Dieterle, William

William Dieterle
William Dieterle

Med Ricarda Huh . 1946
Navn ved fødslen Wilhelm Dieterle
Fødselsdato 15. Juli 1893( 15-07-1893 )
Fødselssted Ludwigshafen am Rhein , Tyskland
Dødsdato 9. december 1972 (79 år)( 1972-12-09 )
Et dødssted
Borgerskab  Tyskland , USA 
Erhverv filminstruktør , skuespiller
Karriere 1911-1966
Priser Stjerne på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0226189
 Mediefiler på Wikimedia Commons

William Dieterle ( født  William Dieterle , fødenavn tysk  Wilhelm Dieterle ; 15. juli 1893  – 9. december 1972 ) var en tysk og amerikansk filminstruktør og skuespiller, der arbejdede det meste af sin karriere i Hollywood.

"Selvom han desværre ikke var så kendt som nogle af hans tyske og europæiske landsmænd i Hollywood, havde han en enestående kunstnerisk stil og arbejdede med total dedikation for at skabe nogle skatte fra Hollywood og verdensbiografen" [1] .

Dieterles mest interessante og anerkendte film i dag omfatter The Hunchback of Notre Dame (1939), The Devil and Daniel Webster (1941) og Portrait of Jenny (1948). Hans film " The Life of Emile Zola " (1937) vandt en Oscar som den bedste film, og Dieterle selv blev nomineret til en Oscar som den bedste instruktør for denne film. Derudover blev i alt fem skuespillere nomineret til en Oscar for deres roller i Dieterles film - Paul Muni , Joseph Schildkraut , Brian Ahern , Walter Huston og Jennifer Jones , hvor Muni og Schildkraut vandt den [2] .

Biografi

Tidlige leveår. Filmkarriere i Tyskland: 1913-1929

Den yngste af ni børn i familien til Jacob Dieterle og Bertha (f. Dörr). Som barn levede han i fattigdom, arbejdede som tømrer og handlede med genbrug for at tjene penge. Han blev tidligt interesseret i teatret, og iscenesatte forestillinger i familiens lade. Som 16-årig sluttede han sig til et omrejsende teater, arbejdede i det og studerede skuespil; blev snart en førende romantisk skuespiller. I 1919, i Berlin, tiltrak han Max Reinhardts opmærksomhed , som holdt ham i sine produktioner indtil 1924. Fra 1921 levede han af at spille film og blev hurtigt en populær karakterskuespiller, samme år giftede han sig med skuespillerinden Charlotte Hagenbruch. I 1923 instruerede han sin første film for egen regning; med en ung Marlene Dietrich i hovedrollen . I 1926 medvirkede han i stumfilmen The Mill of Sanssouci . I 1927 grundlagde han filmselskabet Charrha-Film sammen med sin kone .

Hollywood karriere: 1930'erne

Da den politiske og økonomiske situation i Tyskland begyndte at forværres i 1930'erne, emigrerede Dieterle, ligesom mange andre repræsentanter for landets filmindustri, til USA . Dieterle sagde: "Der var sådan en joke om flugt i Berlin ... hvis telefonen ringede på en restaurant, sagde de, at det her sandsynligvis var Hollywood. Nå, min kone og jeg spiste frokost en dag, og det skete virkelig.” [3] .

Dieterle modtog et tilbud fra Warner Bros. studiet om at iscenesætte filmversioner af studiets populære hits på tysk til det tyske marked. I denne egenskab lavede han filmene The Dance Continues (1930), The Way of All Men (1930) og The Sacred Fire (1931), Hour of Happiness (1931) og Kismet (1931). Han arbejdede endda på The Sea Demon (1931), den tysksprogede version af Moby Dick , hvor han spillede rollen som kaptajn Ahab . Filmen blev instrueret af en anden europæer, som snart ville blive en af ​​Warners mest succesrige instruktører , ungareren Michael Curtiz . Warner Bros. Vicepræsident Hal B. Wallis var så imponeret over disse film, at han inviterede Dieterla til at blive i Hollywood. I 1931 skiftede Dieterle navn fra tyskeren Wilhelm til engelske William, og i 1937 blev han amerikansk statsborger.

Da han let mestrede Hollywoods måde at lave film på, hjulpet af sin egen brillans i at forme og fortælle historien, blev han hurtigt forfremmet til at instruere nogle af de "almindelige" Warner - film [4] . "Han arbejdede for Warner Bros. i ti år, og startede med en fantastisk serie af mellemstore A-film." [5] Dieterle havde i gennemsnit seks film om året for studiet indtil 1934 [4] .

"Selvom Dieterle lavede sine mere "vigtige" film senere, mener nogle filmforskere ikke desto mindre, at Dieterles bedste periode var præcis 1931-34. "Hans første film" Last Flight "(1931) betragtes i dag som et mesterværk" [4 ] og en af de definerende portrætter af den "tabte generation" i 1920'erne" [5] . Filmen fortæller historien om fire amerikanske kamppiloter, der går og strejfer rundt i Paris efter Første Verdenskrig og forsøger at genvinde meningen med livet. Med hensyn til ideologisk indhold, temaer, stemning er filmen designet i ånden af ​​Ernest Hemingways og Francis Scott Fitzgeralds værker . Selvom filmen ikke fik succes i sin første udgivelse, blev den meget anset som et glemt mesterværk i sin efterfølgende udgivelse i 1970.

Krimieventyrkomedien The Jewel Heist (1932) "imiterede Lubitschs måde til højeste niveau" [5] , mens krimimelodramaet The Fog Over Frisco (1934) med Bette Davies "blev en kultklassiker på grund af dets utroligt høje tempo. af historiefortælling og teknisk ekspertise i præsentationen temmelig standard krimi" [5] .

"I 1934 ankom Reinhardt til USA , som var flygtet fra Europa fra den nazistiske trussel. Han medbragte en overdådig, sceneklar version af William Shakespeares A Midsummer Night's Dream ,  en ekstravaganza til Hollywood Bowl Theatre i Los Angeles, der ville blive legendarisk. Det var så imponerende, at det interesserede Warners ledere ” [4] . Dieterle overbeviste Warner Bros. om at finansiere en filmversion af stykket med et stort budget med en stjernebesætning. Instruktørerne var Reinhardt selv , sammen med "hans elev Dieterle." Mens han arbejdede på billedet , holdt Reinhardt prøver med skuespillerne og lod først Dieterla iscenesætte filmen. " Reinhardt vidste intet om Hollywood, og med hjælp fra Dieterle måtte han forstå forskellen mellem alt for accentueret skuespil på scenen og det subtile ved at arbejde på kameraet" [4] . Filmen var mislykket i teatre, kritikernes mening var også blandet. Filmen vandt dog to Oscars (for bedste kinematografi og bedste redigering), og blev nomineret til to mere (for bedste film og bedste instruktør). I dag er filmen for det meste meget rost af kritikere og hører til genrens klassikere.

I anden halvdel af 1930'erne iscenesatte Dieterle tre prestigefyldte biopics med skuespilleren Paul Muni i Warner Studios  - " The Tale of Louis Pasteur " (1936), " The Life of Emile Zola " (1937) og " Juarez " (1939) [6] , som hver modtog Oscar-nomineringer [4] .

Den første i en række af disse berømte og meget succesrige "biografiske film" var The Tale of Louis Pasteur (1936). Paul Muni spillede rollen som en berømt videnskabsmand, der ikke kun opdagede principperne for vaccination, men også blev tvunget til at kæmpe mod et skeptisk medicinsk samfund. Filmen var en kritiker- og billetsucces og gav Mooney en Oscar for bedste mandlige hovedrolle. Han hjalp også med at etablere Warner Bros. som en "prestigefyldt billed"-skaber efter et årti med berømmelse, primært for krimidramaer. Dette førte til, at Dieterle blev tvunget til at instruere flere film, som han ikke kunne lide, fordi "på Warner i det øjeblik, hvis du havde succes, så gav de dig noget forfærdeligt for at holde dig fra overdreven selvopfattelse" [3] . Disse film omfatter White Angel (1936), en biopic om den britiske socialaktivist Florence Nightingale , krimikomedien Satan Met a Lady (1936) med Bette Davies , den anden af ​​tre filmversioner af Dashiell Hammetts The Maltese Falcon , og "The Prince and the Pauper " (1937) af Mark Twain .

Derefter fik Dieterle lov til at skyde endnu et stærkt biografisk billede med Paul Muni  - " The Life of Emile Zola " (1937). Baseret på den franske filosof og romanforfatter Émile Zolas liv , fokuserede filmen primært på Zolas involvering i den berømte " Dreyfus-affære ", en etnisk jødisk fransk hærofficer, som blev falsk anklaget for forræderi af sine overordnede og fængslet. Filmen var en stor succes og blev nomineret til 10 Oscars , og vandt for bedste film, bedste manuskript og bedste mandlige birolle ( Joseph Schildkraut som Dreyfus). Dieterle modtog en nominering for bedste instruktør, og denne Oscar-nominering forblev den eneste i hans karriere [7] .

Den næste film Blockade (1938) spillede en vigtig rolle i den kreative biografi om Dieterle og hans manuskriptforfatter John Howard Lawson (som var medlem af det amerikanske kommunistparti og åbent fremmede kommunistiske synspunkter i hans kunst). Filmen foregår under den spanske borgerkrig , som endnu ikke var afsluttet på det tidspunkt. En almindelig bonde ( Henry Fonda ) griber til våben for at forsvare sin gård mod angribere , mens han har en affære med en russisk eventyrer , der er tvunget til at spionere på Franco . Filmen fordømte skarpt tyranni og opfordrede alle lande til at støtte et republikansk Spanien. I æraen med udbredt McCarthyisme og heksejagt i 1940'erne og 50'erne, blev filmen ofte omtalt som pro-kommunistisk i regeringsdokumenter.

Juárez (1939) var den tredje biopic, som Dieterle lavede med Paul Muni , den skildrede den mexicanske politiker Benito Juárez ' liv og hans kamp mod kejser Maximilian I i 1860'erne. Efter udgivelsen af ​​denne film blev Dieterle kaldt "den typiske liberale instruktør i 1930'erne." I et interview i 1970'erne udtalte Dieterle, at denne film "skulle være vor tids største type billede (1970'erne) - en stor moderne hær er udmattet af partisaner. Parallellen med Vietnam er mere end indlysende” [3] . Billedet modtog to Oscar-nomineringer : for bedste kinematografi og for bedste mandlige birolle ( Brian Ahern for rollen som kejser Maximilian) [8] . Dieterles sidste to film til Warner -studiet var endnu en gang biopics , denne gang med Edward Robinson i hovedrollen . Dr. Ehrlich 's Magic Bullet (1940, Oscar-nominering for bedste manuskript) handlede om Paul Ehrlichs opdagelse af salvarsan , som gjorde det muligt at behandle syfilis . " Mail from Reuter " (1940) var dedikeret til Paul Julius Reuter , som skabte det første Reuters nyhedsbureau .

Hollywood karriere: 1940'erne

I 1940'erne var Dieterles værker fyldt med rigt romantisk udtryk. "Mens mange anmeldere på den tid mente, at hans karriere havde passeret sit højdepunkt i 1930'erne, er den generelle konsensus blandt kritikere i dag, at filmene fra netop denne periode er hans bedste. Filmkritikeren David Thomson skrev især, at biograferne fra 1930 's var "klodsede og tunge tyske værker, der led under Paul Munis teatralitet og umådelige særheder ", mens hans efterfølgende værk "afslørede det tidligere undertrykte talent hos en generøs romantiker" [3] .

I RKO -studiet instruerede Dieterle to klassiske film, The Hunchback of Notre Dame (1939) med Charles Lawton som Quasimodo og The Devil og Daniel Webster (1941) med Walter Hudson som Djævelen [6] .

The Hunchback of Notre Dame (1939) var "en af ​​Dieterles bedste film, både i dens romantiske stil og i dens storslåede mørke scener af den parisiske middelalderbund, med dramatisk minimal belysning fra dens ekspressionistiske rødder" [4] . Filmen blev nomineret til to Oscars  - for bedste musik og bedste lydoptagelse [9] og var "langt den bedste tilpasning af den klassiske historie om Victor Hugo på det tidspunkt " [5] .

Derefter "udmærkede Dieterle sig med en anden vindende filmatisering og lavede en vidunderlig " The Devil and Daniel Webster " (1941) baseret på en historie af Stephen Vincent Benet " [5] . The Devil and Daniel Webster (også kendt som "All That Money Can Buy") (1941) var en gotisk fantasi baseret på legenden om Faust , der foregår i New Hampshire i 1840'erne. Det spiller Walter Huston som Djævelen og Edward Arnold som den unge politiker Daniel Webster, der går ind i en kamp for landmanden Jabes Stones sjæl, efter at han ønsker at komme ud af en aftale med Djævelen. Selvom filmen ikke var særlig succesfuld ved sin første udgivelse, er den i dag anerkendt som en klassiker takket være Joe Augusts noir - fotografering , Bernard Herrmanns Oscar - vindende partitur og imponerende specialeffekter. I 2003 lavede skuespilleren og instruktøren Alec Baldwin en genindspilning af denne film.

Biopikken " Tennessee Johnson " (1942), med Van Heflin og Lionel Barrymore i hovedrollerne , fortalte om USA's 17. præsident, Andrew Johnson , som efterfulgte skuddet Abraham Lincoln i dette indlæg , og især om begivenhederne i forbindelse med hans rigsretssag .

Kismet (1944) var den fjerde filmproduktion baseret på skuespillet af samme navn af Edward Knoblock, efter Warner Bros. - filmene fra 1914, 1920 og 1930, samt den tysksprogede version, som Dieterle instruerede i 1931. Ronald Colman og Marlene Dietrich spillede i denne eventyrlige historiske fantasi, hvor de fortalte begivenheder ved Bagdad-vesirens hof i ånden af ​​" Tusind og en nat " . Filmen opnåede fire Oscar-nomineringer  for bedste kinematografi, musik, lyd og kunst.

Dieterles arbejde i Hollywood i slutningen af ​​1940'erne "var dygtigt udført, men manglede et personligt præg, blandt dem de romantiske dramaer ' Love Letters ' (1945) og ' Portrait of Jenny ' (1948) og krimifilmene ' Sand Rope ' (1949 ) ). ) og " Dark City " (1950)" [6] .

Fra 1944 samarbejdede Dieterle med den uafhængige producer David O. Selznick , hvor han først instruerede See You (1944) [4] , et vellykket romantisk melodrama fra krigsperioden med Ginger Rogers og Joseph Cotten i hovedrollerne [5] .

Herefter fulgte Love Letters (1945), et romantisk melodrama om en soldat ( Joseph Cotten ), der under Anden Verdenskrig skriver kærlighedsbreve på vegne af sin ven. Jennifer Jones spiller en brevmodtager, der forelsker sig i deres forfatter. År efter krigens afslutning finder Cotten Jones og finder ud af, at hun har mistet sin hukommelse og sandsynligvis dræbt hans ven og hendes mand. På trods af en generelt negativ kritisk modtagelse klarede filmen sig godt i billetkontoret og blev nomineret til Oscars for bedste skuespillerinde ( Jennifer Jones ), bedste interiørdesign og to musikkategorier.

David O. Selznick , som var Jones ' mand på det tidspunkt , producerede også Dieterles næste film, A Portrait of Jenny (1948). "Det udsøgte og smukt udførte romantiske fantasy Portrait of Jenny er langt Dieterles bedste film fra hans sidste periode" [5] . I "A Portrait of Jenny " (1948) spillede Cotten og Jones kunstneren og hans muse. Efter mødet i New Yorks Central Park maler Cotten et portræt af Jones , som gør ham berømt, men han kan ikke finde sin muse, som han er blevet forelsket i. "' Jenny ' blev et af Dieterles mesterværker, hvor han var i stand til at vise alle sine kunstneriske talenter ... Hans brug af lyse, mørke og diset baggrunde - og på et tidspunkt det teksturerede felt på billedlærredet - formidlede fantasitilstanden og overjordisk atmosfære af historien om elskere fra forskellige tider. Denne film påvirkede utvivlsomt efterfølgende film om et lignende tema . Filmens budget var overdrevet, og Selznick blev tvunget til at sælge Dieterlas kontrakt til Paramount Pictures .

Arbejder hos Paramount: 1949-57

Igennem 1950'erne fortsatte Dieterles stærke hænder med at producere "gode Hollywood-produktioner, men de var mere inspireret af travle filmplaner end af nogen kreative prætentioner. Hans produktion i dette årti var lille, og til dels skyldtes det plagen. Han blev aldrig sortlistet i bogstavelig forstand var hans film " Blokade " (1938) imidlertid for frihedsorienteret til ikke at kaste en skygge af mistanke mod ham som sympatisk over for "socialister" og "kommunister" [4] Derudover var Dieterle og hans kone hjalp folk med at komme ud af Nazityskland og ydede hjælp til mange venstreorienterede venner, herunder Bertolt Brecht ... Om denne periode sagde Dieterle: "Selvom jeg aldrig, så vidt jeg ved, ikke har været på nogen sortliste , Jeg må have været på en form for grå liste, som beviset var, at jeg ikke kunne få noget arbejde” [3] .

For Paramount instruerede Dieterle adskillige gode film noir , blandt dem " The Accused " (1949), " Sand Rope " (1949), " Dark City " (1950) og " Turning Point " (1952). I 1949 instruerede Dieterle filmen noir The Accused , med Loretta Young i hovedrollen som universitetslærer, der dræber sin elev i et voldtægtsforsøg og derefter dækker over forbrydelsen. I en anden film noir fra 1949, A Rope of Sand, spiller Burt Lancaster en jagtmand i Sydafrika, der ved et uheld opdager en gemmer af juveler og derefter udsættes for brutal og sofistikeret chikane af et mineselskab. I film noir " Dark City " (1950) med Charlton Heston slår en gruppe snydere en fyr, der begår selvmord i poker, men hans hævngerrige bror opsøger og dræber en efter en alle deltagerne i det spil. " Vendepunkt " (1952) handlede om en distriktsadvokats ( Edmond O'Brien ) og en journalists ( William Holden ) kamp med et forbrydelsessyndikat.

I melodramaet Paid in Full (1950) forelsker de gode og onde søstre sig i den samme mand, som gifter sig med den onde, men hurtigt indser, at han elsker den gode. Et andet melodrama " Romance in September " (1950) med deltagelse af Joseph Cotten og Joan Fontaine fortæller om det tilfældige forhold mellem en stor industrimand og en berømt pianist, som efter skæbnens vilje ikke havde tid til at nå et fly, der fik ind i et flystyrt, som tillod dem at flygte fra det sædvanlige i nogen tid.livsrutine og overgive sig til følelsernes magt. Den eventyrromantiske thriller Peking Express (1951) , med Joseph Cotten i hovedrollen , var en genindspilning af Josef von Sternbergs meget roste Shanghai Express (1932) . Den blev efterfulgt af en række spilleløse film: Western Red Mountain (1951) med Alan Ladd og Lisbeth Scott , sportsmelodramaet om jockeyen Boots Malone (1952) med William Holden , og det bibelske episke drama Salome (1953) med Rita Hayworth i titelrollen. I melodramaet Elephant Trail (1954) spillede Elizabeth Taylor hustruen til en teplantageejer i Ceylon , som længes efter bylivet og forelsker sig i manageren ( Dan Andrews ). Før han vendte tilbage til Europa, optog Dieterle yderligere to biopics  - " Magisk ild " (1955) om Richard Wagner og " Omar Khayyam " (1957).

Sidste leveår

I 1958 vendte Dieterle tilbage til Tyskland og instruerede mere end et dusin film der og i Italien, hvoraf de fleste var lavet til tv og ikke vakte nævneværdig interesse.

Dieterles sidste amerikanske film Quickly, Let's Get Married (1964), også kendt som "Confession" eller "Seven Different Ways", en farce-krimi-eventyrkomedie med Ginger Rogers og Ray Milland i hovedrollerne , "har undergået adskillige ændringer i løbet af sin produktion. , og på grund af uenigheder med hensyn til redigeringen blev den skrinlagt, ”viser først på skærmen i 1971 [10] . Filmen var den største fiasko i Dieterles amerikanske karriere.

Dieterles sidste instruktørarbejde var den tyske tv-version af A Midsummer Night's Dream (1968), hvilket gør ham sandsynligvis til den eneste instruktør, der har lavet to filmversioner af denne komedie af William Shakespeare [4] .

Efter dette trak Dieterle sig tilbage og flyttede til den bayerske by Ottobrunn , hvor han døde den 9. december 1972.

Priser og nomineringer

Filmografi

Direktørs arbejde

Film lavet i Tyskland

Tysksprogede versioner af Hollywood-film

Hollywood-film

Europæiske film

Noter

  1. ↑ William McPeak. Biografi om Dieterle på http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Arkiveret 12. juni 2015 på Wayback Machine
  2. ↑ William Dieterle - Biografi . Hentet 11. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 12. juni 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Wakeman, John. World Film Directors , bind 1. The H. W. Wilson Company. 1987. 245-251.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 William McPeak. Biografi på http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Arkiveret 12. juni 2015 på Wayback Machine
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Oversigt for William Dieterle . Hentet 11. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 10. november 2014.
  6. ↑ 1 2 3 William Dieterle film, fotos, filmanmeldelser, filmografi og biografi - AllMovie . Hentet 11. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 5. marts 2015.
  7. ↑ Emile Zolas liv (1937) - Priser . Hentet 11. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 12. juni 2015.
  8. ↑ Juarez (1939) - IMDb . Hentet 11. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 12. juni 2015.
  9. ↑ The Hunchback of Notre Dame (1939) - Priser . Hentet 11. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 12. juni 2015.
  10. ↑ Hurtigt, lad os gifte os (1964) - Trailere, anmeldelser, synopsis, visningstider og medvirkende - AllMovie . Hentet 11. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2015.
  11. ↑ William Dieterle-Awards - Awards - IMDb . Hentet 11. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 12. juni 2015.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Film af William Dieterle