| Paul Gauguin | |
| En vidunderlig kilde . 1894 | |
|
skjuler. Nave nave moe , fr. Eau delicieuse |
|
| Lærred, olie. 74×100 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-6510 ) |
"Wonderful Spring" ( "Sweet Dreams" , skjuler. Nave nave moe , fransk Eau délicieuse ) er et maleri af den franske kunstner Paul Gauguin fra samlingen af Statens Eremitagemuseum .
I forgrunden er to tahitianske kvinder afbildet siddende på en bakke, en glorie omkring hovedet på den ene af dem, den anden med en tropisk frugt. Til højre er blomstrende liljer. Bag dem er en lille sø; en nøgen kvinde sidder på dens kyst, ved siden af står hendes veninde i en lang hvid nederdel. I baggrunden ses et stort bjerg til venstre, lidt til højre for dets store træ og palmer. Til højre bag store kampesten ses en dobbeltstatue, hvorved fire kvinder danser. I nederste venstre hjørne, navnet på maleriet på tahitiansk, kunstnerens signatur og dato: NAVE NAVE MOE P Gauguin / 94 .
Maleriet blev malet i begyndelsen af 1894 i Paris efter Gauguin vendte tilbage fra sin første rejse til Tahiti og er ifølge A. G. Barskaya "et kollektivt mindebillede" af hans ophold i Polynesien [1] .
Maleriet har en skitse "Kvinder på flodbredden" (olie på lærred, 31,8 × 40 cm, privat samling), som forestiller højre side af lærredet: to figurer ved vandet, en bunke sten og i det fjerne , tre dansende piger under træerne (statuen mangler). På trods af at skitsen er dateret af kunstneren selv i 1892, tilskrev kompilatoren af katalog-årsagen til Gauguins værk, J. Wildenstein , hans henrettelse til 1898 [2] . A. G. Barskaya påpeger, at da den sidste figur på skitsen er skrevet utydeligt, læste Wildenstein den forkert og forvekslede den med en otte [3] . Men da denne skitse den 9. maj 2001 blev sat på auktion på auktionshuset Christie's , angav auktionshusets eksperter, da de undersøgte maleriet, at datoen på det var præcis 92 [4] . A. G. Kostenevich bemærkede, at denne skitse blev udført "hvis ikke fra livet, så ifølge levende indtryk, på en næsten impressionistisk måde" [5] .
Gauguin i dette billede brugte og opsummerede flere motiver og billeder, som han havde været involveret i en række tidligere værker.
Begge siddende piger fra forgrunden optrådte første gang i maleriet "Maori House", hvor de er afbildet som en enkelt gruppe (olie på lærred, 73 × 92 cm, Roniger-samlingen, Schweiz ) [6] . De er også i maleriet "Big Tree", gemt i Cleveland Museum of Art , i dette værk er de fordelt på forskellige dele af billedet (olie på lærred, 74 × 92,8 cm) [7] . A. G. Kostenevich definerer dem som billeder, der symboliserer Jomfru Maria og Eva med et æble [5] . Omkring 1893-1894 lavede Gauguin, der arbejdede på manuskriptet og udformningen af sin bog "Noa Noa", et træsnit , som efter hans plan skulle fungere som bogens titelblad ; i de to øverste medaljoner i denne gravering brugte han figurerne "Eva" og "Mary". Den originale trykte form af graveringen og et af dens forfatters tryk er i samlingen af Metropolitan Museum of Art [8] [9] . Forfatterens tryk af denne gravering findes også på andre museer i verden.
Et stort træ med en afrundet krone er til stede i baggrunden af malerierne " In the Old Times " ( Thyssen-Bornemisza Museum ) [11] og "Hina's Feast" (privat samling i USA ) [12] og er det dominerende element af malerierne "Woman on the River Bank" ( Van Gogh Museum ) [13] og " Ved foden af bjerget " (Hermitage) [14] . En lignende blomst af liljer findes i maleriet " Tahitian Pastorals " (Hermitage) [15] .
Ifølge A. G. Barskaya er den dobbelte statue, som pigerne danser i nærheden af, direkte relateret til den polynesiske kult af månegudinden Hina [3] . Imidlertid skriver A. G. Kostenevich, med henvisning til den britiske forsker R. Field, at denne statue kan være den øverste gud Taaroa ( Tangaroa ) og en af hans hustruer [16] . Statuen er også til stede i maleriet " Hendes navn var Vairaumati " ( Pushkin Museum ) [17] . Dansepigerne er næsten ordret "citeret" fra maleriet "I gamle tider" ( Thyssen-Bornemisza Museum ). Et lignende billede af en enkelt statue findes i flere malerier af Gauguin [18] . Hovedkilden til billedet af denne figur er beskrivelsen fra bogen af J.-A. Morenhuta "Rejs gennem øerne i det Store Ocean" (Paris, 1837) - B. Danielsson påpeger, at Gauguin utvivlsomt var bekendt med denne bog og læste den allerede, mens han var på Tahiti: "Gauguin blev så fanget af den episke fortælling, han accepterede alle rekonstruktioner om tro og fortolkninger af Murenhut, selvom der blandt dem er mange fejlagtige” [19] .
Gauguin brugte tidligere billedet af en nøgen pige, der sad nær vandet, som hovedfiguren i maleriet " Er du jaloux? ”(Pushkin Museum) [20] , og gentog det efterfølgende i maleriet “ Great Buddha ” (også placeret i Pushkin Museum) [21] .
Den tahitianske titel på maleriet, "Nave nave moe", er oversat forskelligt af forskellige forskere. Der er muligheder "Sweet Dream", "Delightful Dream" og "Joy of Rest" [16] . Men den 18. februar 1895, da maleriet blev udstillet ved salg af malerier og tegninger af Gauguin i det parisiske auktionshus "Hotel Drouot", hvorfra pengene gik til at finansiere Gauguins nye rejse til Tahiti , så i salgskataloget. , sandsynligvis udarbejdet af Gauguin selv, blev maleriets navn duplikeret på fransk : "Eau délicieuse" - "En fængslende (eller sød) kilde" [1] . Ved dette salg købte den belgiske kunstner Emile Schuffenecker maleriet for 340 francs . Maleriet var dog ikke længe i Schuffenecker-samlingen, og den 10. november 1897 blev det solgt på Dosbur-udsalget for 160 franc.
Maleriet blev yderligere udstillet på Ambroise Vollard Gallery , hvor det fik titlen "Fête champêtre" ("Landsferie"). Der, den 5. oktober 1907, købte en industrimand og samler fra Moskva, I. A. Morozov , det for 8.000 francs [5] . Efter Oktoberrevolutionen blev Morozovs samling nationaliseret, og siden 1923 har maleriet været i Statens Museum for Ny Vestlig Kunst , hvor det fik sit veletablerede navn - "Vidunderlig kilde". I 1931 blev maleriet overført til Statens Eremitage [1] . Siden slutningen af 2014 har den været udstillet på fjerde sal i Generalstabsbygningen , hal 412 [22] .
Ved at analysere maleriet bemærkede chefforskeren ved Hermitage-afdelingen for vesteuropæisk kunst, doktor i kunsthistorie A. G. Kostenevich, den højeste symbolske, men samtidig heterogene belastning og skrev:
Det viste sig at være et af mesterens mest kontroversielle værker. Top og bund er ikke stilmæssigt det samme her: den øverste del er blødere og mere plastisk, mens den nederste har mere cloisonnistisk sammenvævning af linjer. <...> Kilden er et symbol, der er karakteristisk for bogstaveligt talt alle religioner; i kristendommen er det forbundet med frelse og åndeligt liv. Liljer <...> legemliggørelsen af renhed og renhed, og æblet i hænderne på Tahiti-aften er legemliggørelsen af arvesynden. Kristne ideer <…> optræder dog i en meget specifik brydning. Placeret ved den mirakuløse kilde præsenteres Maria og Eva på en orientalsk måde og er fordybet i en tilstand af meditation. Samtidig ser de ud til at symbolisere menneskehedens ungdom sammenlignet med mere modne kvinder i mellemplanen, for hvem drømmenes tid er gået: de diskuterer noget, med al deres adfærd, der betegner et rent jordisk, verdsligt aspekt at være, ved siden af det sublime, åndelige [23] .