I det høje græs

In the Tall Grass er en  film af den canadiske instruktør Vincenzo Natali produceret af Netflix baseret på novellen af ​​samme navn. Stephen King og hans søn Joe Hill . Historien er inkluderet i Hills novellesamling Full Throttle [1] . Optagelserne fandt sted i Toronto og i provinsen Ontario i det østlige og centrale Canada. Filmen blev tilgængelig for seere på internettet i efteråret 2019. Premieren fandt sted den 20. september 2019 i USA på Austin Fantastic Film Festival ., og så blev filmen vist på Vancouver International Film Festivalog på International Fantastic Film Festival i Catalonien (en 90-minutters version af filmen blev vist - 11 minutter kortere end billetkontoret) [2] [3] [4] [Note 1] .

Filmen tiltrak intens interesse fra indflydelsesrige medier ( Esquire , Variety , The Guardian , The Hollywood Reporter , The New York Times , Forbes , Rossiyskaya Gazeta og andre), men levede ifølge anmeldernes generelle mening ikke op til forventningerne [6] [7] [8] [9] [10] [11] .

Filmens litterære grundlag og manuskript

Den britiske avis The Guardian skrev, at Vincenzo Natali længe havde drømt om en filmatisering af historien, medforfatter af Stephen King og hans søn Joe Hill [9] . Hill sagde, at ideen til historien blev født, da han fløj ind for at tilbringe tid med sin far i Florida og var ret sulten efter at stå af flyet. "Han [Stephen King] var lige blevet færdig med at arbejde på noget, og jeg var lige blevet færdig med at arbejde på noget, så mens vi spiste pandekager, besluttede vi at tilbringe en uge sammen og skrive en historie sammen" [1] .

Historien blev offentliggjort i august 2012 i det amerikanske magasin Esquire og bestod af to dele. Natalie forkortede den første del markant, i filmen varer den kun 12 minutter ud af 101 [6] . I et interview med Heather Wixon bemærkede Vincenzo Natali, at en anden ændring i historiens plot var den gradvise afsløring af det sande billede af Ross, udført af Patrick Wilson (skurkens rolle i filmen blev tildelt James Marsden , men han mistede det til Wilson). I bogen erkender læseren straks, at han er psykopat. Blandt karaktererne i historien er der ingen Travis, som er blevet en vigtig karakter i filmen, faderen til Beckys ufødte barn. Han nævnes kun i flæng i bogen. Da instruktøren udtænkte, at han kom til scenen på jagt efter Cal og Becky, mindede han om Orpheus in the Underworld, hans elsker Eurydice . Dette fik ham til at antyde, at feltet i filmen har samme arketypiske betydning som Champs Elysees i antikken [12] . I et interview med The Verge indrømmede instruktøren, at forfatterne til historien ikke blandede sig i hans arbejde med plottet og gav ham fuldstændig frihed: "Jeg skrev bare manuskriptet og gav dem det, de godkendte. For at være ærlig ved jeg ikke engang, om de læser det eller ej" [13] . I et interview med det amerikanske ugeblad Entertainment Weekly bekræftede forfatterne til historien, at de læste manuskriptet til filmen, det gjorde et positivt indtryk på dem, så de lavede ingen rettelser til det. Stephen King og hans søn så Vincenzo Natalis film, som de også kunne lide. De bemærkede især den frygtsomhed, som filmens forfattere formåede at skabe [14] .

Orlando Ugeavisbemærket, at filmen "In the High Grass" opfattes som et sideprojekt. Historien fremstod ifølge journalisten som en anledning for far og søn til at arbejde på noget sammen. Vincenzo Natali arbejdede samtidig med at filme filmen på en serie baseret på Joe Hills tegneserie , Locke's Keys , også med Laysla De Oliveira i hovedrollen . Set fra en amerikansk avis klummeskribents synspunkt føles filmen som om de bruger den til at arbejde på en serie [15] .

Plot

Cal, der rejser i bil, og hans søster Becky, der er gravid i sjette måned, stopper ved siden af ​​vejen og hører skrigene fra en dreng fra højt græs på en mark langs motorvejen. Drengen fortæller dem, at han hedder Tobin, og at hans forældre Natalie (Rachel Wilson) og Ross (Patrick Wilson), ligesom ham, er fortabt et sted i græsset [10] [8] . Cal og Becky beslutter sig for at hjælpe dem. De bliver fanget af en uhyggelig kraft, der desorienterer og adskiller dem. Afskåret fra verden og ude af stand til at komme på vejen opdager de hurtigt, at "det eneste værre end at gå tabt er at finde." Efterhånden som situationen bliver mere desperat, dukker nye karakterer op... [6] Det afsløres, at feltet har en mystisk kraft, der er drevet af en kæmpe sten (en mystisk sort kampesten dækket med runer [16] ) placeret i dets centrum og relateret til de forladte kirker i nærheden [10] . Græsset henter styrke fra det. Stenen har eksisteret siden selve tiden begyndte. De sædvanlige love om rum, tid og lyd virker ikke i græsset [7] .

Natalie fortalte selv om filmens plot i et interview: "Jeg har ikke mange penge til at lave mine film, så jeg har intet andet valg end at fortælle historier, der kun involverer nogle få karakterer i et begrænset rum, da det er alt, hvad jeg er. "Jeg har råd. Men ofte giver begrænsningerne inspiration . Produktionsselskabet offentliggjorde ikke officielt filmens budget, og instruktøren sagde undvigende, at uafhængige filmskabere sjældent "får grønt lys til at lave en gyserfilm med et budget på mere end 5 millioner dollars." Han foreskrev, at dette var et vilkårligt tal, og forklarede, at han ikke kunne få et budget under dette beløb, dels på grund af størrelsen af ​​Stephen Kings honorar, og dels på grund af filmens natur [17] [5] .

Performere og deres karakterer

Instruktøren huskede i et interview, hvordan han advarede skuespillerne under castingen om, at optagelserne ville være fysisk vanskelige, og at de selv ville blive udsat for elementerne i lang tid, for eksempel kan græs faktisk efterlade et sår på en persons krop , det ligner endda små barbermaskiner [12] .

Skabere om filmen

Instruktøren sagde i et interview med Variety , at en af ​​grundene til, at han besluttede sig for at instruere filmen, var ideen om, at et smukt pastoralt landskab kan være skræmmende. Han kaldte kombinationen af ​​grotesk og skønhed for uimodståelig, og kombinationen af ​​farver, der blev brugt i filmen, var amerikansk. Filmen er fuld af klare farver, der "vasker ud", efterhånden som handlingen skrider frem. Han sammenlignede båndet "In the Tall Grass" med den amerikanske realistiske kunstner Andrew Wyeths arbejde . Natalie bemærkede originaliteten af ​​den natur, der blev brugt til at filme. Ifølge ham var græsset under fødderne på skuespillerne "meget mærkeligt, det bruges som biobrændstof ". Instruktøren mener, at dette er "meget mærkeligt selv uden for sammenhængen med en gyserfilm " [5] .

I et andet interview bemærkede Vincenzo Natali, at skuespillerne under optagelserne kun kunne se to fødder foran dem, de havde ingen referencepunkter. Når filmen blev optaget, var medlemmerne af filmholdet derfor altid tabt i felten. Alle havde en fløjte for at finde hinanden. Han bemærkede, at optagelsesstedet ikke kun var skræmmende, men også utrolig smukt [12] . Instruktøren insisterede på, at hans skuespillere på intet tidspunkt under optagelserne "stod foran en grøn skærm i studiet." Optagelserne foregik udelukkende i plein air , i "et naturligt miljø, som de kunne reagere på." Den ledende dame blev diagnosticeret med hypotermi efter at have filmet i regnen [13] . I et andet interview undgik han spørgsmålet om forholdet mellem lokationsoptagelser og digitale specialeffekter, der blev brugt i skabelsen af ​​filmen [5] . Filmens kostumedesigner hævdede, at optagelserne ikke kun fandt sted på en gård i Stratford (Ontario), men også i et produktionsstudie i Toronto (hvor natten kunne simuleres med succes) [7] .

Instruktøren hævdede, at han ændrede billedet, spillet af Patrick Wilson. Der er "noget trist og patetisk" over karakteren i historien. Ross Humboldt i filmen er "dynamisk, magnetisk, talentfuld, atletisk, belæst og kan synge! Det gør karakteren sjov og forfærdelig på samme tid .

Filmens kostumedesigner, Ginger Martini, fortalte en klummeskribent fra Forbes , at "græsmonstrene" var instruktørens idé. Designeren selv havde ingen erfaring med at skabe sådanne karakterer. Hun gik til Dollar Store og købte plasthyldeforinger, der har små huller i dem, samt plastikgræs. Monstrene skulle være vandtætte, da de kommer til live under et regnskyl, og bevæger sig. Af det indkøbte materiale blev der lavet 25 masker, som for troværdighedens skyld blev suppleret med mos og andre naturmaterialer. Designeren forsøgte at give hver af dem individualitet. I deres normale tilstand så de "søde ud", men under optagelserne blev de "i lys og bevægelse meget skræmmende" [7] .

En af de vigtigste opgaver, som blev sat af filmens forfattere, var at skabe illusionen om, at rummet ikke er underlagt tid, argumenterede Martini. Ifølge filmholdet skulle filmen se ud, som om den blev filmet i 1973 eller i 2020. Kostumer skulle ikke sætte kronologiske begrænsninger [7] .

På settet blev et helt lager af Patrick Wilsons poloshirts skabt. For eksempel havde han 12 bælter, alle var på forskellige stadier af nedbrydning. Ligeledes havde hver karakter mange versioner af det samme kostume. Sandpapir , forskellige sakse og mange farvestoffer blev brugt til at skabe illusionen om nedbrydning . Ved at bruge Microsoft Excel-regneark var Ginger Martini i stand til at holde styr på, hvordan kostumerne ville se ud (fra sko til skjorter), efterhånden som historien skred frem. Den del af produktionsstudiet, hvor designerne arbejdede med kostumerne, blev kaldt "dræberzonen" og "morderum". Ginger Martini kaldte filmen "In the High Grass" for "en uhyggeligt smuk græsballet" ( "  Det er en uhyggeligt smuk græsballet" ) og sagde om følelsen af ​​at filme: "Du går forbi og hører nogens stemme. Du vil tale med nogen, så du kigger naturligvis i den retning, lyden kommer fra, men den person dukker op bag dig, foran dig, på den anden side af dig. Det var umuligt at spore, hvor nogen var, og det gjorde pludselig historien seks milliarder procent mere virkelig .

Filmen "In the High Grass" og publikum

Filmen var ikke beregnet til biografdistribution. Den dukkede op på internettet og blev tilgængelig for seeren fra den 4. oktober 2019 [18] . Netselskabet Netflix har sat en aldersgrænse for at se filmen - "18+". På filmens side på producentens hjemmeside er den klassificeret som gyser [19] .

Filmen blev præsenteret på tre internationale filmfestivaler afholdt i efteråret 2019 - i USA på Austin Fantastic Film Festival, på Vancouver International Film Festival og på Sitges International Fantastic Film Festival i Catalonien, men modtog ikke priser [2 ] [3] [4] .

Tryk om filmen

Ifølge en journalist for den britiske avis The Guardian viser filmen en mark i Kansas , som var det et hjemsøgt hus. Selve filmen er "en ambitiøs gambit , der er lettere at beundre høfligt end entusiastisk at rose." Med ironi skrev journalisten, at Natalie formår at skabe en atmosfære af spænding i filmens første del, hvilket kaster seeren ud i en stadigt stigende Blair Witch -agtig panik , mens han kæmper for at forstå meningen med manuskriptet, som lider under en krænkelse af logikken. Instruktøren viser efter hans mening på overbevisende måde karakterernes knibe, men i løbet af filmen går seerens interesse tabt. Filmen er fyldt med klodset dialog og er domineret af obskure skuespillere (en amerikansk journalist for Orlando Weekly skrev endda: "resten af ​​rollebesætningen [bortset fra Patrick Wilson] er omtrent så grøn som græs på en mark ... arketyper , ikke troværdige karakterer" [15] ). Journalisten bemærkede, at på trods af skrig fra en af ​​karaktererne "Det vil aldrig stoppe!", "heldigvis sker det i sidste ende" [9] .

En anmelder for den amerikanske avis The New York Times skrev, at meget af filmen er "et feberagtigt virvar af åndeligt og overnaturligt nonsens", der foregår i en " metafysisk zone", hvor vilkårlige love er på plads, og karaktererne konstant råber hinandens navne [6] , og journalisten fra Orlando Weekly, at "ukrudt ikke kun får publikum til at føle sig lige så fortabt som karaktererne, men effektivt maskerer [filmens] lille budget" [15] .

Den amerikanske filmkritiker Frank Scheck bemærkede, at Natalies bånd begynder nøjagtigt det samme som George Romeros meget roste gyser Night of the Living Dead , og Cals briller " ligner underholdende brillerne" båret af "den skæbnesvangre bror" i denne film. Han skrev, at Vincenzo Natali viste sig ude af stand til at sammensætte indviklede historielinjer. Efter hans opfattelse kan dette have gavnet filmen, da "jo mere forståelige de bliver, jo mere latterlige virker de." Ikke desto mindre var filmkritikere imponerede over det tekniske niveau af filmoptagelser. Hvor vellykket han roste filmfotografen Craig Robleskis arbejdeog soundtrack til filmen af ​​Mark Corven[10] .

En klummeskribent for Los Angeles Times bemærkede, at Natalie udviste "et ægte visuelt talent" ved at præsentere "en endeløs flade af svajende grøn vegetation som en slags uhyggelig tåge, der skjuler ufattelige farer." Han skrev, at filmen udtømmer det meste af bogens plot ekstremt hurtigt, og introducerer derefter en ny karakter - Beckys kæreste, Travis (Harrison Gilbertson), og et tidsloopelement, der gør det muligt for instruktøren at gå tilbage og bringe episoder af King and Hill's ind. historie, som han oprindeligt havde savnet. . Journalisten roste også Craig Robleschis dygtighed og Patrick Wilsons "smukke præstation" som drengens far, men efter hans mening blev filmen aldrig "så spændende som dens kildemateriale" [16] . Ifølge Frank Scheck kunne ingen af ​​de optrædende gøre deres skitseagtige karakterer interessante, han anså Patrick Wilson for at være den eneste undtagelse i denne serie. Skuespilleren deltog selv med interesse i optagelserne og udtalte, at han var glad for at bruge sit typiske "amerikanske udseende" og "naturlige tiltrækningskraft" "til et mere, godt, snigende formål" [10] . Den russiske filmkritiker Dmitry Molchanov skrev tværtimod, at Wilson "kommer ud til fulde i en sjælden skurkrolle, der ikke så meget demonstrerer stadierne af brutalisering af sin helt som muntert portrætterer en karikaturgalning , der er parat til at skifte fra kedelig ejendom . salg til rituelle voldtægter og mord " [20] .

En journalist for Hindustan Times roste instruktørens surrealistiske teknikker (for eksempel ser beskueren først et omvendt felt med højt græs og trænger derefter ind i dets refleksion inde i en vanddråbe) som betagende og mindeværdige, men bemærkede, at de med jævne mellemrum distraherer seeren fra plottet. I selve filmen låser instruktøren efter hans mening sine karakterer i et dødsfængsel, hvor de er tvunget til at konfrontere deres egne dæmoner, både fortid og nutid. Kritikeren vurderede den indledende del af filmen som den bedste og rådede til at se den med høretelefoner af høj kvalitet eller med et surround sound system. Efter hans mening spiller filmens lyddesign en afgørende rolle i den. Becky er på Cals højre det ene øjeblik, og Cal er venstre det næste. Denne geniale teknik har en desorienterende effekt på seeren og overfører ham til karakterernes mareridt i filmen. Den anden del af filmen er ifølge kritikeren svagere end den første, hun efterlod ham forvirret og svarede ikke på de spørgsmål, han stillede sig selv: "Betyder det, at filmen foregår i Mellemamerika ?", "The Kirken er en metafor for håb eller falske løfter om frelse?”, “Er selve marken et symbol på de tristeste hjørner af vores underbevidsthed ?”. "Natalie farer vild i ukrudtet... det er dybest set en historie om en gruppe mennesker tabt på en mark," konkluderede journalisten [21] .

Esquire magazine anmelder Gabrielle Bruni argumenterede: "Ved at tilføje en tidsløkke gjorde filmen den originale historie meget mere kompleks og åben for mange flere fortolkninger . " En positiv anmeldelse af filmen blev givet af Rossiyskaya Gazeta filmkritiker Alexei Litovchenko. Efter hans mening er filmen "så rigeligt fyldt med overraskelser, at der på en eller anden måde ikke er tid til at kede sig." Han vurderede den som tæt på perfekt filmatisering: "Det sjældneste tilfælde, når en film er en forbedring af den originale kilde" [11] .

Noter

1. ↑ Som en del af den sidste festival (i Sitges ) optrådte Vincenzo Natali (øvningen af ​​forestillingen tog mange dage) for håbefulde europæiske instruktører på den catalanske dialekt spansk, som han praktisk talt ikke kender, hvilket forårsagede en kraftig reaktion fra publikum [5] .
2. ↑ Efternavnet "Humboldt", ifølge Forbes -magasinets klummeskribent , hentyder højst sandsynligt til advokaten William Humboldt fra Stephen King-historien "Breakfast at the Gotham Café" [7] .

1. ↑ 12 Truitt , 2019 .
2. ↑ 1 2 I det høje græs  . Fantastisk fest 2019 . Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2019.
3. ↑ 1 2 I det høje græs  . Vancouver International Film Festival . Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2019.
4. ↑ 1 2 Patrick Wilson og Vincenzo Natali vinder publikums hjerte på Sitges 2019-åbningsdagen.  (engelsk) . Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya . Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2019.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Lang, 2019 .
6. ↑ 1 2 3 4 Tobias, 2019 .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Weiss, 2019 .
8. ↑ 1 2 3 Bruney, 2019 .
9. ↑ 123 Lee , 2019 .
10. ↑ 1 2 3 4 5 Scheck, 2019 .
11. ↑ 1 2 Litovchenko, 2019 .
12. ↑ 1 2 3 4 Wixson H. . Fantastic Fest 2019 Interview: Instruktør Vincenzo Natali på IN THE TALL GRASS.  (engelsk) . Daily Dead (2019-10-3). Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2019.
13. ↑ 1 2 3 Robinson T. . In the Tall Grass instruktør Vincenzo Natali ved ikke, om Stephen King har læst hans manuskript. Og andre afsløringer fra den berømte kultdirektør for Cube, Splice og Haunter . The Verge (9. oktober 2019). Hentet 13. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2019.  
14. ↑ Collis, 2019 .
15. ↑ 1 2 3 McCollum, 2019 .
16. ↑ 12 Murray , 2019 .
17. ↑ Hvorfor det tog Stephen King og Netflix's In the Tall Grass år at vokse.  (engelsk) . Syfy Universal (7. oktober 2019). Hentet 18. november 2019. Arkiveret fra originalen 1. november 2019.
18. ↑ "I det høje græs  i Internet Movie Database
19. ↑ "In the Tall Grass" på Netflix  . Netflix . Hentet: 18. november 2019.
20. ↑ Molchanov, 2019 .
21. ↑ Nahar, 2019 .

Litteratur

• Litovchenko A. Om et par skridt vil feltet huske mig  // Rossiyskaya Gazeta  : Gazeta. - 2019. - 17. oktober.
• Molchanov D. Whispers and Cries: Anmeldelse af filmen "In the Tall Grass"  // KinoReporter  : Journal. - 2019. - 8. oktober.
• Bruney G. n det høje græs er Stephen King på sit mest snoede. Her er hvad der virkelig skete i slutningen af ​​Netflix-filmen.  (engelsk)  // Esquire  : Journal. - 2019. - 11. oktober.
• Collis C. Stephen King og Joe Hill driller "Hereditary-level scary" horrorfilm In the Tall Grass  // Entertainment Weekly  : Weekly magazine. - 2019. - 4. oktober.
• Lang J. Vincenzo Natali, Patrick Wilson om Why "In the Tall Grass" Needed Netflix  // Variety  : Weekly. - 2019. - 6. oktober.
• Lee B. In the Tall Grass anmeldelse: Stephen King Netflix-gyser farer vild i ukrudtet  //  The Guardian  : Newspaper. - 2019. - 4. oktober.
• McCollum Thaddeus. Netflix-direkte Stephen King-tilpasning "In the Tall Grass" forsvinder i ukrudtet   // Orlando Weekly : Avis. - 2019. - 4. oktober.
• Murray N. Anmeldelse: På Netflix afslører "In the Tall Grass" i hvilken grad ukrudt er skræmmende  // Los Angeles Times  : Newspaper . - 2019. - 3. oktober.
• Naahar R. In the Tall Grass anmeldelse: Ny Netflix-gyserfilm skuffer, medmindre du elsker Stephen King  // Hindustan Times  : Newspaper . - 2019. - 5. oktober.
• Scheck F. "In the Tall Grass": Filmanmeldelse  //  The Hollywood Reporter  : Magazine. - 2019. - 4. oktober.
• Tobias S. "In the Tall Grass" anmeldelse: In the Heartland, a Field of Screams  (engelsk)  // The New York Times  : Newspaper. - 2019. - 3. oktober.
• Truitt B. Tingene bliver dobbelt freaky, når Stephen King og sønnen Joe Hill slår sig sammen med "In the Tall Grass"  //  USA Today  : Newspaper. - 2019. - 3. oktober.
• Weiss J. "In the Tall Grass": How Netflix Made Stephen King Monsters With Some Help From The Dollar Store  // Forbes  : Magazine. — 2019. — 7. oktober.

Links

•  I det høje græs . Netflix Rusland . Hentet: 5. december 2019.

Tematiske steder	AlloCine Film affinitet Internet film database Rådne tomater