Hiroshima min kærlighed

" Hiroshima, min kærlighed " ( fransk  Hiroshima mon amour / Iroshima mõn-amour /, japansk 二十四時間の情事/ niju: yon jikan no jo: ji / "Twenty-four-hour romance") er den første spillefilm af Alain Resnais ifølge manuskriptet den franske forfatter Marguerite Duras ( 1959 ). Den franske skuespillerinde Emmanuelle Riva og den japanske skuespiller Eiji Okada spillede hovedrollerne . Filmen vandt International Film Press Federation (FIPRESCI)-prisen .

Plot

Historien om en tilsyneladende kort kærlighedshistorie i efterkrigstidens Hiroshima mellem en fransk filmskuespillerinde ( Riva ) og en japansk arkitekt ( Okada ). Hver af dem er presset af fortidens byrde, som de må leve med hver time.

Den uløselige forbindelse mellem fortid og nutid, frie overgange fra den imaginære til den virkelige, vokale polyfoni , plottets musikalske struktur, poetiske associative træk - filmen blev et stort ord inden for det innovative filmsprog ( redigeret af Henri Colpi ) og gav anledning til at klassificere Alain Resnais som en del af den såkaldte " nye bølge ".

Cast

• Emmanuelle Riva - hun
• Eiji Okada - han
• Bernard Frisson - tysk soldat
• Stella Dallas - mor
• Pierre Barbeau - far

Oprettelse

Det blev antaget, at manuskriptet til filmen ville blive skrevet af Francoise Sagan , - Duras begyndte at arbejde efter afslaget fra en fashionabel forfatter.

Alain Resnais forsikrede, at hans film var bygget på en klar algoritme : "Jeg skitserede for Marguerite det algebraiske koncept for værket. Hvis du viser "Hiroshima" ved hjælp af et diagram , vil du finde en kvartetform tæt på det musikalske partitur : temaer, variationer af åbningstemaet, gentagelser, backtracking, hvilket kan virke uudholdeligt for dem, der ikke accepterer spillets regler i denne film. Diagrammet ville vise, at filmen er opbygget som en trekant , i form af en tragt ” [1] .

Rene protesterede mod den pessimistiske fortolkning af hans film: ”Hiroshima fører ikke til en følelse af livets umulighed ... At Hiroshima viser lidende mennesker, betyder ikke, at det er en pessimistisk film. Livet er ikke altid glædeligt, men i det mindste er de 48 timer, mine helte har levet, ti års tilsyneladende lykke værd, som i virkeligheden kun er sløvhed . Det værste er ikke-eksistens, et tomt liv er værre end lidelse” [2] .

På tidspunktet for optagelserne kunne den japanske skuespiller Eiji Okada ikke fransk og blev derfor tvunget til at huske sine replikker udenad.

Analyse

Victor Bozhovich afviste resolut de bebrejdelser, som instruktøren sammenlignede det uforlignelige: tragedien om pigen fra lille Aldrig , med tilnavnet "det tyske sengetøj", og hundredtusinders død; kritikeren og kunsthistorikeren så i dette netop den humanistiske hovedfortjeneste ved A. Rene: ”Samvittigheden er udelelig. Og menneskeheden vil først da være på niveau med humanismens krav, når én uskyldigs død vil blive opfattet som en tragedie lig med Hiroshima. Så, og først da, vil det nye Hiroshima blive umuligt .

“...Kærlighed er blevet til lidelse. Kærlighedsmotivet og lidelsesmotivet optræder i filmen samtidigt fra første afsnit. Rammer af kærlig omfavnelse veksler med dokumentariske optagelser af tragedien i Hiroshima, mens temaerne kærlighed og atomkatastrofen også smelter sammen i dialog uden for skærmen. Heltinden taler om sin kærlighed, og på dette tidspunkt ser vi, hvordan kirurgens pincet fjerner øjeæblet fra en mand, der er vansiret af en atomeksplosion. Dette skud leder tankerne hen på begyndelsen af ​​Andalusian Dog af Luis Buñuel  - en barbermaskine, der skærer gennem det menneskelige øje. (...) Enhver, der virkelig har oplevet, følt tragedien i Hiroshima (og dette var blot endnu et led i kæden af ​​forbrydelser i det 20. århundrede), vil aldrig være i stand til at se på verden med de samme øjne. Det er præcis, hvad der sker med heltinden af ​​Alain Resnais - hans lyriske heltinde. … Hun […] "så alt i Hiroshima", formåede at mærke og forstå hele rædselen ved det, der skete, fordi hun havde sit eget Hiroshima i sit liv, hvis navn er Never. Der, i en lille provinsby, mødte en seksten-årig pige sin første "tyske kærlighed", som blev afskåret af døden, hvor hun stod over for uretfærdighed og vold, kendte lidelse, fortvivlelse, had. Det var et meget lille "personligt" Hiroshima, en milliontedel af det rigtige - ganske nok til at lemlæste et menneskeliv.(...)

I Hiroshima genforener kærligheden brudt tid. Det viser sig at være stærkere end smertefulde minder og frygt for fremtiden. Således får en person magt over sin skæbne. Denne vaklende balance er hele tiden truet: Tiden "slører" konstant virkeligheden, underminerer forbindelsen mellem to væsener. "Jeg glemmer dig også, jeg er allerede begyndt at glemme dig," udbryder heltinden og vender sig mod sin elskede. Men uanset hvor skrøbelig to menneskers gensidige forståelse er, så viste det sig alligevel at være muligt” [2] .

Fyrre år efter filmens udgivelse udtrykte den russiske filmkritiker Mikhail Trofimenkov sin forståelse i et udtryksfuldt blurb :

Lige brændt af kærlighedens sved veksler på skærmen med lig brændt af en bombe. At elske er for de heldige overlevende, men kærlighed smager også af aske og blod. "Du så ikke noget i Hiroshima," er, hvordan de elskende taler i sengen i filmen af ​​Rene, hukommelsens arkæolog, lidelsens arkivar. Trange orgasmiske fingre løsner sig og forløser fortiden. Hvordan skyder man det utænkelige for ikke at falde ind i dødens pornografi , for ikke at blive skør? Filmen er fragmenteret, ligesom menneskets hukommelse selv, villig og ikke i stand til at glemme. Det er revet fra hinanden, da historien om elskendes skæbne og ligene af tilskuere er revet fra hinanden. Skyggen af ​​en mand på Hiroshimas plader, det sammenkrøbende lig af en tysk drengesoldat dræbt i et baghold på vej til en date. Ar på japanernes kroppe, ar på en franskkvindes sjæl, en barberet hoved "hore". Først efter at have oplevet alt dette igen og sammen, får de navnløse helte navne. Derved holder de op med at være mennesker. "Hi-ro-shi-ma, det er dit navn," siger hun . "Det er mit navn," er han enig . "Og dit navn er aldrig"" [3] .

Priser

• Pris fra International Film Press Federation (blev også modtaget af filmen " Four Hundred Blows ")
• " Oscar ", 1961 Nomineringer
  • Bedste originale manuskript

• British Academy (BAFTA) , 1961 Vinder
  • FN-pris
  Nomineringer
  • Bedste film
  • Bedste udenlandske skuespillerinde ( Emmanuelle Riva )

• Filmfestivalen i Cannes , 1959 Nomineringer
  • " Palme d'Or " (filmen blev udelukket fra den officielle udvælgelse efter anmodning fra den amerikanske regering, da atomvåben var et forbudt emne)

I populærkulturen

"Hiroshima mon amour" er et tidligt præstationsmesterværk af Anna Herman ( 1966 ) [4] . Oprindeligt komponeret af Zbigniew Ciechantil vers af Maciej Zenon Bordovich("Miłość do drzewa sprzyja tylko ptakom...") blev komponeret til "Polske Yma Sumac " Violetta Villas [5] .

I 2010 udgav parfumehuset "Nez a Nez" duften "Hiroshima mon Amour", opkaldt efter filmen [6] .

Se også

• Moskva, min elskede

Noter

1. ↑ Rene A. Alain Rene om Alain Rene // Filmkunst . 1992 _ nr. 12. S.151.
2. ↑ 1 2 3 Bozhovich V. Alain Rene // Bozhovich V. Moderne vestlige filmskabere. Moskva: Nauka , 1972 .
3. ↑ Trofimenkov M. "Hiroshima, min kærlighed" // Plakat . 2002 . Juli.
4. ↑ Se for eksempel: "Hiroshima mon amour" Anna German.wmv // youtube
5. ↑ Violetta Villas "Hiroshima mon amour" // youtube
6. ↑ Hiroshima mon Amour Nez a Nez duft - duft til kvinder 2010  (link ikke tilgængelig)

Links

• Ekranka.ru: Hiroshima, min elskede

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk norsk Britannica (online) Universalis