Arkitekturens historie i Mexico er omkring 4000 år gammel [1] . Den kunstneriske værdi af en del af de arkitektoniske strukturer i Mexico fra den før-spanske og koloniale periode tillod dem at blive inkluderet på listen over verdensarvssteder.
Menneskets tilstedeværelse i Mexico har efterladt vigtige arkæologiske artefakter af stor betydning for videnskaben.
Mesoamerika var fødestedet for højt udviklede kulturer og civilisationer. Mesoamerikanske civilisationer har udviklet sig inden for arkitektur fra adobe- og stenstrukturer, som det ses ved Casas Grandes , og boliger i hulerne i Sierra Madre Occidental, til moderne arkitektur.
Den ældste monumentale bygning i Amerika var pyramiden i den antikke by Cuicuilco (før 500 f.Kr.), som var en rund struktur med en basisdiameter på omkring 135 meter og en højde på omkring 20 meter. Pyramiden havde fire trin. På toppen af pyramiden var der et alter. Pyramiden blev bygget af store kampesten, lagt i ler. Indbyggerne i Cuicuilco forlod landsbyen på grund af et vulkanudbrud, der dækkede selve landsbyen og pyramidens fod med lava.
Det arkæologiske sted El Tajin var centrum for klassisk Veracruz -kultur og en af de største byer i det vestlige Mesoamerika.
Den præcolumbianske bosættelse i det sydøstlige Mexico, Monte Alban , var den første by i Mesoamerika og spillede en væsentlig rolle i næsten tusind år som det politiske og økonomiske centrum for den zapotekiske civilisation . Det gamle Zapotec-navn på byen er ukendt, da den blev forladt i flere århundreder, før de ældste historiske kilder dukkede op. Ifølge nogle kilder var byens oprindelige navn "Danibaan" (hellig bakke).
Som de fleste af de store mesoamerikanske byer var Monte Albán en by med en multinational befolkning. Gennem hele sin historie har byen bevaret tætte bånd med andre store mesoamerikanske folk, især Teotihuacan . På et tidspunkt blev byen forladt af en betydelig del af befolkningen. I øjeblikket er det et kompleks af arkæologiske udgravninger af Monte Alban.
Paladser, trappetempler, solens og månens pyramider i Teotihuacan (300 f.Kr. - 900 e.Kr.) er blandt datidens betydningsfulde arkitektoniske monumenter. Den forladte by Teotihuacan , der ligger 50 kilometer nordøst for Mexico City , blev optaget på UNESCOs verdensarvsliste i 1987 . I betragtning af det store antal Teotihuacan-monumenter fortsætter arkæologiske udgravninger i det den dag i dag.
Der er et sted i byen kendt som Citadellet. Det indre område af dette sted, som rummede op til hundrede tusinde mennesker (halvdelen af byens befolkning), er begrænset af fire massive pyramider på platforme. Den centrale del af komplekset er Pyramiden af den fjerklædte slange ( Quetzalcoatl ). To værelser støder op til det: de nordlige og sydlige paladser, som ikke kun blev brugt som administrative centre, men også til boliger og arbejde. En af de vigtigste og ældste bygninger i Teotihuacan er Solpyramiden og Månens Pyramide (42 meter høj).
Bosættelsen Xochicalco har en interessant arkitektur fra den "klassiske periode" - hvis storhedstid (VIII-IX århundreder) falder sammen med Teotihuacans udryddelse. Xochicalcos religiøse bygninger blev placeret på en jævn bakketop, hvis skråninger blev understøttet af terrasser. Strukturerne består af tre grupper af monumenter forbundet af volde og esplanader. De var en del af byens almindelige layout, orienteret til kardinalpunkterne. I den vestlige gruppe af bygninger var der et stadion til at spille bold (VIII-IX århundreder). På forskellige steder i Mellemamerika blev der fundet gamle legepladser og stadioner til boldspil, som bar en rituel karakter. En af de tidligste sådanne strukturer i Valley of Mexico er placeret i Xochicalco.
Andre monumenter af Xochicalco omfatter templer i form af terrasserede pyramider, paladser, tre boldbaner , en usædvanlig serie af runde altre og huler med udskårne trin. Nogle få stelae har overlevet, nogle er i øjeblikket udstillet på museet for National Institute of Anthropology and History i Mexico City og på museet på udgravningsstedet.
I den nordøstlige del af den mexicanske stat Chiapas er ruinerne af hovedstaden i Baakul-kongeriget Palenque Maya , Mayaernes politiske og kulturelle centrum i det 3.-8. århundrede, blevet bevaret. Byens centrum var et palads – en gruppe bygninger omkring to store og to små gårde. Til dato er resterne af paladset (med et areal på 92 x 68 m), " Soltemplet ", " Korstemplet " blevet bevaret. " Inskriptionernes tempel ". Palenque blev formodentlig ødelagt som følge af invasionen af stammer fra kysten af Den Mexicanske Golf i det 9. århundrede. Byens ruiner har været kendt siden det 18. århundrede. Udgravninger blev udført her af mexicanske arkæologer i 1949-68.
I det XIV århundrede blev en del af det nuværende Mexicos territorium erobret af nabostammer - aztekerne . Aztekerne grundlagde den magtfulde aztekerstat med hovedstaden Tenochtitlan (grundlagt i 1325, ødelagt af conquistadorerne i 1521). Aztekisk arkitektur, med undtagelse af ornamentale motiver, udviklede Toltec- traditionen . De byggede pyramider med dekorative friser .
Byen Tenochtitlan lå på en ø midt i den lavvandede saltsø Texcoco og omgivet af talrige kunstige køkkenhaver . Byen var forbundet med fastlandet af volde med vindebroer. Lige gader førte til hovedtorvet i byen, hvor der var tre træpaladser og en hellig gårdhave, omgivet af en stenmur. I midten var der en stor pyramide (100 X 100 m ved bunden og ca. 30 m høj), på toppen var der to træhelligdomme: regnguden Tlaloc og krigsguden Huitzilopochtli . Også i den hellige gård var det runde tempel Quetzalcoatl og stadion. Beboelseshuse blev bygget af rå mursten , beklædt med sten eller pudset og malet med hvid eller rød maling.
Et karakteristisk træk ved Puuk -stilen , karakteristisk for den klassiske Maya-æra (7.-10. århundrede), er de mange forskellige facadedekorationer. Gentagende blandt dekorationerne er masken af Chak , regnguden. Modellen for alle snoede dekorative elementer er en slange (ifølge en anden version - tapir ). Bygninger blev bygget i den klassiske Puuk-stil i den store Maya-by Uxmal . Blandt dem: "Herskerens palads", dekoreret med skulptur og en mosaikfrise på 20 tusind individuelle plader, klosteret osv.
Bygningerne i Mayafolkets politiske og kulturelle centrum i den nordlige del af Yucatan-halvøen Chichen Itza med elementer af Puuc-stilen er repræsenteret af et stort antal arkitektoniske monumenter. På Chichen Itzas territorium blev der gentagne gange udført udgravninger, som et resultat af hvilke arkitektoniske monumenter fra Maya - Toltecs blev opdaget :
I disse arkitektoniske monumenter er indflydelsen fra kulturerne blandt folkene i det centrale Mexico, blandet med Puuc -stilen, mærkbar .
Udtrykket "Oasisamerica" kommer fra en kombination af udtrykkene "oasis" og "Amerika". Dette udtryk definerer kulturområder i det præcolumbianske sydvestlige Nordamerika. Regionen strækker sig fra det nuværende Utah til det sydlige Chihuahua og fra kysten af Californiens bugt mod øst til Rio Bravo -dalen . Folkene i Mesoamerika udviklede unikke byggestile. Kulturen i Oasisamerica er opdelt i flere store kulturelle grupper: Anasazi , Hohokam , Mogollon, Pattaya og Fremont [2] . Hver af disse kulturer havde deres egne boligstile. UNESCOs verdensarvssted er landsbyen Taos Pueblo med klippepaladset, skabt af Anasazi for omkring 1000 år siden. Hohokam Montezuma Castle Historical Site er lavet af muddersten på en klippeafsats og dateres tilbage til omkring 1100 e.Kr. e.
Casas Grandes (Paquime) var en præ-spansktalende bosættelse. Den ligger 350 km nordøst for byen Chihuahua . I 1998 blev landsbyen anerkendt som et UNESCO World Heritage Site . Berømte monumenter i Pakima er adobe-strukturer såvel som porten i form af bogstavet "T". Arkæologer har kun udforsket en lille del af den gamle landsby. Bygningerne har karakteristiske træk for kulturerne i Oasisamerica og demonstrerer dygtigheden hos de præ-spanske arkitekter i regionen, som byggede adobehuse i op til fire etager høje ved at bruge ler, træ, siv og sten som byggematerialer [3] .
Anasazi-klippepaladset
Rock Palace, Mesa Verde National Park
" Castle Montezuma " - ruiner af Hohokam-kulturen
Stenmure i kløften med boliger fra Mogollon-kulturen
Fremont kulturhuler i en klippespalte
Med spaniernes ankomst voksede nye templer hurtigt i hele Mexico. Det katolske præsteskab byggede klostre, hvor de selv så en støtte af to slags: om nødvendigt fungerede de som fæstninger og var samtidig centre for kristendommens udbredelse .
Siden generobringen i Spanien har det været kutyme at bygge templer på stedet for arabiske moskeer. Denne tradition blev genoplivet i den nye verden. Langt de fleste klostre blev ikke kun bygget på stedet for hedenske helligdomme, i de såkaldte "indiske" levesteder, men endda fra deres materiale under ledelse af munkene fra de franciskaner- , dominikanske- og augustinerordener , som delte territoriet. af Mellemamerika til indflydelsessfærer.
Klostrene i Mexico var store feudale gårde, der samtidig indplantede missionskristendommen. Klostrenes funktioner førte til fremkomsten af en ejendommelig, i modsætning til europæiske, planlægningsordninger. Klostrene bestod af to halvdele - forklostret til indianernes dåb , messetjenesten og klosteret. Klosterdelen gentog middelalderordningen. Kernen i denne ordning var værftet. Forskellen er, at klosterbygningerne i Ny Spanien er kompakte; de har ikke kapitelsale , rum for novicer osv. Med 3-5 munke havde klostrene bygninger af storslået arkitektur med musikinstrumenter i korene .
I klosterbyggeriet blev magten af religiøs indflydelse beregnet på indianerne. En i Europa ukendt teknik var tilstedeværelsen af en stor rektangulær gårdhave (atrio) foran klosterkomplekset. Deres prototype var de murede gårdhaver, der støder op til foden af pyramiderne i Mexico. I hjørnerne af klostret atrios var der kapeller åbne til gården - posas. Indfødte amerikanske eller åbne kapeller placeret nær den vestlige facade af kirken, der fungerede som et alter, gik ud i atrioen. Enheden af atrios og åbne kapeller blev bestemt af hastigheden og billigheden af deres konstruktion, ønsket om at tilpasse sig indianernes traditioner, der udfører religiøse ritualer i frisk luft i et varmt klima. Samtidig kunne den spanske befolkning gemme sig bag atrioens mure under indianernes angreb . Traditionen med at arrangere sådan et atrio er forankret i Mexico. I det 17.-18. århundrede blev de bygget ikke foran klostrene, men foran indianernes sognekirker. Et eksempel er Mission Nuestra Señora de Loreto , klosterkomplekset San Miguel i Actopan.
Blandt de religiøse bygninger spredt ud over det nuværende Mexico, er der storslåede eksempler på arkitektur med dekorative stenudskæringer og malerier. Kunsten, kaldet tequitqui eller indo-kristen kunst, er en ejendommelig stil skabt af indianere, der byggede bygninger baseret på europæiske standarder på befaling af munke.
De første katedraler blev bygget her fra 1521.
I Mexico blev der i kolonitiden bygget kraftfulde befæstede strukturer og forter. I 1535 blev fortet San Juan de Ulua grundlagt i Veracruz. Fortet blev opkaldt efter den spanske conquistador Juan Grijalva. Fortet ville være blevet bygget for at beskytte havnen mod angreb fra pirater og korsarer. Senere blev fortet ombygget til et lager til opbevaring af korn, derefter til et fængsel. Der blev holdt kendte politikere, der blev anerkendt som kriminelle. I øjeblikket er der et museum i fortet San Juan de Ulua.
Den 23. september 1568 var fortets mure vidne til slaget ved San Juan de Ulua, hvor flåden fra den spanske armada under kommando af general Francisco Lujan besejrede den britiske flåde under kommando af Francis Drake og John Hawkins .
Befæstede forter blev bygget i kort afstand fra hinanden for at yde gensidig støtte ved angreb på et af dem.
Den dominerende form for kunst og arkitektur i det meste af kolonitiden var den mexicanske barok eller ultrabarok. [4] . I 1577 oprettede pave Gregor XIII Academy of St. Luke for at bryde med renæssancestilen. Hans mål var at bruge maleri og skulptur i kirken til at skabe ikonografi og styrke kirken. De første værker i barokstil er Escorial-klosterets bygninger [5] .
Den spanske barokstil blev bragt til Mexico i det 16. århundrede. Her udviklede man fra slutningen af det 16. til slutningen af det 18. århundrede deres egne varianter af barok. Barok arkitektur blev hovedsageligt brugt til kirkelige strukturer. En af grundene til dette var, at næsten alle byer og landsbyer var centrum for kirkesamfund. Kirken spillede rollen som centrum for det sociale liv.
Mexicanske barokkirker har en tendens til at være mere indadvendte end deres europæiske modstykker. Særlig opmærksomhed henledes på hovedalteret. Formålet med arkitektur var dens troendes kontemplation. Rig ornamentik holdt opmærksomheden på det centrale tema. Det gjaldt især hovedaltrene [6] .
Søjler og pilastre var et vigtigt element i den mexicanske barok. Søjlerne og mellemrummene mellem dem var sædvanligvis rigt dekorerede [7] [8] . Den mexicanske barok bibeholdt elementer af spansk gotisk ( Rosenvindue ) og maurisk arkitektur ( Mudéjar ).
Den ultrabarokke stil i Mexico nåede sit højdepunkt i Lorenzo Rodriguez' værker (Sagrario Metropolitano i Mexico City (1749-1769)). Andre eksempler på udviklingen af stilen findes i fjerntliggende minelandsbyer. Dette er Sanctuary of Ocotlane (1745), den første barokke katedral, hvis overflade er dækket med lyse røde fliser, der står i kontrast til ornamentikken. Hovedstaden i den mexicanske barok er Puebla, hvor en overflod af håndmalede fliser lavet af lokale grå sten førte til udviklingen af en stil med en stærk indisk flair.
Mexicansk barok blev opdelt i en række understile:
Variationen af understile af barokken i Mexico forklares af indflydelsen på stilen af indisk og maurisk kunst med fortolkninger af Churrigueresco. Den amerikanske barok udviklede sig som en stil med stukudsmykning. Facaderne på mange amerikanske katedraler i det 17. århundrede har middelalderlige rødder.
1700-tallets arkitektur i Mexico var påvirket af forskellige lokale skoler. Forskellen mellem skolerne kommer ned til forskellen i indretning. Den mest betydningsfulde er storbyskolen. Dens indflydelse spredte sig til den nordlige del af landet - til områder med sølvminer.
Hovedstadsskolens hovedresultater findes i religiøs arkitektur. Her er udviklingen af den dekorative udsmykning af portalerne af interesse. Arkitekter fra 1. halvdel og midten af det 18. århundrede koncentrerede deres indsats om at eliminere den tektoniske betydning af ordensformer . I et forsøg på at bryde den statiske ordenssammensætning af portalen giver den store storbyarkitekt Miguel Custodio Duran pilastrene i San Juan de Dios-kirken (1729) en bølgelignende form. De ustabile dirrende konturer fortsætter i entablaturen og ender med dekorative motiver, der ligner flammer svajet af vinden.
I 40-70'erne af 1700-tallet, i storbyskolens arkitektur, mister ordenen al lighed med de oprindelige former. Det skelsættende værk i denne periode er sakristiet i Sagrario Metropolitano (Assumption of the Blessed Virgin)-katedralen i Mexico City, knyttet til dens sydlige facade.
Et eksempel på Pueblas arkitekturskole er kirken Santa Maria i Tonantzintla (cirka 1700). Den centrale del af dens vestlige facade og klokketårnet forskudt til siden er dekoreret med fliser sat i et hjørne. Overfladen af kirkens facade ligner et farverigt dekorativt tæppe, der er kastet over væggene uden nogen bekymring for symmetri. Under dens dækning forsvinder portalens og klokketårnets bestillingssedler. Flerfarvede fliser danner et selvstændigt mønster på overfladen af facaden, som ikke svarer til den tektoniske betydning og ødelægger integriteten af den arkitektoniske form. Ikke mindre typisk er interiøret, der ligesom facaden bruger ukomplicerede dekorative former. Der er ingen grundighed og fuldstændighed i storbyskolen, men en masse fantasi og opfindsomhed. Krøller som små vandløb, bølgede krøller, volutter , plantemotiver, englehoveder - alle disse motiver, som om de vokser fra hinanden og dækker vægge, hvælvinger, kupler. Stuklisten er lavet af gips, malet i blågrønne toner og afgrænset langs konturen med en guldstribe.
Den nye spanske barok er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Mexico i slutningen af det 16. århundrede og fortsatte indtil midten af det 18. århundrede. Lokale mexicanske håndværkere har givet stilen en unik karakter. Af seværdigheder bygget i denne stil kan man bemærke katedralen i Mexico City med dens alter for kongerne, kirken Santa Maria Tonantzintla i Puebla, jesuiterklosteret Tepotzotlane i staten Mexico, rosenkransens kapel i kirken Santo Domingo i Puebla, klostret og kirken Santo Domingo de Guzmán i Oaxaca og kirken Santa Prisca i Taxco de Alarcón.
I det 17. århundrede i Mexico blev der efter flere epidemier næsten intet bygget. Først mod slutningen af århundredet viser symptomer på økonomisk opsving, og byggeaktiviteten genoplives.
Det 18. århundrede var det store århundrede for mexicansk arkitektur med hensyn til dens æstetiske værdi og omfanget af konstruktionen. Omkring 8.000 kirker, hundredvis af paladser, adskillige gymnasier og hospitaler blev bygget og genopbygget i landet. I det 18. århundrede nåede civilbyggeriet for første gang i koloniarkitekturens historie sit fulde omfang her. For første gang begynder boligbyggerier at nærme sig religiøs arkitektur med rigdommen af deres indretning. Og selvom det stadig er den førende, kan stigningen i betydningen og andelen af sekulære bygninger betragtes som de første skud på sekulær kultur.
I arkitekturen på Mexicos storbyskole optræder estipite - et definerende element i den mexicanske barok. Estipitelementet opstod i Spanien i slutningen af det 17. århundrede (opfinderarkitekten José Churriguera ). Der blev det brugt i små arkitektoniske former. Senere kom estipite ind i arkitekturen i Mexico. Estipite er en samling af separate elementer i ordresystemet spændt oven på hinanden. En af de første bygninger, i udformningen af facaden, hvis estipit blev brugt, var kirken Sagrario Metropolitano (1749-1768, arkitekt Lorenzo Rodriguez) i byen Mexico City.
Skøn spredte sig hurtigt til andre byer i Mexico. Kirken San Francisco (1743-1767) blev bygget i Puebla, hvor estipit blev brugt i udformningen af den vestlige facade. Denne kirke har et andet karakteristisk træk ved den mexicanske udsmykning fra det 18. århundrede - brugen af flerfarvede fliser. Ofte findes flisebelagte paneler i Pueblas arkitektur. Der er de bevaret indtil 30'erne af XIX århundrede.
Katedraler i Madeira -stil Mexico . I det 15. århundrede begyndte man at bygge majestætiske katedraler her med en overvægt af den spanske version af renæssancen " plateresco " og sengotisk.
Den spanske barokstil er repræsenteret i Mexico i den sene barok (begyndelsen af det 18. århundrede) fase af arkitektonisk udvikling, kaldet churrigueresco . I Mexico er denne stil blevet udbredt og er kendt som mexicansk barok eller ultrabarok .
Palafoxiana Library er det første offentlige bibliotek i Amerika. Det blev grundlagt af biskop Juan de Palafox af Mendoza i 1646.
Det er beliggende i det historiske centrum af byen Puebla . Dette bibliotek blev bygget i barokstil. Den 5. september 1646 overførte biskop Palafox sit personlige bibliotek, bestående af fem tusinde bind, til bygningen i nærværelse af notaren Nicholas de Valdivia. Dets vigtigste betingelse var, at biblioteket var åbent for offentligheden og ikke kun for præster og seminarister. Biblioteket stod færdigt i 1773 og bestod af en 43-meter hvælvet sal på anden sal i Kollegiet. To niveauer af bogreoler blev bygget, og en retablo af Madonna af Trapani af Nino Pisano blev købt. I midten af det 19. århundrede krævede samlingens størrelse et tredje niveau af bogreoler. To jordskælv i 1999 forårsagede skade på bygningen og bogreolerne; Biblioteket blev restaureret i 2001.
Katedralen i Puebla blev bygget fra 1575 til 1640. Resultatet af en så lang konstruktion af templet var en kombination af forskellige arkitektoniske stilarter (renæssance og tidlig barok), som giver katedralen en særlig smag. Bygningens facade er lavet i senbarok stil, katedralens indretning er lavet med en overflod af dekorationer lavet af ædle træsorter, elfenben og onyx. Katedralens tårne når en højde på 69 meter og regnes for de højeste i Mexico [14] .
I 40-70'erne af 1700-tallet, i storbyskolens arkitektur, mister ordenen al lighed med de oprindelige former. Det skelsættende værk i denne periode er sakristiet i katedralen for den hellige jomfru Marias himmelfart i Mexico City, knyttet til dens sydlige facade.
Det unikke ved formålet med bygningen førte til en usædvanlig for Mexico plan og sammensætning i form af et græsk kors. De vestlige og sydlige facader med udsigt over hovedtorvet og gaden danner et dekorativt skjold, som en kæmpe fronton, der dækker enderne af korset og de nederste sidedele. Bygningens sammensætning er typisk for Latinamerikas barok og er baseret på skarpe kontraster. Dette er kontrasten mellem glatheden af siden og mætning af brøkdekoren af de centrale dele af de to hovedfacader, mellem sidstnævntes tilhuggede stenbeklædning og brostensvæggene i de indre volumener, den lyse finkornede sten fra som indretningen er lavet, og den porøse rødlige tesontelsten af resten af bygningen.
Eklekticisme var et kendetegn for al latinamerikansk arkitektur i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Den cubanske forfatter Alejo Carpentier beskrev denne stil i Mexico i romanen Metodens omskiftelser : "Og så, mens han løftede hovedet mod en eller anden uendelig høj søjle, forsøgte den forbipasserende forgæves at se vidunderene ved dens udsmykning, som kun høger og gribbe kunne sætte pris på. Folk vidste, at et eller andet sted deroppe praler guirlander, overflødighedshorn, Mercurys stænger, eller endnu bedre, et sted over femte etage rejser sig et helt græsk tempel med heste af Phidias og andre ting, men de vidste kun om dette, fordi disse kongelige luksusvarer, alle disse kupler og dekorationer herskede - en by over en by - i områder, der var utilgængelige for øjet ... Folk, uden at vide det, boede i det nyligt dukkede Nineve , i de svimlende Westminsters , i de luftige Trianoner med figurdekorationer og bronzeskulpturer der forfaldt, og ikke efter at have nået at komme i forbindelse med folket, at han dér nedenunder susede mellem portikerne, arkaderne og søjlegange, som bar hele vægten af de for blikket utilgængelige kompositioner” [15] .
Eklekticisme i Mexico i det 20. århundrede blev kaldt " porfiry " (efter den regerende diktator Porfirio Diaz i disse år ). I ånden af "porfiry" begyndte opførelsen af Palace of Fine Arts i Mexico City i 1904, som sluttede allerede i 1934. I denne bygning er mangfoldigheden af stilarter bragt til det yderste. Den kombinerer uforenelige principper - den kuppelformede sammensætning af St. Sophia og pompøsiteten i den parisiske Grand Opera.
I porfyrens ånd blev det centrale postkontor bygget , beliggende i det historiske distrikt i Mexico City [16] [17] . Paladset blev bygget fra 1902 til 1907. Bygningens projekt blev designet af den italienske arkitekt Adamo Bori, konstruktionen blev udført af den mexicanske ingeniør Goncal Garito. Paladset er lavet i den eklektiske stil med en kombination af plateresque og venetiansk gotiske elementer. Paladset har en vis lighed med Dogepaladset i Venedig. Den 4. maj 1987 blev paladset erklæret et arkitektonisk monument. Det huser i øjeblikket et museum for landets flådehistorie.
En af de mange kristne missioner eller reduktioner, der blev grundlagt i det 17. århundrede af præsterne og munkene fra Society of Jesus i de spanske kolonier i Amerika, Mission Nuestra Señora de Loreto er en arkitektonisk perle.
Missionen blev grundlagt i 1699 af jesuitermissionæren Eusebio Kino , som ofte prædikede i området. Missionen blev bygget i maurisk stil med en overdådigt dekoreret indgang. Det meste af arbejdet blev udført af lokale indianere. Gæster, der kommer ind gennem den udskårne mesquite-port, opdager interiørets friskhed, maleriernes livlige farver, træudskæringer, fresker og statuer. Interiøret er rigt udsmykket med en blanding af New Spain -stile og lokale kunstdekorationer.
Kirkens plan er et klassisk latinsk kors. Hovedsalen er adskilt fra helligdommen. Kuppelen over tværskibet er 16 meter høj og understøttes af buer. Tre forskellige kunstnere malede væggene inde i kirken. Bygningen er et af de bedste eksempler på spansk arkitektur i USA . I 1984 blev resterne af jesuit-missionernes barokke kirker erklæret som UNESCOs verdensarvsliste.
I det 18. århundrede konkurrerede skolen i Puebla med storbyskolen i Mexico, hvis dannelse begyndte i 2. halvdel af det 17. århundrede. Dens hovedtræk er flerfarvet polykromi . Polychromy var til stede i de mangefarvede kirker, paladser, huse af simple håndværkere. Templerne for det indiske folk i den uto-aztekiske sprogfamilie af toltekerne [18] , som beboede Puebla-regionen før spaniernes ankomst, var også farvestrålende. I barokarkitekturen blev denne tradition genoplivet med fornyet kraft. En rig dekorativ effekt skabes i skolen i Puebla med mindre arbejdskraft og ved at bruge billigere materialer end i hovedstaden. Til facadebeklædning bruges lyserøde mursten af forskellige former - rektangulære, firkantede, mangefacetterede og ottekantede; ofte brugt læggende "sildeben". Mønsteret af murværk er kompliceret ved at blande grønne, hvide, røde, gule og blå fliser ind i det, hvilket skaber et dekorativt mønster i kombination med mursten.
Kirken for den hellige jomfru Marias ubesmittede undfangelse blev bygget i eklektisk stil i den mexicanske by Mazatlán . Kirken blev bygget fra 1856 til 1899. Denne imponerende katedral blev designet og bygget af arkitekten Estanislao León, som døde i slutningen af byggeriet. Templets to tårne er designet af arkitekten Natividad Gonzalez. Det arkitektoniske design er eklektisk, der kombinerer neo-mauriske og neo-gotiske stilarter. Både tårne og templets ydre kuppel er dækket af gule europæisk fremstillede fliser. På templets facade er der fire store skulpturer, der forestiller evangelisterne Matthæus, Markus, Lukas og Johannes.
Hovedalteret, lavet i gotisk stil, indeholder statuer af helgener og engle lavet af italiensk fremstillet Carrara-marmor. Katedralen har fire sidealtre, to af dem - på hver side af hovedalteret, og de resterende to - på siderne af hovedindgangen. Disse neoklassiske altre er dedikeret til Vor Frue af den hellige rosenkrans, Jesu Hellige Hjerte, Lord Saint Joseph og Vor Frue af Guadalupe. Det sidste alter indeholder graven for den første biskop i Mazatláns stift .
I eklektisk stil blev San Antonio-templet bygget i byen Aguascalientes i staten af samme navn. Templet blev bygget fra 1895 til 1908. Dette kirkemonument er bygget af lokal gul kalksten. Stilen i dens arkitektur er eklektisk, dens dekorative udsmykning står i kontrast til den korintiske og doriske orden. Templet har tre runde tårne, det centrale er kronet med et kors. Det unikke ved bygningen af templet er givet af kombinationen af forskellige arkitektoniske stilarter i det, såsom neo-gotisk, neoklassisk, barok, maurisk stil, russisk stil (den konvekse kuppel af det centrale tårn) osv.
Mod slutningen af kolonitiden udarter barokken i Mexico gradvist og forsvinder derefter. Det er fortrængt af klassicismen, som blev mainstream i mexicansk arkitektur, især efter Mexicos politiske uafhængighed fra Spanien. De unge nationer ønskede at være involveret i den verdenshistoriske proces, de ønskede at tilslutte sig den europæiske kultur, som de forbandt Frankrigs kultur med.
Bybilleder i Mexico ændrede sig ikke i første halvdel af det 19. århundrede, indtil den franske besættelse under det andet mexicanske imperium i 1860'erne. Kejser Maximilian I bragte nye designideer til Mexico. Ligesom Baron Haussmanns Paris-plan introducerede Maximillian brede diagonale veje i landet - Paseo de la reforma . Den nye boulevard løb fra centrum af byen, Nationalpaladset med den frodige Chapultepec Park , hvor herskeren boede i Chapultepec Castle . Dobbelte rækker af eukalyptustræer blev plantet langs gaden, gaslamper blev installeret, sporvogne trukket af muldyr blev sat i drift.
Præsident Díaz blev valgt til embedet syv gange. Hans vigtigste allierede var kirken og store godsejere. Under hans diktatur opnåede Mexico betydelige økonomiske fremskridt, mens landets befolkning voksede. Eksporten af landbrugsprodukter er steget. Mexico modtog betydelige beløb fra udlandet, hvilket gjorde det muligt for staten at finansiere disse programmer. På dette tidspunkt blev der givet et stort sted til bygning af jernbaner og sølvminer.
Alt dette afspejles i denne tids arkitektur.
Nye byggeteknologier ved hjælp af støbejern og andre byggematerialer fra Europa og USA tillod bygherrer og arkitekter at bygge nye bygningsstrukturer. Italiensk marmor, europæisk granit, bronze og farvet glas blev importeret til landet. Diaz var fast besluttet på at forvandle landskabet i den mexicanske hovedstad i billedet af Paris eller London. De fleste af de vigtige arkitektoniske projekter blev givet til udlændinge. Den italienske arkitekt Adamo Boari byggede paladset Gonzalo Garita (1902) og Mexicos nationalteater (1904). Den franske arkitekt Emile Benard arbejdede i landet i 1903 og skabte her et arkitektonisk værksted, hvor han hyrede mexicanske studerende. Silvio Contri var ansvarlig for offentlige arbejder (1902-1911). I begyndelsen af det 20. århundrede blev offentlige bygninger i byen bygget i nygotisk stil. Eksempler på dette var hovedpostkontoret og Kunstpaladset, designet af den italienske arkitekt Adamo Boari.
Præsident Díaz udstedte et dekret i 1877 om at skabe en række statuer af Mexicos helte i byen og placere dem langs Paseo de la Reforma . I hovedstaden blev " Uafhængighedsengelen ", monumentet til Cuauhtemoc , monumenterne for Benito Juarez , Christopher Columbus installeret . Diaz var overbevist om behovet for at inkludere offentlige monumenter i bylandskabet.
I begyndelsen af det 20. århundrede opfordrede arkitekten Luis Salazar arkitekter til at skabe en national arkitekturstil baseret på studiet af præ-spanske ruiner. Hans ideer påvirkede yderligere de nationale tendenser i mexicansk arkitektur, der udviklede sig i det andet og tredje årti af det 20. århundrede.
Den første bygning baseret på gamle mexicanske motiver blev bygget i det 19. århundrede. Dette er et monument til Cuauhtémoc, lavet af ingeniøren Francisco Jiménez og billedhuggeren Miguel Norenia. Et andet monument fra det 19. århundrede i præ-spanske dekorative motiver er monumentet til Benito Juarez i Paseo Juarez, Oaxaca (1889).
I det 20. århundrede hentede mexicanske arkitekter inspiration fra kolonitidens arkitektur og regional arkitektur for at skabe autentiske mesterværker af mexicansk arkitektur.
Reaktionen på eklekticisme var fremkomsten efter revolutionen 1910-1917 af den neo-koloniale stil og traditionalisme. Arkitekters søgen efter midler, der er i stand til at afspejle den nationale karakter i arkitekturen førte til kopiering af former for kolonial og præ-spansk arkitektur. Et eksempel på denne type bygning er Cervantes-biblioteket i Mexico City, designet af undervisningsministeriets byggeafdeling (1923). Dens facade gentager hovedtrækkene fra Mexicos barokarkitektur: væggenes store planer, fokus på stukstøbning omkring indgangen, der minder om en tempelportal.
Siden midten af 20'erne af det XX århundrede, takket være syndikatet af kunstnere, billedhuggere og tekniske arbejdere, vendte mexicansk arkitektur sig til Bauhaus -arkitektens erfaring , til Le Corbusiers arbejde , til den sovjetiske arkitektskole. Funktionalismen tiltrak mexicanske arkitekter med mulighed for at løse sociale problemer i landet.
Siden dengang har kendetegnet ved mexicansk arkitektur været kampen mellem to trends - autoktone og universelle. Lokale arkitekter ønskede at skabe en national arkitektur, selvom de gik til det på forskellige måder. Nogle af dem hentede inspiration fra den mexicanske arkitektoniske arv; andre, ved hjælp af international erfaring inden for byggeri, søgte at gå ud fra landets klimatiske, naturlige og sociale karakteristika.
I 40'erne og 50'erne af det 20. århundrede steg interessen for historiske stilarter i Mexico. Det var en reaktion på arkitekturens kosmopolitisme. Tendensen mod autoktonisme er også bemærket i andre former for billedkunst, især i monumentalt maleri. Men søgen efter det nationale i fortidens arv lykkedes ikke altid. Hvis syntesen af kunst i Centralbiblioteket blev udført relativt vellykket, så i den, der blev bygget i 1956-1958. O'Gormans eget hus (San Angel, en forstad til Mexico City) er domineret af en dekorativ trend. Bygningens facade er en krydsning mellem arkitektur og skulptur.
I 40'erne af det XX århundrede begyndte Diego Rivera også at gå ind for den autoktone arkitektur . Ifølge hans projekt, i 1945, i nærheden af Mexico City, blev opførelsen af et museum for gammel mexicansk kunst påbegyndt, som blev navngivet af forfatteren til "Apahuacally" (pyramide). Bygningen blev færdiggjort efter D. Riveras død af arkitekten H. o'Gorman. Det er en massiv struktur af enorme stenblokke, der minder om pyramiderne i det gamle Mexico.
Mange arkitekter var glade for historiske stilarter i 40'erne og 60'erne, men oftere drejer det sig om udformningen af individuelle boligbyggerier. Der var dog også offentlige bygninger stiliseret som en eller anden historisk trend i arkitekturen. Dette er universitetet i Guanajuato , bygget i kolonial barokstil i 1953 af V. Urcunaga .
Femten år efter afslutningen på den mexicanske revolution i 1917 begyndte føderale bolig-, uddannelses- og byggeprogrammer at udvikle sig i landet. På trods af udviklingen af karakteristisk moderne arkitektur i Mexico, er der paralleller med dens nordamerikanske og europæiske stilarter.
Aftrykket i opførelsen af bygninger i Mexico blev efterladt af arkitektonisk funktionalisme, ekspressionisme og andre. Et af de første eksempler på den nye nationale arkitektur var Institute of Hygiene (1925), bygget i Popotla af arkitekten José Villagran Garcia.
I 1920'erne slog konstruktivistisk arkitektur rod i Mexico City, som eksisterede indtil slutningen af 1950'erne. I denne stil blev der bygget mange boligbyggerier i landet (et hus på Vosstaniya Avenue, et hus i Kondesa-området osv.).
Et ambitiøst projekt var opførelsen i 1950 uden for Mexico City af Ciudad Universitaria, et kompleks af bygninger til boligmassen af det nationale autonome universitet i Mexico. Universitetets nye campus blev malet af mexicanske vægmalere.
Den anden side af moderne mexicansk arkitektur er repræsenteret i Luis Barragáns arbejde . Husene, han tegnede i 1950'erne og 60'erne, kombinerede Le Corbusiers arbejde med den spanske kolonitradition. Den nye syntese gjorde det muligt at skabe en original modernistisk arkitektur, der organisk passede ind i miljøet.
Jagten på mexicanske arkitekter fortsætter. På det seneste er der udviklet nybaroktendenser i landet, som er karakteristiske for de fleste vestlige landes arkitektur. Neo-barok, et slående eksempel på hvilket i landets arkitektur er det antropologiske museum i Mexico City (1965), er i øjeblikket karakteristisk for Latinamerikas kunst.
Berømte udenlandske arkitekter byggede bygninger i landet. Så projektet af den japanske arkitekt Toyoo Ito i Puebla blev bygget bygningen af barokmuseet. Museumsbygningens facade er lavet af hvide betonblade, bygningen er omgivet af en kunstig dam [19] . Ifølge den britiske arkitekt David Chipperfields projekt blev der bygget en kunstmuseumsbygning i Mexico City. Bygningens facade er færdig med travertinpaneler , taget er lavet i form af fire tænder.
Efter revolutionen 1910-1917 udviklede nykolonial stil og traditionalisme sig i Mexico. En fremtrædende repræsentant for traditionalismen var arkitekten C. Obregon Santasilla (1896-1961) [20] . Han ejer designet af Benito Juarez-skolen bygget i 1923, Guardiola underjordiske garage, Revolutionsmonumentet osv. Revolutionsmonumentet [21] regnes for den højeste triumfbue i verden. Dens højde er 67 meter.
Bygningens projekt blev lavet af C. Obregon Santasilla i stilarter eklekticisme og mexicansk socialistisk realisme. I dag fungerer bygningen som et mausoleum for heltene fra den mexicanske revolution i 1910. Her er begravet: Francisco Pancho Villa, Francisco I. Madero, Platarco Elias Calls, Lazaro Cardenas og andre.
Grundlæggeren af den funktionelle arkitektur i Mexico var arkitekten X. Villagran Garcia [22] . Ifølge hans projekt blev et kompleks af sanitære og epidemiologiske stationer bygget i Popotla nær Mexico City (1925-1926), som blev kaldt Institute of Hygiene. Alle kompleksets bygninger var funktionelt forbundet. Samtidig opfyldte hver bygning kravene til dem. Villagran Garcia var banebrydende for ideen om en minimumsarbejdsbolig. I 1930'erne og 1950'erne blev der bygget mange hospitaler, skoler, sportsfaciliteter og butikker i Mexico efter hans design.
X. O'Gorman [23] var den største arkitekt i landet . I slutningen af 1920'erne og 1930'erne var han tilhænger af funktionalismen. O'Gorman benægtede interaktionen mellem arkitektur og anden billedkunst. Ifølge hans design blev studiehuse for den kreative intelligentsia (1929-1930), Higher School of Engineering and Architecture (1932-1933), biblioteket ved University of Mexico City [24] osv. bygget i Mexico City. O'Gorman ledede byggeafdelingen i undervisningsministeriet. I begyndelsen af 1930'erne blev der bygget tyve skoler i Mexico efter hans design i nærheden af Mexico City 17. Skolerne var typiske strukturer, designet i detaljer og havde æstetisk udtryksfuldhed.
Bogdepotet på biblioteket i Mexico City er forbundet med et præ-spansktalende tempel, placeret på gulvene i læsesalene, der tjener som stylobat . Væggenes planer og bygningernes synlige metalstrukturer ifølge hans design var malet i kontrasterende farver. Han brugte armerede betonrammer som bygningskonstruktioner.
Afgangen fra funktionalismen i slutningen af 30'erne skyldtes, at denne tendens blev forbundet med Mexicos borgerskab med revolutionisme, hvorfor progressive arkitekter ikke modtog ordrer. Dette var tilfældet med H. O'Gorman. Den funktionalistiske skole fortsatte dog med at udvikle sig. Dens principper blev udviklet i arbejdet af arkitekterne X. Villagran Garcia, X. Legarreta, E. Yanes, M. Pani.
Ifølge projektet af arkitekten E. Yanes [25] blev bygningen af Syndicate of Electricians i Mexico City bygget (1938). I 1930'erne blev E. Yanes påvirket af den sovjetiske konstruktivismeskole. Bygningen af Syndicate of Electricians er et kompleks af fagforeningsinstitutioner (bestyrelse, klub, klinik, fagforeningsskole).
Arkitekten L. Barragan sluttede sig til funktionalisterne i 1930'erne. Senere blev han interesseret i F. L. Wrights organiske arkitektur, som blev meget brugt i Mexico. Arkitekterne K. Laso og K. Tarditi henvendte sig også til hende. I stil med organisk arkitektur er der meget opmærksomhed på overfladernes tekstur, lys- og skyggespillet og bygningers forbindelse med miljøet. I 1950'erne planlagde Barragan og billedhuggeren M. Gerits en landskabspark i Pedregal-distriktet i Mexico City.
Fra midten af 30'erne arbejdede arkitekten M. Pani i landet , som brugte resultaterne af den internationale stil i sit arbejde, ikke at forglemme lokale træk. Ifølge hans projekter blev boligområder i Mexico City "Præsident Aleman" (1948-1950) og "Præsident Juarez" (1950-1952) bygget; universitetskomplekset i Mexico City (1949-1953), Plaza Hotel, lufthavnsbygningen i Acapulco (1954), satellitbyerne i Mexico City (slutningen af 50'erne), Nonoalco-Tlatelolco-området (begyndelsen af 60'erne ).
Af de førende arkitekter i Mexico i de seneste årtier er arkitekten Felix Candela blevet berømt [26] . Han skriver ofte sammen med andre arkitekter, hvilket giver dem mulighed for at lave et fælles projekt, mens han designer belægningerne. Han blev berømt for sine tynde skaller i form af hyperbolske paraboloider. Sådan er den parabolske hvælvingsskal fra Laboratory of Cosmic Rays ved National University (1952; forfatteren til projektet er arkitekten X. Gonzalez Reina), den otte-bladede roset på taget af restaurantbygningen i udkanten af Mexico City Xochimilco (1957; arkitekt Alvarez Ordoñez), lofterne i Missionærkapellet (1955) og St. Vincent (1959) i Coyoacán (i begge tilfælde arkitekterne E. de la Mora og F. López Carmona) og mange andre. Et selvstændigt værk af F. Candela er Virgen Milagrosa-kirken i Mexico City (1953-1955), som om den genoplivede gotikkens traditioner [27] . I denne bygning demonstrerer han de ubegrænsede muligheder for armerede betonkonstruktioner af understøtninger og gulve, der er i stand til at skabe ikke kun funktionel, men også romantisk arkitektur.
Talentfulde arkitekter arbejder i Mexico i det 21. århundrede: Teodoro Gonzalez de Leon (Museum Rufino Tamayo, bygninger i Torre Arcos Bosch II) [28] , Ricardo Legorreta [29] (Hotel Camino Real i Mexico City), Agustín Landa [30] (fransk sogn i Mexico City), Enrique Norten, Alberto Kalach [31] , Augusto Quijano, Bernardo Gomez-Pimienta, Mauricio Rocha, Javier Sanchez, Michel Rohkind, Fernando Romero, Derek Delecamp og andre [32] .