Tsui Hark

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 19. maj 2022; checks kræver 5 redigeringer .
Tsui Hark
Tsui Hark  (engelsk)
徐克 (kinesisk)
Navn ved fødslen Tsui Man-kong  (engelsk)
徐文光 (kinesisk)
Choi Mankwon
Fødselsdato 15. februar 1951( 1951-02-15 ) (71 år)eller 15. februar 1950( 1950-02-15 ) [1] (72 år)
Fødselssted Saigon , Fransk Indokina (nu Ho Chi Minh City, Vietnam )
Borgerskab  Sydvietnam Hong Kong
 
Erhverv filminstruktør
manuskriptforfatter
skuespiller
filmproducent
Karriere 1979  - nu i.
Retning Action
Komedie
Drama
Fantasy
Kærlighedshistorie
Thriller
Wuxia
Priser Hong Kong Film Awards - Bedste instruktør [d] Golden Horse Award for bedste instruktør [d] ( 1981 )
IMDb ID 0007139
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Tsui Hark (korrekt Chhei Hak , engelsk  Tsui Hark / kinesisk 徐克, pall. Xu Ke ; født 15. februar 1950 , Saigon , Fransk Indokina ) er en filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller og filmproducent fra Hongkong . Repræsentant for Hong Kong New Wave . Han opnåede berømmelse som instruktør af adskillige wuxia- film . Harks hidtil mest succesrige værk er filmen Once Upon a Time in China (1991-1997). Vinder af flere prestigefyldte filmpriser. Fem af hans film har nået Hong Kong Film Awards ' "Top 100 kinesiske film"-liste , kun næstefter Wong Kar-wai med seks film på listen. I 2004 var han medlem af juryen ved den 57. filmfestival i Cannes . Resultatet af arbejdet i Hollywood var optagelsen af ​​tre film: " Master ", " Colony " og " Fuse ".

Tsui Hark arbejder i en bred vifte af filmgenrer. I sine film bruger han de seneste videnskabelige og tekniske resultater, er ikke bange for at eksperimentere og blande forskellige kunstneriske retninger.

Tidlige år

Tsui Hark er født og opvokset i den kinesiske del af Saigon [2] med sine Hoa- forældre og seksten søskende. Ved fødslen modtog han navnet Chhei Mankuon (徐文光, pall. Xu Wenguang ). Da han var 13 år gammel, immigrerede han og hans familie til Hong Kong [3] . Cui udviklede meget tidligt en interesse for showbusiness og film; da han var 10, lejede han og hans venner et 8 mm kamera for at filme et trylleshow, der skulle vises i skolen. Han udviklede også en interesse for tegneserier  , en interesse der ville påvirke hans filmiske stil i fremtiden. En af hans yndlingsfilm er klassikeren Citizen Kane [2] .

Cui begyndte sin ungdomsuddannelse i Hong Kong i 1966. Han begyndte sin bacheloruddannelse i 1975 i Texas , først ved Southern Methodist University og derefter studerede instruktion ved University of Texas i Austin [2] [3] . Så skiftede han navn fra Mankuon til Hak på grund af det faktum, at medstuderende drillede ham King Kong . Ifølge hans udsagn til sine forældre studerede han for at gå i sin fars fodspor og blive farmaceut. Men faktisk studerede han mod sin fars vilje biograf [3] .

Efter endt uddannelse flyttede Cui til New York , hvor han arbejdede på Kristin Chois dokumentarfilm Spikes to Spindles (1979) [4]  - Hark arbejdede i filmudviklingslaboratoriet og i filmholdet, der filmede kronikken [3] . Han redigerede også en Chinatown-avis, samarbejdede med en teatergruppe og arbejdede for kabel-tv, der sendte på kinesisk. Cui vendte tilbage til Hong Kong i 1977 og lancerede en produktiv karriere [2] .

Karriere

New Wave-perioden

Efter Bruce Lee 's død var wuxia- genren i krise. Først forsøgte producenterne at lave en ny Bruce Lee ud af Jackie Chan . Men alle film ventede på en absolut fiasko. Så tog Jackie en anden vej - vejen til en actionkomedie, hvor han begyndte at få succes. Næsten samtidig med den forventede genopblussen af ​​komediegenren blev Hong Kong Film Festival født . Dette inspirerede unge talenter til dristige eksperimenter. En ny generation af instruktører er dukket op, døbt " Hong Kong New Wave " af filmkritikere, ledet af Tsui Hark (som blev krediteret af filmkritikere med New Wave umiddelbart efter hjemkomsten fra staterne), John Woo , Yun Wophing , Jet Li, Corey Yun og Jackie Chan [2] .

Lige efter Harks tilbagevenden til Hong Kong begyndte et hidtil uset tv-boom der. Som tv-producer og instruktør har han etableret sig som både en forretningskyndig iværksætter og en innovativ kunstner. Allerede i sine første værker ( tv-serier ) viste han interesse for at kombinere traditionelle kinesiske temaer (mytologiske karakterer og plot, kung fu ) og den vestlige modernismes stil [3] .

Harks debut på det store lærred var Killer Butterflies (1979) - en excentrisk og teknisk kompleks film, der blandede genrer som wuxia, detektiv , science fiction , fantasy , mystik og thriller , hvor der trods åbenlyse lån fra Hollywood -genren biograf (film om aggressive og fjendtlige repræsentanter for den naturlige verden), formåede instruktøren at fokusere på sin udtryksfulde stil og etniske smag. Efter at have tilsluttet sig gruppen af ​​unge reformatorer af Hong Kong-biografen (Anne Huey, Allen Fong, Clifford Choi), udvikler Hark en aktiv produktionsaktivitet, bidrager til fremkomsten af ​​nye talenter, primært i skuespilmiljøet [3] . Hans anden film We're Going to Eat You (1980) var en blanding af vild horror, sort komedie og kung fu.

Wuxia  er en anden dimension, der bærer de stærkeste følelser og lidenskab. Jeg har altid været wuxia-fan. Disse film giver os mulighed for at tage et nyt blik på, hvad vi havde, værdierne og den måde, vi så livet på.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Wuxia-kulturen er som en anden dimension, der giver os stærke følelser, stærk lidenskab. Jeg har altid været fan af Wuxia-film. De giver os et forfrisket syn på, hvad vi havde før, på værdierne og den måde, vi så på livet. — Tsui Hark

Men det var hans tredje film, Type One Danger (1980), der ikke holdt ham inden for den konventionelle biografs rammer. En thriller om unge kriminelle, der morede sig med at sprænge bomber – den var skræmmende, nihilistisk og havde politiske overtoner. Filmen blev stærkt censureret af den britiske koloniregering og blev udgivet i 1981 i en stærkt modificeret version kaldet Type One Hazard (alternativ titel: Don't Play with Fire). Som et resultat bragte filmen ikke økonomisk succes til skaberne, men den hjalp den unge instruktør til at blive en favorit blandt kritikere, der forventede nye dristige film fra Tsui om realiteterne i det moderne Hong Kong.

Blockbusters

Men så tog Cuis karriere en uventet drejning. I 1981 sluttede han sig til Cinema City, et nyt firma grundlagt af Raymond Won Pakmin, Karl Maka og Dean Shek. Dette firma har specialiseret sig i blockbusters . Cui var involveret i film som krimifarcen "All the Wrong Clues" (1981) og hans første hit " Mission Mad 3: Our Bond Street Man " (1984).

For det øverste studie " Golden Harvest " instruerede Cui wuxia-fantasien " Zu: Warriors from the Magic Mountain " (1983). Cui samarbejdede med Hollywood- specialister, som hjalp ham med at skabe specialeffekter , hvis antal og kompleksitet var uden fortilfælde i kinesisk biograf [2] . Dette fabelagtige bånd var fuld af mirakuløse transformationer og desperate kampsport [3] .

Mange var skuffede over denne dramatiske drejning i instruktørens stil, og den blev af nogle set som et glimrende eksempel på Hong Kong-biografens manglende evne til at hæve sig over vulgaritet og kommercialisme.

Filmmogul

I 1984 skabte han sammen med sin hustru og deltidsproduceren Nansun Shi sit eget produktionsselskab "Film Workshop" [2] , og dannede dermed grundlaget for det videre arbejde på mange, mange projekter. Her fik han et ry for at producere andet instruktørarbejde og også arbejde med John Woo og King Hu . Men hans længste og mest frugtbare samarbejde var med Cheng Xiaodong . Som kampkoreograf eller instruktør af mange film produceret af Filmværkstedet bidrog Cheng i høj grad til Cuis berømte stil.

"Film Workshop" begyndte at udgive det ene hit efter det andet, der hver ramte billetkontoret i Hong Kong og i hele Asien, og tiltrak flere og flere seere, der gik i biografer lokket af den visuelle eventyrlyst, omfattende reklamekampagne, aktive filmstil og høje tempo. filmene. Cui var meget dygtig til at fange trends i sin valgte genre af film; eksperimenteret med historiske dramaer, gyserfilm, actionfilm, fantasy, science fiction, komedier og melodramaer. Der er ingen genre, hvor Tsui Hark ikke har prøvet sig frem, den vinkel, han ikke har brugt, og den teknologi, han ikke har brugt. Han anses af mange for at være forløberen for "MTV-generationen" [2] .

Hark fortsatte med at producere John Woo-filmen A Brighter Future (1986). Filmen var starten på Cuis dille efter gangster - biograf, såsom Cheng Xiaodongs China Ghost Story (1987). Virtuoso (1990) - bragte wuxia-genren tilbage, som ikke havde været brugt i lang tid. Hark genoplivede også klassiske film og genrer: en detektiv i filmen "Killer Butterflies"; musikalsk komedie i Shanghai Blues (1985); " Peking Opera Blues " (1986) hylder traditionen med Peking Opera , som den lille dreng Cui deltog i med sin mor som barn, og som i høj grad påvirkede Hong Kongs film; Chinese Ghost Story er en genindspilning af mysterieromanen The Enchanting Shadow (1959).

Selv i filmen "Zu: Warriors from the Magic Mountain" optræder en af ​​de førende skuespillerinder fra Hong Kong "new wave" Bridget Lin. Det var Lin, der delte Tsui Harks succes i filmen Peking Opera Blues. Filmen, som vestlige kritikere gav mere end flatterende beskrivelse af "Citizen Kane of Hong Kong cinema", fortalte om tre unge kinesiske kvinders skæbne efter vendepunkterne i revolutionen i 1911 og var en organisk kombination af farce , "actionfilm" og politisk satire [3] .

I begyndelsen af ​​90'erne blev Hark en fuldgyldig repræsentant for instruktørens og producentens elite i Hong Kong, og faktisk for hele den sinusprogede biograf. Som producer har han succesfulde samarbejder med John Wu ( Just Heroes , 1987) og Cheng Xiaodong (Chinese Ghost Story, 1987) [3] .

Instruktørens stil kan også ses i det, der måske er Cuis mest succesrige instruktørværk til dato, filmen Once Upon a Time in China (1991-1997). Her genskabte han folkehelten Huang Feihong , som blev spillet af Jet Li i de første tre dele. Denne serie af film er det klareste udtryk for Cuis patriotisme og hans passionerede oplevelse af kinesisk historie, især i lyset af de vestlige magters indflydelse. Med denne støjende og flerfarvede, som en eksplosion af et kinesisk fyrværkeri, en gangster actionfilm, erobrer han ikke kun asiatiske, men også vestlige publikum [3] .

Cui "dyttede" nogle gange med skuespil og mest med andre instruktører. Bemærkelsesværdige roller omfatter en komisk rolle i Super Squad 2 (1985) og en skurk i den mørke komedie-krimi Last Victory (1987).

Under den økonomiske afmatning i 1990'erne lavede Cui to dyre, men upopulære film, der beviste, at han endelig havde bevæget sig væk fra den brændende kynisme i sit tidlige arbejde mod blockbusters. The Green Snake (1993) var en erotisk og mørkt apokalyptisk version af det elskede kinesiske eventyr. The Blade (1995) er en blodig og anti-heroisk genindspilning af wuxia-klassikeren One-Armed Swordsman (1967).

Amerikanske film

Da Hollywood begyndte at fylde sit personale op med de mest kommercielt lovende instruktører fra Sydøstasien, efter John Wu, blev Tsui Hark også inviteret dertil [3] . I 1990 havde Tsui Hark allerede gjort et forsøg på at lave en lavbudget amerikansk actionfilm "The Master " med Jet Li i hovedrollen, som endnu ikke havde opnået berømmelse. I midten af ​​90'erne bragte Tsui yderligere to af sine film til Hollywood, hvor Jean-Claude Van Damme spillede hovedrollen : Colony (1997) og Exploder (1998).

Hans første Hollywood-film, The Colony, klarede sig ikke godt, men fik positive anmeldelser fra kritikere for sine mesterligt koreograferede stuntscener, hurtige plot og hang til selvparodi. I sin næste film, The Exploder, brugte Hark næsten den samme plotkonstruktion (afløbsheltenes kamp mod internationale terrorister) og stolede igen på Van Damme, som mærkbart bremsede med hensyn til skuespil. På trods af instruktørens desperate bestræbelser på at diversificere standardplottet med udtryksfulde visuelle løsninger og tankevækkende tricks, mislykkedes billedet - filmen til $ 35 millioner indtjente ikke engang sine produktionsomkostninger [3] .

Seneste film

Cui vendte hjem i 2000. Han lavede sin sidste film i Hong Kong i 1996. " Time Waits " (2000) og " Warriors of Zu " (2001) - fuld af action med overdådige computergenererede specialeffekter, har fået loyale fans, for hvem disse film er blevet kult. Men disse film opnåede ikke mainstream-succes. " Black Mask 2: City of Masks " (2002) blev udgivet direkte til video uden at ramme biografens lærreder.

Cuis projekter som producent formåede heller ikke at bære frugt, på trods af at han fortsatte med at skubbe de tekniske grænser. Master Q (2001) var den første Hong Kong-film, der viste levende skuespillere på skærmen sammen med animerede figurer, alt i 3D . " Age of the Vampires " (2002) genoplivede en undergenre, der var populær i 80'erne, og kombinerede kampsport med det overnaturlige. Filmen indeholdt "springende lig" fra kinesisk folkelegende. Begge film ophidsede kun en smule kritikere og publikum.

I 2005 begyndte han at producere på Seven of Swords , en film baseret på tv-serien, tegneserieserien og videospil. Filmen viste sig at være lidt mere succesfuld end hans andre nye årtusindfilm, og i februar 2006 annoncerede Cui planer om at udgive en efterfølger til filmen. Men efterfølgeren er ikke udgivet til dato.

Tsuis næste film, Forgotten (2008), er en thriller med Angelica Lee i hovedrollen. Samme år udkom komedien " All About a Woman ", som fik dårlige anmeldelser fra seere og kritikere [5] [6] [7] [8] . I 2010 så den actionfyldte krimi " Detektiv Dee " dagens lys. Over 8 millioner mennesker så det i Kina. Kritikere gav filmen positive anmeldelser [9] [10] .

Essay om kreativitet

I Asien er manuskriptforfatter, instruktør og producer Tsui Hark ofte nævnt i samme række med fremragende instruktører Steven Spielberg og Alfred Hitchcock [2] . Skuespiller Man Hoi havde dette at sige om Hark:

Tsui Hark kan ikke lide, når dagen slutter, han er skør, hans besættelse skræmte os ihjel. Han er en god instruktør, men det er fysisk hårdt for besætningen [2] .

Instruktør Kirk Wong siger: "Tsui Hark er en meget kreativ person. Han kunne aldrig lide bare at skyde som alle andre. Han tænker altid på, hvordan man filmer alt på en ny måde, på en innovativ måde” [2] . Men i hans film opvejer formen ikke indholdet. Han inviterede unge manuskriptforfattere og instruktører til at samarbejde og satte dem en enkel opgave - at udvikle deres egen stil. Han fortalte dem, at plottet skulle have en mening, det skulle bære katarsis og give seeren positive følelser; det er nødvendigt at blive ét med publikum, fordi de går i biografen for at føle, ikke for at forstå [2] .

Filmkritiker Lee Chyuk-tho vurderer Harks arbejde som følger:

Jeg tror, ​​Tsui Hark moderniserede kung fu og fægtegenren. Du kan lære meget om kung fu fra Once Upon a Time in China [2] .

Tsui Hark har arbejdet med mange lovende unge talenter som producer, instruktør og manuskriptforfatter. Blandt dem er Jet Li , samt instruktøren og en af ​​vor tids bedste koreografer , Yun Wophing , som sagde følgende: "Hvert 10. år begynder jeg at bemærke, at energien i orientalske actionfilm begynder at tørre ud. Hark har skabt noget, der vil hjælpe genren med at blomstre de næste 10 år. Han vil blive efterlignet i mindst 5-7 år” [2] .

I Harks bedste film bliver blodige opgør i John Woo-stil blandet med strålende Jackie Chan-agtig klovneri og akkompagneret af en særlig mystisk atmosfære hentet fra traditionelle kinesiske legender og traditioner. Det må indrømmes, at i Harks værk vekslede lyse og originale værker (" Chinese Ghost Story 3 ", 1991, "Chinese Holiday", 1995) med "akkompagnement" ved en andens fordelsforestilling (" Twin Dragons ", 1992, med Jackie Chan i to roller på én gang) og ærlige fiaskoer (fantastisk drama "Green Snake", 1993) [3] .

Filmografi

År russisk navn oprindelige navn Rolle
1979 f dræbersommerfugle Dø bian producent
1980 f Vi skal spise dig. Di yu wu mænd instruktør, manuskriptforfatter
1980 f Skriv en fare Dai yat lui ying aau ham producent
1983 f Zu: Krigere fra Magic Mountain San suk san geen hap instruktør, skuespiller
1984 f Mission Madness 3: Our Bond Street Man Zuijia paidang zhi nuhuang fræsning instruktør, skuespiller
1984 f Shanghai Blues shang hai zhi yen instruktør, producer, skuespiller
1986 f Peking Opera Blues Gør ma daan instruktør, producer
1986 f Lys fremtid Ying hang velsignelse sik producer, skuespiller
1987 f Kinesisk spøgelseshistorie Sinnui yauwan producent
1987 f Lys fremtid 2 Jackie Brown producer, manuskriptforfatter
1988 f Big deal Cheng shi te jing instruktør, producer, skuespiller
1988 f laser Lasermanden producent
1988 f Jeg elsker Mary Tie jia wu di Ma Li A instruktør, producer, manuskriptforfatter, skuespiller
1989 f Morder dip huet seung hang producent
1989 f Bare helte Yi dan qun ying producent
1989 f Lys fremtid 3 Ying hang velsignelse sik III jik yeung ji gor instruktør, producer, manuskriptforfatter, klipper
1990 f Virtuos Xiao ao jiang hu instruktør, producer
1990 f Terracotta kriger Qinyoung producent
1990 f Kinesisk spøgelseshistorie 2 Sinnui yauwan II producent
1991 f Kinesisk spøgelseshistorie 3 Sinnui yauwan III: Gør det instruktør, producer, manuskriptforfatter
1991 f Der var engang i Kina Wong Fei Hung instruktør, producer, manuskriptforfatter
1991 f Kongen af ​​skak Kei wong instruktør, producer
1991 f Stor familiefest haomen yeyan producent
1992 f Tvilling drager Shuang lang hui instruktør, manuskriptforfatter, skuespiller
1992 f Der var engang i Kina 2 Wong Fei Hung II: Nam yi dong ji keung instruktør, manuskriptforfatter, producer
1992 f Mestre Wong Fei Hung '92 Ji Lung Hang Tin Ha instruktør, producer
1992 f Virtuos 2 Xiao ao jiang hu zhi: Dong Fang Bu Bai producer, manuskriptforfatter
1992 f Gal By Yiu sau dou si producer, manuskriptforfatter
1992 f drage værtshus Sol lunge måne hak chan manuskriptforfatter, producer
1993 f Der var engang i Kina 3 Wong Fei Hung ji saam: Si wong jaang ba instruktør, manuskriptforfatter, producer
1993 f Der var engang i Kina 4 Wong Fei Hung ji sei: Wong je ji fung producer, manuskriptforfatter
1993 f jernabe Siu nin Wong Fei Hung ji: Tit Ma Lau producer, manuskriptforfatter
1993 f grøn slange Ching Se instruktør, manuskriptforfatter, producer
1994 f Der var engang i Kina 5 Wong Fei Hung chi neung: Lung shing chim ang instruktør, producer, manuskriptforfatter
1995 f Klinge Dao instruktør, manuskriptforfatter, klipper
1996 f bandekrige San Seung Hoi taan producent
1996 f Sort maske Hak hap producer, manuskriptforfatter
1997 f Amerikansk eventyr Wong Fei Hung: Chi sai wik hang se producent
1997 f Kinesisk spøgelseshistorie Xiao Qian producer, manuskriptforfatter, klipper, stemmeskuespil
1997 f Kolonien Dobbelt hold producent
1998 f Sikring Kopi producent
2000 f Tiden venter ikke Shun liu Ni liu instruktør, manuskriptforfatter, producer, stemmeskuespil
2001 f Warriors of Zu Shu shan zheng zhuan instruktør, manuskriptforfatter, producer
2002 f Black Mask 2: City of Masks Black Mask 2: City of Masks instruktør, manuskriptforfatter, producer
2002 f Vampyrernes tidsalder Vampyrernes æra producer, manuskriptforfatter
2004 f The Ultimate Fighter Xanda producer, manuskriptforfatter
2005 f syv sværd Chat gim instruktør, manuskriptforfatter, producer
2007 f Trekant Tie saam gok instruktør, producer
2008 f Glemt Sam hoi tsam yan instruktør, manuskriptforfatter, producer
2008 f Alt om kvinde Nu ren bu huai instruktør, manuskriptforfatter, producer, klipper, skuespiller
2010 f Detektiv Dee Di Renjie instruktør, producer
2011 f Dragon Gate flyvende sværd lange mænd fei jia instruktør, manuskriptforfatter, producer
2011 f Stor tryllekunstner Daai mo seut si skuespiller
2011 f drageport lange mænd fei jia instruktør, manuskriptforfatter, producer
2013 f Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon instruktør, manuskriptforfatter, producer
2014 f Fodspor i den sneklædte skov Spor i The Snowy Forest producent

Andre aktiviteter

I 1994 udgav det amerikanske rockband Sparks albummet Gratuitous Sax & Senseless Violins, hvor en af ​​sangene hedder "Tsui Hark" til ære for Hong Kong-instruktøren, desuden er en af ​​sangernes sangere specielt Tsui Hark. inviteret til dette.

I 2004 kom den fjerde blandt kinesiske instruktører (efter Chen Kaige , Jiang Wen og Edward Yang ) ind i juryen for den 57. filmfestival i Cannes . En anden kinesisk instruktør, John Wu, som Cui havde et skænderi med under produktionen af ​​Just Heroes , var i festivalens jury året efter.

Priser og præstationer

Instruktør med det næsthøjeste antal film (fem, alle lavet mellem 1979 og 1991) var med på listen "Top 100 kinesiske film" ved Hong Kong Film Awards under 100-året for biografen. På førstepladsen er Wong Kar-wai med seks film.

Noter

  1. Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Film "The Art of Combat" (2002)
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 D. Karavaev. Tsui Hark (Choi Hok) (Hark Tsui, 徐克) (utilgængeligt link) . cinemasia.ru Hentet 13. november 2010. Arkiveret fra originalen 24. december 2010. 
  4. Tsui  Hark . Yahoo! film. Hentet 13. november 2010. Arkiveret fra originalen 10. april 2012.
  5. Stefan S. Alt om kvinder (女人不坏 / Neui Yan Fau Pui)  (engelsk) . blogspot.com (5. december 2008). Hentet 13. november 2010. Arkiveret fra originalen 10. april 2012.
  6. James Mudge. Alt om kvinder (2008) Filmanmeldelse  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . beyondhollywood.com (15. februar 2009). Hentet 13. november 2010. Arkiveret fra originalen 22. december 2010.
  7. Alt om kvinder  (tysk) . ungdom.ch. Hentet 13. november 2010. Arkiveret fra originalen 10. april 2012.
  8. Robert Castrogiovanni. Il futuro è donna  (italiensk) . movieplayer.it (27. april 2009). Hentet 13. november 2010. Arkiveret fra originalen 10. april 2012.
  9. Simon Foster. En livlig mordgåde  . sbs.com.au (25. oktober 2010). Hentet 13. november 2010. Arkiveret fra originalen 10. april 2012.
  10. Fernando F. Croce. Toronto International Film Festival 2010: Dag 7 - 127 timer, Detektiv Dee og Mysteriet om Phantom Flame, Tabloid og  Guest . slantmagazine.com (18. september 2010). Hentet: 13. november 2010.

Litteratur

Links