Hviderussisk folkedans er en hviderussisk folkedans , der præsenteres i form af en folkehusholdning eller iscenesat scenedans. Hviderussiske danse udmærker sig ved deres velformede og originalitet [1] [2] . De historiske betingelser for udviklingen af det hviderussiske folk, den konstante kamp for at bevare deres nationale træk, førte til, at gamle, arkaiske træk blev bevaret i hviderussisk folklore og dans. Dette gør hviderussisk koreografi vigtig for forståelsen af den hviderussiske kulturs oprindelse [3] . Hviderussisk folkedans er ligesom hele den hviderussiske kultur blevet dannet siden det 14. århundrede. Og oprindelsen til folkedansene var endnu mere gamle østslaviske ritualer. Fra midten af 1800-tallet begyndte traditionel folklore at smelte sammen med danseformerne fra quadrille og polka, som kom fra Vesteuropa.
Hviderussiske danse er opdelt i tre grupper: illustrativt-billedelige, legende og ornamentale.
Den hviderussiske koreograf Larisa Aleksyutovich opdeler hviderussiske danse i genrer:
Konceptet "hviderussisk folkedans" omfatter tre komponenter:
Funktioner af den hviderussiske dansekunst tog form i processen med dannelse og udvikling af den hviderussiske nationalitet og dens kultur (XIV-XVI århundreder), forankret i tarmene i den gamle all-russiske kultur . I dansen, i en kunstnerisk form, blev en følelse af livets skønhed, emotionalitet, temperament og karakter manifesteret [6] .
I lang tid var den hviderussiske dans lidt kendt selv derhjemme og gik sjældent ud over landsbyen. Udseendet og populariseringen af hviderussiske folkedanser på scenen, ikke kun i Hviderusland, men også i udlandet er den store fortjeneste af Ignat Buynitsky-truppen , en talentfuld guldklump, der skabte det hviderussiske folketeater i 1907, hvor Buynitsky selv deltog som en instruktør, skuespiller og danser. Koncerterne omfattede folkesange, værker af hviderussiske digtere og danse til akkompagnement af traditionel "traistai"-musik - violiner, bækkener og piber. I scenefortolkningen af folkedanser afveg I. Buinitsky næsten ikke fra folkloregrundlaget [7] .
Hviderussisk national koreografi har bevaret en rig kreativ arv fra fortiden. De mest populære hviderussiske folkedanser er Lyavonikha , Kryzhachok , Yurachka , Polka- Yanka , Charot, Taukachyki, Chobaty, Lyanok, Kola, Ruchniki, Mlynok ", "Kassy", "Kozachka", " Myatselitsa ", "Mikita", "Dudary". ”, “ Bull ”, “Kazyry” [8] .
Det særlige ved den hviderussiske dans er dynamik og munterhed, følelsesmæssighed og forestillingens kollektive karakter. På nuværende tidspunkt er den hviderussiske folkedans repræsenteret af professionelle dansegrupper, hvoraf de mest berømte er Statens Danseensemble i Belarus, Khoroshki og Lyavonikha- ensemblerne [8] .
Fra et historisk og etnografisk synspunkt skelnes 6 regioner i Hviderusland:
Traditionelt er hviderussiske danse opdelt i tre grupper: illustrativt-billede, legende og dekorativt:
På grund af det faktum, at danse kan have regionale og præstationsmæssige variationer, er det ofte svært at afgøre, hvilken gruppe en bestemt dans tilhører. Nogle gange er der også situationer, hvor en dans kan indeholde tre eller to grupper på én gang [1] .
Ifølge de strukturelle principper for klassificeringen af koreografisk folklore skelnes følgende genrer: runddanse , traditionelle danse , kvadriller , polkaer og byhusholdningsdanse [10] .
Runddans er en af de ældste former for dans. Formentlig dukkede op i slutningen af det første årtusinde af vor tidsregning. Runddansen er en treenighed af sang, spil (rituel) handling og koreografisk tegning [2] . Efter temaer er hviderussiske runddanse meget forskellige: nogle afspejler arbejde, familieliv, kærlighedsforhold, og andre er folkeferier [10] . Afhængig af styrken af en af de tre hovedkomponenter er runddansene opdelt i 3 store grupper: runddans sange, spil rund danse og dans rund danse [1] :
Hviderussiske runddans er kendetegnet ved en række forskellige bevægelser, billeder og tempoer. Afhængig af temposkiftet ændrer runddansen fra at bygge geometriske billeder med en langsom melodi til aktive bevægelser af solisterne til rytmen af hurtig musik. Oftest blev traditionelle runddanse ikke akkompagneret af instrumentalmusik [1] .
Quadriller udgjorde en stor gruppe hviderussiske danse, der fandtes i forskellige lokale versioner ("Lusterka", "Sher", "Nazhnitsy", "Lanskaya", "Smargonskaya") [11] . Kvadrillen er af udenlandsk oprindelse. Denne dans kom til Hviderusland i midten af det 19. århundrede [1] . I forskellige regioner i Hviderusland er der registreret mange varianter af kvadriller: tykke kvadriller (et stort antal par danser), tynde (få par danser), der var også sådanne kvadriller, hvor 40 par dansede [10] .
Den tredje gruppe af hviderussiske danse er dannet af polkaer, som også er karakteriseret ved en flerhed af regionale varianter ("Trasukha", "Yanka", "Vyazanka", "Shmorgalka", "Drabnei maku", "Usya-syusya") [ 12] . Polka er en dans af tjekkisk oprindelse. Selvom polkaen er en lånt dans, var det den hviderussiske polka, der havde stor indflydelse på verdens koreografi. Mange indfødte hviderussiske danse stammer fra polkaen, såsom "Hyrden" [1] .
En separat genre af dans Hviderussisk dansefolklore dannes af solo-improvisationsdanse, hvor hver deltager improviserer (" Cossack ", " Lady ", " Kamarynskaya ", "Splyushka", " Humlebi ") [12] .
Hviderussiske polkaer er ekstremt rige på deres koreografiske og musikalske træk, men de adskiller sig kun i intonationsdiversitet [13] .
Traditionelle danse er kendetegnet ved gentagelsen af to eller tre dansefigurer, et kompositionsmønster, der er fælles for alle deltagere, masseoptræden, ofte med sangakkompagnement, et ubegrænset antal deltagere og enhver komposition (selvom oftere kvinder danser disse danse i hverdagen) . Den musikalske struktur af traditionelle danse udmærker sig primært ved 2/4 taktarten, selvom der også er andre størrelser, melodikonstruktionens firkantethed. Dansens instrumentelle akkompagnement har ofte samme modale og innationale grundlag som runddansen [14] .
"Lyavonikha", fra traditionelle folkedanser, er den mest populære og elskede i Hviderusland. Det udtrykker klart det hviderussiske folks sjæl, dets nationale træk. "Lyavonikha" er en par-massedans. Dens musikalske akkompagnement er melodien af sangen af samme navn. Dansen er munter, dynamisk, munter, udført af et vilkårligt antal par; kompositorisk baseret på frie, hurtige, men ikke komplekse bevægelser [15] .
"Kryzhachok" hører til de mest populære hviderussiske folkedanser. Der er en fortolkning om oprindelsen af dets navn, som ser sin sammenhæng med det populære navn på den vilde drake - "kryzhak", selve dansen er klassificeret som en gruppe danse, der efterligner fuglenes bevægelser [16] . "Kryzhachok" er en dekorativ par-massedans, udført af et vilkårligt antal par i et hurtigt tempo [17] .
Hviderussiske folkedanser har deres egne karakteristika. Hver dans har sin egen gruppe af bevægelseselementer, sit eget musikalske akkompagnement, sit eget rytmiske mønster; “Folkdans bekræfter ikke kun forskellige typer bevægelser. Det giver dem et meget forskelligartet plastisk udseende” [18] [8] .
Et træk ved mange hviderussiske folkedanser er også deres plot. Med dansens bevægelser fortæller udøveren om sit liv, sit arbejde, sin holdning til naturen [19] .
Hviderussisk dans har originale bevægelser, hvor komplekse kompositionsteknikker ofte bruges. Hver dans har sit eget musikalske akkompagnement, sit eget rytmiske mønster; "Folkdans viser os ikke kun forskellige typer bevægelser, den giver dem også et meget forskelligartet plastisk udseende" [19] .
Næsten alle hviderussiske danse er par- og massedanse. Dansernes bevægelser er fulde af dynamik, indre følelsesmæssig intensitet og folkeånd. Et træk ved mange hviderussiske danse er deres plot. Med dansens bevægelser fortæller udøveren om sit liv, arbejde, holdning til naturen [20] .
Næsten alle kompositoriske danse bruger simple geometriske former: en firkant, en trekant, en linje. Disse figurer kombineres til en enkelt helhed ved hjælp af vævninger. Fx var forårets runddans en sammensætning af væveprocessen. Hans figurer, kaldet "navіvats", "warp", "fjern tarmen", "sæt på", "vævning" illustrerede de tilsvarende processer, men de ledsagende tekster havde intet med dem at gøre [21] .
Hænder i dansen ledsager ham, hjælper med at formidle danserens stemning. Håndstillinger afslører og forstærker dansens indre kunstneriske indhold [19] .
Hviderussiske danse har ofte en form for plot, de er fyldt med en vis mængde teatralskhed og skuespil [19] .
I hviderussisk dans findes fire positioner af benene oftest - den første, anden, tredje og sjette, for hvilke, i modsætning til positionerne af benene i klassisk dans, er den samme position karakteristisk. Du kan også finde yderligere to positioner af benene: den anden parallel og den fjerde parallel. I alle stillinger er kroppens vægt fordelt jævnt på begge ben [22] .
Dansens instrumentelle akkompagnement har ofte samme grundlag som dansesangen, da det er en oversættelse af vokalmelodien til sproget for de instrumenter, der ledsager dansen [1] .
Hviderussisk folkedansemusik har en farverig melodi, men den er samtidig ret enkel. Af de musikinstrumenter, der bruges violin , tamburin , mundharmonika , cello . I Hviderusland kendtes også gamle russiske gusli [1] [23] .
Sækkepiben var især populær blandt folket , hvilket afspejlede sig i ditties [24] .
Åh, uden pibe, uden pibe,
Vandrende ben er der ikke,
Og som en pibe vandrer de,
Jeg danser med mine egne fødder
Ofte opstod danse som musikalsk akkompagnement til bestemte sange eller spil. Deres navne kunne falde sammen med titlen på sådanne sange. Processen havde også en tilbagevirkende kraft, så ting forskellige steder i Hviderusland blev kaldt "hestevæddeløb", "Danse", "Danse" og lignende. Eksempler på danse skabt i henhold til en bestemt sang er "Lyavonikha", "Pushers", "Shestak" [2] .
Hviderussiske danse er nævnt i en lang række etnografisk og folkloristisk litteratur, men ofte giver disse kilder kun få koreografiske oplysninger, og nogle gange er kun navnet på dansen angivet der, hvilket efterlader dens essens uden for teksten, så det er vigtigt at indsamle etnografisk information om folkedanser, indtil de tabte for altid [24] .
Folkedansen "Metelitsa" i 1862 blev introduceret i den første hviderussiske komiske opera "Peasant Woman". Dette er det første eksempel på brugen af hviderussisk folkedans i teatret [2] .
Ignat Buinitsky, der skabte det " hviderussiske folketeater" i 1907, spillede en stor rolle i fremkomsten af folkedans på scenen . Repertoiret omfattede mere end et dusin danse [2] .
Kreativ observation, fremragende musikalske data gjorde det muligt for I. Buinitsky at etnografisk præcist fikse folkedansens stil og skabe lyse, dynamiske, folklore-ægte dansebilleder, der blev oprindelsen til national balletkunst [25] .
I 1933 blev Opera- og Balletteateret åbnet i Minsk , hvor man, da man skabte en national koreograf, blev vævet ind i billedet med elementer af dansefolklore [2] .
Senere var et stort antal teater- og dansegrupper, herunder amatørgrupper, engageret i at iscenesætte folkedanser, hvilket bidrog til udviklingen og mangfoldigheden af scenedans, og berigede den med nye tekniske bevægelser og kompositoriske strukturer [2] .
Et stort bidrag til udviklingen af scenefolkedans blev ydet af hviderussiske koreografer som K. Oleksyutovich, K. Muller, L. Lyashenko, I. Khvorost og N. Chistyakov [2] .
Folkedanse, som en integreret del af hviderussernes kultur og liv, er gentagne gange blevet nævnt i hviderussisk litteratur, startende fra det 19. århundrede, i det anonyme digt " Taras on Parnassus ". I den taler karaktererne ikke kun om dans, men danser også selv [2] .
S. Byadulya bemærkede, at overfloden af farver og teknikker i den hviderussiske folkedragt giver den hviderussiske dans en rig dekorativ effekt [26] .
Den russiske komponist Alexander Glazunov brugte også hviderussiske melodier i sit værk [27] .
| hviderussere | |
|---|---|
| kultur | |
| Diaspora | |
| Relation til religion (alfabetisk rækkefølge) |
|
| hviderussisk sprog |
|
| Diverse |
|
| Hviderusland i emner | |
|---|---|
| Historie | |
| Symboler | |
| Politik | |
| Bevæbnede styrker | |
| Geografi |
|
| Bosættelser | |
| Samfund |
|
| Økonomi |
|
| Forbindelse | |
| kultur | |
| |