Niko Pirosmani | |
---|---|
last. ნიკო ფიროსმანი | |
Navn ved fødslen | Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili |
Fødselsdato | 17. maj 1862 |
Fødselssted | Mirzaani , Tiflis Governorate , Det russiske imperium |
Dødsdato | 7. april 1918 (55 år) |
Et dødssted | Tiflis , Transkaukasien |
Borgerskab |
Det russiske imperium →Transkaukasisk kommissariat |
Genre | portræt |
Stil | Primitivisme |
Internet side | pirosmani.org _ |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Нико́ Пиросма́ни [1] ( груз. ნიკო ფიროსმანი ; настоящее имя Никола́й Асла́нович Пиросманашви́ли ( Пиросманишви́ли ) [1] , груз. ნიკოლოზ ასლანის ძე ფიროსმანაშვილი ; 17 мая 1862 , Мирзаани , Тифлисская губерния , Российская империя — 7 апреля 1918 , Тифлис , Закавказье ) - Georgisk [1] og russisk [2] autodidakt kunstner, repræsentant for primitivismen, en af de største mestre inden for naiv kunst [1] .
Mange fakta i Pirosmanishvilis biografi er ikke dokumenteret, men kendes enten fra hans ord eller restaureret efter hans død.
Pirosmani blev angiveligt født den 17. maj 1862 i landsbyen Mirzaani ( Kakheti ) i en bondefamilie [1] , det fjerde og sidste barn (bror George, søstrene Mariam og Peputsa). I 1870 døde hans far, kort efter det - hans mor og storebror. Niko Pirosmani, den eneste fra familien, blev tilbage for at bo i landsbyen Shulaveri med sin fars sidste arbejdsgiver på godset til de armenske adelsmænd i Kalantarovs [3] - Eprosine Kalantarova. I den adelige Kalantarovs hus styrede en bonde ved navn Aslan, far til Niko Pirosmani, husstanden i lang tid. Aslan døde tidligt. Et par år senere døde også hendes mor, men før hendes død bad hun Kalantarovs om at tage sig af hendes lille Niko, fordi hendes datter, Niko Pirosmanis søster, allerede var stor, og han havde stadig brug for pleje [4] .
Så Pirosmani i en alder af ni endte i Tiflis. Som Nika husker fra sin bedstefars historier, var Pirosmani kokkeassistent i køkkenet i Kalantarovs hus. Drengen voksede op, øvede sig i at tegne, hjalp rundt i huset. I en alder af 23 blev Niko forelsket i ejerens datter, Virginia Kalantarova, Mikhails søster. Da han så denne sag, besluttede Yegor Bezhanovich at beskytte unge mennesker mod hinanden. Som historien om en stor primitivists liv viser, blev skuespillerinder ofte hans udvalgte. Til sidst gav han Pirosmani hundrede rubler og en butik, hvori det var meningen, at han skulle handle med al slags mad, og lod ham gå til livet. Med mellemrum tilbragte han omkring femten år i Kalantarov-familien, først i Shulaveri og derefter i Tiflis , hvor han flyttede sammen med sin søn Eprosine Georgy Kalantarov i midten af 1870'erne. [1] [4] Han lærte at læse georgisk og russisk, men modtog ingen systematisk uddannelse. I flere måneder var jeg under uddannelse i et håndværk i et trykkeri [1] . Formodentlig vendte han i 1876 tilbage til Mirzaani for en kort tid til sin søster og arbejdede som hyrde.
Lidt efter lidt studerede han maleri med omrejsende kunstnere, der malede skilte til butikker og dukhans. I midten af 1880'erne åbnede han sammen med kunstneren Gigo Zaziashvili , også autodidakt, et dekorativt malerværksted i Tiflis. [1] Ifølge legenden gennemførte Pirosmanashvili og Zaziashvili det første tegn gratis, men modtog ingen andre ordrer [5] . I 1890 gik han i arbejde som bremsekonduktør på jernbanen. Han fik gentagne gange bøder for forskellige krænkelser, og den 17. januar 1894 trådte han tilbage af egen fri vilje. Han investerede sin fratrædelsesgodtgørelse i mejerihandlen og åbnede sammen med sin partner Dimitra Alugishvili en mejeributik, som han malede to skilte "White Cow" og "Black Cow" til. [1] Han viste ikke nogen særlig interesse for handel, han forlod butikken mange gange, tog til Mirzaani for at besøge slægtninge. I slutningen af 1890'erne gav Alugishvili ham en rubel om dagen at leve [6] . Omkring 1900 afsluttede han handel og begyndte at tjene til livets ophold ved at male. [en]
Folkene omkring behandlede Pirosmanashvili som en psykisk syg person, som det var umuligt at have med at gøre. På mange måder var grobunden for dette hans egne påstande om, at han kunne se de hellige, og hans pensel angiveligt "maler sig selv". Han fik endda kaldenavne som "Syv fredage på en uge" og "Ude af denne verden." [7] Indtil slutningen af sit liv levede kunstneren det meste af tiden i fuldstændig fattigdom, overnattede i kældre.
Siden 1895 var han aktivt engageret i maleri, og skabte skilte til handelsvirksomheder og dekorative paneler. [1] For det meste malede han med maling af hans egen fremstilling på oliedug.
K. G. Paustovsky huskede: [8]
Der var intet materiale, og Pirosman begyndte at skrive på det eneste, der altid var ved hånden i hver, selv den billigste dukhan, - på en simpel voksdug taget fra bordet.
Olieklude var sorte og hvide. Pirosman skrev og efterlod, hvor det var nødvendigt, umalede stykker voksdug.
Derefter anvendte han denne teknik på portrætter. Indtrykket af nogle ting udført på denne måde var ekstraordinært.
Jeg vil altid huske hans voksdug "Prins", hvor en bleg gammel mand i sort tjerkessisk frakke står med et horn i hænderne på den magre jord. Bag ham ses det bjergrige Kaukasus, næsten bragt til det topografiske skema. Prinsens tjerkassiske frakke var blot et uskreven stykke dybsort voksdug, især skarp i det svage daggry. Jeg kunne ikke på nogen måde forstå, hvilke farver denne belysning blev formidlet.
Som kunstner havde han indtil 1912 ingen kontakt med repræsentanter for den kunstneriske verden i Tbilisi.
I sommeren 1912 blev Pirosmanis arbejde bemærket og promoveret af fremtidsforskere tæt på Mikhail Larionovs kreds - brødrene poet Ilya [9] og kunstneren Kirill Zdanevichi, samt deres ven, kunstneren Mikhail Le-Dantyu . [1] Kirill Zdanevich købte et stort antal malerier af Pirosmani, mange af dem var bestilt af kunstneren. Den 10. februar 1913 offentliggjorde Ilya Zdanevich en artikel om Pirosmanashvilis arbejde under titlen "Nugget Artist" i avisen " Transkaukasisk tale ". Den 24. marts 1913 blev en udstilling af malerier af futuristiske kunstnere "Target" åbnet i Moskva på Bolshaya Dmitrovka, hvor sammen med værker af berømte kunstnere, primært Larionov og Natalia Goncharova , blev flere malerier af Pirosmani udstillet, bragt fra Tbilisi af Ilya Zdanevich. I juli 1913 publicerede E. K. Pskovitinov en anden artikel om Pirosmani i Tiflis-avisen Transcaucasia . Samtidig blev de unge georgiske kunstnere David Kakabadze og Lado Gudiashvili interesserede i Pirosmanis værk, og Dmitry Shevardnadze , der vendte tilbage efter at have studeret i Tyskland , begyndte at samle en samling af hans værker.
I august 1914, efter krigens udbrud i det russiske imperium, blev der indført tør lov. Pirosmanis stilling, hvis indkomst var fremstilling af skilte til drikkesteder, forværredes betydeligt.
Den 5. maj 1916 blev der afholdt en endagsudstilling af Pirosmanashvilis værker i Kirill Zdanevichs værksted i Tiflis. Det var en relativ succes, og i 1916 blev det besluttet at invitere Pirosmanashvili til det nyoprettede Society of Georgian Artists. Han blev relativt populær, og en stadig bredere offentlighed i Tiflis blev interesseret i hans maleri og samlede hans malerier. Dette havde dog næsten ingen indflydelse på kunstnerens økonomiske situation.
Niko Pirosmani døde i Tiflis den 7. april 1918 af sult og sygdom. Han tilbragte tre dage i kælderen i hus 29 på Molokanskaya (nu Pirosmani ) gaden [10] [11] . Efter at have fundet ham, blev han bragt til hospitalet, hvor kunstneren døde halvanden dag senere. Placeringen af hans grav er ukendt, formentlig - en fælles grav for de fattige på Kukiysky-kirkegården .
Legender om Pirosmanashvilis bekendtskab med klassikeren af georgisk poesi Vazha Pshavela og om sidstnævntes indflydelse på kunstnerens poetiske arbejde (Pirosmanashvili skrev virkelig digte, der ikke er kommet ned til os), såvel som om hans afviste kærlighed til skuespillerinden Margarita (historien, der blev plottet til sangen " A Million Scarlet Roses " [12] ), har endnu ikke materielle dokumentarbeviser, som dog kan forklares med, at de i løbet af kunstnerens liv simpelthen var ikke tillagt nogen betydning.
En væsentlig del af Pirosmanis værker, både bevarede og sandsynligvis tabte, er skilte. I Tiflis i begyndelsen af det 20. århundrede var det en yderst populær genre. Skilte indeholder normalt inskriptioner på russisk og georgisk, og russiske er ofte stavet forkert. Sandsynligvis har kunstneren ikke lagt stor vægt på dette. Meget ofte er de lavet på en sort baggrund. [en]
Den sorte baggrund er også karakteristisk for Pirosmanis øvrige værker, primært til portrætter. For ikke at skabe en for lys kontrast mellem det hvide ansigt og den sorte baggrund, blandede han pigmentet ind i den hvide maling. Han malede ofte portrætter ud fra fotografier. Sådan blev portrættet af Ilya Zdanevich (1913) og portrættet af Alexander Garanov (1906) malet. Det er kendt, at portrættet af Zdanevich blev malet på tre dage fra start til slut. Pirosmani arbejdede hurtigt og forsøgte ikke at forbedre eller rette sit arbejde på nogen måde.
En stor plads i kunstnerens værk er optaget af dyriske billeder. Dyrene malet af kunstneren minder ikke så meget om deres rigtige prototyper som om hinanden. Som Lado Gudiashvili bemærkede , har dyrene i malerierne øjnene af kunstneren selv [13] . Som regel er alle dyr afbildet i en trekvart omgang.
Det konstant gentagne plot i Pirosmanis værk er skueplads for en ferie eller en fest. De kan være en del af landskabet, eller de kan være genstand for et selvstændigt arbejde. Disse scener giver en slående kontrast til kunstnerens halvt udsultede eksistens.
Hans arbejde blev højt værdsat af Pablo Picasso og russiske avantgarde-kunstnere . [1] Maleren, grafikeren, scenedesigneren og kunstteoretikeren M. F. Larionov bemærkede, at "de få midler, hvormed han opnår så meget, er storslåede." [en]
Langt de fleste af Niko Pirosmanis værker opbevares i kunstnerens hjemland, i samlingerne af Statens Museum for Kunst i Georgia og National Art Gallery of Georgia (Tbilisi), samt i samlingerne på to museer i Kakheti - Signakhi Museum (i Signakhi ) og Niko Pirosmanis hus-museum (i landsbyen Mirzaani , etableret i 1982 [1] ). Den største russiske samling af Pirosmanis værker ejes af Moskva Museum for Moderne Kunst (over 20 værker), nogle af kunstnerens værker er i Statens Museum for Orientalsk Kunst , i Tretyakov Galleriet (udstilling om Krymsky Val) i Moskva, som samt i det russiske museum i Sankt Petersborg.
De mest berømte værker er Vagtmesteren (1904); "Sælger af brænde"; "Fisker blandt klipperne" (1906); "Bjørn i en måneskin nat" (1905); "Lade" (1915); Doe (1916); "De tre prinsers fest", "Margarita (1909)", "Giraf". [en]
Adskillige værker kendes kun fra overlevende fotografier (maleriet "Dog Batum" anses for at være et sådant) [14]
Der er lavet film om kunstnerens liv, mange digtere ( Pavel Antokolsky , Titian Tabidze , Georgy Leonidze , etc.) dedikerede digte til ham.
Giraf
Pige med ballon
Fisker i rød skjorte
Skuespillerinde Margarita
Bondekone med børn henter vand
Bonde med en tyr. 1916
Stilleben
æsellæge
Batumi
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|