Bellini, Giovanni

Giovanni Bellini
ital.  Giovanni Bellini

Muligt selvportræt af Giovanni Bellini. Detalje af maleriet "Bringe til templet" ca. 1460. Galleri Querini Stampaglia, Venedig.
Aliaser Giambellino [6]
Fødselsdato 1430 [1]
Fødselssted
Dødsdato 29. november 1516( 1516-11-29 ) [2] [3] [4] , 26. november 1516( 1516-11-26 ) [5] eller 29. november 1516 [1]
Et dødssted
Land
Genre historisk maleri
portræt
Stil Venetiansk malerskole
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Giovanni Bellini ( italiensk:  Giovanni Bellini ; ca. 1430-1433, Venedig  - 26. november 1516 , Venedig ) var en italiensk maler fra Quattrocento- perioden i den italienske renæssance . Sammen med sin bror Gentile betragtes han som en af ​​grundlæggerne af den venetianske malerskole .

Tidlig periode

Bellini var allerede en anerkendt mester i løbet af sin levetid, og udførte mange af de mest prestigefyldte opgaver, men hans kreative skæbne, såvel som skæbnen for hans vigtigste værker, er dårligt dokumenteret, så dateringen af ​​de fleste af malerierne er omtrentlige. Den nøjagtige fødselsdato for kunstneren er også ukendt. Hvis man skal tro Vasari , som siger, at Giovanni døde i en alder af 90 i 1516, så skal hans fødsel placeres i 1426. Dette modsiger dog de overlevende dokumenter.

Giovanni blev født ind i familien til kunstneren Jacopo Bellini , som ud over Giovanni havde yderligere to sønner, Niccolo og Gentile , samt en datter, Nicolosia. Desuden var Gentile ifølge tilgængelige data den ældste søn. Jacopo Bellinis hustru, Anna Rinversi, oprettede før sin første fødsel i 1429 et testamente, som blev opbevaret i notararkiver. Da den første fødsel var i 1429, kunne Giovanni ikke være blevet født i 1426. Forskere tilskriver hans fødselsdato 1430-33 eller endnu senere.

Begivenheder i Bellini-familien har en anden drejning: i november 1471 oprettede Anna Rinversi, allerede enken efter Jacopo, som sandsynligvis døde et par måneder tidligere, sit sidste testamente, ifølge hvilket al hendes ejendom overgik til Gentile, Niccolò og Nicolosia. Giovanni blev dog ikke nævnt i dette testamente af en eller anden grund. Nogle forskere antyder, at Giovanni blev født af en elskerinde eller var søn af Jacopo Bellini fra et hypotetisk første ægteskab. Men denne antagelse har på grund af manglen på beviser ikke fået meget udbredelse.

Alle forskere af Bellinis arbejde mener, at han blev uddannet i sin fars værksted. Hans tidlige værker er stadig genstand for debat, da der er forskelle blandt forskere i at tilskrive de værker, der tilskrives hans første periode 1445-50. To malerier - "St. Jerome prædiker for en løve" fra Barber Institute , Birmingham , og "Crucifixion" fra Poldi Pezzoli Museum, Milano , som tidligere blev anset for at være tidlige kreationer, bliver i dag sat spørgsmålstegn ved af en række forskere.

Den første nøjagtige dato i Giovanni Bellinis biografi er den 9. april 1459; så nævnes han af den venetianske notar Giuseppe Moisis som vidne. På dette tidspunkt boede han allerede alene i San Lio-kvarteret, men arbejdede stadig på sin fars værksted, som han hjalp med at udføre de største ordrer. Ifølge Fra Valerio Polidoro arbejdede han i 1460 sammen med sin far og bror Gentile på altertavlen Gattemelata i katedralen Sant'Antonio i Padua, som ikke har overlevet.

Venetiansk maleri fra det 15. århundrede var påvirket af to kulturer - byzantinsk og nederlandsk. Den åndelige storhed af byzantinske ikonbilleder og den omhyggelige naturalisme i den nordlige skole tjente som grundlag for dannelsen af ​​mesterens arbejde. En anden inspirationskilde var den florentinske billedhugger Donatellos arbejde i Padua. Den stærkeste indflydelse på Giovanni blev dog skabt af Andrea Mantegnas arbejde , som blev i familie med Bellini-huset ved at gifte sig med Giovannis søster Nicolosia i 1453.

Adskillige "Madonnas and Child" tilskrives kunstnerens tidlige periode. Madonnaen og barnet fra Malaspina City Museum ( Pavia ), Madonnaen og barnet fra John Johnsons samling (Philadelphia), Madonnaen Lehman fra Lehman-samlingen ( New York ), hvor man allerede kan se indflydelsen fra Mantegna, samt den såkaldte "græske madonna" fra Brera Gallery (Milano). Den sidste i denne serie betragtes som et utvivlsomt mesterværk. Siden starten har det prydet Dogepaladset i Venedig; Brera kom til Galleriet i 1808 efter kirkerekvisitioner arrangeret af Napoleon. Man mente tidligere, at billedet var malet på byzantinsk vis - på en gylden baggrund, men senere undersøgelser har fastslået, at indskriften i guld på græsk "Guds Moder" og "Kristus", der var på det, blev tilføjet i det 16. århundrede , mens Bellini selv oprindeligt malede Madonnaen på blå himmel baggrund.

Et stort antal ikoner af byzantinsk og kretensisk-græsk oprindelse blev holdt i venetianske huse, deres indflydelse på Bellinis arbejde er ubestridelig; forskere bemærker den "blide passivitet" af Bellinian Madonnas, der direkte forbinder disse kvaliteter med den byzantinske arv. Men selve teknologien til at fremstille maleriet blev lånt af mesteren fra Holland.

Et andet tema i hans værk, "Kristi klagesang" ( pieta ), har også sin oprindelse i den byzantinske tradition. "Pieta" fra Accademia Carrara ( Bergamo ) og "Pieta" fra Poldi Pezzoli-museet (Milano) blev prototypen til en hel række malerier, der forestiller halvfiguren af ​​den døde Kristus, der tårner sig op over sarkofagen. Denne type har også spredt sig uden for Venedig. "Pieta" fra Bergamo er meget tragisk, men ansigterne på karaktererne i den er mere som masker. Faktisk er det samme plot løst på en helt anden måde i maleriet "Den døde Kristus støttet af engle" fra Correr-museet (Venedig). Værket er fuldstændig opretholdt i Mantegnas ånd, forskerne anser det for skabt omkring 1460. Kristi livløse legeme i det er som udskåret i kold marmor.

Bellini og Mantegna

Andrea Mantegnas indflydelse kan spores i flere kendte værker af Bellini. Disse omfatter for eksempel "Korsfæstelsen" fra Correr-museet i Venedig, der tidligere lå i kirken San Salvatore, hvis datering ikke præcist er fastlagt. Der er spænding i det, forstærket af det usædvanlige landskab, der breder sig ud bag korset. Tidligere blev denne "Korsfæstelse" tilskrevet Ercole de Roberti. I "Forklaringen" fra Correr-museet forestiller kompositionen Elias og Moses ved siden af ​​Kristus på Tabor-bjerget og nedenunder apostlene Peter, Jakob og Johannes, forbløffet over det, der skete. Maleriet har længe været betragtet som værket af Mantegna, så tæt var deres manerer på det tidspunkt. En anden "Transfiguration", meget senere, opbevares i Capodimonte-museet (Napoli). Den bærer signaturen Ioannes Belli/nus me pinxit og er dateret 1490-95.

For at forstå forholdet mellem de to kunstnere er de mest betydningsfulde værker "Prayer for the Cup" ( National Gallery , London ), og "Bringing to the Temple" (Gallery Querini Stampaglia, Venedig). Bønnen om koppen minder meget om et lignende værk af Mantegna fra samme galleri, og begge malerier blev tidligere tilskrevet ham. I den kan du se en frossen, dødbringende atmosfære og et nøgent, næsten blottet for vegetationslandskab, der giver en følelse af, at tiden er stoppet. Undersøgelser har vist, at det meste af landskabets baggrund blev lånt af Giovanni fra en notesbog med tegninger af hans far, Jacopo Bellini.

Muligheden for at sammenligne de to mestres arbejde er også givet af to malerier med temaet "Bringing to the Temple". En af dem, skrevet af Bellini, opbevares i Querini Stampaglia Gallery i Venedig, den anden, skabt af Mantegna, i Berlins statsmuseer . De er identiske i komposition og skildrer det samme emne: Madonnaen og barnet og den gamle præst i forgrunden. Forskerne lavede alle mulige gæt om karaktererne omkring dem. Nogle kunstkritikere mener fortsat, at Bellini i sin version af maleriet afbildede sin mor, Anna Rinversi, søster Nicolosia, far Jacopo og Andrea Mantegna og ham selv blandt de tilstedeværende. Maleriet af Mantegna dukkede tilsyneladende op senere end Bellinis værk. Karaktererne i den er låst i en ramme, der adskiller den afbildede scene fra beskueren; de frøs og lever så at sige hver sit eget liv. I Bellinis maleri udgør de en fuldstændig menneskelig og mere dynamisk skare. Der er ingen konsensus blandt kritikere om dateringen af ​​malerierne.

Perioden med stærk indflydelse fra Mantegna omfatter også "Blessing Christ" fra Louvre , Paris , som blev henrettet kort efter 1460, og den vidunderlige "Pieta" fra Brera Gallery, Milano. I det sidste værk afbildede Bellini den døde Kristus ved brystværnet, hvis figur støttes af Madonnaen og Johannes. På brystværnet lavede kunstneren den latinske indskrift HAEC FERE QUEUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Når disse hævede øjne forårsager støn, vil skabelsen af ​​Giovanni Bellini være i stand til at fælde tårer). Forskere bemærker, at disse ord, taget fra den første bog af "Elegierne" af Sextus Propertius, vidner om kunstnerens seriøse teologiske forberedelse.

Modne år

I midten af ​​1460'erne blev Giovanni en kendt mester og begyndte at modtage prestigefyldte ordrer til henrettelse af kirkealtre. Mellem 1460 og 1464 deltog han i skabelsen af ​​altre til kirken Santa Maria della Carita. Denne kirke blev genopbygget i midten af ​​1400-tallet, og der blev bestilt fire triptyker til de fire Bellini-familiealtre: “Triptykonen St. Lawrence", "Triptykon af St. Sebastian", "Madonnaens Triptykon" og "Fødselstriptykonen". I dag opbevares de alle i Accademia Gallery , Venedig. Forskere mener, at disse altre for det meste blev malet af andre kunstnere, og Giovanni kunne have ejet ideen selv. Kun "Triptykon St. Sebastian", som anses for at være et værk udelukkende udført af Giovanni Bellinis hånd.

Mesterens næste store værk er St. Vincenzo Ferrer' polytykon fra den venetianske kirke Santi Giovanni e Paolo. Byggeriet af St. Vincenzos alter begyndte i januar 1464, en kvittering udstedt af en vis Olricus da Argentina til den daværende rektor for kirken, Giovanni da Merano, for at modtage penge "pro fabrica altaris Sancti Vincentii" (til opførelse af St. Vincenzos alter) er bevaret herom. Det er sandsynligt, at billedværker fulgte umiddelbart herefter. St. Vincenzo Ferrer var en spansk helgen, en fremtrædende skikkelse i den dominikanske orden. Han var kendt som en talentfuld polemiker, lidenskabelig prædikant, skriftefader og derefter som en indædt modstander af pave Benedikt XIII . I 1455 blev Vincenzo kanoniseret, hvorefter ordenen engagerede sig i udbredt propaganda og oprettelsen af ​​hans kult.

Bellini skrev en polytykon bestående af ni malerier. De er placeret i tre etager. I det øverste - "Pieta" og to malerier af "Bebudelsen"; i gennemsnit - "St. Vincenzo Ferrer" i midten, på hver side af ham "St. Christopher" og "St. Sebastian"; i det nederste niveau er der tre malerier af predellaen med scener af de fem mirakler udført af St. Vincenzo: "St. Vincenzo redder en druknet kvinde og genopliver dem, der er begravet under ruinerne", "St. Vincenzo forbrænder liget af en mand og en kvinde, der er skyldige i en forbrydelse med ordets magt og redder deres sjæle", "St. Vincenzo genopliver babyen og befrier fangerne." Ifølge forskere hjalp en af ​​hans assistenter, Lodovico Padovano, kunstneren med at skildre helgenens mirakler.

"Johannes Døberens overhoved" (Pesaro, bymuseer) og "Den døde Kristus støttet af to engle" fra Berlin (statsmuseer) ligner meget St. Vincenzo Ferrer's polytykon i metoden til at overlejre farver, udtryksfuldhed af former og drama. Men med tiden, i 1470'erne, bliver Bellinis maleri mindre dramatisk, men blødere og mere rørende. Dette blev afspejlet i Coronation of Mary-alteret fra Pesaro, hvis datering stadig er under diskussion. Forskellige forskere tilskriver dets oprettelse til 1465-70, til 1470-75 og endda til 1480 m.

Meningerne er også delte om årsagen til, at dette alter blev skabt. Ifølge en version blev beslutningen om at skabe den truffet i anledning af erobringen af ​​fæstningen Gradara af Pesaros tropper i 1463 (hvilket kan bevises af et landskab med mange tårne ​​og en fæstning), ifølge en anden version , kunne ægteskabet mellem byens signatur og Camilla af Aragon være årsagen til henrettelsen af ​​alteret, der blev afholdt i 1474. Under alle omstændigheder ser forskerne politiske og religiøse overtoner i alteret, der forbinder Pesar-helgenen - Terence og St. hertugfamilien Sforza . Altermalerierne er i olie, hvilket vidner om Bellinis fortrolighed med den teknik, der til sidst blev introduceret i det venetianske maleri af Antonello da Messina , der ankom til byen i 1475. Ud over Mantegnas åbenlyse indflydelse noterer forskere spor af Bellinis bekendtskab med Piero della Francescas værker i alteret , men hvor han kunne se dem er et mysterium.

Ankomsten til Venedig af Antonello da Messina, som i denne by udførte altertavlen til San Cassiano-kirken, bidrog til en alvorlig vending i kunsten i Venedig i anden halvdel af det 15. århundrede. Altertavlen, han skabte, bevaret i fragmentarisk form ( Wien , Kunsthistorisches Museum ), kombinerede hollandsk realisme med en rent italiensk formsans i en kombination, der var helt usædvanlig for Venedig. Han gjorde indtryk på lokale kunstnere, herunder Bellini, men Bellini påvirkede til gengæld Antonellos arbejde.

Omkring 1480 malede Giovanni maleriet "Madonna og barn med seks hellige" til alteret i den venetianske kirke San Giobbe (St. Job), som straks blev et af hans mest berømte værker. Denne franciskanske kirke bestilte en altertavle i taknemmelighed til St. Job og St. Sebastian for befrielsen af ​​Venedig fra pesten, og som en forherligelse af Guds Moder - Venedigs beskytter, samt for at hævde franciskanske værdier over dominikanske synspunkter om den ubesmittede undfangelse. Omkring Madonnaens trone afbildede kunstneren de hellige Frans, Johannes Døberen, Job, Dominic, Sebastian og Ludvig af Toulouse. Bellini indskrev dette alterbillede i templets arkitektur på en sådan måde, at det skabte en fuldstændig illusion om fortsættelsen af ​​tempelrummet. Farvningen af ​​billedet spiller med refleksionerne af apsis halvcirkelformede niche , og den bløde modellering af formerne, som om de var indhyllet i en let dis, bidrager også til dette.

"Madonna and Child" fra Accademia Carrara, Bergamo, skrevet i 1483, er kendetegnet ved en særlig følelse af ro. Detaljer i skildringen af ​​"Madonnaerne" i italiensk kunst var aldrig tilfældige, især elementer af landskaber var de emblematiske tegn på Madonnaen, som var i overensstemmelse med de egenskaber, som blev tilskrevet hende i salmer, analekter og rosende sange (lauder) . Madonnaernes stillinger, detaljerne i deres omgivelser var metaforer for betydningerne i salmerne. De havde mange nuancer og gav omfattende muligheder for improvisation, som nogle gange er ekstremt svære at forstå. Bellini, som skrev mange Madonnaer og Child, var en af ​​de fineste mestre af disse improvisationer, over hvilke den byzantinske ånd dog konstant svævede.

I 1485 er der bevis for, at Giovanni var gift med en kvinde ved navn Ginevra. Ifølge Bellinis søns testamente døde hun i 1498. Imidlertid er testamentet fra en vis Mary, der kalder sig "enken efter maleren Giovanni Bellini", blevet bevaret i notararkivet, hvorfra nogle forskere konkluderede, at Bellini efter hans kones død giftede sig igen.

Kunstnerens næste store værk er en triptykon fra den venetianske kirke Santa Maria Gloriosa dei Frari . På den afbildede kunstneren i midten Madonnaen med babyen på tronen, til venstre - Saints Nicholas og Peter, til højre - Saints Mark og Benedikt. Maleriet bærer kunstnerens signatur og datoen 1488. På den forgyldte apsis over madonnaens hoved står inskriptionen "Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae" (Reliable gates of heaven, control, guide the mind liv: lad alt, hvad jeg gør, blive betroet til din varetægt). Forskerne bemærker, at i sammenligning med San Jobbe-altertavlen, ser dette værk noget arkaisk ud, da det overholder polyptykon-skemaet, men de mener, at dette kan have været kundens vilje.

Samme år går tilbage til 1488 "Madonna og barn med de hellige Mark og Augustin og knælende Agostino Barbarigo" fra kirken San Pietro Martire i Murano (den har kunstnerens signatur og dato på). Bestilleren af ​​maleriet, Agostino Barbarigo, var bror til den venetianske doge Marco Barbarigo , som han efterfulgte i en lederstilling efter sin død. Men mange anså Agostino for at være ansvarlig for sin brors død, da det skete efter deres skænderi om politiske uoverensstemmelser. I de første år af sin regeringstid lavede Agostino mange store bestillingsopgaver for kunstneriske og bygningsværker af offentlig karakter. Bellinis altertavle var en af ​​dem; hun blev placeret på en hædersplads i hovedsalonen i familiens palads og var sådan set et tegn på soning for en moralsk gæld til sin bror. På den kan du se, hvordan St. Mark (brorens protektor) introducerer Doge Agostino til Madonnaen. Forskere betragter værket som et vendepunkt i Bellinis arbejde, da det er mesterens første erfaring inden for tonemaleri, som vil blive grundlaget for Giorgiones og andre senere venetianske mestres arbejde.

Fortsættelsen og udviklingen af ​​denne kreative linje er maleriet "The Holy Interview" (Venedig, Academy Gallery). På den kan du se, hvordan lyset snupper figurerne af Madonnaen, St. Catherine og St. Magdalene, forenet af stilhed og hellige tanker. Den vellykkede kunstneriske løsning af temaet fundet i dette billede blev videreført i flere variationer, f.eks. "Madonna and Child with John the Baptist and Anna (eller Elizabeth)" fra National Gallery of Urbino , og "Madonna and Child with Four Saints and a Donor" (New York, Pierpont Morgan Library).

Parallelt med det religiøse maleri beskæftigede Bellini sig med portrætter fra 1470'erne. De er få i antal, men væsentlige i deres resultater. Forskere ser i dem den utvivlsomme indflydelse fra Antonello da Messina, som var en bemærkelsesværdig mester i denne genre. Det tidligste portræt af Bellini har en dato fra 1474, dette er "Portrættet af Jörg Fugger". Den blev til før Bellini stiftede bekendtskab med portrætkunsten af ​​Antonello da Messina , der er en stivhed i den, og sammenhængen med det sengotiske portræt er stadig synlig. Værkerne fra 1480'erne har en helt anden karakter. Og selvom Bellini ikke formår at opnå den grad af psykologisk kontakt med beskueren, som er iboende i Antonello da Messinas værker, er disse portrætter dybt realistiske. På flere portrætter af unge mænd fra Louvre, Paris; National Gallery, Washington ; Uffizi Galleries, Firenze ; du kan se unge mennesker med et drømmende udtryk karakteristisk for den italienske renæssance. Portrættet af "Young Man in Red" (1485-90) fra Washington National Gallery er det samme.

En lidt anderledes slags portræt er repræsenteret af "Portrait of a Condottiere" (1480-84, National Gallery, Washington) og det berømte "Portrait of the Doge Leonardo Loredano" (1501 London, National Gallery). I "Portrait of a Condottiere" bevæger Bellini sig allerede væk fra Antonello da Messinas indflydelse. Der var en lang diskussion om helten i dette værk; navnene på Bartolomeo d'Alviano , Giacomo Marcello, Vittorio Pavioni, Bartolomeo Colleoni blev nævnt som ansøgere . Forskere ved Washington National Gallery of Art mener, at portrættet forestiller Giovanni Emo, en general i den venetianske hær under krigen med Ferrara i begyndelsen af ​​1480'erne.

Portrættet af Leonardo Loredano blev henrettet meget senere, omkring 1501. Dette er det største af Bellinis portrætter. Den forestiller en femogtres år gammel venetiansk patricier, der blev valgt til doge i 1501 (han havde denne stilling indtil han var 85 år). Portrættet formidler omhyggeligt rynker, detaljer om tøj; Loredano er afbildet i en ¾ omgang, mens det officielle portræt af dogen altid blev skrevet udelukkende i profil. Loredano er ubevægelig, parade og officiel - det var konventionerne for billedet af en vigtig herskende person.

Perioden mellem 1490 og 1500 er et af Bellinis mest mystiske værker - "Sacred Allegory" (et andet navn - "Souls of Purgatory") fra Uffizi Gallery (Firenze). Det var i forhold til dette maleri, som på det tidspunkt blev kaldt "Lake Madonna" og tilskrevet den traditionelle ikonografi af de hellige interviews , i 1946, den italienske historiker N. Rasmo foreslog udtrykket "Sacred Allegory" ( italiensk:  Allegoria Sacra ). Billedet betragtes som en allegori om Paradiset eller "Sjælens renselse". I første halvdel af det 20. århundrede foreslog den tyske lærde Gustave von Ludwig, at denne komposition er en illustration af det franske allegoriske digt fra det 14. århundrede Le pèlerinage del'ame af Guillaume de Deguiville [9] .

Fra midten af ​​det 20. århundrede begyndte nye fortolkninger at dukke op: scenen for det hellige interview (Rasmo); et komplekst allegorisk billede af Guds døtre - Medfølelse, Retfærdighed, Barmhjertighed og Fred (Verdier); vision af paradis (Braunfels); meditation over inkarnationens mysterium (Robertson). Der er stadig ingen endelig klarhed, det samme billede blev tidligere tilskrevet Giorgione .

Ved siden af ​​"Den hellige allegori" nævnes normalt fire små malerier på træ, som plejede at dekorere et toiletbord med et spejl og en hylde, ejet af kunstneren Vincenzo Catena. På dem skildrede Giovanni fire allegorier: "Voluptuousness", som frister en dydig person, eller "Overtalelse" (Bacchus tilbyder en frugtfad til en kriger); foranderlig "Fortune" (en kvinde med en jordisk sfære i hænderne på en ustabil båd); "Prudence" (en nøgen kvinde peger på et spejl); "Løgn" (en person, der kommer ud af en skal). Ifølge en anden version er den nøgne kvinde en allegori over Vanitas (forfængelighed af forfængeligheder), og manden i skallen er en allegori af Virtus Sapientia (videns eller visdoms dyd).

I 1500-1505 malede kunstneren Saint Jerome Reading in a Landscape (Washington, National Gallery ) og et af hans mesterværker, Madonna in the Meadow (ca. 1505, London, National Gallery). Madonna in the Meadow har længe været betragtet som et værk af Marco Basaiti . Det er ikke i en særlig god bevaringstilstand, da det i 1949 ikke blev overført med stor succes fra træ til lærred . Billedet er fuld af forsoning, sublim religiøsitet og menneskelig ømhed. Bellini opnår i den en kompleks syntese af poesi og religiøs metafor, som afspejler al subtiliteten i hans generøst begavede natur. Billedet er fyldt med forskellige symboler, hvorfra et komplekst semantisk stof er vævet. I samme ånd fortolkede Bellini Madonna with the Blessing Christ Child (1509, Detroit , Institute of Arts).

Sen periode

I alderdommen mistede Bellini ikke evnen både til at opfatte det nye og til at opdatere sin kunst. På trods af sin høje alder (i årene 1505-1510 var han cirka 75 år gammel), var han i stand til at skabe nye mesterværker. Den 23. februar 1506 registrerede Marin Sanudo i sine dagbøger hedningen Bellinis død og tilføjede: "hans bror Zuan Belin, Italiens mest fremragende maler, blev tilbage." Albrecht Dürer, som besøgte Venedig samme år, skrev til Willibald Pirckheimer : "... Giovanni Bellini ... roste mig meget i nærværelse af mange herrer, han ville have noget fra mine værker. Og han kom selv til mig og bad mig gøre noget ved ham. Han vil betale mig godt. Alle fortæller mig, hvilken værdig person han er, og jeg er også indstillet på ham. Han er meget gammel, men stadig den bedste til at male.”

I 1505 malede Giovanni en anden altertavle, Madonna og barn på tronen med de hellige Peter, Catherine, Lucia og Hieronymus, til kirken San Zaccaria i Venedig. Maleriet har længe været betragtet som et af de mest udsøgte og smukke af hans værker. Kompositorisk gentog Bellini her oplevelsen med San Giobbes alter - apsis, hvori Madonnaen og Barnet og de kommende befinder sig, så at sige fortsætter templets rum.

Efter sin ældre brors død arvede Giovanni en bog med tegninger fra sin far, Jacopo Bellini, men på betingelse af, at han skal færdiggøre det ufærdige maleri "Sk. Markusprædiken i Alexandria", som hedninge begyndte i 1504 for Scuola Grande di San Marco. Der er bevaret et dokument, hvorefter Scuola di San Marco pålagde Giovanni at færdiggøre maleriet, men kritikere er stadig uenige i, at det tilhører hver af brødrenes pensel.

I samme periode blev den storslåede "Pieta" skabt fra Accademia Gallery (Venedig), på baggrund af hvilken du kan genkende hovedbygningerne i Vicenza - katedralen, tårnet, basilikaen samt klokketårnet af kirken Sant'Apollinare Nuovo i Ravenna . Maleriet "The Magnanimity of Scipio" (Washington, National Gallery) blev malet af Bellini i monokrom. Ifølge Roberto Longhi var det en fortsættelse af en billedfrise, der ikke blev færdiggjort af Mantegna til at dekorere en af ​​salene i huset til en vis Francesco Coronaro, en velhavende indfødt fra Mantua, der boede i Venedig.

I 1513 signerede og daterede Giovanni en altertavle med figurerne af de hellige Christopher, Jerome og Louis af Toulouse fra kirken San Giovanni Crisostomo i Venedig. Det blev bestilt i 1494 af købmanden Giorgio Diletti, som i sit testamente beordrede at bygge et alter og male et billede med disse helgener. Der gik næsten tyve år mellem ordren og udførelsen, og de ændringer og tilføjelser, kunstneren har foretaget gennem årene, rejste mange spørgsmål fra forskere. Maleriet blev udsat for kompleks ikonografisk analyse. De hellige Louis og Christopher symboliserer to typer kirkelig aktivitet, Louis - gudstjeneste i alle dens former, Christopher - forkyndelse. De hellige er placeret under buen, der symboliserer kirken, hvorpå der på græsk er skrevet en strofe fra Salme 14: "Herren fra himlen så på menneskenes børn for at se, om der er nogen, der forstår og søger Gud." Afbildet bag brystværnet af St. Jerome, en eremit og kirkefader, repræsenterer toppen af ​​det åndelige liv - askese og videnskab, som afslører sandheden. Sandsynligvis var Bellini opmærksom på de religiøse debatter, der fandt sted i begyndelsen af ​​det 16. århundrede.

Den sidste fase af hans arbejde, 1514-1516, er overraskende rig på nye temaer og deres strålende kunstneriske løsning. I denne periode malede han The Intoxication of Noah (Museum of Fine Arts, Besançon ), som viser Giorgiones indflydelse. Bellini opfattede de nye kunstneriske tendenser i det 16. århundrede, uden at opgive den Quattrocento- kunst, der havde opdraget ham, og forblive tro mod tegningen som grundlag for værket. I samme periode skabte han maleriet "Nøgen foran et spejl" ( Kunsthistorisches Museum , Wien), der med sin sekularisme skiller sig ret skarpt ud på baggrund af hans talrige værker om religiøse temaer. Han vendte sig endnu engang til temaet "Kristi klagesang" (Akademiets Galleri, Venedig); denne altertavle fra den nu ødelagte kirke Santa Maria dei Servi blev malet i samarbejde med kolleger fra hans værksted. "Den lille bacchus med en vase i hånden" fra National Gallery of Art (Washington) hører til denne periode, som altid er tematisk forbundet med Bellinis sene mesterværk - maleriet " Feast of the Gods " (Washington, National Gallery of Art ).

The Feast of the Gods er dateret og underskrevet af kunstneren. Der er overlevet dokumenter, ifølge hvilke hertug d'Estes sekretær den 14. november 1514 betalte Giovanni femogfirs gulddukater for "billedet", nemlig "gudernes fest", som derfor blev afsluttet pr. denne gang. Fra Isabella d'Estes korrespondance med Pietro Bembo vides det, at hertuginden pålagde Bembo at bestille et maleri fra Bellini tilbage i 1505. Denne forskel i datoer har givet anledning til en bølge af forskning og spekulationer, herunder den tvivlsomme hypotese, at Giovanni kunne have nægtet huset d'Este i lang tid .

Maleriet var oprindeligt i den såkaldte "camerino di alabastro" af Alphonse I d'Este i Ferrara. Dette værelse var placeret i Alphonses private lejligheder og har sandsynligvis fået sit navn fra marmorrelieffer af Antonio Lombardo, der var der. Maleriske "historier" (det vil sige malerier om mytologiske emner) til dets udsmykning blev skabt i overensstemmelse med et program udviklet af Alfonso selv, muligvis i samarbejde med humanister, og skulle også omfatte tre kompositioner af Titian ("Bacchus og Ariadne" London, Nationalgalleriet; "Venus-festen" og "Bacchanal på øen Andros" - begge i Prado, Madrid).

Malerierne blev bestilt til Titian specifikt for at danne et ensemble med Bellinis gudernes fest. Ifølge Vasari greb Titian endda direkte ind i "Feasten" skrevet af Giovanni: da han, "da han var meget gammel, ikke kunne afslutte værket, betroede han det til Titian, som den mest berømte maler blandt alle, at fuldføre det." Røntgenundersøgelser udført i 1956 bekræftede to kunstneres indgriben, Dosso Dossi og Titian, men denne indblanding var hovedsageligt relateret til det skovklædte landskab, der danner baggrunden for scenen.

Ifølge den almindeligt anerkendte fortolkning illustrerer værket en passage fra Ovids Faste . Priapus , frugtbarhedsguden, udnyttede det øjeblik, hvor andre guddomme døsede hen, lullet i søvn af vin ved en fest arrangeret af Cybele , til at krænke kyskhedens gudinde, kaldet Vesta eller Lotus. Men han fejlede, fordi guderne pludselig blev vækket af æslet Silenus ' brøl . Ifølge en anden version (P. Fell, 1974) illustrerede Bellini ikke Fasts, men et uddrag af Ovidio volgarizzato (Ovids oversættelse for almuen), udgivet af Giovanni di Buonsignori. Denne tekst taler om et orgie, hvor deltagerne ikke var guder, men mennesker.

Mesterens sidste færdige værk er "Portrættet af Fra Teodoro fra Urbino", som har datoen 1515 og Bellinis underskrift. Kunstneren skildrede den gamle prælat i form af St. Dominic i en sort klosterdragt på baggrund af et gardin vævet med blomster. Billedets nærige farvelægning understreger kun dets psykologiske udtryksevne. Bellini havde ikke tid til at afslutte et andet værk - "Martyrdommen fra St. Mark", bestilt til ham et år før Scuola Grande di San Marcos død. Den forblev ufærdig i lang tid, og elleve år senere blev den færdiggjort af Vittore Belliniano, som efterlod en dato og underskrift på den.

Den 29. november 1516 efterlod Marin Sanudo følgende post i sin dagbog: "I morges blev det kendt, at Dzuan Belin, en vidunderlig maler ... berømt over hele verden, er død." Giovanni Bellini var en fantastisk mester, der var i stand til at fange nye trends og opfatte dem gennem hele sin karriere, som varede mere end 60 år, mens han ikke desto mindre forblev sig selv. Ved slutningen af ​​sit liv var han i sin kunst gået langt fra, hvor han startede, og i denne henseende sammenlignes han med Raphael . Hans arbejde åbner det, der almindeligvis kaldes "den venetianske maleris guldalder", da kreativiteten hos hans elever eller tilhængere, Giorgione og Titian, såvel som Tintoretto og Veronese , nåede sit højdepunkt .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 https://en.isabart.org/person/28781
  2. ↑ Giovanni Bellini // RKDartists  (hollandsk)
  3. ↑ Giovanni Bellini // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  4. ↑ https://artsandculture.google.com/entity/giovanni-bellini/m01fcmx?hl=da
  5. ↑ BeWeB
  6. ↑ Tjekkiske nationale myndigheders database
  7. ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Giovanni+Bellini&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500019244
  8. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/6267
  9. ↑ Demidova M. A. "Sjælens pilgrimsrejse". Om spørgsmålet om ikonografien af ​​Sacra Allegoria af Giovanni Bellini [1] Arkiveret 2. marts 2022 på Wayback Machine

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis