Blues om natten

Blues in the Night , også kendt som Blues in the Night , er en amerikansk musicalfilm noir fra 1941  instrueret af Anatole Litvak .

Filmen handler om et ungt jazzensemble ledet af pianisten Jigger Pine ( Richard Whorf ), som begynder at turnere landet rundt, mens de udvikler deres egen jazzstil. Chance bringer dem sammen med gangster Del Davis ( Lloyd Nolan ), som giver dem mulighed for at optræde permanent i deres egen klub. Bandets optrædener bringer succes til klubben, men en femme fatale ( Betty Field ) tager Jigger ud af bandet. Efter en række begivenheder, der involverede to mord og et dobbelt selvmord, drager ensemblet i sin tidligere besætning på turné igen.

Kritikere henledte opmærksomheden på billedets genre originalitet, som kombinerer elementer fra en musikalsk film, traditionelt melodrama og film noir. Den musikalske del af filmen blev især værdsat. Filmen er bemærkelsesværdig for det faktum, at to fremtidige berømte instruktører, Elia Kazan og Richard Whorf, medvirkede i den som skuespillere .

Filmen blev nomineret til en Oscar i kategorien Bedste sang for Blues in the Night .

Plot

Den talentfulde jazzpianist Jigger Pine ( Richard Whorf ) optræder på en jazzklub i St. Louis , akkompagneret af sin ven, trommeslageren Pippi ( Billy Halop ). Jiggers kammerat Nikki Haroyen ( Elia Kazan ), en jurastuderende med ambitioner om at blive musiker, overtaler sin ven til at starte sit eget jazzband, hvor Nikki spiller klarinet. I mellemtiden, under en optræden, plager en af ​​de berusede klubgængere ( Matt McHugh ) Jigger med et krav om at spille en populær melodi i stedet for jazz. Ude af stand til at modstå sin besættelse, slår Jigger klienten i ansigtet, hvilket fører til et slagsmål i klubben, som politiet kommer for at bryde op. Som et resultat ender Jigger, Pippi og Nikki på politistationen. Der møder Jigger sin gamle bekendt, bassisten Pete Bassett ( Peter Whitney ), og inviterer ham til at slutte sig til det fremtidige ensemble. Efter at have hørt en af ​​de sorte fanger synge autentisk folk-blues i en celle, beslutter musikerne at tage til New Orleans for at udvikle deres egen blues-lyd der. Ankommet til New Orleans møder musikerne den fremragende arbejdsløse trompetist Leo Powell ( Jack Carson ) og hans søde kone, den håbefulde sangerinde Karekter ( Priscilla Lane ), der accepterer dem som en del af deres ensemble.

Det forsamlede hold tager på lange turnéer og forbedrer deres stil og optræder i jazzklubber i hele landet. Musikere, der modtager meget beskedne penge for deres optrædener, er tvunget til at flytte fra by til by i forbipasserende biler eller som harer i godsvogne eller tog. Under et af disse træk indser Jigger, at Karekter er gravid, men hun beder om ikke at fortælle Leo om dette endnu, da hun er bange for hans reaktion, som kan skade ensemblet. En dag hopper en vis Del Davis ( Lloyd Nolan ), der, som det viser sig, flygtede fra et fængsel i San Francisco , ind i kassevognen til musikerne på farten . Musikerne forkæler Del med en beskeden middag, hvorefter han peger en pistol mod dem og kræver at give ham alle deres penge. Ved næste stop bliver bilen inspiceret af en kendt stationsforstander, der hilser på musikerne, men de fortæller ham ikke, at der er en kriminel og en røver i bilen. Del er så imponeret over deres opførsel, at han tilbyder ensemblet et permanent mødested i hans New Jersey Jungle Club .

Ved ankomsten til junglen opdager musikerne, at klubben er i gang med en elendig tilværelse. Del, der snart ankom, præsenterer dem for ejerne af klubben - Sam Parias ( Howard Da Silva ), som er manageren, samt den evigt irriterede sangerinde Kay Grant ( Betty Field ) og den lamme håndlanger Brad Ames ( Wallace ) Ford ), som engang selv var forelsket i hende På et tidspunkt var hele treenigheden en del af Davis-banden, men på et tidspunkt indrammede han ham, hvilket resulterede i, at han endte i fængsel. Treenigheden købte selv Jungleklubben i mellemtiden. Da Del beder Kay om at returnere sin andel, erklærer hun, at der ikke er nogen penge. Så meddeler Del, at han i dette tilfælde tager klubben for sig selv. Jigger Ensemble begynder at optræde i klubben, og snart bliver klubben et meget populært sted blandt unge mennesker takket være musikerne.

Kay forsøger at genoplive sit tidligere romantiske forhold til Del, men Del afviser hende. Så, i håb om at vække Dels jalousi, begynder hun at flirte med Leo, der bliver forelsket i hendes selskab, til misfornøjelse for Jigger, som mener, at splid i Leos familieliv kan skade ensemblet. Det er bemærkelsesværdigt, at Karekker er synligt bekymret for Leo og Kays forhold. Da Jigger informerer Leo om, at Karetter er gravid, er han så glad, at han straks afslutter alle forhold til Kay og begynder at spille i ensemblet med ny energi. Bagefter vender Kei sin opmærksomhed mod Jigger, som er hemmeligt forelsket i hende. Først forsøger han at modstå hende. Men efter et besøg hos en læge, der anbefaler Karekt at stoppe med at optræde efter en måned, overvejer Jigger at tage Kay i hendes sted. Medlemmerne af ensemblet er stærkt imod denne idé, idet de tror, ​​at Kei er blottet for talent og en svag sanger, der vil trække dem ned. Dog, blindet af kærlighed, begynder Jigger konstant at engagere sig i vokalfærdigheder med Kay i håb om at trække hende op til det rigtige niveau. Ude af stand til at modstå det pres, som Jigger giver, gør Kay oprør og nægter at fortsætte undervisningen, hvorefter Jigger bekender sin kærlighed til hende. Efter at have hørt denne samtale, råder Brad fortroligt Jigger til ikke at blive involveret med Kay, og afslører, at hans egen kærlighed til hende endte med, at han mistede sin ranch og blev handicappet. Jigger lytter dog ikke til hans ord og tror på, at han vil klare alt.

I mellemtiden opfordrer Sam Kay til at ringe til politiet og fordømme Del for at få klubben tilbage. I håb om at få Del tilbage, udfordrer Kay ham til en samtale, fast besluttet på at bevise sin loyalitet over for ham ved at afvise Sams tilbud om at udlevere ham til politiet. I stedet dræber Del dog koldt blod og beordrer Kay selv til at forsvinde fra klubben. Kay tager til Jigger og overtaler ham til at tage med hende til New York , hvor han kunne starte en succesfuld karriere. På trods af de andre musikeres forvirring tager Jigger af sted med Kay. Snart bliver han pianist i et populært kommercielt jazzband , men han er tynget af dette arbejde, blottet for kreativitet. Kei stopper i mellemtiden med at spille musik og kredser for det meste i selskab med rige kærester. En aften fortæller Jigger Kay, at han forlader orkestret og skal tilbage til sine venner. Han inviterer Kay til at komme med ham, men hun svarer, at hun aldrig har elsket ham og kun kan vende tilbage til den Sag, hun altid har elsket. Efter Kay forlader ham, falder Jigger ned i fuldskab. Hans bandvenner finder ham i en af ​​barerne og prøver at overtale ham til at vende tilbage til bandet. Drunk Jigger erklærer selvsikkert, at nu skriver han sange selv, men da han bliver bedt om at vise noget fra klaveret, kan Jigger ikke huske tonerne og besvimer hurtigt. Jigger bliver sendt på hospitalet, hvor han får konstateret et dybt psykisk sammenbrud og får ordineret en lang bedring. Medlemmerne af ensemblet viser oprigtig bekymring for ham, men for ikke at bekymre ham for meget, skjuler de for Jigger, at Carekters barn er død.

Efter at være kommet sig, vender Jigger tilbage til junglen, hvor han til sin glæde begynder at spille med sine musikere igen. En dag under et regnvejr ser Jigger og Del Kay nærme sig klubben. Hun beder Del om at lade hende blive, men han nægter. Som svar truer Kay med at aflevere ham til myndighederne, hvorefter Del tager en pistol frem og peger den mod hende. Jigger griber sin pistol, og der opstår et slagsmål mellem de to mænd. Da pistolen falder ud af Dels hænder, bliver den samlet op af Kay. Hun skyder og dræber Del. Jigger beslutter sig for at redde Kay og hjælpe hende med at flygte fra politiet. Han beder hende finde Dels bil i baghaven og vente på ham i bilen. Lige da dukker bandmedlemmerne op og forsøger at finde ud af, hvad der foregår. De kræver, at Jigger afslutter sit forhold til Kay, og hævder, at sidste gang han stak af med hende, mistede Karekt sit barn af oplevelsen. Musikere sammenligner Jiggers følelsesmæssige tilstand med Brads handicap. Samtidig, ifølge dem, hvis Brad ikke har mulighed for at rette op på situationen, så har Jigger det. Når han overhører denne samtale, ønsker Brad at afslutte sit mislykkede liv og samtidig redde Jigger fra problemer med Kay. Han sætter sig ind i hendes bil og hævder, at Jigger vil følge efter. På en mørk, glat vej accelererer han og drejer derefter bevidst bilen rundt, som flyver ud af en klippe og styrter, hvilket resulterer i begges død. Nogen tid senere vendte ensemblet sammen med Jigger tilbage til deres turnéliv og udviklede deres egen jazzstil.

Cast

• Richard Whorf  – Jigger Pine
• Priscilla Lane  - Ginger "Caracter" Powell
• Lloyd Nolan  - Del Davis
• Betty Field  – Kay Grant
• Jack Carson  Leo Powell
• Elia Kazan  - Nikki Haroyen
• Wallace Ford  – Brad Ames
• Howard Da Silva  – Sam Parias
• Peter Whitney – Pete Bossett
• Billy Halop – Peppy
• George Lloyd Joe
• Charlts S. Wilson - Barney
• William Gillespie - sanger (baryton) i en fængselscelle
• Matt McHugh - fuld

Filmskabere og førende skuespillere

Anatol Litvak begyndte sin instruktørkarriere i 1930 og instruerede 39 film indtil 1970. Hans mest anerkendte film omfatter det psykiatriske drama Snake Pit (1948) og krigsdramaet Decision Before Dawn (1952), som gav ham Oscar -nomineringer for bedste instruktør. Blandt de andre mest betydningsfulde film af Litvak er melodramaet " Alt dette og himlen derudover " (1940), det musikalske og sportslige melodrama " Conquer the City " (1940), film noiren " Sorry, Wrong Number " (1948) , det biografiske melodrama " Anastasia " (1956) og krimidramaet Generalernes Nat (1968) [1] [2] .

Filmkarrieren Priscilla Lane strakte sig over perioden fra 1939 til 1948, hvor hun spillede i 22 film. De mest betydningsfulde film med hendes deltagelse var det musikalske melodrama Four Daughters af Michael Curtis (1938), film noir af Raoul Walsh The Roaring Twenties eller The Fate of a Soldier in America (1939), Alfred Hitchcocks militærthriller Saboteur (1942 ) og krimikomedien Frank Capras " Arsenic and Old Lace " (1943), samt film noir af Richard Fleischers " The Bodyguard " (1948) [3] .

Mellem 1935 og 1986 spillede Lloyd Nolan i 96 film, herunder Elia Kazans melodrama A Tree Grows in Brooklyn (1945) , Joseph Mankiewiczs film noir Somewhere in the Night (1946), eventyr-thrilleren Seven Waves to back "( 1957), Fred Zinnemanns drama " A Hat Full of Rain " (1957), melodramaet " Peyton Place " (1957) og Woody Allens melodrama " Hannah and Her Sisters " (1986) [4] .

Men som filmhistorikeren Jeff Stafford har bemærket, "Det vigtigste ved denne film er, at den har to kommende filmskabere som musikere - Elia Kazan som klarinettist Nikki og Richard Whorf som pianist Jigger . "

For Kazan var denne film den sidste som skuespiller. Inden da spillede han en bandit i dramaet Conquering the City med James Cagney ( 1940), som blev instrueret af Anatole Litvak. Og selvom Kazan fik gode anmeldelser for sit spil, tog hans karriere hurtigt en anden retning [5] . I sin selvbiografi Life mindede Kazan om, hvordan han efter dette billede besluttede, at han bestemt kunne instruere film bedre end Anatole Litvak [5] . Fra 1945 begyndte Kazan at arbejde som filminstruktør og instruerede 19 film indtil 1976. Hans film " Gentlemen's Agreement " (1947) og " On the Waterfront " (1954) indbragte ham Oscars for instruktion, og filmene " A Streetcar Named Desire" (1951), " East of Paradise " (1955) og " America America " (1963) bragte Oscar-nomineringer [6] .

Richard Whorf spillede i film som Yankee Doodle Dandy (1942), The Time Keeper (1942) og Christmas Holidays (1944) [7] i 1940'erne og specialiserede sig senere i at iscenesætte lette underholdningsfilm. , såsom As the Clouds Pass by (1946) og Champagne for Cæsar (1950), og instruerede mange afsnit af forskellige tv-serier [5] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmens arbejdstitler var Hot Nocturne og New Orleans Blues [ 8 ] .  

Som nævnt i oplysningerne fra American Film Institute er filmmanuskriptet baseret på Edwin Gilberts skuespil " Hot  Nocturne", som blev færdiggjort af Elia Kazan i håb om at få det på Broadway [8] . Som Kazan selv huskede, " Warner Bros. købte et skuespil, der tilhørte mig i et stykke tid, så opgav jeg det. Hun fortalte om jazzbandet og konflikterne mellem dets medlemmer. Jeg var ikke i stand til at skaffe penge til produktionen af ​​stykket, og så besluttede forfatteren og jeg at sælge det. Litvak , der intet vidste om denne type musik, besluttede at lave en film baseret på dette skuespil." Ifølge Kazan ledte Litvak i det øjeblik efter "et ægte amerikansk tema for at ryste stigmatiseringen af ​​en 'europæisk instruktør'" [5] .

Det blev rapporteret i The Hollywood Reporter , at James Cagney oprindeligt var planlagt til at spille gangster Del Davis i filmen , og at Dennis Morgan blev overvejet at erstatte ham . Rollen gik dog til sidst til Lloyd Nolan . Til gengæld erstattede Richard Whorf John Garfield i hovedrollen som Jigger Pine .

Som Kazan skriver videre, "Litvak tilbød mig rollen som klarinetspiller, men jeg havde ikke noget særligt ønske om at arbejde med ham igen, og derfor udskød jeg mit svar", men snart, på grund af behovet for penge, indvilligede han [5 ] . Kazan udtrykte senere beklagelse i sin selvbiografi over denne beslutning. Han skrev, at "når Blues at Night er på showet i aften, råder jeg dig til ikke at se det... Jeg besluttede i sommers, at jeg aldrig ville optræde som skuespiller igen. Og jeg spillede ikke mere" [5] .

Som Stafford skrev, har filmen "denne uforglemmelige sang, som blev nomineret til en Oscar og var så vellykket, at filmens titel blev ændret fra 'Hot Nocturne' til 'Blues at Night' lige før visningen" [5] .

Filmen var i produktion i juni og juli 1941 og udgivet i november 1941 [8] .

Johnny Mercer og Harold Arlen modtog en Oscar-nominering for deres sang Blues in the Night [8] .

Genrebeskrivelse af filmen

Som Jeff Stafford skrev: "Blandt de film, der blev udgivet af Warner Brothers i 1941, var Blues in the Night lidt af en anomali ... i det væsentlige en blanding af flere musikalske genrer." På den ene side er det en musical med fængende musicalnumre som This Time the Dream's on Me og et fængende titelnummer samt optrædener af flere populære ensembler. På den anden side er det et drama , hvor hvert af ensemblets medlemmer udmærker sig ved deres egen karakter og temperament, der ofte indgår i et opgør med hinanden. Og endelig er det film noir , hvor en undsluppen straffefange interagerer med ensemblet, og femme fatale Kay Grant ( Betty Field ) bliver en forbandelse over gruppen, der åbner vejen for en tragisk afslutning [5] .

Den musikalske del af billedet

Som den moderne filmforsker Craig Butler skrev om filmen, for at kompensere for en vis svaghed i den dramatiske linje, "Vi har nogle fantastiske musikalske scener. De er ikke lavet som numre fra datidens dyre film – det er almindelige episoder af ensembleoptrædener med eller uden vokalist. Men efter Butlers mening, "Sangene i sig selv er så gode, og de blev vist så godt af Haller og instruktør Anatol Litvak, at de ikke behøvede nogen særlig dyr udsmykning" [9] . Først og fremmest er det "titelnummeret, som selvfølgelig er en af ​​de mest vidunderlige popsange, der nogensinde er lavet (selvom den fulde version af sangen ikke er med i filmen)." Selvom sangen er kompleks i kompositionen, giver komponisten Harold Arlen den "en åbningssætning så stærk, at lytterne ikke synes at tænke over kompositionen." Det er også kendetegnet ved teksten af ​​Johnny Mercer, som "er ren poesi, noget fremragende" [9] . Udover denne sang gav "Arlen og Mercer også filmen den utroligt smukke og grublende This Time the Dream's On Me , som i enhver anden film ville være det ubestridte højdepunkt, samt de enkle og behagelige sange Hang On To Your Lids , Kids og Says Who?" Siger du, siger jeg " [9] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse gav The New York Times filmanmelder Thomas Pryor den en lav vurdering og skrev, at "komponisterne skabte et melodisk soundtrack. Og det er stort set alt, hvad denne film har at byde på." Ifølge kritikeren koreograferede Anatol Litvak de musikalske scener godt, "ved at bruge redigering på den mest effektive måde for at holde det høje tempo." Men "når Litvak påtager sig historien om en omrejsende musikalsk kvintets opgang og fald, mister han kontrollen." På den anden side, ifølge kritikeren, "formentlig kunne Litvak ikke gøre meget med det melodramatiske materiale, som manuskriptforfatterne tilbød ham at jonglere med i halvanden time." Overordnet skriver Pryor, "det visuelle giver en moderat acceptabel glæde for øjnene, mens øret, hvis det er indstillet til en populær lyd, nyder musikken" [10] . På den anden side kaldte filmanmelder Fred Othman billedet for "årets værste musical" [11] .

Meningen fra moderne kritikere om billedet var delt. Filmforsker Spencer Spelby kaldte filmen "en obskur tidlig Warner Bros. film noir." , som forbinder de karakteristiske noir-temaer med sin tids populære musik" [12] , mens Michael Keane bemærkede, at "hvis du kan lide swing , modigt kameraarbejde og en historie, der fokuserer på karakterer, så er denne noir noget for dig" [13] .

Ifølge Jeff Stafford er det "et konsekvent fængslende melodrama ... en uventet kombination af sæbeopera og musiknumre, som suppleres af individuelle gribende replikker fra manuskriptforfatter Robert Rossen og mørk sort-hvid kinematografi af den store Ernest Heller " [5] . Hal Erickson skrev, at bortset fra titelnummeret, som "vi aldrig får en chance for at lytte til i sin helhed", så lykkes filmen "primært med sine melodramatiske scener, inklusive en kraftfuld klimaks sekvens af mord og selvmord" i slutningen af billede [14] . Dennis Schwartz bemærkede, at Litvak "uhøfligt leverer denne tilsyneladende autentiske fortælling om omrejsende jazzmusikere, der kæmper for overlevelse, som er langt fra autentisk." Ifølge kritikeren er "instruktørens manglende viden om jazzmusik mærkbar på den måde, han sætter musiknumre på" [2] .

Som filmkritiker Craig Butler skrev: "Det er ikke verdens største musikalske film, men den er god og mere end det, interessant for musikelskere." Fans af film noir bør også være opmærksomme på ham, da han "skrider over i dette territorium." Som Butler yderligere bemærker, byder denne "eksistentielle detektivfilm" på Ernest Hellers "fortryllende, mørke og grynede kinematografi, der er perfekt til film noir". Også sådanne noir-elementer som "forbindelse med underverdenen og en mand i kløerne på en fatal kvinde, der er uegnet for ham", er med succes indskrevet i billedet. Men ifølge kritikeren "rækker filmen desværre ikke langt nok i denne retning, og en væsentlig del af manuskriptet ender med at blive et banalt og ikke overbevisende melodrama." Som Butler opsummerer sin mening, "filmen er bestemt ikke fejlfri, men på samme tid er det en interessant, om end ujævn film" [9] .

Handling partitur

Thomas Pryor roste en række skuespilleres skuespil. Efter hans mening spiller Richard Whorf "en utaknemmeligt vanskelig rolle, som han udfører beundringsværdigt og viser en række forskellige stemninger." Derudover fremhævede kritikeren Betty Field , der "som sirene bruger sine evner til at skabe den mest ubehagelige karakter", Elia Kazan , som "brænder en masse nervøs energi på at hoppe rundt på skærmen", og Jack Carson , der er "perfekt som en rastløs trompetist » [10] .

Ifølge Butler "fortjener filmen at blive set på grund af dens usædvanlige rollebesætning." For det første ”er det tilstedeværelsen af ​​Elia Kazan og Richard Whorf, som er gode, selvom de ikke gør noget særligt. Det er dog meget interessant at se disse fremtidige instruktører som skuespillere." Også bemærkelsesværdig er "den stærke præstation af sådanne andenrangs stjerner som Lloyd Nolan , Jack Carson, Howard Da Silva , Priscilla Lane og Betty Field" [9] .

Noter

1. ↑ Højest vurderede spillefilm med Anatole  Litvak . Internet film database. Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
2. ↑ 12 Dennis Schwartz . Blues in the Night (engelsk) . dennisschwartzreviews.com (6. februar 2017). Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.  
3. ↑ Mest bedømte spillefilm med Priscilla Lane  . Internet film database. Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
4. ↑ Mest bedømte spillefilm med Lloyd Nolan  . Internet film database. Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeff Stafford. Blues i natten (1941). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (26. februar 2003). Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
6. ↑ Elia Kazan. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
7. ↑ Højest vurderede spillefilm med Richard  Whorf . Internet film database. Hentet 25. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blues in the Night (1941). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Blues i natten (1941). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
10. ↑ 1 2 T.MP Ved Stranden  . The New York Times (12. december 1941). Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
11. ↑ Frederick C. Othman. Filmkritiker inviterer Dirk tilbage, da han udvælger ti værste filmafspilninger for  1941 . St. Petersburg Times (26. december 1941). Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
12. ↑ Selby, 1997 , s. 132.
13. ↑ Keaney, 2003 , s. 57.
14. ↑ Hal Erickson. Blues i natten (1941). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Blues om natten på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)