt lille billede, som alle, der har arbejdet på det, kan være glade for og ydmygt stolte af" [8] . Magasinet Variety anmeldte også filmen positivt og skrev, at "temaet racetolerance er udforsket i denne film, men producenterne gør ikke sagen til en sæbeopera, men bruger den som grundlag for at skabe et hårdtslående drama med handling og en hurtig fortælling." Losey fortæller hurtigt denne kompakte historie, mens "alle skuespillernes præstationer er førsteklasses og i nogle tilfælde fremragende" [9] .

Ifølge Calat er filmen lavet som "et eksplicit didaktisk moralspil, der i dramatisk form præsenterer det akutte sociale problem i slutningen af ​​1940'erne." Samtidig er billedet i overensstemmelse med vor tids sociale problemer (og problematiske film). "Med nogle få ændringer kunne denne film udgives som ny i dag, og den ville se moderne og passende ud. Uden at være helt klar over det, producerede dens skabere en film, der forudsigede netop de problemer, der ville plage dem personligt i de kommende år." Selvom måske "nogle af filmens detaljer kan virke arkaiske i dag," i dagens miljø, "når nogle reaktionære kræfter føler, at de har ret til at bruge kriminel vold i en absurd kampagne mod påståede voldelige kriminelle, der immigrerer fra Mexico, har denne film mistet meget af dens relevans og styrke. Det er stadig en bemærkelsesværdig moden film for sin æra, lavet med filmisk flair af mestre, hvis overbevisninger koster dem deres job . Den moderne filmhistoriker Spencer Selby kaldte filmen "et problematisk, voldeligt og hårdtslående blik på livet i den lille by i det sydlige Californien", hvor "racespændingen eksploderer, når en mexicansk ung slår en politibetjent, hvilket fører til ildevarslende rygter om voldtægt og mord. " [10] . Filmhistorikeren Hal Erickson skrev, at "instruktøren Losey , producenterne William Pine og William Thomas og manuskriptforfatteren Geoffrey Homes (et pseudonym for Daniel Mainwaring ) fortjener ære for ærligt og seriøst at stille et tornet problem", selvom filmen i sidste ende ender i standard. Hollywood-liberal måde, når en hvid mand kommer til undsætning" [1] . Filmforsker Dennis Schwartz beskrev filmen som "et realistisk liberalt melodrama i B-klasse om diskrimination mod mexicansk-amerikanske landarbejdere i Californien, instrueret med lidenskab af Joseph Losey." Ifølge kritikeren, "Dette sociale drama er velspillet, tempofyldt og velmenende. Denne film er et godt eksempel på Hollywood-biograf, der udforsker virkelige spørgsmål såsom raceintolerance og racevold. Hans mest fængslende øjeblikke er pøblens vold og menneskejagten." Som Schwartz konkluderer, bidrog denne "film til, at Losey blev sortlistet som kommunist for at afsløre fordomme i det amerikanske samfund" [11] .

Handling partitur

Skuespillet blev generelt rost af kritikere. Krauser skrev især, at "en ny fyr ved navn Lalo Rios i sine få scener opnår den mest rørende visning af frygt og angst ... Macdonald Carey er overbevisende som redaktør, og Gail Russell er lidt træg som sin kæreste. John Sands spiller den seje unge skurk , og John Hoyt spiller smart sin anstændige far . Ifølge Variety , "Carey administrerer nemt sin rolle som en redaktør, der står op for retfærdighed, i første omgang forsøger at blive på sidelinjen. Gail Russell gør et godt stykke arbejde, og Lalo Rios er stærk som frugtarbejder." [9] . Michael Kino bemærker også præstationen af ​​John Hoyt, der "i modsætning til hans type spillede en idealistisk forretningsmand, der forsøgte at påvirke sin racistiske søn (Sands)", såvel som præstationen af ​​"Martha Hyer i en lille rolle som en journalists kæreste" [5] .

Noter

  1. ↑ 12 Hal Erickson. De lovløse (1950). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 7. marts 2021. Arkiveret fra originalen 11. april 2021.
  2. ↑ Lyons, 2000 , s. 150.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 David Kalat. De lovløse (1950). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (9. marts 2009). Hentet 7. marts 2021. Arkiveret fra originalen 15. april 2021.
  4. ↑ Højest vurderede spillefilm med Macdonald  Carey . Internet film database. Hentet: 7. marts 2021.
  5. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 251.
  6. ↑ Højest vurderede spillefilm med Gail Russell  . Internet film database. Hentet: 7. marts 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 De lovløse (1950). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 7. marts 2021. Arkiveret fra originalen 14. april 2021.
  8. ↑ 1 2 Bosley Crowther. 'The Lawless', en bevægende film af Pine og Thomas, New Feature af  Astor . New York Times (23. juni 1950). Hentet: 7. marts 2021.
  9. ↑ 12 Variety Staff. Den lovløse  . Variety (31. december 1949). Hentet 7. marts 2021. Arkiveret fra originalen 29. juni 2017.
  10. ↑ Selby, 1997 , s. 158.
  11. ↑ Dennis Schwartz. ' Den lovløse  . https://dennisschwartzreviews.com/+ (28. marts 2016). Hentet 7. marts 2021. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
 Film af Joseph Losey
1950'erne
1960'erne
1970'erne