Boris Nikolaevich Livanov | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||||||||||||||
Fødselsdato | 25. april ( 8. maj ) 1904 [1] | |||||||||||||||||
Fødselssted |
Moskva , det russiske imperium |
|||||||||||||||||
Dødsdato | 22. september 1972 [2] (68 år) | |||||||||||||||||
Et dødssted | ||||||||||||||||||
Borgerskab | ||||||||||||||||||
Erhverv | skuespiller , teaterinstruktør | |||||||||||||||||
Års aktivitet | 1924-1970 | |||||||||||||||||
Teater | Moscow Art Theatre opkaldt efter M. Gorky | |||||||||||||||||
Priser |
|
|||||||||||||||||
IMDb | ID 0515104 | |||||||||||||||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Boris Nikolayevich Livanov ( 25. april ( 8. maj ) , 1904 , Moskva - 22. september 1972 , ibid ) - sovjetisk skuespiller, teaterinstruktør . Folkets kunstner i USSR ( 1948 ) Vinder af fem Stalin -priser ( 1941 , 1942 , 1947 , 1949 , 1950 ) og USSR's statspris ( 1970 ) [3] . Far til Vasily Livanov .
Han blev født den 25. april (8. maj 1904 i Moskva i en skuespillerfamilie [3] . Fader Nikolai Alexandrovich Livanov (scenenavn Izvolsky) var en bonde, oprindeligt fra Simbirsk , nedstammet fra Volga-kosakkerne ; som 18-årig blev han skuespiller, rejste over hele landet, og i 1905 flyttede han til Moskva [4] [5] .
I en alder af 16 løb Boris hjemmefra og sluttede sig til den røde hær . I et år kæmpede han med Basmachi under kommando af Alexander Strizhenov, far til Oleg og Gleb Strizhenov [6] . Til sidst blev det afsløret, at han havde tilføjet flere år til sig selv for at slutte sig til hæren, hvorefter han blev fyret og tvunget til at vende hjem [7] .
I 1922-1924 studerede han på Moskvas kunstteaters 4. studie under Nikolai Demidov . Fra 1924 tjente han ved Moskvas kunstteater . Kunstnerens kreative stil blev kendetegnet ved et stærkt temperament, selvsikker modellering af billeder og levende teatralskhed. Jeg lavede altid min egen makeup [7] .
De allerførste værker - Prins Shakhovskoy og Andrei Shuisky i Alexei Tolstojs "Tsar Fjodor Ioannovich" , Bondesen i skuespillet "At the Gates of the Kingdom" af Knut Hamsun , Apollos i "Untilovsk" af Leonid Leonov - satte ham frem bl.a. de lyseste repræsentanter for den unge, post-oktober generation af kunstnere fra Moskvas kunstteater.
I fremtiden spillede han roller gennemsyret af en stor, festlig følelse af virkelighed ( Kimbaev i Alexander Afinogenovs "Frygt" og Shvandya i Konstantin Trenevs "Love Yarovaya" ) og roller med åben satirisk lyd, udført med en sjælden rigdom og rigdom af farver, med et spændende komisk temperament ( Rippfrats kavaler i " Værtinden på kroen " og Nozdreva i " Døde sjæle "). Han skabte billeder præget af lyrik ( Chatsky i " Wee from Wit ") og roller, der kombinerer romantik og følelsesbredde med detaljeret hverdagsægthed ( Kudryash i "Thunderstorm" og Rybakov i " Kremlin Chimes ").
I rollen som Solyony (“ Three Sisters ”) blev den parodiske skarphed af den ydre tegning paradoksalt nok kombineret med skuespillerens skjulte og dybe lyrik. Alt hans efterfølgende arbejde var gennemsyret af ønsket om en filosofisk forståelse af virkeligheden, om skabelsen af store modstridende karakterer, der opstår ved overgangen til to epoker (såsom Zabelin i Kreml-klokkespillet, Yegor Bulychov i Yegor Bulychov og andre ), eller billeder af mennesker, der er tragisk bevidste om umuligheden af at tilegne sig et moralsk ideal – såsom Dmitry Karamazov i Brødrene Karamazov .
Hans instruktørværker fra 1950-1960'erne er også forbundet med disse kreative søgninger: "Egor Bulychov and Others" og "The Seagull" .
Fra 1924 optrådte han i film. Blandt hans bedste værker var de heroisk-romantiske roller som Dubrovsky (" Dubrovsky ", 1936), Pozharsky (" Minin og Pozharsky ", 1939), Rudnev (" Krydseren Varyag ", 1946), General (" Digt om havet " , 1958) og Potemkins strålende satiriske rolle (" Admiral Ushakov ", 1953). Han ydede et stort bidrag til legemliggørelsen af billedet af en kommunist på skærmen ved at spille rollerne som Bocharov (" Deputy of the Baltic ", 1937) og kommissær Vikhrov ("The Baltics", 1938). I 1968 spillede han videnskabsmanden - lægen Sedov i filmen " Risk Degree ".
Da begyndelsen af den store patriotiske krig blev annonceret i radioen , ringede Livanov til teaterledelsen og sagde, at han rejste som frivillig til fronten. Som svar fik han at vide , at medlemmer af Moscow Art Theatre, Bolshoi og Maly-teatrene efter ordre fra I.V. Stalin ikke var genstand for mobilisering. Livanovs familie blev evakueret, men han blev selv i byen under hele slaget ved Moskva og rejste hver dag med koncerter i dele, der holdt forsvaret. Derefter blev teatertruppen evakueret til Saratov [4] .
Mange bemærkede Livanovs vid. Ved banketten for de første prismodtagere af Stalin-prisen talte Stalin med ham i en time. Så førte han mig hen til bordet, løftede en skål og spurgte: "Boris Nikolaevich, hvorfor er du, sådan en tænkende kunstner, ikke i partiet ?" Hvortil Livanov uden tøven svarede: "Kammerat Stalin, jeg elsker virkelig mine mangler." Stalin lo højt [6] . Livanov forblev dog partipolitisk indtil slutningen af sine dage.
Ifølge Vasily Livanov elskede hans far at tegne og efterlod sig tusindvis af tegninger. Han elskede især karikerede portrætter af skuespillere, slægtninge og alle omkring ham. Han var så vellykket i dette, at den berømte Kukryniksy kaldte ham fjerde i deres hold, som Livanov spøgende protesterede mod: "Hvis jeg slutter mig til dig, hvad vil vi så hedde? Kukryniksyli? [4] [6] .
Han havde en hård tid med ændringen af lederskab og kunstneriske principper i Moskvas kunstteater efter ankomsten af Oleg Efremov : "Jeg har aldrig drømt om at arbejde på Sovremennik- teatret , især i dets filial" [4] . I de næste to år gik han simpelthen ikke i teatret [7] .
Han døde den 22. september 1972 på Central Clinical Hospital , omgivet af sin familie [4] . Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården , sektion nr. 2.
I Moskva, i huset, hvor skuespilleren boede siden 1938 (Gorky Street, nu - Tverskaya Street , 6), blev en mindeplade installeret.