Kunst glas

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. april 2022; verifikation kræver 1 redigering .

Kunstnerisk glas  er en gren af ​​kunst og kunsthåndværk , og samtidig glasindustrien. I det 10.-13. århundrede producerede glasværksteder i Rusland flerfarvede og forgyldte smalts , kultpåskeæg og legetøjsrangler, glaspynt , farvede vinduesruder og figurerede drikkeredskaber.

Tidlig glasfremstillingshistorie

Ifølge det almindeligt accepterede synspunkt begyndte glasteknologien først at blive brugt omkring 2500-3000 f.Kr. e. i Mesopotamien og Egypten , siden der blev fundet glasglaserede fajancedekorationer , hvis alder er fem tusind år gammel. Arkæologi i Mesopotamien, især perioden med oldtidens Sumer og Akkad , fører forskerne til den konklusion, at monumentet fundet i Mesopotamien i Ashnunaku-regionen ikke bør betragtes som det ældste eksempel på glasproduktion - en cylinderforsegling lavet af gennemsigtigt glas, der stammer fra periode af dynastierne i den akkadiske stat, det vil sige, dens alder er omkring fire og et halvt tusind år.

Et arkæologisk fund af en grøn glasperle med en diameter på omkring 9 mm, opbevaret i det egyptiske museum i Berlin , vidner om opdelingen af ​​glasprodukter i husholdnings- og kunstneriske . Hun havde ikke et utilitaristisk formål og vidnede kun om et dekorativt formål. Det betragtes som et af de ældste eksempler på glas. Perlen blev fundet af egyptologen Pitri nær Theben , ifølge nogle antagelser er dens alder fem og et halvt tusind år.

Glas i Kievan Rus'

Først ved fremstillingen af ​​kunstglas i Rus' blev teknikken til tegning og støbning af glas brugt i begyndelsen af ​​det 10.-11. århundrede. mestrede kunsten at blæse, og efterfølgende forædle glassmeltning to gange, hvilket gav et rent gennemsigtigt glas. Fundne fartøjer fra det 10.–13. århundrede vidner om tilstedeværelsen af ​​to typer produkter: billige lavet af "almindeligt", "grønt" (flaske) eller "skov" glas og højværdi "hvidt" eller "krystal" glas. Datidens fade var dekoreret med overlejrede mønstre af glastråde og bånd (ensartede eller farvede) i form af spiral eller bølgede linjer, samt geometriske ornamenter. Dette ornament blev grundlaget for ukrainsk glasproduktion i senere århundreder.

XVIII-XIV århundreder

I det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede nåede kunstglasproduktionen et højt niveau. Nyt veludstyret håndværk opstod, teknikken med at blæse pladeglas på en "fri" måde, og nye metoder til forarbejdning og dekoration, hovedsageligt med farvet emalje , og senere med udskæring, gravering og forgyldning, blev mestret. Der blev skabt en stil af ukrainsk kunstnerisk glas, som bestod i, at arbejdet med at skabe produktets form var organisk forbundet med dets udsmykning.

Figurative produkter var et ejendommeligt fænomen af ​​ukrainsk kunstglas: flasker , tønder med udseendet af dyr (bjørn, hest, lam) og fugle (and, hoopoe , hane), almindelige groteske karakterer af folkeeventyr, legender, ordsprog . Kurvevaser, fint udformet med stukglas, og lysestager med filigran var et kendetegn ved Volyns produkter. Edderkoppelysekroner blev fremstillet i håndværk i Lviv-regionen ( Zholkva ) . I kunstglas fra det 18.-19. århundrede. mange typer ornamenter bruges: plastiklister (geometrisk ornament, lille plastik), emaljemalerier (vegetativ ornament er fremherskende på tyndvæggede produkter, sjældnere plotbilleder), malerier med oliemaling (relateret til folkelige vægmalerier, hovedsageligt vegetabilske), udskæringer (uddybning) af forskellige former, hvorfra mesteren dannede et ornament af blomster ( solsikke , kamille ), gravering ( portrætbilleder , våbenskjolde ) og forgyldning .

I anden halvdel af 1800-tallet faldt den håndværksmæssige produktion af kunstnerisk glas i tilbagegang under industriens pres. Først fra 1930'erne begyndte kunstglasgenstande at dukke op på glasfabrikkerne i den ukrainske SSR : rubinen "Kremlin Stars" (1937), krystalfontænen til den sovjetiske pavillon på den internationale udstilling i New York (1939), skabt på Konstantinovsky-anlægget "Avtosteklo" . Efterfølgende bliver kunstglas oftere og oftere brugt i arkitektur og kunst og kunsthåndværk (pavilloner på All-Union Agricultural Exhibition, metroen i Moskva og Kiev Koltsevaya) og farvede glasvinduer bliver genoplivet (Pereyaslavskaya Rada for pavillonen i Ukrainske SSR på udstillingen af ​​præstationer af den nationale økonomi i USSR, forfattere G. Yun, V. Davydov, S. Kirichenko, "Venskab af folk" ifølge skitsen af ​​A. Mysin og andre), udført hovedsageligt af Konstantinovsky og Kiev glasfabrikker. Siden 1950'erne har glasfabrikker produceret enkelte hule produkter til udstillinger, jubilæer, priser, ved at bruge dekorationsteknikken til skæring og dyb ætsning af overlejrede glasprodukter (den såkaldte Halle -teknik ). Nu er cellerne til produktion af kunstglas i Ukraine glasfabrikken i Kiev, Lvov (virksomheden "Rainbow"), mindre i Stry . Kunstnere på fabrikker i Kiev og Lvov bruger den historiske arv og skaber produkter til hjemmets behov.

Kunstnerisk glas i 1900-tallet

En række designere, teknologer og kunstnere henvendte sig til skabelsen af ​​kunstglas i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. René Lalique (1860-1945) var i spidsen for teknologisk forskning . Hans far havde også et værksted til fremstilling af spejle og krystal . Sønnen blev familievirksomhedens efterfølger på et nyt tidspunkt. Forud for eksperimenter med forskellige glas gik arbejdet med fajance og keramik . Han overførte en række teknologiske udviklinger til at arbejde med glas.

I 1890 begyndte Lalique at arbejde med glas . Det er relativt billigt, og passer derfor til hans idé om prisbillige damesmykker. Han starter mærkeligt nok ikke med smykker, men med fade og modtager andenpræmie ved en af ​​konkurrencerne. I 1900 bragte verdensudstillingen i Paris ham verdensberømmelse, Grand Prix og Æreslegionens Orden.

Efterfølgende begynder Lalique at opfinde et kar til spiritus. I 1905 flyttede Lalique sit værksted til Place Vendôme, og parfumøren François Coty viste sig at være hans nabo . Kote bestiller Lalique en flaske til sin nye parfume, og han svigter ham ikke. Arbejdet blev udført professionelt. Efter denne ordre designer Lalique mange flere parfumeflasker: Cyclamen (1909), Ambre Antique (1910), Styx (1911), Chypre (1917). I flere års samarbejde mellem Coty og Lalique producerer guldsmeden 16 flasker og dekorerer også et vindue til Cotys butik i New York .

I 1909 lejer Lalique en glaspusteri i Combs-la-Ville ( fr.  Combs-la-Ville ) og køber den noget tid senere. Under Første Verdenskrig måtte den lukkes. Det nye anlæg Lalique åbner først i 1921 i byen Vingean-sur-Mode ( fr.  Wingen-sur-Moder ). Han fortsætter sine eksperimenter ved at installere nye teknologier i anlægget. Alle glasprodukter fremstilles nu efter de endelige støbte former.

Kunstnerisk glas og glas julepynt

Kunstglasmuseet ( tysk:  Das Museum für Glaskunst blev etableret i byen Lauscha i Tyskland - tidligere var Lauscha et af centrene for glasproduktion i Thüringen .

Museets samling har en række udstillinger lavet af Thüringer glas fra senmiddelalderen til i dag. Hovedpladsen i museets samlinger er optaget af julelegetøj, for Lauscha var i lang tid et center for fremstilling af julelegetøj i glas.

Andre museumssamlinger af glaskunst

Samlinger af ukrainsk kunstglas opbevares i det statslige museum for ukrainsk kunst i Kiev, Lvov ukrainske statsmuseum for etnografi og kunsthåndværk fra Akademiet for Videnskaber i den ukrainske SSR, i Sumy Art Museum; i historiske museer - Kiev, Lvov, Chernigov; i lokalhistorie - Lutsk (samlinger af kunstglas 15 - 17 år), Kremenets og andre; i Leningrad State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR, i State Historical Museum i Moskva og andre.

Farvet glas

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier