Vasemaleri med sorte figurer er en af de mest betydningsfulde stilarter inden for vasemaleri sammen med vasemaleri med røde figurer . Det antikke græske vasemaleri med sorte figurers storhedstid falder på det 7.-4. århundrede f.Kr. e.
Til vasemaleri er formen på karret, hvorpå billedet er påført, af stor betydning. Populariteten af keramiske former har varieret over tid: nogle fartøjer blev kun brugt i en vis periode, andre gik ud af brug, og atter andre undergik betydelige ændringer over tid. Men princippet om maleri var almindeligt. Vaserne skabt af keramikeren blev først tørret. Ydermere blev karene, der var tørret op til rå tilstand, allerede før brændingen, signeret af vasemalere - for størstedelens vedkommende slaver eller lejede håndværkere, der sammenlignet med pottemagere indtog en lavere stilling i samfundet. I teknikken med vasemaleri med sorte figurer blev det afbildede emne påført vasen med lerslip ( blank ler , tidligere fejlagtigt betragtet som lak). Det var således ikke et maleri i ordets sædvanlige betydning. Først blev tegningen påført vasen med et værktøj af penseltypen. Detaljer inde i billedet blev tegnet ved hjælp af hak på slipsen. For at udarbejde detaljerne blev der ofte brugt mineralsk maling - rød og hvid til ornamenter , beklædningsgenstande, hår, dyremaner, våbendetaljer og mere. Hvid maling blev også brugt til at skildre kvindekroppen. Det var først muligt at evaluere det endelige resultat af maleriet efter en kompleks tre-gangs affyring. Under brændingsprocessen fik leret i karret en rødlig farvetone, og gyllen blev sort.
På trods af det faktum, at motiverne af sortfigurmaleri i forskellige territorier i Grækenland såvel som i forskellige udviklingsperioder kunne variere betydeligt, er der en række generelle tendenser, der adskilte æraen med sortfigur vasemaleri fra den orientaliserende og geometriske , der gik forud . Først og fremmest var det på dette tidspunkt, at plotkompositioner begyndte at dominere og fortrænge abstrakte ornamentale kompositioner og tæppebilleder af identiske dyrefigurer. Derudover opgav vasemalere næsten helt at udfylde hulrummene med et udfyldningsmønster, der distraherede beskuerens opmærksomhed, og forsøgte tværtimod at koncentrere beskuerens indflydelse på, oftest, et mytologisk plot.
De afbildede grupper af mennesker fik en kvalitativt anderledes karakter. De var ikke længere ansigtsløse figurer af samme størrelse, der mindede om et ornament. Nu malede vasemalere specifikke scener med specifikke karakterer og fremhævede de vigtigste blandt dem. Desuden blev afbildningen af forskellige livløse genstande på vaser, primært tekniske strukturer: skibe, arkitektoniske elementer osv. Et fundamentalt nyt fænomen.. Overfloden af tekst på vaser blev også en nyhed: håndværkere begyndte at tilføje forskellige inskriptioner oftere, på en eller anden måde forklarer det afbildede plot.
Nogle regler for tegning af menneskefigurer spredes også overalt. Så mænd blev altid afbildet med sort lak, mens ansigter og andre åbne dele af kvinders krop var dækket af hvid maling. Dette var direkte relateret til realiteterne i det græske liv: mandlige krigere og i princippet mænd var meget mere solbrune, da de førte et aktivt socialt og politisk liv, mens kvinder tilbragte meget mere tid hjemme. Derudover blev øjne i sortfigurstilen afbildet på fundamentalt forskellige måder: kvinders øjne var eftertrykkeligt mandelformede, mens mænds var ovale [1] .
Vasemaleri med sorte figurer stammer fra Korinth omkring 700 f.Kr. e. Malet keramik fra Korinth dominerede middelhavsområdet i det 7. og det tidlige 6. århundrede f.Kr. e. De fleste af de keramiske fartøjer fremstillet i Korinth er fundet i Etrurien , Nedre Italien og øen Sicilien . Korintisk ler var blødt og havde en gullig og nogle gange grønlig farvetone. Mange produkter led af affyringsfejl.
Der skelnes adskillige perioder i korinthisk keramik: Proto-korinthisk, overgangsperioden, tidlig korinthisk (620 / 615-595 f.Kr.), mellemkorinthisk (595-570 f.Kr.), samt 1. sene korinthisk (570 -550 f.Kr.) og Senkorinthisk II. (efter 550 f.Kr.). At fastslå vasernes alder er forbundet med nogle vanskeligheder og er ofte baseret på datoerne for grundlæggelsen af græske bosættelser i Italien.
Efter brænding bliver det blanke ler på vaserne matsort. Yderligere maling - hvid og rød - blev først brugt af korintiske vasemalere. Fartøjer dekoreret med malerier er normalt små og overstiger sjældent 30 centimeter i højden. Kar til aromatiske olier ( alabastroner , aryballs ), pixider , kratere , oinochoes og skåle var overvejende dekoreret med malerier . Keramik af mere komplekse figurerede former blev også ofte malet. I modsætning til vaser af attisk oprindelse, findes graffiti eller signaturer fra vasemalere sjældent på korintiske vaser. Af de få korintiske vasemalere kendt ved navn, skiller Chares og Timonides sig ud.. Korinthisk vasemaleri er kendetegnet ved billeder af dyr i friser - tynde bælter, der vandret adskiller vasens krop. Mytologiske scener er ofte afbildet: Herkules og karakterer i legenderne om den trojanske krig . Guder er relativt sjældne i korintisk maleri. Fra hverdagen skildrede korintiske vasemalere ofte kampe, ryttere og fester. Sportskonkurrencer er sjældne.
Det er ret vanskeligt at spore udviklingen af stilen i korinthisk vasemaleri, da proportionerne af malede kar i Korinth i modsætning til loftet ændrede sig ubetydeligt. I den tidlige periode blev kar til aromatiske olier og kraterkolonetter (de kaldes også "korintiske") malet. Narrative billeder veksler med dyriske friser. Ifølge den assyriske tradition findes billedet af en løve ofte . Rosetter blev skåret på vaser som en dekorativ dekoration . I den midterste periode erstattede panteren løven . Billeder bliver mere aflange. Ornamenter er meget forskellige og påføres som et mønster på tapetet. Vasemaleriet omfatter nye former for kar: amforisker og konvekse pixider . De mest berømte mestre på denne tid er den nævnte Timonides, Master of Dodwellog Kavalkaderens Mester. I sen periode I er animalske friser udelukkende bevaret på pixider og kar til aromatiske olier. Det mest populære fyldningspynt er "polkaprikker". På dette tidspunkt mistede Korinth sin førende position inden for vasemaleri til Athen . Hvis de attiske vasemalere før kopierede de kreative fund af de korintiske mestre, modtager de korintiske mestre nu tværtimod kreative impulser fra de attiske kunstnere. Men selv på det tidspunkt arbejdede talentfulde vasemalere i Korinth, såsom Tydeus. De fremragende værker af vasemaleri i denne periode var kraterne Amfiaros og Astarita . Korintherne lånte nye former for kar fra athenske pottemagere: lekythos og oinochoea . Den dominerende attiske stil med vasemaleri påvirkede også den oprindeligt gullige nuance af korintisk keramik: de begyndte desuden at dække det med rødlig maling. Den sene 2. korintiske stil er kendetegnet ved overvægten af ornamental maleri og silhuet teknik af afbildning. På dette tidspunkt begyndte udbredelsen af den røde figurstil , hvor de korintiske vasemalere ikke opnåede nogen fremragende resultater.
Attic sort-figur vasemaleri udviklede sig noget senere end Corinthian. I vægmalerierne i den tidlige udviklingsfase kombineres nye teknikker, som i vid udstrækning er vedtaget på grund af indflydelsen fra Korinth, med traditionerne for tæppe og nogle gange geometrisk maleri. Derudover var billederne af mennesker i de tidlige stadier stadig skitserede, men mestrene begyndte allerede at forsøge at formidle karakterernes følelser for at skildre en form for handling.
Storhedstiden for attisk vasemaleri med sorte figurer begyndte i midten af det 6. århundrede. f.Kr. Nogle af de mest berømte vasemalere i Attika var Clytias , Lidos , Exekias , Amasis , såvel som elever af disse mestre. Clytius' værker hører til begyndelsen af storhedstiderne for attisk vasemaleri med sorte figurer. På et af de mest berømte fartøjer malet af ham - et squat krater - er traditionen fra tidligere epoker stadig mærkbar. Således er mætningen med forskellige historielinjer, opmærksomhed på detaljer, det unikke ved hver karakter kombineret med den orientaliserende tradition for at placere vægmalerier i vandrette friser.
Foruden enkelte håndværkere arbejdede også hele værksteder i Attika, hvor vaser ofte blev produceret i relativt store mængder, kan man sige, til et bredere forbrug. Et sådant værksted er Nikosthenes . Her fremstilledes for det meste amforaer, som havde en særlig form: Vasens krop lignede et omvendt æg, og halsen, næsten lige høj med kroppen, tilspidsede gradvist til toppen, mens hankene var store og tynde. Tegningen af vasemalerierne fremstillet i dette værksted var hovedsageligt baseret på mytologi. Bacchic scener blev ofte afbildet også. På trods af maleteknikkens perfektion lignede de ofte hinanden, de brugte lignende ornamentale elementer, hvilket blev forklaret med mere masseproduktion. Det er muligt, at stencils også blev brugt til at anvende de samme mønstre.
For attiske vasemalere var integriteten af det overførte plot vigtig, og derfor koncentrerede de sig direkte om den afbildede handling. Figurerne af mennesker, malet af attiske mestre, var dynamiske, afbildet i komplekse vinkler . Loftshåndværkere brugte en særlig teknik - at male i et frimærke for at fokusere beskuerens opmærksomhed på det afbildede plot. Derudover var deres maleri meget mere frit med hensyn til valg af positurer; vasemalere var ikke bange for at afbilde grupper af figurer. Med udviklingen af Attic vasemaleri blev plottet i billederne så vigtigt, at det i Exekias værker nogle gange er umuligt at finde hovedpersonen i kompositionen. Mesteren lagde meget mere vægt på integriteten af den afbildede handling, forholdet mellem figurer, deres forhold. Senere arvede andre mestre i rødfigurmaling en række teknikker fra Exekia-skolen [2] .
Den sorte lak, som de attiske vasemalere brugte, var kendetegnet ved farvedybden, den skinnede ret intenst. Mestrene formåede at give det en sådan glathed, at overfladen dækket med det endda kunne reflektere lys som et spejl. På trods af den rige sorte farve var tegningerne på nogle vaser støbt med en olivenfarve [1] .
Attika og Korinth var centrene for keramik i den periode, men i andre dele af Grækenland overtog vasemalere den nye stil og legemliggjorde den i deres malerier med individuelle træk.
I dette område havde sortfigurmaleri sine egne væsentlige træk. Først og fremmest var hun kendetegnet ved sympati for den tidligere - orientaliserende - stil. Dette kom især til udtryk i opdelingen af kar i flere vandrette rækker, som ofte stadig var fyldt med ornament. Det faktum, at grupper af menneskelige figurer alligevel blev afbildet inden for rammerne af et bestemt plot og spillede en stor rolle i maleriet, tillader os ikke at tilskrive det lakoniske sorte vasemaleri den orientaliserende stil. Scener fra herskeres liv og militære kampagner blev ofte valgt som plot til vasemaleri. Blandt de mytologiske emner blev de lakoniske mestre primært tiltrukket af biografierne om Olympens helte og guder .
Mestre fra Klazomen brugte også teknikken til at arrangere plotsammensætninger inde i friser , opdeling af fartøjet i flere vandrette rum. I modsætning til Laconianerne skildrede de scener fra religiøse festligheder, brugte ofte motivet af runddansere af dansere og malede mytiske væsner. Foruden diverse keramik findes klazomenske sortfigurmalerier også på sarkofager , hvor mestrene tydeligt kombinerede flere malestile [1] .
Vasemaleriet med sorte figurer af Halkidiki havde også sine egne karakteristika . Det ejendommelige ved vasemaleriet her var først og fremmest, at håndværkerne ofte placerede figurer af dyr og mennesker ikke på den mest konvekse og store del af karret, men på siderne. En mesterligt malet roset eller andet blomsterarrangement var afbildet i midten, og dyr eller mennesker blev placeret på siderne, normalt under håndtagene. Maleriets temaer, som var af interesse for mestrene i Chalcis, var fælles med mange andre centre for vasemaleri. Scener af militære operationer begyndte at blive afbildet meget oftere. Som en nyskabelse sammenlignet med den tidligere æra skal det bemærkes mesternes ønske om at underskrive navnene på heltene fra vægmaleriet [1] .
| Det antikke Grækenland vasemaleri | ||
|---|---|---|
| Kar til vin og vand | ||
| Kar til røgelse og bryllupsceremonier | ||
| Fartøjer til begravelse og religiøse ritualer | ||
| Fødevareopbevaringsbeholdere _ | ||
| stilarter til vasemaleri | Neolitiske stilarter Keramik Sesklo Keramik Dimini Impresso Kykladisk keramik Urfirnis Ægæiske stilarter ( bronzealder ) Minoisk keramik Kontinental polykrom keramik Miniansk keramik Mykensk keramik Submykensk keramik Post-Ageiske stilarter ( arkaiske og antikke ) Protogeometri geometri Orientaliserende stil Vasemaleri med sort figur Vase maleri på hvid baggrund Sortlakeret keramik tosproget Vasemaleri med rød figur Gnathia | |
| keramikere | ||
| vasemalere | ||
| Derudover | ||