Mand med et filmkamera | |
---|---|
Genre | dokumentar |
Producent | Dziga Vertov |
Manuskriptforfatter _ |
Dziga Vertov |
Operatør | Mikhail Kaufman |
Komponist | |
Filmselskab | VUFKU |
Distributør | ukendt [d] |
Varighed | 66 minutter |
Land | |
Sprog | Russisk |
År | 1929 |
IMDb | ID 0019760 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
En mand med et filmkamera er en tavs eksperimentel dokumentar fra 1929 instrueret af den sovjetiske instruktør Dziga Vertov .
I 2012 blev Man with a Movie Camera i en afstemning blandt næsten tusind filmanmeldere fra det britiske magasin Sight & Sound placeret som nummer otte på listen over de bedste film gennem tiderne [1] . I 2014 kårede Sight & Sound den til den bedste dokumentar nogensinde [2] [3] [4] . På listen over de hundrede bedste ukrainske film ifølge filmkritikere, udarbejdet i 2021, indtager filmen 3. pladsen [5] .
"A Man with a Movie Camera" fortsætter Vertovs, hans bror og kones eksperimenter med "cinema-eye"-teknikken, designet til at demonstrere filmsprogets brede muligheder, fundamentalt anderledes end mulighederne i litteratur og teater . Vertov var overbevist om, at de processer, der forbliver uden for menneskets synsfelt, kan fanges af moderne filmteknologi . Redigering og rytmisk "shuffling" af de optagne billeder blev set som et værktøj til dybdegående analyse af hverdagens virkelighed .
I begyndelsen af filmen gives forfatterens beskrivelse af filmen:
Opmærksomhed seere: denne film er en oplevelse af filmtransmission af synlige fænomener. Uden hjælp fra inskriptioner (Film uden inskriptioner), uden hjælp fra et manuskript (Film uden manuskript), uden hjælp fra et teater (Film uden kulisser, skuespillere osv.). Dette eksperimenterende arbejde har til formål at skabe et virkelig internationalt absolut filmsprog på grundlag af dets fuldstændige adskillelse fra teater- og litteratursproget.
En af filmens hovedpersoner var et filmkamera, hvis rolle blev udført af det mest populære franske kamera i disse år, Debrie Parvo . Det gjorde det, takket være dets kompakthed, muligt at skyde fra de mest uventede punkter, продемонстрировавmulighederne for en "ny vision" [6] . Ved hjælp af animation kommer kameraet på et stativ til live og bliver filmskabernes alter ego.
Filmen er opbygget af korte dokumentariske fragmenter (ofte kun nogle få rammer), der skildrer det kaotiske liv i en moderne by: bevægelsen af køretøjer og mennesker, arbejdernes arbejde i industrielle virksomheder, kulturelle begivenheder, medicinske institutioner. Her er en ægte encyklopædi over kamera- og redigeringsteknikker: skrå hjørner, optagelser i reflektion, billede-for-billede, time-lapse , kombination af to eller flere billeder på én ramme, og så videre. I lang tid filmede Vertov og Kaufman fra forskellige vinkler på gaderne i Odessa , Kiev og Moskva alt, hvad der forekom interessant for dem [* 1] . På baggrund af optagelserne redigerede instruktørens kone E. Svilova en film, der nærmest er abstrakt i sin plotløshed.
En mand med et filmkamera er i selve livets centrum, han trækker vejret med hende, hører, fanger byens og menneskers rytmer. Kameraet i hænderne på en person er ikke kun et middel til at fikse livet, men dets hoveddeltager. [7]
Vertov afviste titler som et element i litterær fortælling og opdagede en måde at formidle mening med rent filmiske midler - gennem de mest komplekse teknikker med visuel sammenligning og associativ montage. Tætheden af redigeringsløsningerne giver indtryk af, at et halvt dusin forskellige begivenheder finder sted på skærmen ad gangen, hvilket afspejler tætheden af sansefornemmelser i det moderne bylivs forhold [8] .
Jim Hoberman kaldte Vertovs "urban kalejdoskopsymfoni" for den filmiske ækvivalent til Joyces " Ulysses ": takket være visuel rim er "hver ramme indskrevet i visse associative rækker" [8] . Ifølge filmkritikeren er "Man with a Movie Camera" hovedkandidaten til titlen på filmen med den højeste tæthed af klip [ 8] . Det er montagen, der fylder de forbipasserende billeder med mening. I denne panegyrik af menneskeligt arbejde som en proces til at transformere virkeligheden sammenlignes filmproduktionscyklussen med et industrielt samlebånd , og rytmerne i en almindelig dag sammenlignes med livets og dødens cyklus [8] .
Vertov inviterer publikum til at sætte sig i filmskabernes sted, inviterer dem til at opfatte filmbilledet (og som følge heraf den omgivende verden) kreativt [8] . Gennem hele filmen er opmærksomheden konstant rettet mod, hvordan kameramanden og klipperen ikke kun fikser, men rekonstruerer virkeligheden omkring dem.
Filmen er tavs, selvom dens visning i biograferne blev akkompagneret af levende musik. Over ti lydspor er blevet skabt til moderne genudgivelser . Ved overgangen til XX og XXI århundreder. Alloy Orchestra (1995) [9] , Biosphere (1996), In The Nursery (1999), The Cinematic Orchestra ( Man with a Movie Camera , 2002), Michael Nyman (2002) og mange andre arbejdede på soundtracket til filmen .
af Dziga Vertov | Film|
---|---|
|
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|