| Bolero | |
|---|---|
| Bolero | |
| Komponist | Maurice Ravel |
| Nøgle og nummer på komposition | C-Dur |
| dedikation | Ide Rubinstein |
| Værktøjer | Symfoniorkester |
| Varighed | 15-18 min |
| Dato og sted for første forestilling |
22. november 1928 Grand Opera |
| Koreograf | Bronislava Nijinska |
| Kostume designer | Alexander Benois |
| Efterfølgende produktioner | |
Bolero ( Spansk Bolero ) af Maurice Ravel er et stykke for orkester, der oprindeligt blev tænkt som musik til en balletproduktion inspireret af den spanske bolero - dans . Skrevet i 1928 og første gang opført den 22. november 1928 på Paris Grand Opera , under en aften med entreprise af Ida Rubinstein ; orkestret blev dirigeret af Walter Straram . Som Alexander Maikapar bemærker , har "Bolero" vundet særlig popularitet på grund af "den hypnotiske virkning af en konstant, mange gange gentaget rytmisk figur, mod hvilken to temaer også gentages mange gange, hvilket viser en ekstraordinær stigning i følelsesmæssig spænding og introducerer mere og mere nye instrumenter ind i lyden" [1] .
Varigheden af Bolero-lyden er omkring 15 minutter, men når den udføres i et konstant tempo, uden acceleration (som komponisten krævede), kan den nå 18 minutter.
Ravel skrev "Bolero" efter hjemkomsten fra en nordamerikansk turné . Bolero-partituret blev skabt af komponisten i 1928 efter ordre fra Ida Rubinstein og var beregnet til koreografisk implementering.
Komponisten Joaquin Nin , som var venner med Ravel , skrev, at han fortalte ham om I. Rubinsteins forslag om at instrumentere flere stykker af I. Albeniz for hende . Som svar informerede Nin ham om, at dirigenten E. F. Arbos allerede havde påbegyndt dette arbejde efter at have fået tilladelse fra forlagene. Så tog Ravel til Paris, og der, mens de diskuterede den aktuelle situation med Ida Rubinstein, fik de ideen om et nyt værk. Et par dage senere informerede Ravel Nin om, at han allerede arbejdede på et partitur, hvor "der er ingen form i ordets rette betydning, ingen udvikling, ingen eller næsten ingen modulationer ; tema i José Padillas ånd (meget vulgær forfatter til paso doble "Valencia". - Note pr. ), rytme og orkester " [2] . Ravels musik har ikke meget til fælles med værkerne af Padilla (1889-1960), en spansk komponist og pianist, der skrev i genren "let" musik [3] . Balletten er opkaldt efter en populær spansk dans i et moderat hurtigt tempo og trestemmigt meter, normalt udført under akkompagnement af kastanetter . Komponisten skrev selv: ”I 1928 komponerede jeg efter anmodning fra fru Rubinstein Bolero for orkester. Dette er en dans i et meget moderat tempo, fuldstændig uændret både melodisk og harmonisk og rytmisk, og rytmen bliver løbende slået af trommen. Det eneste element af variation introduceres af det orkestrale crescendo ."
Bolero er et stykke skrevet af Ravel for stort orkester:
Uropførelsen af balletten, udført af truppen I. Rubinstein og koreograferet af Bronislava Nijinska , fandt sted den 22. november 1928 på scenen i Paris Grand Opera , dirigeret af Walter Straram . Hoveddelen blev udført af Ida Rubinstein selv, hendes partner var Anatoly Wiltzak . Solisten dansede i høje hæle. Danseren, stolt, selvsikker og utrættelig, lignede et "dyr i bur" [4] . De karakteristiske bevægelser havde en spansk smag, der efterlignede nogle af folkedansens bevægelser og flamencostilen . Borddansen og dolkdansen gav genlyd af Marius Petipas Don Quixote . Generelt var koreografien nærmest minimalistisk i opbygningen af grupperne og økonomien i de anvendte bevægelser [4] . Forestillingen blev iscenesat af A. Benois .
I 1932 genoptog Nijinska sin produktion på Opera-Comic Theatre. I sæsonen 1934/1935 blev en ny version af Bolero for Rubinstein-truppen iscenesat af Mikhail Fokin (designet blev designet af Alexandra Benois [5] , premieren fandt også sted på scenen i Grand Opera). Også, som musikforskeren Roger Nichols påpeger, "Den 31. december 1941, i Operaen, blev Bolero'en koreograferet af Serge Lifar og sat af Ravels ven Léon Leiritz; 'Spanskhed' blev nedtonet til fordel for arabiske og mauriske elementer, herunder fabrikken, som ifølge Leiritz 'nødte til at understrege den mekaniske side af den musikalske konstruktion'" [6] .
Samtidig trådte Nijinskas Bolero ind i repertoiret af Ballets Russes de Monte Carlo . Solodelen blev udført af Alexandra Danilova , det nye design blev udført af Natalia Goncharova[ angiv ] . I 1950'erne blev balletten opført på Marquis de Cuevas Ballet , hvor Marjorie Tallchief dansede solopartiet .
I 1995 , på anmodning af hendes datter Irina, blev Nijinskas Bolero restaureret i USA af balletdanserinden fra Monte-Carlo Ballet Nina Yushkevich [4] - for Auckland Ballet var dette allerede den fjerde rekonstruktion af Nijinskas balletter . Yushkevich og hendes assistent Hilary Mitchell brugte tre notesbøger med noter og tegninger af koreografen: den ene indeholdt notationen af hoveddelen, de to andre - notationen af corps de ballet movements.
I 1999, til aftenen til minde om Ida Rubinstein, flyttede Yushkevich produktionen til scenen i Milano-teatret " La Scala " [7] . I 2007 overførte Andris Liepa , med hjælp fra lærer Svetlana Romanova , denne produktion til kunstnerne fra Kreml-balletten på video . Hoveddelen blev udført af Ilze Liepa (lærer-tutor - Alla Boguslavskaya ). Ved premieren i Moskva deltog Nijinskas barnebarn, Natalie Raets [8] .
Maurice Béjarts "Bolero" blev uropført den 10. januar 1961 på scenen i Théâtre La Monnaie i Bruxelles , opført af kunstnerne fra det 20. århundredes ballet . Dushanka Sifnios udførte hoveddelen af "idolet" og hypnotiserede mængden omkring ham .
Bejart, som er forfatter til scenografi og kostumer, lånte af Nizhinsky tegnet på en spansk værtshus - et rundt bord, hvorpå en danser danser [* 1] , omgivet af stole med besøgende ledsaget af hende.
Men ved at fratage dem ethvert kendetegn, bortset fra den røde farve på bordfladen og dansernes sorte tøj [* 2] , gav koreografen sit arbejde en abstrakt, tidløs og ikke-national karakter. Han opnåede "sammensmeltningen af to ideer: musikalsk - orkestral crescendo og koreografisk - en parallel stigning i bevægelse, gestus, lidenskab", hvilket gav anledning til "magien i en slags mystisk ritual, hvor du bliver involveret uden et spor" [ 9] . Kun mænd var involveret i produktionen - 20 korps de balletdansere og 18 (eller 22) skuespillere.
Efterfølgende spillede ballerinaerne Tanya Bari , Susan Farrell , Luba Dobrevitz, Anushka Babkin, Angela Albrecht, Shona Mirk hoveddelen. I 1978 optrådte Maya Plisetskaya for første gang i Bejarts ballet (senere udtrykte koreografen, at han var utilfreds med hendes fortolkning ), samme år blev "Bolero" i samme program med " Firebird " vist under den "revolutionære" turné i USSR.
I 1979 besluttede Bejart at overføre hoveddelen til en mand - han valgte stjernen fra sin trupdanser Jorge Donna som solist . I Claude Lelouchs One and the Other (1981) dansede Donne, der spillede en af karaktererne, Béjarts Bolero i slutningen af billedet. I 1997 betroede Béjart sin Boléro til Royal Ballets hoveddanser Sylvie Guillem , som han havde et tæt samarbejde med. Senere, allerede i det 21. århundrede, optrådte Octavio Stanley , Julien Favreau og Elizabeth Ros [* 3] denne rolle i sin trup . I 2013 blev den første gang opført i Lausanne af Diana Vishneva [10] .
Bejarts Bolero er ikke en repertoireballet, og rettighederne til at iscenesætte den overføres sjældent til andre teatre. Ud over selskabet med Béjart , er han inkluderet i repertoiret af Tokyo Ballet , som Sylvie Guillem ofte dansede med, og Paris Opera , hvor Nicolas Le Rich og Marie-Agnès Gillot skiftevis udførte hoveddelene .
"Bolero" kom hurtigt ind i repertoiret af verdens største dirigenter som et udvidet orkesterstykke. Komponisten insisterede på at optræde i et konstant tempo uden accelerationer og decelerationer. Ifølge erindringerne fra Roland-Manuel , hans studerende og forsker af hans arbejde, gennemførte Ravel "Bolero" "med en tør gestus, i et moderat, næsten langsomt og strengt vedvarende tempo." En af de første forestillinger blev overværet af S. S. Prokofiev , som efterlod en beskrivelse af dirigenten Ravel i sin dagbog: "... på scenen er der en spansk værtshus med et stort bord, hvorpå de danser, og i orkestret et motiv gentaget tusind gange i en stadigt stigende orkestrering. Ravel optrådte, meget underholdende holdt sin tryllestav som en operationslancet , men han prikkede skarpt og holdt uforstyrret et langsomt tempo . N. Ya. Myaskovsky , i 1930, efter at have modtaget Bolero-partituren fra Prokofiev fra Frankrig, skrev han til ham: "Pumpingen i den er udført godt, men betydningen af de polytonale passager forbliver lige så uklar for mig, som den var under præstation - det følger slet ikke af en simpel hensigt. Saxofonerne er irriterende. Har du ikke brugt dette affald endnu? Hvilken perversion, at denne vulgære sounder fik sådan en mode! Dette er jo en klovn blandt andre instrumenter” [13] .
I 1930 blev "Bolero" spillet af A. Toscanini , der var uenige med Ravel om den strenge overholdelse af komponistens tempoinstruktioner.
Ravel: "Det er ikke mit tempo!" Toscanini: "Når jeg spiller i dit tempo, er det ikke godt." Ravel: "Så skal du slet ikke spille . " Toscanini: “Du forstår ikke noget af din musik. Det er den eneste måde at få hende til at lytte . " Efter koncerten, idet han gav maestroen hånden, sagde Ravel til ham: "Kun du har lov til at gøre dette! Og ingen andre!
Den blev første gang opført i USSR i 1930 under ledelse af V. Shavich .
Bolero er Ravels andet orkesterværk med et spansk tema efter Rhapsody Spanish. X. Nin bemærker, at "fra det strengt morfologiske synspunkt har Ravels Bolero intet at gøre med den klassiske spanske bolero." Udviklingen af en musikalsk idé udføres ved hjælp af instrumentering på grund af ændring og akkumulering af orkestrale klange: fra lyden af en fløjte akkompagneret af en lilletromme til en kraftfuld orkestertutti . Bolero's dramatiske udvikling, rettet mod at øge klangen, brugen af et dynamisk crescendo, den gradvise tilføjelse af instrumenter, rytmens uforanderlighed, skiftet i slutningen, som markerer værkets kulmination, bringer det tættere på variationerne af første del ("episoden af den fascistiske invasion") af symfoni nr. 7 "Leningradskaya" D D. Shostakovich .
S. Richter skrev i sin dagbog efter endnu en lytning om dette værk af Ravel: "Hver gang, et unikt øjeblik med gigantisk opsving og triumf af rytme. Uanset hvor meget jeg lytter til denne komposition, er det hver gang som første gang. Og så i ugevis fortsætter Bolero'en med at lyde mentalt indeni og strækker fornøjelsen i lang tid. Bravo, Monsieur Ravel" [14] .
K. Levi-Strauss fortolker finalen som "et totalt sammenbrud, hvor intet andet giver mening - hverken klangfarve eller rytme, eller tonalitet eller melodi" [15] .
| Balletter af Bronislava Nijinska | |
|---|---|
| |