Jones, Chuck
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den
version , der blev gennemgået den 24. juni 2022; verifikation kræver
1 redigering .
Chuck Jones ( engelsk Chuck Jones , 21. september 1912 - 22. februar 2002 ) var en amerikansk animator og instruktør, bedst kendt for tegneserieserien Looney Tunes . I løbet af sin karriere instruerede han mere end 300 tegnefilm.
Tidlige år
Jones er født i Spokane og voksede op i Los Angeles . Fra en tidlig alder viste han evnen til at tegne, som han konstant forbedrede. Efter sin eksamen fra Chouinard Art Institute begyndte Jones sin karriere i animationsindustrien. Især arbejdede han for Ub Iwerks studie .
Warner Bros.
I 1933 tog Jones et job som assisterende animator hos Leon Schlesinger Productions, et uafhængigt studie, der producerede animationsfilm fra Looney Tunes og Merrie Melodies -serien for Warner Bros. Han fik sin instruktørdebut i 1938 med animationsfilmen Nattevagten, som viste vægterens søn, der beskyttede køkkenet mod mus.
Helt anderledes i stil var hans tegnefilm The Dover Boys fra 1942; Jones sagde selv, at i den lærte han at være sjov. Dette animerede bånd var et af de første i amerikansk biograf, der brugte begrænsede animationsteknikker : Jones reducerede antallet af tegninger til et minimum og bevægede sig derved væk fra de mere realistiske standarder skabt af Disney -studiet . I denne periode skabte han nogle af sine egne tegneseriefigurer såsom de tre bjørne, Charlie Dog og Hubie og Bertie.
Med udbruddet af Anden Verdenskrig begyndte Jones at arbejde sammen med Theodor Geisel (også kendt som Dr. Seuss ) på " Private Snafu " -serien af uddannelses- og propagandategnefilm for soldater . Han instruerede også den animerede kortfilm "Hell-Bent for Election", filmet til støtte for Franklin Roosevelts præsidentkampagne .
Jones tog et væsentligt skridt fremad i slutningen af 1940'erne. Selvom tegnefilmene Looney Tunes og Merrie Melodies , han arbejdede på, allerede havde deres egne stjerner som Bugs Bunny og Daffy Duck , var Jones i stand til at skabe sine egne mindeværdige karakterer: Pepe le Pew the skunk , Sly Coyote og Road Runner , Marvin Martian, Monster og andre.
I 1950 blev to af hans tegnefilm - "Af Scentimental Reasons" (sådan en velkendt lugt) og "So Much for So Little" (Så meget for så lidt) - belønnet med " Oscar ".
Jones fortsatte med at arbejde for Warner Bros. og ind i 1950'erne, med undtagelse af 1953, hvor studiet blev lukket. I denne periode arbejdede han hos Walt Disney Pictures og deltog i fremstillingen af den animerede film Sleeping Beauty ( 1959 ).
Den amerikanske filmkritiker Leonard Moltin kaldte tegnefilmen " Duck Amuck " ( Mad Duck ) ( 1953 ) for et lille mesterværk, og " Duck Dodgers i det 24. århundrede " ( 1953 ), " Hvilken slags opera, doc? "( 1957 ) og" One Frog Evening "( 1955 ) - de mest berømte og spektakulære film af Chuck Jones. [5]
Hovedpersonen i One Frog Evening , Michigan frøen J. Frog, var maskot for The WB Television Network fra 1995 til 2005.
I begyndelsen af 1960'erne skrev Jones manuskriptet til Purr- tegnefilmen , som blev produceret af animationsstudiet UPA. Warner Bros. betragtede dette som en overtrædelse af kontrakten og opsagde kontrakten med animatoren.
Senere karriere
Jones fik hurtigt et job hos Metro-Goldwyn-Mayer , hvor han begyndte at arbejde på Tom og Jerry -animationsserien . For sin selvstændige kort The Dot and the Line i 1965 vandt han sin tredje Oscar. Tegnefilmen var på ingen måde forbundet med en kats og en muss eventyr og fortalte om en lige linje , der forelskede sig i en almindelig prik . I 1966 producerede og instruerede han også den 25 minutter lange tegnefilm How the Grinch Stole Christmas .
Senere år
Fra 1980'erne begyndte Jones at være mindre og mindre opmærksom på animation, i stedet for at holde foredrag på kunstskoler. I 1984 optrådte han i en cameo -rolle i filmen Gremlins . I 1996 blev Jones tildelt en æres-Oscar for enestående bidrag til udviklingen af biografen [6] . Jones blev tildelt Edward McDowell-medaljen i 1997 [7] . Han døde i 2002 i en alder af 89 i Californien af hjertesvigt [8] , liget blev kremeret , og asken blev spredt ud over havet. Jones var gift to gange og havde et barn.
Noter
- ↑ 1 2 Chuck Jones // Encyclopædia Britannica
- ↑ 1 2 Chuck Jones // Internet Broadway Database (engelsk) - 2000.
- ↑ 1 2 3 Jones, Charles (Chuck) M. // Hvem er hvem i tegnefilm (engelsk) : En international guide til film og tv's prisvindende og legendariske animatorer - NY : Hal Leonard LLC , 2006. - ISBN 978- 1 -55783-671-7
- ↑ RKDartists (hollandsk)
- ↑ Moltyn Leonard . Om mus og magi. Historien om den amerikanske animationsfilm = Of Mice and Magic. En historie om amerikanske tegnefilm / Oversætter Khitruk F.S. . - M . : Dedinsky Publishing House, 2018. - S. 328-337. — 640 s. - ISBN 978-5-6040967-0-3 .
- ↑ Jones , Chuck . Filmreference. Hentet 12. juni 2010. Arkiveret fra originalen 13. januar 2010.
- ↑ MacDowell-medaljevindere 1960-2011 (13. april 2011). Arkiveret fra originalen den 6. december 2019. Hentet 15. december 2019.
- ↑ Den store tegneserieskaber Chuck Jones dør , NEWSru.com (23. februar 2002). Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016. Hentet 12. juni 2010.
Links
Foto, video og lyd |
|
---|
Tematiske steder |
|
---|
Ordbøger og encyklopædier |
|
---|
Slægtsforskning og nekropolis |
|
---|
I bibliografiske kataloger |
---|
|
|
Oscar for enestående præstation inden for kinematografi |
---|
- Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928)
- Walt Disney (1932)
- Shirley Temple (1934)
- D. W. Griffith (1935)
- " Tread of Time / W. Howard Green og Harold Rosson (1936)
- Edgar Bergen / W. Howard Green / Museum of Modern Art Film Storage / Mack Sennett (1937)
- J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin og Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh , og Allen Davey / Harry Warner (1938)
- Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939)
- Bob Hope / Nathan Levinson (1940)
- Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins og RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski og hans orkesters musikere / Ray Scott / British Ministry of Information (1941)
- Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- George Pal (1943)
- Bob Hope / Margaret O'Brien (1944)
- Republic Studio, Daniel J. Bloomberg og Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / " The House I Live in " / Peggy Ann Garner (1945)
- Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946)
- James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith , og George Kirk Spoor / " Bill and Ku " / " Shusha " (1947)
- Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948)
- Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / " Cykeltyvene " (1949)
- Louis B. Mayer / George Murphy / " At the Walls of Malapaga " (1950)
- Gene Kelly / " Rashomon " (1951)
- Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Forbidden Games " (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954)
- " Samurai: The Way of the Warrior " (1955)
- Eddie Cantor (1956)
- Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957)
- Maurice Chevalier (1958)
- Buster Keaton / Lee de Forest (1959)
- Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960)
- William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961)
- William J. Tuttle (1964)
- Bob Hope (1965)
- Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966)
- Arthur Freed (1967)
- John Chambers / Onna White (1968)
- Cary Grant (1969)
- Lillian Gish / Orson Welles (1970)
- Charlie Chaplin (1971)
- Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972)
- Henri Langlois / Groucho Marx (1973)
- Howard Hawks / Jean Renoir (1974)
- Mary Pickford (1975)
- Margaret Booth (1977)
- Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Museum of Modern Art Film Department (1978)
- Hal Elias / Alec Guinness (1979)
- Henry Fonda (1980)
- Barbara Stanwyck (1981)
- Mickey Rooney (1982)
- Hal Roach (1983)
- James Stewart / National Endowment for the Arts (1984)
- Paul Newman / Alex North (1985)
- Ralph Bellamy (1986)
- Eastman Kodak Company / Canadian Public Film Service (1988)
- Akira Kurosawa (1989)
- Sophia Loren / Myrna Loy (1990)
- Satyajit Rai (1991)
- Federico Fellini (1992)
- Deborah Kerr (1993)
- Michelangelo Antonioni (1994)
- Kirk Douglas / Chuck Jones (1995)
- Michael Kidd (1996)
- Stanley Donen (1997)
- Elia Kazan (1998)
- Andrzej Wajda (1999)
- Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
- Sidney Poitier / Robert Redford (2001)
- Peter O'Toole (2002)
- Blake Edwards (2003)
- Sidney Lumet (2004)
- Robert Altman (2005)
- Ennio Morricone (2006)
- Robert F. Boyle (2007)
- Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009)
- Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010)
- James Earl Jones / Dick Smith (2011)
- D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012)
- Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013)
- Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014)
- Spike Lee / Gena Rowlands (2015)
- Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederic Wiseman (2016)
- Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017)
- Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018)
- David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019)
- Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)
|
Winsor McKay Award (1970'erne) |
---|
1972 |
|
---|
1973 |
|
---|
1974 |
|
---|
1975 |
|
---|
1976 |
|
---|
1977 |
|
---|
1978 |
|
---|
1979 |
|
---|
- Fuld liste
- 1970'erne
- 1980'erne
- 1990'erne
- 2000'erne
- 2010'erne
- 2020'erne
|