| Moskvas museum for moderne kunst | |
|---|---|
| Facade på museets hovedbygning, st. Petrovka, 25. 2014 | |
| Stiftelsesdato | 1999 |
| Adresse |
Petrovka Street , 25 Tverskoy Boulevard , 9 Ermolaevsky Lane , 17 Gogolevsky Boulevard , 10 Bolshaya Gruzinskaya Street , 15 |
| Besøgende om året | 72000 [1] |
| Direktør | Zurab Konstantinovich Tsereteli |
| Internet side | Officiel side |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Moscow Museum of Modern Art (eng. MMoMA - en forkortelse for Moscow Museum of Modern Art ) er det første statsmuseum for moderne kunst i Rusland , hvis samlinger udelukkende indeholder værker af visuel kultur fra det 20. og 21. århundrede. Museet blev grundlagt i 1999 med støtte fra Moskva-regeringen og hovedstadens kulturministerium. Grundlæggeren og direktøren af MMoMA er Zurab Tsereteli . Den permanente samling omfatter mere end 12 tusinde kunstgenstande: malerier , fotografier , skulpturer , installationer . Museet arrangerer også midlertidige udstillinger, udfører videnskabelige, restaurerings- og forlagsaktiviteter. Museet har fem steder i centrum af Moskva [2] . Hovedbygningen ligger på st. Petrovka , 25 [3] [4] .
I 1990'erne begyndte en ny periode i museumsarbejdets historie i Rusland, nye gallerier og udstillingscentre blev åbnet. Denne tid er forbundet med processerne for integration af indenlandsk kunst i verdens kulturelle rum og udveksling af erfaringer med udenlandske eksperter. Som forfatterne til artiklen om samtidskunst i Rusland bemærker, "det var i 1990'erne, at fænomenet med den internationale kunstverden blev dannet, hvilket blev lettet af den brede udbredelse af biennalen , fremkomsten af nye kunstcentre og den øgede mobilitet for kunstnere og kuratorer ” [5] .
Et vigtigt skridt i organiseringen af museumsrum i Rusland, der udelukkende har specialiseret sig i samtidskunst, var åbningen af Moscow Museum of Modern Art (MMoMA) [6] . Grundlæggeren og direktøren af MMoMA var præsidenten for det russiske kunstakademi Zurab Tsereteli . I 1995 købte billedhuggeren et palæ på Petrovka for egen regning og overførte det til byen til fri afbenyttelse i hele museets eksistens der, som åbnede den 15. december 1999 [7] . Museets samling er baseret på Tseretelis personlige samling, der tæller mere end to tusinde værker af mestre fra det 20. århundrede . Senere blev midlerne genopfyldt, og i øjeblikket har museet en af de mest betydningsfulde samlinger af indenlandsk kunst i det XX århundrede [8] [9] .
New York Museum of Modern Art (MoMA, The Museum of Modern Art), grundlagt i 1929 , er et forbillede og har en betydelig indflydelse på museer for moderne kunst rundt om i verden med hensyn til at udvikle konceptet med at indsamle og udstille kunstgenstande [ 10] .
Nogle forfattere understreger kontinuiteten i konceptet om organisering af museumsrummet i MoMA og MMoMA [11] . Åbnet i 1999, Moskva-museet har ligesom sin amerikanske prototype specialiseret sig i kunsten fra det 20. og 21. århundrede. Samtidig, som kunstkritiker Anastasia Karlova bemærker, i Moskva Museum for Moderne Kunst, i modsætning til afdelingerne for de seneste tendenser i det russiske museum og Tretyakov Gallery , udvides den kronologiske ramme for samtidskunst til hele den 20. århundrede. Også ifølge Karlova vedtog MMOMA en forfatters strategi til at organisere udstillingen, baseret på kunstneriske ideer fra dens skaber, Zurab Tsereteli [12] . I modsætning til det russiske museum og Tretyakov-galleriet præsenterer MMoMA-samlingen af samtidskunst ikke kun indenlandske mestre, men også værker af forfattere fra andre lande. Francis Morris , en kendt kunsthistoriker og tidligere direktør for Londons Tate Modern , mener, at "samtidskunst bliver global, så der er brug for nye, globale centre for samtidskunst, et nyt kunstsprog bliver gradvist udviklet" [13] . Moscow Museum of Modern Art udvikler disse principper [11] .
Hvert år gennemfører MMoMA mere end 70 forskellige projekter - udstillinger, retrospektiver , internationale festivaler . Museets udstillingsstrategi omfatter fremvisninger af både nye forfattere og store kunstnere. Museets udgivelses-, undervisnings- og forskningsaktiviteter har til formål at gøre fortrolighed med samtidskunst tilgængelig og interessant for en bred vifte af seere. Siden 2011 har der været en frivillig bevægelse i museet , takket være hvilken alle kan deltage i MMoMAs aktiviteter [11] [14] .
MMoMA's uddannelsesprogram omfatter en skole for samtidskunst, et børnekunststudie "Fantasy" for børn fra 5 til 12 år og en foredragssal, hvor der afholdes foredrag om forskellige emner af moderne kultur, kreative møder med kunstnere, runde borde . , mesterklasser, og arrangerer også særlige kurser om samtidskunst-emner [14] [15] .
En anden retning af museets arbejde er at støtte og inddrage unge forfattere i den kunstneriske proces. Til dette formål blev skolen for samtidskunst "Fri Værksteder" åbnet på museet. Det toårige studieforløb på skolen er forberedt til unge kunstnere og kuratorer og omfatter foredrag og praktiske aktiviteter i kreative værksteder. Museet arrangerer pædagogiske udflugter for voksne og børn om større udstillingsprojekter. Programmet omfatter foredrag om samtidskunst, studiet af kunstmarkedet, studiet af nye teknologier i billedkunsten, udviklingen af den moderne kulturs intellektuelle problemer [14] [16] .
Forskningsarbejdet er fokuseret på at studere museets permanente samling. MMOMA har et bibliotek med et omfattende udvalg af bøger om kunst af russiske og udenlandske forfattere, samt et forskningslaboratorium (NIL MMSI) til undersøgelse af kunstgenstande. Laboratoriet er et af de bedste forskningscentre for samtidskunst i Rusland. Teknisk og teknologisk forskning af kunstgenstande giver os mulighed for at løse følgende opgaver:
De teknologier, der anvendes i laboratoriet, gør det muligt at bestemme de forskellige komponenter i maleriet ved hjælp af eksperimentelle metoder:
Udover at arbejde med værker fra sin egen samling udfører museet videnskabelig forskning i samarbejde med Tretyakov Gallery, Pushkin State Museum of Fine Arts og andre institutioner [17] .
Udgivelse er et af de prioriterede områder af det videnskabelige og pædagogiske arbejde på Museum of Modern Art, i løbet af hvis eksistens mere end 200 bøger er blevet udgivet. Blandt dem er udstillingskataloger og publikationer dedikeret til museets samlinger, monografier af førende russiske og udenlandske kunstnere [14] [18] .
Siden 2003 har museet udgivet sit eget magasin, DI (Kunstens Dialog). Tidsskriftet blev efterfølgeren til den sovjetiske udgave " Decorative Art of the USSR " (som igen blev udgivet i 2012 under navnet "Decorative Art") og er dedikeret til aktuelle emner af verdens kunstneriske proces. DI udgiver kritiske essays, anmeldelser af udstillinger og andre interessante begivenheder inden for samtidskunst og kultur [19] [20] .
Museet har også en mærkevareboghandel, som præsenterer aktuel litteratur om arkitektur , design , mode og kunst fra forskellige epoker, samt tidsskrifter på russisk og engelsk [18] .
MMoMA-samlingen, der består af værker af mestre af forskellige kunstneriske bevægelser af samtidskunst, har omkring 12.000 udstillinger. Den kronologiske ramme for udstillingen dækker perioden fra skiftet af det 19.-20. århundrede, tidspunktet for fremkomsten af modernistiske kunstneriske praksisser i russisk kultur, til i dag. Museets samlinger viser værker af avantgarde-kunstnere . En stor del af udstillingen er også afsat til nonkonformisternes arbejde fra 1960'erne-1980'erne. Museumsmidlerne indeholder individuelle værker af repræsentanter for de kunstneriske bevægelser i 1920'erne, socialistisk realisme , sovjetisk impressionisme [21] .
Samlingen er baseret på værker af klassikerne fra den russiske avantgarde fra det tidlige 20. århundrede. Mange værker købt på auktioner og gallerier i Europa og USA blev returneret til Rusland. Blandt dem er malerier af Kazimir Malevich , Marc Chagall , Natalia Goncharova og Mikhail Larionov , Alexandra Exter , Aristarkh Lentulov , Vladimir Tatlin , Pavel Filonov og Wassily Kandinsky , skulpturer af Alexander Archipenko og Osip Zadkine . Derudover rummer museet en unik samling af værker af den georgiske primitive kunstner Niko Pirosmani [21] .
Museet præsenterer værker af ikke-konformistiske kunstnere fra 1960'erne-1980'erne, som på et tidspunkt var "underjordiske", og nu bredt kendt i Rusland og i udlandet: Ilya Kabakov , Anatoly Zverev , Vladimir Yakovlev , Vladimir Nemukhin , Vitaly Komar og Alexander Melamid , Dmitry Krasnopevtsev , Leonid Shvartsman , Sergey Alferov , Koryun Nagapetyan [21] .
Museet støtter udviklingen af samtidskunst i Rusland og genopbygger konstant sin samling. I øjeblikket præsenterer sektionen for samtidskunst værker af Evgenia Vasilyeva (EVA) [22] , Boris Orlov , Dmitry Prigov , Francisco Infante , Oleg Kulik , Alexander Brodsky , Aidan Salakhova , Vladimir Dubossarsky og Alexander Vinogradov , Viktor Pivovarov , Andre Bardochet Pivovarov , Andre , Sergei Chesnokov-Ladyzhensky , Igor Novikov , Yuri Shabelnikov , Alexander Oligerov og andre kunstnere [21] .
"Company come in" Niko Pirosmani . Metal, olie. 96,5 X 70,5. Før 1917
"Selvportræt" af Kazimir Malevich . Olie på lærred 55 X 45. 1934
Yuri Shabelnikov "Soldiers of Labor". Lærred, trækul, sauce. 300x400. 1934
Bygningen, bygget i 1793 af arkitekten Matvey Kazakov , huser en permanent udstilling af Moskvas museum for moderne kunst. I det 18. århundrede fungerede bygningen som hovedhuset på industrimanden og købmanden Mikhail Gubins bygods . Fra 1880 rummede huset en gymnastiksal, hvor den symbolistiske digter Valery Bryusov og brødrene Bakhrushin studerede . I 1920 blev det tidligere gymnasium udpeget som Institut for Fysioterapi og Ortopædi , som tilhørte hele den sovjetiske periode , og i 1995 blev det overført til museumsbetegnelsen. Her er bevaret loftsmalerier lavet i klassisk stil, samt unikke interiørelementer - hovedtrappen, en orkesterniche i balsalen og keramiske ovne. Udover udstillingshallerne rummer museumsbygningen nu en café og en boghandelskiosk [23] [24] .
Museets andet sted er placeret i Ermolaevsky-banen . Bygningen blev tegnet af arkitekten Dmitry Markov i nyklassicistisk stil i 1914 for Moscow Architectural Society (bygningen blev kaldt Det Profitable House of the Moscow Architectural Society [25] , og Andrea Palladio Palace i Vicenza [26] tjente som en model til det ). Selskabet havde til huse i bygningen indtil 1932 , hvorefter den blev opløst. I sovjettiden tilhørte huset Moscow Union of Artists , ungdomsudstillinger blev organiseret her og kreative værksteder blev placeret [2] .
Den 3. december 2003 blev bygningen åbnet for besøgende som udstillingsområde for Moscow Museum of Modern Art. Bygningen er et objekt af kulturarv af føderal betydning [2] [27] .
Det rentable hus af købmanden Ivan Korovin på Tverskoy Boulevard blev opført i 1906 i henhold til projektet af arkitekten Ivan Kondratenko . I 1914-1915 samledes den kunstneriske ungdom i Moskva i huset til sangeren Zinaida Sinyakova (Mamonova), som boede i en af lejlighederne i dette hus. Boris Pasternak , Vladimir Mayakovsky , Velimir Khlebnikov og andre besøgte hendes lejlighed . Lilya Brik skrev, at "futurismen blev født" i dette hus. I sovjettiden var huset opdelt i fælleslejligheder . I 1970'erne og 1980'erne lå Zurab Tseretelis værksted i bygningens kælder. Og den 7. februar 2007 blev et nyt MMoMA udstillingsområde åbnet i denne bygning [2] [28] .
Et andet sted er det russiske kunstakademis statsmuseum for moderne kunst , som ligger på Gogol Boulevard . Denne bygning blev bygget i slutningen af det 18. århundrede efter designet af arkitekten Matvey Kazakov . I øjeblikket er der internationale udstillingsprojekter, videnskabelige og praktiske konferencer, symposier [2] [29] .
I november 2009 åbnede Zurab Tseretelis museumsværksted, som ligger på Bolshaya Gruzinskaya Street , for offentligheden som en filial af MMOMA. Værkstedets udstilling omfatter mere end 250 værker af maleri, grafik, emalje og staffeliskulptur af mesteren [2] [30] .