Jacopo Amigoni | |
---|---|
Jacopo Amigoni | |
| |
Fødselsdato | 1675 |
Fødselssted | Venedig |
Dødsdato | 1752 |
Et dødssted | Madrid |
Borgerskab | Italien |
Stil | Rokoko |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Jacopo Amigoni , Giacomo Amiconi ( italiensk Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi ; 1682, Napoli - 21. eller 22. august 1752, Madrid ) - italiensk maler , gravør og dekoratør, en af de største mestre i den venetianske skole i den sene barok- og rokokoperiode . Han arbejdede i Venedig, i byerne Bayern (1716-1728), London (1729-1739) og Madrid (1747-1752). Sammen med Sebastiano Ricci og Giovanni Antonio Pellegrini betragtes han som en af de første kunstnere i den venetianske rokoko. I løbet af sit kreative liv arbejdede han i mange europæiske lande, så Amigonis arbejde spillede en vigtig rolle i spredningen af en ny billedstil .
Meget lidt er kendt om kunstnerens oprindelse, hans tidlige liv og læretid. Det var tidligere antaget, at han var født i 1675, men i 1933-1934 blev der kendt data, hvorefter maleren selv i Spanien i 1750 erklærede, at han var født i Napoli og på det tidspunkt var otteogtres år gammel. Der sættes dog spørgsmålstegn ved dette udsagn [1] .
I 1711 blev Amigoni registreret i Venedigs malerlaug (fraglia dei depentori). Samme år begyndte han at arbejde i Tyskland. Amigoni samarbejdede med den venetianske maler Antonio Bellucci . Mange forslag på det tidspunkt kan være kommet fra Giovanni Antonio Pellegrini, som var i Düsseldorf i 1713-1714 [2] .
I 1715, da Amigoni malede altertavlen "Den opstandne Kristus møder sin moder" til Frauenkirche i München (nu beliggende i Frauenwörth Abbey Church på Frauenkimsee-øen) [3] , var han i tjeneste hos kurfyrsten af Bayern Maximilian II. . Amigoni malede altertavler til Würzburg- katedralen, malerier til residensen i München. I 1719 malede han for den bayerske kurfyrst Amigoni en loftfresko i Nymphenburg Palace "Allegori af en dag i Badenburg". Han arbejdede meget i byerne og klostrene i Bayern. I München blev gravøren Josef Wagner hans elev.
Jacopo Amigoni rejste meget i Europa , portrætter af hans arbejde havde stor succes. Fra 1729 eller 1730 til 1739 boede Amigoni i London , bortset fra en midlertidig rejse til Paris , som han besøgte i 1736. I tråd med den engelske portrættradition, der udviklede sig efter Van Dyck og Peter Lely , samt franske kunstnere som Nicolas de Largilliere , indtog Amigoni en ære i denne genre af maleri [4] .
I London, i 1734-1735, mens han dekorerede Royal Theatre of Covent Garden , mødte Amigoni og blev venner med den berømte castrato-sanger Farinelli . I løbet af denne tid malede Amigoni to portrætter af Farinelli, inklusive et særligt poetisk portræt, hvor sangeren krones af musikkens muse [3] .
I 1738 i London giftede Amigoni sig med mezzosopranen Maria Antonia Marchesini, også kendt som "La Lucchesina", som sang i Händels operaer og oratorier.
I 1739 vendte Amigoni sammen med sin kone og elev Joseph Wagner tilbage til Venedig, hvor Giambattista Tiepolo var den førende maler på det tidspunkt . Derfor rejste Amigoni snart, i 1747, til Spanien til Madrid og arbejdede der indtil slutningen af sit liv, idet han hovedsageligt opfyldte den spanske kong Ferdinand VI 's ordre [5] .
I de sidste fem år af sit liv dekorerede Amigoni de kongelige slotte Aranjuez og La Granja . Ud over portrætter, malerier af mytologiske og bibelske emner skabte Amigoni pap til gobelinfabrikken og blev udnævnt til den første direktør for Royal Academy of San Fernando , grundlagt i 1752 [6] .
Det vigtigste spanske værk af Amigoni anses for at være et stort allegorisk maleri af loftet i Aranjuez-paladset (mellem 1748 og 1750). Jacopo Amigoni døde i 1752 i Madrid i rang af hofmaler for de spanske monarker , en rig og æret mand [7] .
Amigonis malerstil fra begyndelsen udviklede sig fra senbarok , med en rig og levende farvepalet, op til lys rokoko med mere subtile, sarte toner af sin specielle farve . Hans maleri var hovedsageligt baseret på venetianske modeller såvel som de klassiske traditioner fra den bolognesiske skole . Amigoni er kendetegnet ved en "tåget" blødhed i den billedlige måde, som minder en del om Rosalba Carrieras pasteltegninger . Til en vis grad kan Amigoni have hentet inspiration fra Sebastiano Ricci og Giovanni Antonio Pellegrini, hvis værker han kunne se i Tyskland og England. Jacopo Amigonis maleri er karakteriseret ved en "afslappet elegance, der foregriber den franske rokoko" [4] .
I sine fresker virkede Amigoni ikke så patetisk og dramatisk som for eksempel Tiepolo. Han gjorde mindre brug af forkortelser og illusionsperspektivets geniale tricks , som det var tilfældet i den tidlige barokperiode. I hans senere arbejde, efter at han vendte tilbage til Italien i 1739, er neoklassiske tendenser mere mærkbare. Jacopo Amigoni var en væsentlig indflydelse på udviklingen af sydtysk rokoko, herunder kunstnere som Johann Baptist Zimmermann , Franz Josef Spiegler og Franz Anton Erler. Wolfgang Holler kaldte Amigoni "Tysklands mest indflydelsesrige venetianske maler" [8] .
Trækkene i Amigonis maleri er beskrevet i "New General Dictionary of Artists" af Georg Kaspar Nagler som følger: "Det er kendetegnet ved bløde, ofte vage konturer." Ifølge Abbé Lanzi er hans bedste stil den, han erhvervede i Flandern ved at studere disse mestre. Der lærte han kunsten at bruge skygger til at flytte til en enkel farve og dermed opnå perfekt gennemsigtighed og klarhed uden at forringe skønheden" [9] .
Jacopo Amigoni havde flere elever, de mest berømte var Michelangelo Morlaiter (1729-1806), Pietro Antonio Novelli (1729-1804), Antonio Zucchi og Charles-Joseph Flipart. Det menes også, at Amigoni fik Francesco Zuccarelli og Canaletto til at tage til England på jagt efter rentable jobs [10] .
Hans værker er bevaret i Schleissheim Palace , den bayerske residens for Wittelsbachs nær München, i kunstgallerier og kirker i den bayerske hovedstad og i forskellige museer og private samlinger rundt om i verden. Nogle af dem gik tabt under Anden Verdenskrig .
Et af Amigonis malerier er i Eremitagen , i Petrovsky (lille trone) Hall i bygningen af Vinterpaladset - "Zar Peter I med den allegoriske herlighedsfigur (visdommens gudinde Minerva )". Billedet er malet efter Peter I's død i 1725 i perioden 1732-1734 for den russiske ambassadør i London Antioch Cantemir . Eremitagen har også en kopi af dette maleri og to mere: "Jupiter og Callisto" og "Salomons afgudsdyrkelse" [11] .
Loftmaleri i den store sal i det nye Schleissheim-palads nær München
Loftmaleri i den store sal i det nye palads. Detalje
Kroningen af Homer. Lærred, olie. Privat samling
Portræt af en ung kvinde. 1729–1739 Brunt papir, pastel, farvet kridt. Metropolitan Museum of Art , New York
Adonis fødsel. Lærred, olie. National Gallery of Ireland, Dublin
Jael og Sisera. OKAY. 1739 Olie på lærred. Museum for den venetianske Settecento, Ca Rezzonico
Jupiter og Callisto Lærred, olie. Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg
Portræt af Peter I. Olie på lærred. Gripsholm Slot, Sverige
Farinelli og hans venner. 1750-1752. Lærred, olie. National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien (afbildet fra venstre mod højre: Metastasio , Teresa Castellini, Farinelli med partituret til operaen Metastasio "Zenobia", maleren Amigoni, Farinellis hund, Farinellis side)
Farinelli og Musikkens Muse. 1734-1735. Lærred, olie. Rumæniens nationale kunstmuseum, Bukarest
Portræt af Farinelli. OKAY. 1752. Olie på lærred. Kunstgalleri, Stuttgart
Portræt af Infanta Maria Teresa Rafaela fra Spanien . Lærred, olie
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|