| Jason og Medea | |
|---|---|
| Jason og Medee | |
| Komponist | Jean Joseph Rodolphe |
| Plot Kilde | Gammel græsk legende om Jason og Medea |
| Koreograf | Jean-Georges Noverre |
| Antal handlinger | 2 |
| skabelsesår | 1763 |
| Første produktion | 1763 |
| Sted for første forestilling | Court Theatre ( Stuttgart ) |
" Jason og Medea " ( fransk Jason et Médée ) er en ballet i to akter af komponisten J.-J. Rodolphe , iscenesat af den fremragende koreograf og balletfornyer J.-J. Noverre . Den blev første gang vist i Stuttgart på Det Kongelige Teater ( tysk: Hoftheater ) den 11. februar 1763, fødselsdagen for hertug Karl II af Württemberg .
Hertug Karl-Eugene II af Württemberg opnåede berømmelse som protektor for teatralske kunstnere, der skabte alle betingelser for kreativt arbejde, hvilket tiltrak mange berømte musikere og kunstnere til Stuttgart. Der blev skabt en atmosfære, der var befordrende for udviklingen af teatret og teatrale reformer. Det var der, J. Noverres reformistiske plastiske ideer fandt deres anvendelse.
Før de reformistiske koreografiske ideer fra Noverre eksisterede ballet ikke som en separat type teaterkunst med sin egen udvikling af handling og et komplet plot, men som en separat dans i opera og drama, på ingen måde forbundet med hovedlinjen af intriger ; sædvanligvis sluttede operahandlinger med balletopførelser [1] , ofte blev de brugt som et beat under skift af kulisser. Balletten fungerede som et smukt distraherende dansedivertissement uden at bære nogen semantisk belastning [2] . Efterhånden voksede ballettens betydning, især pantomime. Men kun Noverre, i sit flerbindsværk "Notes on Dance and Ballet" (fransk "Lettres sur la danse et les ballets"), udgivet i 1760 samtidigt i Lyon og Stuttgart, underbyggede dansekunstens muligheder, idet han betragtede balletten som en separat type teatergenre. , med sit eget plot og levende dramatiske karakterer.
Balletten "Jason og Medea" blev legemliggørelsen af instruktørens vigtigste æstetiske ideer.
Den antikke græske legende om Jason og Medea og om Jasons og hans argonauters søgen efter det gyldne skind blev brugt som et plot . I den svære kamp for besiddelse af det gyldne skind blev Jason hjulpet af troldkvinden Medea, med hvem han indledte et romantisk forhold, der endte i et lovligt ægteskab, som et resultat af hvilket de fik to børn. Men efter nogen tid fandt Jason en anden brud. I et raserianfald ødelagde Medea både sin fortrolige og alt relateret til Jason, inklusive hendes egne børn.
Mange dramatiske og musikalske værker blev skabt på dette plot.
I premiereforestillingen i 1763 var blandt de vigtigste kunstnere: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza).
Noverres ballet er gået fra ydre smukhed og er vokset til en fuldgyldig dramatisk handling, formidlet af plasticitetens, dansens og pantomimens sprog. Det var netop pantomime, Noverre tildelte en særlig vigtig plads i opsætningen af balletforestillinger generelt, og han introducerede den selv først i produktionen af Jason og Medea [3] [4] . Han fjernede de tidligere obligatoriske tunge parykker og masker, som skuespillerne skjulte deres ansigter under. Skuespillere på Noverre brugte makeup, men de var levende ansigter, der viste menneskelige følelser. Der er en legende om, at da raserierne i lys make-up, med svulmende øjne, først dukkede op i dansescenerne, flygtede publikum, der endnu ikke var vant til sådanne fænomener i ballet, og besvimede. Forestillingen var dog en kæmpe succes.
Denne produktion spillede en afgørende rolle i udviklingen af verdensballetten, og blev forløberen for al moderne klassisk ballet. Forestillingens støjende succes tjente som begyndelsen på den triumferende opstigning til balletscenerne i de europæiske teatre i Noverres koreografiske reformer.
Produktionen blev gentagne gange overført af andre koreografer til andre teatre i andre byer i andre lande.
Gradvist, med en ændring i teatralsk æstetik, forsvandt denne produktion fra balletscenen.
Sammen med produktionen af Noverre blev andre balletter skabt på samme plot. Der var mange. Blandt dem:
I 1800, i Moskva, på Petrovsky Theatre of Maddox, blev balletten "Medea" udført, komponist Ashperni, koreograf J. Solomoni (eller, ifølge andre kilder, Solomonini) (propagandist af J. Noverres ideer), kunstner P.F. Gonzago ; Medea - Salomon [5] [8] .
I 1947 komponerede komponisten S. Barber enaktersballetten The Cave of the Heart baseret på samme plot, den blev også iscenesat under titlen Slangens hjerte. Balletten blev iscenesat den 10. maj 1946 af truppen M. Graham , hun er også koreograf, New York, kunstner I. Noguchi (scener) og E. Gilfond (kostumer); kunstnere - Graham, E. Hawkins, Yuriko, M. O'Donnell. I 1953 blev denne ballet opført i Köln under navnet "Medea", koreograf K. Bergest. I 1975 - i Spoleto under navnet "Medea", koreograf J. Butler .
En enakters ballet af B. Bartok , arrangeret af X. Sandberg, manuskriptforfatter og koreograf B. Kulberg er velkendt . Balletten blev bredt opført i 1950'erne på scenerne i Europa og Amerika [5] .
Med samme navn "Medea" er der en enakters ballet af komponisten R. Gabichvadze (1978); blev opført på Teatret. Paliashvili, koreograf G. D. Aleksidze [5] [9] .
I 1992 blev en ballet baseret på samme emne opført ved Ballet de l'Opéra national du Rhin ( fr:Ballet de l'Opéra national du Rhin ) af Ivo Kremer .
I 2002 i USA, ved San Francisco Ballet, iscenesatte koreografen Yuri Possokhov balletten The Damned baseret på tragedien Medea af ,Maurice Raveltil musik afEuripides [10] [11] [12]
| Balletter af Charles Didlot | |
|---|---|