Kun Gud vil tilgive | |
---|---|
Kun Gud tilgiver | |
Genre | thriller |
Producent | Nicholas Winding Refn |
Producent | Leni Burglam |
Manuskriptforfatter _ |
Nicholas Winding Refn |
Medvirkende _ |
Ryan Gosling Withaya Pansringam |
Operatør | Larry Smith |
Komponist | Cliff Martinez |
Filmselskab |
Space Rocket Nation Gaumont Wild Bunch |
Distributør | The Weinstein Company og Vertigo Media [d] [3] |
Varighed | 90 min |
Budget | 4,8 mio. USD [1] |
Gebyrer | $10.635.126 [2] |
Land |
Danmark Frankrig |
Sprog |
engelsk thai |
År | 2013 |
IMDb | ID 1602613 |
Only God Forgives er en arthouse - krimi -thriller instrueret og skrevet af Nicolas Winding Refn . Ryan Gosling fra Canada og Pansringam fra Thailand spiller hovedrollerne .
"Only God Forgives" blev det andet projekt i træk, hvor instruktør Refn, skuespiller Gosling og komponist Martinez arbejdede sammen (i 2011 spillede Gosling hovedrollen i Refns " Drive ", og Martinez skrev soundtracket til det). I modsætning til "Drive" blev billedet for det meste negativt modtaget af verdens filmkritikere, som bemærkede overdreven grusomhed og uafslørede karakterer.
Filmen havde premiere i maj 2013 på den 66. filmfestival i Cannes . Filmen blev udgivet i USA den 19. juli 2013 [4] . Premieren i Den Russiske Føderation var planlagt til den 26. september 2013 [5] , men filmen dukkede ikke op i billetkontoret [7] .
Julian Thompson (Ryan Gosling) er en amerikaner, der bor i Bangkok , hvor han driver en Muay Thai- klub og er narkosmugler. Han forlod sit hjemland efter det brutale mord på sin egen far. En dag dræber Julians bror Billy ( Tom Burke ) en 16-årig prostitueret, som han hurtigt bliver dræbt for af hendes far. Bag Billys mord står den thailandske politiløjtnant Chang (Vithaya Pansringam), lokalt kendt som "Hævnens Engel". Efter at have elimineret den unge mand, hugger Chang hånden af den prostitueredes far med sit sværd, fordi han kendte til sin datters arbejde og dækkede hende på alle mulige måder.
Samtidig ankommer Thompson-brødrenes mor, Crystal ( Kristin Scott Thomas ) , til Bangkok. Hun vil tage liget af sin myrdede førstefødte og tvinger sin yngste søn til at hævne sin bror for enhver pris. Julian forhører den prostitueredes overlevende far og spørger ham, hvem der bestilte Billys mord. Han efterlader ham i live i den tro, at han allerede har betalt prisen for denne forbrydelse ved at miste sin arm, men Crystal instruerer sit folk om at eliminere ham. Hun organiserer også et mislykket mordforsøg på Chang.
Julian finder Chang og udfordrer ham til en kamp i hans bokseklub. Chang, en erfaren fighter, slår Julian let og brutalt. Efter dette beordrer Crystal sin søn til at fjerne ham og alle, der er tæt forbundet med ham, i frygt for at Chang vil dræbe hende for at organisere mordet.
Julian og en assistent sniger sig ind i Changs hus og planlægger at overfalde ham, når han vender tilbage. Chang besøger i mellemtiden Krystal og skærer halsen over på et hotelværelse. Hans unge datter og hendes barnepige vender tilbage til Changs lejlighed. Julians assistent dræber barnepige og går til sin datter, men Julian tillader ham ikke at gøre dette, og tømmer næsten hele klippet ind i ham.
Julian vender tilbage til hotellet og finder sin mors lig. Efter flere surrealistiske visioner ender Julian i skoven med Chang. Det er ikke klart for seeren, om dette er en rigtig scene eller en anden vision af Julian, men løjtnanten skærer begge hans hænder af. I billedets sidste scene fremfører Chang en thailandsk sang på scenen i sin yndlingsbar.
|
|
Optagelserne fandt sted i Bangkok (Thailand) [9] . Nicolas Refn havde planlagt at optage filmen efter at have afsluttet Valhalla: The Viking Saga , men på Ryan Goslings anmodning ændrede han mening og udsatte projektet på ubestemt tid. Efter at have gennemgået manuskriptet kaldte Gosling det åbenlyst "det mærkeligste", han nogensinde havde læst [10] . Kun Gud tilgiver, ligesom Drive, Refn filmet i kronologisk rækkefølge; scener blev ofte redigeret samme dag, som de blev filmet [11] .
Refn indrømmede, at han allerede i begyndelsen ønskede at skabe en film om en mand, der uden held forsøger at overvinde Gud [9] . Realiseringen af denne idé blev kun intensiveret, da instruktøren gennemgik sit livs "ekstremt eksistentielle øjeblikke" - forventningen om et andet barn og den svære graviditet for hans kone [9] . Med disse skitser i tankerne tilføjede Refn en karakter, der tror, han er Gud ( antagonisten ) og en gangster, der leder efter en religion, han kan tro på ( hovedpersonen ) [9] .
Nicolas Winding Refn og Kristin Scott Thomas
ved Cannes-premieren på filmen, maj 2013
På optagelsesstadiet fandt instruktøren flere paralleller mellem løjtnant Chang, One-Eyed (" Valhalla: The Viking Saga ") og Driveren (" Drive ") - "rødderne til disse karakterer går tilbage til eventyrlige mytologier, de alle har problemer med at leve i den moderne verden” [9] .
Den rolle, som Gosling spillede, skulle oprindeligt spilles af Luke Evans , men han forlod besætningen kort før optagelserne begyndte for at deltage i Peter Jacksons fantasy The Hobbit: The Desolation of Smaug [9] [11] . Refn beskriver sit gensamarbejde med kunstneren som følger:
… Jeg betragter nu fortsættelsen af vores fælles arbejde som lyksalighed. Det er mærkeligt, at jeg skrev manuskriptet [af dette billede], før jeg lavede Drive, og Julian blev udtænkt som en ekstremt tavs karakter. Da Ryan og jeg begyndte at arbejde på manuskriptet efter Drive, kom dette tavshedssprog af sig selv og viste sig at være meget nyttigt, da Julian er en udmattet helt til det yderste, han går aldrig for at møde andre og foretrækker at trække sig ind i sig selv. |
Nu betragter jeg dette som en velsignelse, fordi det gav Ryan og mig mulighed for at fortsætte vores samarbejde. Mærkeligt nok havde jeg skrevet manuskriptet, før jeg lavede Drive, og Julian var blevet tænkt som en meget tavs karakter. Da Ryan og jeg begyndte at arbejde på manuskriptet efter Drive, kom dette tavshedssprog naturligt, hvilket var meget nyttigt, da Julian er en ekstremt tortureret karakter - han går aldrig mod andre, men trækker sig ind i sig selv. |
— En samtale med Nicolas Winding Refn [9] |
Vithaya Pansringam, der spillede løjtnant Chang, mødte Refn halvandet år før starten af filmprocessen og vidste allerede da, at han ville reinkarnere i dette billede [9] . Under optagelserne var det ikke svært for skuespilleren at vænne sig til rollen, da Refn med jævne mellemrum henvendte sig til ham og hviskede i hans øre: "Du er Gud" [12] . Instruktøren mødte Kristin Scott Thomas i Paris , hvor han fik ideen til at gøre hendes femme fatale til "en kombination af Lady Macbeth og Donatella Versace " [9] . Skuespillerinden var ærligt talt bange for sin karakter, men for ren og skær overtalelsesevne forsøgte hun at gøre sine mareridt til virkelighed, og alt dette lød i Crystals tale [12] .
Scenen i restauranten mellem Julian, Crystal og May var den etisk sværeste for Scott Thomas, skuespillerinden kunne ikke sige så mange grusomme sætninger til sine kolleger på settet [13] . Hendes karakters stødende tale om størrelsen af hendes sønners kønsorganer blev opfundet af Refn og Gosling i løbet af overvejelser om emnet, hvordan en mor mest kan ydmyge sit barn [13] . Ifølge Refn var det Gosling, der opfandt de fleste fornærmelser [13] .
Refn citerer undergrundsfilmskaberen Richard Kerns arbejde som en stor inspiration for denne film , især hans korte The Evil Operator (1990) [9] . Richard Corliss , der repræsenterer magasinet Time , bemærkede i "Only God Forgives" den klare indflydelse af David Lynch 's arbejde (Julians visioner i en natklub er taget direkte fra Twin Peaks ), Sergio Leone (optræden af tre lejemordere og det efterfølgende forsøg på at løjtnant Changs liv gentager den legendariske tredobbeltduel fra "The Good, the Bad, the Ugly ") og Gaspard Noe (hentydninger til vold i " Irreversible " og den "udenlandsk-asiatiske dårlige smag" fra " Enter the Void ") [ 14] . Maleriets titel henviser efter hans mening til den italienske spaghettiwesternfilm fra 1967 , God Forgives... I - No! » [14] .
Det musikalske akkompagnement var ifølge kritikerne en af billedets få dyder. Cliff Martinez, der diskuterede det i Cannes, indrømmede, at grundlaget for hans melodier var "et typisk soundtrack til populærvidenskab og gyserfilm" [15] :
Jeg troede ikke før, at musik kunne erstatte dialog, men jeg prøvede det. Den største indflydelse i filmen er popmusik og Wagners skrifter . Nicholas bad mig specifikt om, at det originale partitur var meget anderledes end partituret for Drive.
Only God Forgives: Original Motion Picture Soundtrack | |
---|---|
Soundtrack af Cliff Martinez , Gregory Tripi og andre | |
Udgivelses dato | 29. juli 2013 |
Optagelsesdato | 2013 |
Genrer | krimifilm [16] [17] [18] […] , dramafilm [18] [19] [17] […] , neo -noir , action og thriller [20] |
Varighed | 57:15 |
Producent | Jean-Christophe Chambordone , Stephane Carrère , Nicolas Winding Refn |
Land |
Frankrig Italien |
etiket | Milan Records |
Ingen. | Navn | Varighed |
---|---|---|
en. | "Kun Gud tilgiver" ( Cliff Martinez , Gregory Tripi ) | 0:46 |
2. | "Spørg ham, hvorfor han dræbte min bror" (Cliff Martinez, Gregory Tripi) | 2:11 |
3. | "Chang and Sword" (Cliff Martinez) | 2:23 |
fire. | "Chang Vision" (Cliff Martinez, Gregory Tripi) | 3:46 |
5. | "Gør som du vil" (Cliff Martinez) | 2:14 |
6. | "Can't Forget" ( Sumneng Songmung ) | 3:30 |
7. | "Crystal Checking In" (Cliff Martinez, Gregory Tripi) | 1:57 |
otte. | "Flere hænder" (Cliff Martinez) | 2:45 |
9. | "Søster, Pt. 1" ( Anthony Gonzalez ) | 3:09 |
ti. | "Take It Off" (Cliff Martinez, Mac Quayle ) | 2:41 |
elleve. | "Lad min søn være i fred" (Cliff Martinez, Mac Quayle, Gregory Tripi) | 4:50 |
12. | "Falling In Love" ( Kanokwan Kung-noi ) | 3:29 |
13. | "Crystal and the Bodybuilders" (Cliff Martinez) | 4:05 |
fjorten. | "Ladies Close Your Eyes" (Cliff Martinez, Gregory Tripi) | 8:01 |
femten. | "Bride of Chang" (Cliff Martinez, Mac Quayle) | 3:04 |
16. | "Wanna Fight" (Cliff Martinez) | 4:50 |
17. | "Du er min drøm" ( Surasi Kizkasemsin , Jettamon Malayota ) | 3:34 |
Inkluderet i hovedkonkurrencen på filmfestivalen i Cannes i 2013, blev filmen "Only God Forgives" af vælgerne placeret som "det mest radikale skuespil" i showet [8] . Men selv om de var enig i det erklærede tilnavn om radikalisme og anerkendte en række fordele ved Refns nye produktion [21] , accepterede Cannes-pressen generelt ikke billedet, og efter visningen blev det buhget [22] [23] .
Anmelderen af avisen " Kommersant " Andrey Plakhov rangerede i en anmeldelse af lederne og outsiderne af filmfestivalen i Cannes Refns arbejde blandt sidstnævnte og kaldte det festivalens "dødeste film" og bemærkede, at danskerens billede var løst i stil med at "reportere fra en designudstilling", og plotmæssigt gør hun et forgæves forsøg på at stå på niveau med klassiske tragedier. Resultatet gjorde et ynkeligt indtryk på kritikeren, efter hans mening, "kuratorerne formede Refn til en reference i Cannes, men hans nye kreation kunne ikke kun skabe sensation, men endda en skandale" [24] . Redaktøren af Sight & Sound -magasinet Nick James beskrev i solidaritet med Plakhov filmen "Only God Forgives" som "den største skuffelse" i Cannes-konkurrencen, og selve visningen som en "katastrofe". Båndet viste sig efter hans mening at være "prangende", stiliseringen som " levende billeder belyst af neon " - "død", og den komiske struktur med lån fra " Hamlet " - "banal" [25] . Til gengæld roste fuldtidsfilmkritikeren af Rossiyskaya Gazeta , Valery Kichin , forbeholden de raffinerede mise-en-scener af kameramanden Larry Smith, hvor han så " stilleben med midlertidigt levende, men allerede inaktive mennesker", men fordømte Refns film. besættelse af personlige tvangstanker - "grusomme følelser, voldsbilleder", der sammenligner instruktørens handlinger med en "handling af selvtilfredshed". Kichin kaldte filmen som helhed "chokerende, men kedelig", og bemærkede, at journalister forlod salen under pressevisningen i Cannes, og filmens sidste kreditering blev mødt med en "byge af fløjter" [23] .
I en undersøgelse blandt kolleger, som efter resultaterne af filmfestivalen i Cannes blev foretaget af Snob -magasinets klummeskribent Vadim Rutkovsky, anså tre respondenter på én gang - Evgeny Gusyatinsky, Alexei Medvedev, Stas Tyrkin - filmen "Only God Forgives" som den dårligste deltager i konkurrencen. Medvedev var den mest kategoriske og lakoniske af alle: ”Det værste er 'Gud tilgive' Nicolas Winding Refn. Jeg ønsker ikke engang at spilde ord på dette affald" [26] .
En mere positiv holdning til Refns arbejde var klummeskribent for det ugentlige The Observer Andrew Anthony. Han diskuterede excentriciteten af Only God Forgives, og sammenlignede den med en hypotetisk " Quentin Tarantino -hyldest til orientalske slashers , filmet på Lynchs forvirrende og foruroligende måde " [27] . Delvis enig med Anthony og Novaya Gazeta -kritikeren Larisa Malyukova, der i Refns "mærkelige fusion af blodige mareridt og ironi, rædsel og kunst" så ekkoer af båndene af Lynch, Balabanov , Karvay , Toub Hooper og "også chilenerens værker". esoterikeren, filmsurrealisten Alejandro Khodorovsky , som denne sort-røde film er dedikeret til” [21] .
Refns film minder meget om karaoke: Akkompagnementet er en andens, men vagt velkendt, han bringer selv melodien frem, og betydningsdybden af det, han ser og hører, afhænger af den enkelte seers vilje.
— Anton Dolin , " Avis " [8]Temaet for filmiske associationer tog også en vigtig plads i anmeldelsen af den thailandske kritiker Kong Ritdy, offentliggjort på siderne af det canadiske filmkritiske magasin Cinema Scope . Han fandt i filmen "Only God Forgives" et helt sæt klichéer, som vestlige instruktører bruger, når de skildrer sit hjemland ("elefant, orientalsk mystik, thaiboksning , en munkelignende karakter, prostitution, usmagelige barer" osv.), og sammenlignede billedet Refna med Todd Phillips' The Hangover 2: From Vegas to Bangkok ( The Hangover Part II , 2011). Desuden er Ritdys sympatier på siden af sidstnævnte, for "på trods af alle de rædsler, der falder" på heltene fra "Bachelor Party", "forbliver filmen en turistbrochure og lokker med det moralske forfalds skønheder", efter at have set " Kun Gud tilgiver", "uerfarne udlændinge" vil foretrække Bangkok frem for Pyongyang [28] . Deltagelse i begge nævnte produktioner af skuespilleren Vithai Pansringam antydede ligheden mellem de to film og Moskovsky Komsomolets kritiker Nikita Kartsev: "Desperat flirte med æstetikken i David Lynch og en kinesisk kategori III actionfilm , ligner Only God Forgives mest af alt en blank genindspilning af "Bachelor party-2"" [29] .
Ifølge journalister, af hele ensemblet af skuespillere, viste det "uigenkendelige" og "genfødte" i billedet af den fatale ungdommelige blondine Kristin Scott Thomas sig stærkest [8] [30] . Ann Hornaday fra The Washington Post husker:
Da 'Only God Forgives' blev præsenteret i Cannes i maj, var Scott Thomas' reinkarnation på Croisetten dagens snak, 'men de, der har set hende i en dejlig skældsløs rolle i ' Laksefiskeri i Yemen ' har set det før (sandt, i en mindre dødeligt koncentreret form). |
Da "Only God Forgives" fik premiere på filmfestivalen i Cannes i maj, var forestillingen tale om Croisette, men enhver, der var vidne til hendes glorværdigt uretfærdige tur i "Salmon Fishing in the Yemen" havde set den før (omend ikke i en sådan toksisk koncentreret form). |
— 'Only God Forgives' filmanmeldelse, The Washington Post [31] |
Af de filmskabere, der arbejdede bag kulisserne, fremhævede mange kritikere, både tilhængere og modstandere af Refns billede, komponisten Cliff Martinez [23] . Soundtracket, han skabte, "hvor slagtøjet er solisten" og "i dramatiske øjeblikke tændes det elektriske orgel", blev i festivalpressen tildelt betegnelserne "fremragende" og "luksuriøse" [21] [26] . Ros blev også givet til kinematografien af Larry Smith, som tidligere havde arbejdet på adskillige Stanley Kubrick- projekter : " Barry Lyndon ", "The Shining " (som lysoperatør ) og " Eyes Wide Shut ". Redaktionen for onlinemagasinet Filmpro mente, at det var "dramatografi, instruktion, kameraarbejde, der gør denne film", iscenesat i røde og sorte farver [12] . Apropos chiaroscuro og farver valgt af Smith, skrev Richard Corliss , at maleriet simpelthen kunne kaldes "Red and Black" [14] . David Rooney ( The Hollywood Reporter ) bemærkede de "foruroligende optagelser af hotel- og sexklubkorridorerne", der minder seerne om The Shining .
En tilhænger af afdøde Roger Ebert, Richard Roeper, afsluttede sin anmeldelse i Chicago Sun-Times med "Dette er en af årets mest chokerende og bedste film . " Anmelderen roste skuespillet ("Drive"-stjernen Ryan Gosling... poserer som Brando her ") og den visuelle styling og kaldte "Only God Forgives" "den perfekte blodige milkshake med ingredienser hentet fra blandt andre referencer, Kill Bill , Films New fransk ekstremismeog " Twin Peaks " [33] .
Da Indiewire opsummerede filmresultaterne fra sommeren 2013, bemærkede Indiewire , at "heldigvis eller desværre vil vi i de næste ti år diskutere det splittende og irriterende" Only God Forgives "Nicholas Winding Refn mere end" Storming the White House "og" Two våben , "selvom disse diskussioner vil handle om, hvor meget nogle af os hader ham" [34] .
Filmens vurdering på internet-aggregatoren Rotten Tomatoes , baseret på 163 anmeldelser fra kritikere, er 41 %, mens blandt de mest autoritative kritikere, når procentdelen af positive vurderinger kun 13 point [35] . På Metacritic -webstedet, baseret på en analyse af 39 kritiske anmeldelser, scorede filmen 37 ud af 100 mulige [36] .
af Nicolas Winding Refn | Film|
---|---|
1990'erne |
|
2000'erne |
|
2010'erne |
|
2020'erne |
|