Flora (maleri)

"Flora" eller "Portræt af Hendrikje Stoffels som Flora"  er et maleri af Rembrandt malet omkring 1654 . I øjeblikket er maleriet i samlingen af ​​Metropolitan Museum of Art i New York , hvor det blev overført i 1926 ifølge den amerikanske industrimand Collis Potter Huntingtons testamente af hans søn 26 år efter maleriets ejers død.

Forbilledet til maleriet var formentlig Hendrickje Stoffels  , Rembrandts model og konkubine. Tidligere skabte kunstneren flere billeder af den antikke romerske gudinde for blomster, blomstrende, forårs- og markfrugter Flora , hvor hendes billede blev personificeret af kunstnerens kone Saskia van Uylenbürch (1612-1642). Heltinden, klædt i en vid hvid skjorte, en gul nederdel og en hat dekoreret med kirsebærgrene, holder blomsterblade i sømmen, som hun spreder med højre hånd [1] [2] . Rembrandts afdøde Flora blev malet omkring 1654, 12 år efter hans kones død, men heltindens ansigtstræk ligner Saskia [1] . Figuren af ​​kvinden afbildet på billedet er en type, der går tilbage til kunstnerens tidligere værker [1] .

I modsætning til mange flamske malere rejste Rembrandt aldrig til Italien , men de italienske mestres arbejde havde en betydelig indflydelse på ham. I dette billede af forårsgudinden Flora afspejledes især indflydelsen fra den venetianske mester Tizian fra det 16. århundrede [1] . Den dystre palet og skarpe streger formidler dog umiskendeligt Rembrandts maner [1] . Billedet af Flora og det nært beslægtede tema om de arkadiske hyrder var populære i 1630'erne; værket fra 1654 kan beskrives som en mere moden gentagelse af det billede, der tiltrak Rembrandt på tidspunktet for hans ægteskab med Saskia van Uylenbürch, da han var i begyndelsen af ​​tyverne (" Saskia som Flora ") [1] . Arven fra venetiansk kunst afspejles i dette billede, såvel som kunstnerens holdning til gudindens imaginære figur, set fra virkelighedens synspunkt: billedet af den mytologiske kvinde er malet med sensuel og følelsesmæssig umiddelbarhed, formidlende kunstnerens subjektive oplevelse [1] . I modsætning til andre afbildninger af Rembrandts flora optræder nelliker i dette maleri i stedet for roser . Som andre blomster kunne nellike være et symbol på Flora, men den har yderligere symbolik - i kunst og litteratur var den et symbol på kærlighed og ægteskab [1] . Dette billede af Flora afspejler også renæssancetraditionen med at afbilde gudinden "i forårets kappe ", hvor hun spreder blomster fra folderne i hendes kjole [1] .

Maleriet led meget af slid gennem tiden, dette er især tydeligt i sporene på heltindens buste og ærme [1] . Laget af maling på baggrunden forblev ret tyndt; den overmaling af baggrunden, som kunstkritikeren Bode skrev om i 1901, blev fjernet i 1970'erne. Billedet af væggen (formodentlig oprindeligt skabt med forskellige teksturer og lyseffekter) er nu blevet meget vagt og mørkt [1] . Skjortens voluminøse ærmer har mistet luftigheden og det meste af malingen med tiden. Studiet af billedet ved hjælp af røntgenstråler kan give en idé om de volumener og glatte former, som skjorten, nederdelen og forklædet oprindeligt havde, såvel som effekten af ​​rummet skabt af modellens arme, strakt til side og mod beskueren [1] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Flora (udvid sektionen Katalogindtastning) . Metropolitan Art Museum. Hentet 5. januar 2019. Arkiveret fra originalen 5. januar 2019. (ubestemt)
2. ↑ Hollandske og flamske malerier fra  Eremitagen . - 1988. - S. 46-47. Arkiveret 5. januar 2019 på Wayback Machine

Tematiske steder	RKD billeder
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)