Warhouse, Bernard

Bernard Warhouse
Bernard Vorhaus
Fødselsdato 25. december 1904( 1904-12-25 )
Fødselssted New York , New York , USA
Dødsdato 23. november 2000 (95 år)( 2000-11-23 )
Et dødssted London , Storbritannien
Borgerskab  USA
Erhverv filminstruktør
Karriere 1925-1953
IMDb ID 0615868
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Bernard Vorhaus ( 25.  december 1904 - 23. november  2000 ) var en amerikansk filminstruktør, manuskriptforfatter og producer, som tilbragte en stor del af sin karriere med at arbejde i Storbritannien og andre europæiske lande.

Warhouses mest kendte film inkluderer The Phantom Chamber (1933), The Last Ride (1936), Dusty Ermine (1936), Turning West (1940), The Louisiana Lady (1941), The novels of Jimmy Valentine "(1942)," Bury Me Dead " (1947), " The Amazing Mr. X " (1948) og " So Young, So Bad " (1950).

I begyndelsen af ​​1950'erne, under en anti-kommunistisk heksejagt, blev Warhouses navn sortlistet af Hollywood , hvilket fik ham til at rejse til Storbritannien, hvor han arbejdede i mange år.

Tidligt liv og tidlig karriere i USA

Bernard Warhouse blev født 25. december 1904 i New York til en velstående immigrantfamilie [1] [2] [3] . Som søn af en advokat blev Warhouse interesseret i biograf allerede før Første Verdenskrig [2] . Som ung besøgte han det lokale filmstudie i Fort Lee , New Jersey , sammen med sin ældre søster, Amy, som skrev manuskripter, og disse besøg "tændte hans kærlighed til biografen" [2] [3] [1] . Der begyndte han at samle filmklip, hvorfra han redigerede film på en legetøjsprojektor i sit hjem [2] .

Efter sin eksamen fra Harvard University nægtede Warhouse at gå på arbejde på familieadvokatfirmaet, og takket være familieforbindelser med filmmogulen Harry Cohn fik han job som manuskriptforfatter i Columbia Studios [2] [3] . Hans første værk var manuskriptet til den romantiske komedie Stepping Forward (1925), som blev efterfulgt af et manuskript til Archie Mayos komedie Money Talks (1926) på Metro Goldwyn Meyer [3] [1] .

Derefter deltog Warhouse i Fox -studiet i udviklingen af ​​manuskriptet (ukrediteret) til Frank Borzages romantiske melodrama 7th Heaven (1927) med Janet Gaynor , som var en stor kommerciel succes og vandt tre Oscars , inklusive bedste manuskript (han gik til Benjamin Glaser ), samt en Oscar-nominering for bedste film [1] . Warhouse skrev derefter No Other Woman (1928), et melodrama med Dolores del Rio i hovedrollen i Fox Studios. Samme år producerede og instruerede han den uafhængige tavse korte Sunshine (1928), som ifølge Brown "blev ud af syne med fremkomsten af ​​lydfilmen" [1] [2] . Desillusioneret over sine egne udsigter til at arbejde i USA med lydfilm rejste Warhouse for at lave film i England [3] .

Filmkarriere i Storbritannien 1929-1937

I 1927 vedtog det britiske parlament Motion Picture Films Act, som fastsatte kvoter for distribution af udenlandske film i et forsøg på at stimulere national filmproduktion [3] . Som et resultat af denne lov begyndte britiske filmskabere, ifølge Robinson, at masseproducere dårligt udviklede og billige "kvoteshorts" [2] . Som filmhistorikeren Adam Berstein bemærker, begyndte Storbritannien at producere flere film, men "meget af den britiske filmproduktion på den tid var ikke værdig til opmærksomhed, selvom atmosfæren i sig selv tilskyndede til væksten af ​​talent både blandt dem, der arbejdede på lærredet og udenfor." [3] .

Ifølge Bernstein befandt Warhouse sig i britisk biograf på det rigtige tidspunkt [3] . I 1929 kom han til landet på ferie og blev der i otte år [1] . Ved at udnytte den nye lov fik Warhouse et job som lydfilmproducent hos British Sound Film Studios . Da virksomheden snart gik konkurs, omdannede Warhouse nogle af deres forskellige shorts til en selvstændig film, hvilket gav sig selv en vis omtale i filmkredse [1] [3] . Derefter producerede Warhouse hos Hell Mark Productions sin første spillefilm, On Thin Ice (1933), en social thriller, der ikke blev godt modtaget og nu betragtes som tabt [1] .

Snart, i samme studie, instruerede Vohouse Money for Speed ​​(1933), denne gang "viser en mere individuelt udtalt stil". Handlingen i billedet, som spillede sådanne fremtidige stjerner som John Loder og Ayda Lupino , blev bygget op omkring en kærlighedstrekant i autoracer, som blev filmet på stedet [1] . Som Rodinson skriver: "Warhouse havde en evne til at spotte talent og hyrede en ung britisk kronikredaktør , David Lean , til at arbejde på hans første to britiske film, som ville fortsætte med at blive en berømt Oscar-vindende instruktør . "

Samme år udgav Warhouse yderligere to film, denne gang hos Real Art Productions ( Twickenham filmstudier ), hvor han indledte et samarbejde med producer Julius Hagen , som producerede "kvotefilm" på lave budgetter med en to-ugers optagelsesplan [1 ] . Ifølge Robinson havde Hagen en sjælden egenskab blandt britiske stormænd, idet han elskede film (selvom han var hård, som alle andre, i spørgsmål om økonomi). "Warhouse beundrede kvaliteten af ​​arbejdet fra Twickenham -teknikerne , som gik ud af deres måde at lave de bedste film, der kunne laves under omstændighederne" [2] .

I 1933 producerede Warhouse to billeder i studiet - detektivkomedien "The Phantom Chamber " (1933) med Lupino og detektivhistorien " Crime on the Hill " (1933) [4] [2] . Hans første studieværk var "The Phantom Chamber " (1933). Ifølge Brown, "Meget af historien var hverdagsagtig, selvom der er en vis morsom fare i forholdet mellem den ubeslutsomme helt Henry Kendall og den energiske heltinde Aida Lupino, som udvikler sig i et landpensionat. Warhouse opgav den traditionelle demonstration af klimascene i retten, der viser det ved hjælp af et subjektivt bevægeligt kamera og hurtige opskæringer af nærbilleder, mens dommeren fremlægger mordbeviserne.1 Robinson kaldte billedet "det fineste af Warhouses timelange melodramaer." [ 2] I Crime on the Hill (1933) krydrede Warhouse ifølge Brown den almindelige landstedsmordhistorie med ironi, levende billedsprog, og i tilfældet med skuespillerinden Sally Blaine  , antydninger af erotik .

I fremtiden instruerede Warhouse flere mere profitable, omend uforglemmelige, film i studiet. Ifølge Bernstein var "han kendt for at snurre overbevisende historier ud af skraldespanden" [3] . Sådanne film omfattede især krimi-thrilleren Blind Justice (1934) og den musikalske detektiv Nightclub Queen (1934) [4] .

Men ifølge Brown kunne ikke alle værker reddes af Warhouses hænder. Fantastisk til at arbejde med plastikskuespillere fra West End , såsom Lewis Casson , John Mills og Henry Kendall, Warhouse kunne ikke klare træudtrykket på skuespiller-sangeren John Garricks ansigt , som ikke tillod instruktøren at oversætte hans kreative ideer ind i deres fælles musikalske billeder - " Broken Melody " (1934) og " Street Song " (1935) og [1] . Plottet i filmen "Broken Melody" blev bygget op omkring komponisten (spillet af Garrick), der efter at have begået en passionsforbrydelse ender i fængsel på Djævleøen , hvorfra han flygter og skriver en opera om alt, hvad der skete med ham [1] .

Krimidramaet " Ten Minute Alibi " (1935), som ifølge Warhouse anses for tabt, var for bundet til det teaterstykke, det blev opført på, hvilket fratog instruktøren kreativ frihed [1] . Lavet til den britiske afdeling af Fox, det psykologiske drama The Dark World (1935) var ifølge Brown mere som "en uhyggelig thriller om en konflikt mellem to brødre". Denne film betragtes også som tabt [1] .

Som Brown skriver, var Hagens ambitioner vokset på dette tidspunkt. I 1935, under hans ledelse , blev en kostbar genindspilning af David Griffiths Broken Shoots ( 1935) lavet af Twickenham Studios . Det blev instrueret af John Brum , med Warhouse som teknisk direktør for projektet [1] . Warhouses næste instruktørværk var falskmøntner-thrilleren Dusty Ermine (1936), som også nød godt af Hagens storhed. Filmen åbnede med en stor mængde lokationsoptagelser i de schweiziske alper . Warhouse rystede stykket kraftigt op og tilføjede en excentrisk rolle for nykommeren Margaret Rutherford og fyldte skærmen med levende billeder, hver gang karaktererne kom på ski .

Efter Browns mening smeltede "materiale og metode, stil og indhold sammen" mest succesfuldt i The Last Ride (1935). Denne film bevægede sig hurtigt, fordi handlingen fandt sted i et højhastighedstog på vej mod dets ødelæggelse på grund af chaufføren, som af jalousi og i forventning om en førtidspension faldt i en alvorlig psykisk lidelse [1] . Bernstein omtalte dette maleri som "blandt Warhouses mest berømte" og bemærkede, at "togføreren bliver så besat af sin kones affære, at han hensynsløst fører toget, ignorerer signaler og truer tilskuere" [3] . Ifølge Robinson var denne film Warhouses "mest imponerende værk". Filmen handlede om en lokofører, der "i desperation efter at have mistet sit job og fejlagtigt troet, at han også havde mistet sin kone, hensynsløst kører et fuldt eksprestog fra London til Manchester med selvmordshensigt." Ifølge kritikeren er filmen "et eksempel på en kombination af dramatisk konstruktion, spænding og psykologiske billeder" [2] . Som Brown skrev, ligesom Money for Speed, Warhouse "ønskede ægte spænding, ikke studietricks. Lokationsoptagelserne og den hurtige redigering gav et spændingsniveau langt over britiske standarder." Selvom det underliggende plot er ret banalt, efterlod Warhouse seeren rystende i spænding. "En fortvivlet maskinmester, en bigamist og hans nye kæreste, to flygtende lommetyve, en undercover-detektiv, en klog stoker med på vognen og en handy psykiater - hver af dem blev væltet ud af Warhouse med humaniserende særheder og undgik karikaturbilleder af pap." Efter Browns mening gjorde The Last Ride for en lavbudgetfilm "et meget seriøst indtryk" [1] .

Men i 1936 havde Hagen alvorlige økonomiske vanskeligheder, som et resultat af, at han blev tvunget til at sælge studiet et år senere [1] . Warhouse lavede sin sidste britiske film, komedien Cotton Queen (1937), for den amerikanske producer Joe Rock . Om konflikten mellem to bønder og deres børns romantik, filmet delvist i Lancashire i det nordlige England, siger Robinson, "er højt anset for sin vid, opfindsomme kinematografi og, hvor det er muligt, lokationsoptagelser i stedet for begrænsede studiesæt." [2 ] .

Fortsættelse af en karriere i USA i 1937-1948

I 1937, arbejdsløs og pengeløs, indgik Warhouse en kontrakt med Hollywood-filmselskabet Republic Pictures , hvis chef Herbert Jay Yeats var imponeret over instruktørens evne til at arbejde inden for de små budgetter, som hans studie specialiserede sig i [2] [1] . Som en del af Hollywoods samlebånd begyndte Warhouse at lave prangende mellembudgetfilm [1] , "komfortable i B- filmverdenen " [5] .

I 1938 instruerede Warhouse melodramaet The Newsboy King (1938) , med Lew Ayres i hovedrollen , og krimimelodramaet The Tenth Avenue Boy (1938), med Bruce Cabot i hovedrollen, på Republic . Et år senere udgav Warhouse tre film - den musikalske thriller " The Road South " (1938), det musikalske eventyrmelodrama " Fisherman's Port " (1938) og det mere anstændige melodrama om landlægen " Meet Dr. Christian " (1938) med Gene Hersholt i titelrollen, som blev udgivet af RKO Pictures [4] .

I 1940 instruerede Warhouse John Wayne i to film, Turning West (1940), som var en hybrid af vestligt og moderne krigsdrama, og den historiske gamblingfilm Lady of Louisiana (1941) [3] . I 1941 udgav Warhouse også filmen Brave Doctor Christian (1941), detektivhistorien The District Attorney in the Carter Case (1941), den musikalske komedie Angels with Broken Wings (1941) og actionfilmen Hurricane Smith (1941) [ 4] . Et år senere instruerede Warhouse en anstændig krimikomedie med Dennis O'Keeffe , The Jimmy Valentine Novels (1942), efterfulgt af en anstændig musikalsk komedie, The Escapades on Ice Revue (1943) [5] .

I 1943, under Anden Verdenskrig, gik Warhouse for at tjene i hæren, hvor han blev tilknyttet United States Air Force unit , som forberedte undervisnings- og propagandafilm til tropperne. Han instruerede adskillige film (hvoraf den ene havde Ronald Reagan i hovedrollen ), og afsluttede sin tjeneste med rang af major [2] [3] . Som Robinson skriver lavede Warhouse i 1945 den officielle dokumentar i fuld længde "The Yalta and Potsdam Conferences ", som han betragtede som den måske vigtigste film i sin karriere. Filmen blev dog ødelagt efter ordre fra det amerikanske udenrigsministerium , da forholdet mellem vest og øst blev forværret. I 1952 begravede Warhouse sin eneste tilbageværende kopi af filmen i bjergene over Sunset Boulevard [2] .

I 1946 instruerede Warhouse i Republic Studios The Winter's Tale (1946), et romantisk melodrama, der foregår i et skisportssted, efterfulgt af film noiren Bury Me Dead (1947). Filmen er produceret af Producers' Releasing Corporations dårlige rækkestudie og følger en ung velhavende arving ( June Lockhart ), der går inkognito til sin egen begravelse og derefter undersøger, hvem der forsøgte at dræbe hende, og hvem der rent faktisk blev dræbt. Hendes mistænkte omfatter en mand, hun ikke bor sammen med, hendes advokat, hendes yngre søster, hendes romantiske rival, hendes bokser-kæreste, hendes butler og husholderske. For hver af dem bliver nyheden om, at hun er i live, et chok, og én efter én præsenterer de deres version af, hvad der skete. Ifølge filmhistoriker Jeremy Arnold, "selv om billedet minder vagt om film noir Laura , men i virkeligheden er det mere en mærkelig genreblanding af typisk detektiv, gyser og komedie. Derudover lider billedet af ujævn tonalitet og opstyltet skuespil." Det er et stykke tid at kalde det film noir. "Den har det atmosfæriske noir-lys, som John Alton selv instruerede , men den mangler den rædsel, paranoia og desperation, der kendetegner autentisk film noir. Flashback-teknikken, der ofte understreger fatalisme i film noir, tjener her kun til at gøre detektivhistorien mere underholdende .

Ifølge Robinson arbejdede Warhouse og Alton efter dette billede igen sammen på instruktørens sidste og mest glædeligt huskede film, The Marvelous Mr. X (1948), en mørk psykologisk thriller, også kendt som The Spiritualist [2] [3] . Filmen handler om et bedragerisk medie ved navn Alexis ( Turhan Bey ), der vælger en velhavende ung enke, Christine Faber ( Lynn Bari ), som sit næste offer og lover hende en astral forbindelse med sin mand, der døde i en bilulykke for to år siden. . Både Kristin og hendes yngre søster Janet ( Kathy O'Donnell ) falder snart under Alexis' fortryllelse. Det viser sig dog pludselig, at Christines mand ( Donald Curtis ) er i live, og efter at have skræmt Alexis, kommer han til at overtage søstrenes formue gennem ham. Filmen modtog positive anmeldelser fra nutidige filmkritikere. Specielt konkluderede Glenn Erickson, at denne "atmosfæriske og intelligente thriller meget vel kan være opført blandt de mest mindeværdige billeder af det beskedne Eagle-Lion- studie." Som Erickson skriver: "Rejste som en gyserfilm , tilbyder den faktisk et romantisk bud på den illegale Ouija-virksomhed, og den minder derfor en vis lighed med film noir Nightmare Alley (1947)." Som Erickson yderligere påpeger, "manuskriptet er humoristisk, karaktererne er elskelige, og vi rod til den påvirkelige Janet og rørende Kristin, når en ny trussel kommer ind i historien i den sidste tredjedel af billedet" [7] . Dennis Schwartz kaldte filmen "en fængslende thriller", hvis "eneste væsentlige fejl er, at de godtroende søstre er så dumme, at det er svært at tro på eller sympatisere med. Ellers er dette en vellavet og handlet B-film med en subtil sammenvævning af gys og noir . Ifølge Michael Keaney er det "en velspillet og underholdende lille film, hvis åbningsscener er virkelig rystende og uhyggelige" [9] .

Karriere i Europa 1948-1960

Efter dette billede tog Warhouse til Italien , hvor han var instruktørassistent for to film instrueret af Roberto Blanci Montero  - I'm a Killer (1948) og Sea Smugglers (1948). I 1950 vendte Warhouse kortvarigt tilbage til USA, hvor han skrev og instruerede det seriøse sociale drama So Young, So Bad (1950), der fortalte om ungdomskriminelle på en reformskole, der forsøger at hjælpe en psykiater ( Paul Henreid ) og en sygeplejerske [2] [1] . Samtidskritikeren Dennis Schwartz gav filmen en lav vurdering og skrev, at den var "klodt lavet, fuld af banal dialog og træskuespil, der ikke tjener sagen til progressiv fængselsreform" [10] .

Warhouses Hollywood-karriere fik en brat afslutning i 1951, da flere "venlige vidner" identificerede ham som kommunist ved en høring i Kongressens uamerikanske aktivitetsudvalg . I lyset af det faktum, at han ville blive tvunget til at vidne for udvalget om sine kolleger, og også faktisk miste retten til at arbejde i Hollywood, valgte Warhouse at forlade landet til Frankrig [5] .

I 1951 i Frankrig instruerede han komedien Pardon My French (1951) med Paul Henreid og Merle Oberon og Marina Vlady i en lille rolle, hvorefter han lavede sin sidste film som instruktør i Italien, den romantiske komedie First Class Girl . (1952) ), hvor Marina Vladi [4] [5] igen spillede . Warhouse arbejdede senere som instruktørassistent (under pseudonymet Piero Mussetta) på så prestigefyldte amerikanske film optaget i Europa som Roman Holiday (1953), The Barefoot Countess (1954), Alexander den Store (1956) og War and Peace (1956), The Quiet American (1958) og The Nun's Story (1959), som endelig afsluttede sin filmkarriere i 1960 med Five Dishonored Women (1960) og The Smell of a Mystery (1960) [ fire]

Evaluering af kreativitet

I løbet af sin instruktørkarriere, som strakte sig over perioden fra 1932 til 1952, lavede Warhouse over 30 film, de fleste af dem i Storbritannien og USA [3] . Han skrev og producerede også flere af sine malerier fra 1940'erne [5] . I 1930'erne og 1940'erne, i 1930'erne og 1940'erne, arbejdede for fattige virksomheder, sagde Robinson, Warhouse "søgte at løfte B-film til et højere niveau gennem kunstnerisk tilgang, intelligens og menneskelige værdier" [2] .

I løbet af sin tid i Storbritannien bragte Warhouse ifølge Brown "et udefrakommende perspektiv til biografen i dette land, et amerikansk tempo og en følelse af det filmiske miljø." Da han arbejdede som instruktør på et "quota hack" i 1930'erne, satte han hurtigt sit præg på den britiske filmindustri. Ligesom Michael Powell , en anden "hurtig film"-instruktør, viste Warhouse, at "med en livlig fantasi kan selv det mest genstridige manuskript forvandles til en rigtig film, og ikke blot en udveksling af replikker på baggrund af fastgjorte illustrationer" [1] .

Som Bernstein bemærker, bragte Warhouse inspiration og sofistikering til Englands tæskende "quota hack"-filmindustri i 1930'erne og blev en mentor for filmskaberen David Lean . Warhouses britiske arbejde indeholdt sådanne skuespillere som Merle Oberon , John Mills og Aida Lupino i deres tidligste roller . Derudover valgte Warhouse David Lean som redaktør af sine film, der senere blev en britisk ridder og en Oscar-vindende instruktør. Ifølge filmhistorikeren Kevin Brownlow citerede Lean engang Warhouse som sin "største indflydelse" [3] .

Ifølge Robinson repræsenterer "Den håndfuld film Warhouse lavet i Storbritannien i 1930'erne, reddet fra mørke mere end et halvt århundrede senere, et usædvanligt lyspunkt i britisk biograf i perioden." Men som Robinson påpeger, er de fleste af Vorhos' 16 Hollywood-film stort set blevet glemt, selvom de havde mange af de samme kvaliteter som hans britiske film [2] .

Bernstein bemærker, at Vorhos' filmkarriere stort set var glemt indtil 1985, hvor David Lean betalte ham tilbage i et tv-interview. Den berømte instruktørs sidebemærkning førte til restaureringen af ​​Warhouses britiske film af National Film and Television Archive og retrospektiver af hans britiske film på Edinburgh Film Festival og National Cinema i 1986 og efterfølgende på Museum of Modern Art i New York og American Cinemateque i Los Angeles [3] [2] .

Social aktivitet. Livet efter at have forladt biografen

Siden slutningen af ​​1930'erne har Warhouse sammen med sin kone Hetty aktivt stillet sig på republikanernes side i den spanske borgerkrig og deltog også i sådanne sociale og politiske bevægelser som Anti-Fascist League og den pro-kommunistiske League of American Writers [2 ] .

I slutningen af ​​1940'erne, med begyndelsen af ​​den kolde krig , blev folk som Warhouse utilpas i Hollywood , og snart kom Un -American Activities Commission [2] . I 1951, på et møde i Kommissionen, pegede direktørerne Edward Dmytryk og Frank Tuttle på Warhouse som kommunist [3] . Warhouse, som på det tidspunkt arbejdede i Italien, vidnede ikke for Kommissionen, men valgte i stedet at slå sig ned med Hetty i England [3] .

I 1951 kom Warhouse til at bo i England for anden gang, men i modsætning til sine kolleger, også i eksil, såsom Joseph Losey og Cy Endfield , besluttede Warhouse at trække sig tilbage fra biografen [1] . Han startede en succesrig ny virksomhed med at renovere huse og lejligheder i London [1] [3] [2] .

Under Vietnamkrigen modtog Warhouse britisk statsborgerskab [2] . Han var et aktivt medlem af Labour-partiet og blev tiltrukket af de radikale ideer fra sin kone Hetty, som var Vietnam-korrespondent på krigens højdepunkt og også var vært for arrangementer til støtte for Paul Robeson , den chilenske kommunist Pablo Neruda og Jane Fonda . Hetty var i ledelsen af ​​den britiske fredskomité og kæmpede for Philip Agee , en tidligere CIA-officer, der fornægtede organisationen [2] . Warhouse var også medlem af den antinazistiske liga og var en voldsom antifascist, der hjalp med at orkestrere en boykot af den tyske instruktør Leni Riefenstahls besøg i Hollywood [3] .

Warhouse levede længe nok til at leve til at se sin filmkarriere genopdaget i 1980'erne, i høj grad takket være David Lean, der udnævnte Warhouse som sin mentor [1] . På tidspunktet for hans død forberedte Warhouse sig på at udgive sine erindringer og arbejdede på en biografisk dokumentarfilm [2] . Hans erindringsbog Saved From Oblivion blev udgivet i december 2000 [  3] [11] .

Personligt liv

I 1934 giftede Warhouse sig med Hetty Davis, som på det tidspunkt arbejdede på en telefoncentral. Som en begavet pianist og senere portrætmaler, skriver Robinson, var hun også en utrættelig forkæmper for radikale og humanitære sager, fra generalstrejken i 1926 til Greenham Common Air Force Women's Peace Camp i 1980'erne. Warhouse ønskede "en kone, der kendte biografen, så de kunne dele dette liv sammen", og hun blev hurtigt en talentfuld filmredaktør og talekoreograf på hans og andre instruktørers film [2] . De fik to børn. Hetty døde i 1997, deres datter Gwyneth var død et år tidligere. Sønnen David blev bassist og elektronisk musikinnovator med bandet White Noise [3] [2] .

Død

Bernard Warhouse døde i London den 23. november 2000 i en alder af 95 [2] [3] [1] .

Filmografi

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Geoff Brown. Vorhaus, Bernard (  1904-2000 ) BFI. skærm online. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 3. juni 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 David Robinson. Bernard Vorhaus. Filminstruktør, der fandt tilflugt i Storbritannien fra USAs anti-kommunistiske  heksejagt . The Guardian (5. december 2000). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Adam Bernstein. Bernard Vorhaus dør . Washington Post (28. november 2000). Hentet: 9. juli 2021.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidligste film og tv-serier med Bernard Vorhaus . Internet film database. Hentet: 9. juli 2021.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Hal Erickson. Bernard Vorhaus. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  6. ↑ Jeremy Arnold. The Chase/Bury Me Dead - Film Noir B-film dobbeltfunktion  . Turner klassiske film (18. oktober 2004). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
  7. ↑ Glenn Erickson. Den fantastiske Mr.  X. Anmeldelse . DVD snak. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  8. ↑ Dennis Schwartz. Spændende  thriller . Ozus' World Movie Reviews (26. april 2005). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  9. ↑ Keaney, 2003 , s. 16.
  10. ↑ Dennis Schwartz. Så ung, så  dårlig . Ozus' World Movie Reviews (26. januar 2017). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  11. ↑ Bernard Vorhaus. Gemt fra Oblivion  . Scarecrow Press (2000). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier