Tekstil jungle

The Garment Jungle er en  film noir fra 1957 instrueret af Vincent Sherman og Robert Aldrich .

Filmen handler om en ung veteran fra Koreakrigen , Alan Mitchell ( Kerwin Matthews ), som tager et job hos sin far, Walters ( Lee J. Cobb ) firma i New York City , der laver konfektionstøj til kvinder. Faderen er kategorisk imod oprettelsen af ​​en fagforening i firmaet, der bruger en kriminel organisation ledet af Artie Ravage ( Richard Boone ) til at beskytte sine interesser. Efter to mord på fagforeningstilhængere tager Alan og derefter Walter parti for fagforeningerne, hvorefter Ravage dræber Walter og forsøger at overtage firmaet for sig selv, men han bliver arresteret af politiet baseret på beviser indsamlet af Alan.

Sammen med filmen " On the Waterfront " (1954) kaldes dette billede blandt de mest berømte Hollywood-film dedikeret til fagbevægelsens tema i USA.

Mod slutningen af ​​optagelserne forlod instruktøren Robert Aldrich projektet på grund af kreative forskelle med studieledelsen og hovedrollerne, og Vincent Sherman afsluttede filmen.

Kritikere er generelt positive over for billedet, idet de bemærker den vellykkede udvikling af sociale temaer og dets spændende karakter, samt stærke skuespil, især LJ Cobb.

Plot

Roxton Fashions, et konfektionsfirma til dametøj, er beliggende i det, der er kendt som New York Citys sydistrikt . Det drives af Walter Mitchell ( Lee J. Cobb ), som er gået fra medarbejder til virksomhedsejer. Walters junior forretningspartner og chefdesigner af virksomheden, Fred Kenner (Robert Ellenstein), overtaler ham til at tillade deres arbejdere at melde sig ind i en fagforening, men Walter protesterer kraftigt og siger, at dette vil skade virksomheden. Efter samtalen stiger Kenner ombord i en elevator med en mekaniker ( Wesley Eddy ), der arbejder ved siden af. Elevatoren bryder sammen med Kenner pludselig sammen og flyver ned, og designeren styrter ihjel. På dagen for begravelsen vender en veteran fra Koreakrigen , Walters søn ved navn Alan ( Kerwin Matthews ), tilbage til byen efter tre års fravær, hvor han finder sin far derhjemme, ked af det over en kollegas og vens død. Alan skal arbejde i sin fars firma, men Walter fraråder ham og siger, at dette er en meget vanskelig og beskidt forretning. Snart ankommer hendes fars kæreste Leigh Hackett ( Valerie French ), som er en succesrig køber med en velhavende kundekreds. De tre af dem går på restaurant og diskuterer nyheden om, at Kenner kunne være blevet dræbt på grund af sin stilling i fagforeningerne. Lee, som er venlig over for Alan, overbeviser Walter om at tage sin søn med til sit firma. Næste morgen giver hans produktionsleder Tony ( Harold Jay Stone ) på Walters anvisninger Alan en rundvisning i anlægget, hvor han viser tøjudstillingslokalet, modemodellernes omklædningsrum og sy- og opbevaringsområderne. Da arbejdere i systuen begynder at klage over lave lønninger, truer Tony med at fyre alle, der er ulykkelige. I det øjeblik kommer fagforeningsaktivisten Tulio Renata ( Robert Loggia ) ind i butikken og tilbyder ledelsen at forhandle arbejdsvilkår for medarbejderne, men Walter dukker op og sparker ham ud. Tulio beskylder Walter for at betale penge til Artie Ravage ( Richard Boone ), lederen af ​​Fringe-kriminalitetsorganisationen, for at slå ned på fagforeningsaktivitet på fabrikkerne. Ifølge ham dræbte Ravages banditter Kenner ved bevidst at oprette en elevatorulykke. Da Walter ringer til Ravage fra sit kontor for at bekræfte disse oplysninger, kommer Mr. Paul ind på sidstnævntes kontor, den samme "mekaniker ved elevatoren", som viser sig at være den nærmeste håndlanger af lederen af ​​Edge. Ravage afviser dog kategorisk enhver involvering i mordet og hævder, at han kun beskytter Walters interesser. Beslutter sig for at ordne situationen på egen hånd, og Alan tager til fagforeningshuset, hvor han finder Tulio, hvorefter han møder sin charmerende kone Teresa ( Gia Scala ), som danser og samtidig babysitter hendes lille datter Maria. Først ønsker Tulio ikke at kommunikere med "ejerens søn", men da han mærker Alans oprigtige ønske om at løse sagen, fortæller han ham om den indflydelsesrige Kray-organisation, som afpresser penge fra iværksættere, angiveligt for at beskytte dem, og kæmper mod fagforeninger i tøjindustrien. Teresa afslører, at Tulio allerede har modtaget truende opkald om at holde sig ude af Roxton. Alan tror dog ikke på, at hans far kan være involveret i mordet, især ikke Kenner, som var hans ven. Efter denne samtale går Tulio til et caucus af fagforeningsfolk, hvor den lokale beklædningsindustris fagforeningsleder Bronson ( Willis Buchi ) sætter sig som mål at forene de resterende 10% af beklædningsdistriktets virksomheder. I dette øjeblik brød Ravages folk, ledet af Mr. Paul, lige ind i mødet og begyndte at intimidere fagforeningsaktivister og true dem med repressalier. Tulio gætter på, at der er en informant i deres rækker, som underrettede Ravage om mødet, hvorefter han angriber Mr. Paul. Men bevæbnede mænd fra "Edge" slog ham først, og derefter Bronson. Dagen efter finder en masse arbejderdemonstration sted i Sydistriktet for at forsvare deres rettigheder, men Ravage forsikrer Walter om, at han ikke har noget at bekymre sig om og vil beskytte ham mod fagforeningerne. Alan kommer ind på Walters kontor og møder personligt Ravage, som forklarer, at hans job kun er at beskytte firmaet. Da Alan inviterer en voldsramt Tulio ind på sit kontor, slår han ud mod Ravage. Walter nægter at tro på den kriminelle karakter af Ravages aktiviteter og sparker Tulio ud, hvorefter Alan erklærer, at han så deltager i arbejderdemonstrationen.

I mellemtiden beslutter fagforeningerne at organisere en 24-timers strejk omkring Roxton og opfordrer lastbilchauffører til at tilslutte sig boykotten af ​​anlægget. På en nattepost ved fabrikkens porte kommer Tulio ud med fire af sine medarbejdere. Alan kommer også til picketerne, og så dukker Teresa op, som frygter for sin mands liv. Tulio overtaler Alan til at tage Teresa med hjem til barnet, men så snart de går, stiger de ud af taxaen og venter på udviklingen i en nærliggende bar. Teresa afslører, at Tulio lever godt, men hele tiden risikerer sit liv for andre. Tilsyneladende var han inspireret af sin nyligt afdøde far, som kæmpede for retfærdighed hele sit liv. Efter disse ord føler Alan sig skyldig over, at han gik imod sin far. I mellemtiden kører en lastbil op til Roxton-porten, hvorfra Mr. Paul kommer ud med et helt hold bøller. Tre af picketerne viser sig at være forrædere og tager Tulio i armene, hvorefter banditterne begynder at slå ham, og Paul stikker ham i brystet. En femte picketer ved navn George Cowan ( Joseph Wiseman ) ser på denne scene og gemmer sig bag en mur . Efter at banditterne er gået, løber han til baren for at informere Alan og Teresa om, hvad der skete. Teresa løber hen til sin mand, som er døende i hendes arme. Næste morgen melder aviserne om en fagforeningsaktivists død, og Walter bliver kaldt til politiet. Tilbage på kontoret kontakter han Ravage, som hævder, at Tulio trak kniven først, hvorefter nogen i forvirringen dræbte ham i selvforsvar. På dagen for Tulios begravelse går arbejderne fra alle tøjfabrikkerne i området til gudstjenesten for at ære mindet om den mand, der gav sit liv for arbejdernes rettigheder, samt for at udtrykke deres protest mod mordet . Ved begravelsen holder Bronson en lidenskabelig tale og opfordrer alle til at forblive tro mod Tulios minde og fortsætte med at kæmpe for deres rettigheder.

Teresa kan ikke blive i fagforeningslejligheden, da alt i den minder om Tulio. På trods af at fagforeningerne fritager hende for huslejen, giver hende et arbejde og tager sig af hendes søn, nægter hun og flytter sammen med Tulios mor i en lille lejlighed i et fattigt kvarter i New York. Alan tilbyder at hjælpe hende, men hun nægter. I dette øjeblik dukker Kovak op, som er plaget af sin samvittighed, og taler ærligt om, hvordan han ikke fandt styrken til at komme Tulio til hjælp. Han rapporterer også, at de tre andre picketers viste sig at være forrædere. Dagen efter rapporterer aviserne, at et vigtigt vidne er dukket op i mordet på Tulio. Ravage instruerer sine håndlangere til at håndtere Kovac og minder dem om, at han har en kone og børn. Snart er sagen lukket på grund af, at Kovak trækker sit vidneudsagn tilbage. Alan fortæller sin far, at han betaler penge til Ravage, som dræbte Tulio, men Walter svarer, at der ikke er beviser mod Ravage. Alan beskylder sin far for at blive som Ravage, hvorefter han får en lussing fra sin far. Kun Lee, der kom, formår at stoppe skænderiet, hvorefter Alan tager til butikken. Da han der på arbejde de tre picketers, der forrådte Tulio, fyrer han dem straks. Snart kommer Walter til Ravage, som kræver genindsættelse af de tre afskedigede, da han lovede dem sin protektion. Ravage siger, at han har beskyttet Walters firma i 15 år, og han har aldrig været interesseret i, hvad det betyder, at dette gøres, men kun tjent. I dette tilfælde havde han ifølge lederen af ​​Edge ingen anden måde at stoppe Tulio på. Ravage udtaler derefter kategorisk, at arbejderne skal genansættes og Alan fyres, hvortil Walter svarer, at det stadig er hans sag, og han vil beslutte, hvad han skal gøre. Når han vender tilbage til sit kontor, fortæller Walter Alan, at de nu er alene. Han siger, at Ravage og hans hold længe har været involveret i afpresning under dække af beskyttelse, og han betalte dem. Walter har dog alle betalinger til Ravage registreret i hovedbøgerne, som opbevares et sikkert sted, og nu vil han overdrage dem til distriktsadvokaten. Der er nok beviser i disse dokumenter til at anklage Ravage. Yderligere foreslår han, at hans søn starter alt fra bunden og lover at indlede forhandlinger med fagforeninger. Far og søn forsoner sig og omfavner. Walter tilbyder at spise middag sammen, Alan er glad for dette og beder om at få lov til at komme sammen med Teresa. Efter at Alan er gået, ringer Walter til Lee og frier til hende og foreslår, at de mødes om en halv time. I mellemtiden, mens Alan ringer til Teresa fra sit kontor, hører han lyden af ​​et skud. Han løber til værkstedet og finder sin far skudt der. Ved begravelsen informerer Lee Alan foran Teresa, at de papirer, Walter nævnte, er i hendes besiddelse, og hun vil give ham dem i morgen tidlig. Alan kører Teresa hjem. I nærheden af ​​huset kaster Ravages banditter børnesko for deres fødder og siger, at hvis Alan ikke stopper, så bliver det næste gang børnefødder. Forskrækket løber Teresa til lejligheden, men datteren har det godt med sin bedstemor. Alan, der har rejst sig efter hende, ser gennem vinduet, at banditterne har etableret overvågning bag huset og ikke vil tillade dem at gå udenfor. Alan lover at blive hos Teresa hele natten. I telefonen truer en ukendt person Lee med at skæmme hendes ansigt, hvis hun bliver involveret i Walters sag. Men næste morgen afleverer en kurer fra Lee, forklædt som mælkemand, Walters regnskaber til Alan. Teresas hus har ingen telefoner, så de kan ikke ringe til politiet. Alan beslutter sig for at tage et risikabelt skridt. Han går udenfor, hvor Ravages mænd straks tager fat i ham, skubber ham ind i en bil og tager ham til sin chef. I mellemtiden går Teresa, efter at have flyttet Walters bøger ned i en indkøbspose, udenfor for at tage dem til anklageren. Men en af ​​Ravages håndlangere, som opholdt sig i huset, bemærker hende. Teresa løber hurtigt tilbage til lejligheden, men banditten jager hende op ad trappen. Gennem vinduet i køkkenet kommer Teresa ud på husets tag, og gemmer sig for forfølgelse på tagene af nærliggende huse. Alan bliver taget til Roxton, hvor Ravage sidder i sin fars direktørstol. Han føler sig som ejeren af ​​virksomheden og fortæller Alan, at hans far betalte ham 2.000 dollars om ugen, og nu vil Alan give ham 50 % af overskuddet og uden fagforeninger. Alan erklærer dog, at han ikke vil adlyde ham, og at han har sin fars regnskab, der vil tillade Ravage at blive fængslet for afpresning i ti år. Og hvis deltagelse i mordene bevises, så står han over for den elektriske stol. Ravage slår Alan og kræver at give bøgerne tilbage, og et slagsmål bryder ud mellem mændene. På trods af de voldsomme tæsk forbliver Alan tavs. I det øjeblik dukker Teresa op på kontoret sammen med politiet, som arresterer Ravage. Når det hele er overstået, skal Teresa, Lee og Alan ud og spise sammen, men Tony ringer til Alan i en hastesag, da Alan nu leder firmaet.

Cast

• Lee J. Cobb  - Walter Mitchell
• Kerwin Matthews  - Alan Mitchell
• Gia Scala  - Teresa Renata
• Richard Boone Artie  Ravage
• Valerie French  - Lee Hackett
• Robert Loggia  som Tulio Renata
• Joseph Wiseman  - George Cowan
• Harold Jay Stone  - Tony
• Adam Williams  - Ox
• Wesley Eddy  - Mr. Paul
• Willis Buchi  Dave Bronson
• Robert Ellenstein – Fred Kenner
• Celia Lovsky som Tulios mor

• Lori Mitchell - model
• Marilyn Hanold  - model
• Betsy Jones-Moreland - sekretær

Filmskabere og førende skuespillere

Robert Aldrich er bedst kendt som producent og instruktør af så betydningsfulde film som film noir " Kiss Me to Death " (1955), den ætsende noir om Hollywood-moral "The Big Knife " (1955, Sølvløve på filmfestivalen i Venedig ) , det psykologiske drama " Hvad skete der med Baby Jane? "(1962, nominering til den bedste instruktør af Directors Guild of America ), eventyrmelodramaet " Flygt af Føniks " (1965) og militærthrilleren "The Dirty Dozen " (1967, kun instruktør) [1] .

De mest succesrige film instrueret af Vincent Sherman var melodramaerne " Old Buddy " (1943) og " Mr. Skiffington " (1944) med Bette Davis , film noir " Nora Prentiss " (1947) og " Unfaithful " (1947) med Ann Sheridan og " Damned Not are crying " (1950) med Joan Crawford , samt det sociopsykologiske drama "The Young Philadelphians " (1958) [2] .

Leigh J. Cobb blev to gange nomineret til en Oscar for bedste mandlige birolle i The Brothers Karamazov (1958) og On the Waterfront (1954). Hans andre mest kendte billeder var film noir Call Northside 777 (1948), Thieves' Highway (1949), Boomerang! (1950) og Party Girl (1958), samt hofdramaet 12 Angry Men (1957) [3] .

Kerwin Matthews er bedst kendt for film noir " Five Against the Casino " (1955), og senere for familieeventyrfilmene " The 7th Voyage of Sinbad " (1958), " Three Worlds of Gulliver " (1960) og " Jack the Killer of Giants " (1962) [4] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge filmhistorikeren Jeff Stafford er filmen "baseret på Reader's Digest -serien af ​​artikler af Lester Wiley, Gangsters in the Garment Business. Manuskriptet er skrevet af Harry Kleiner, som også producerede filmen. Ifølge filmkritikeren var manuskriptet "temmelig tvetydigt på grund af brugen af ​​forholdet mellem far og søn til at håndtere komplekse spørgsmål om moral og etik i erhvervslivet" [5] . Som Stafford skriver: "Det var den anden film under en aftale med tre billeder mellem instruktøren Robert Aldrich og Columbias hoved Harry Cohn (den første var Autumn Leaves (1956))." Ifølge Aldrich var det "det første pro-work billede", der blev udgivet i Hollywood , men rejsen fra manuskript til skærm viste sig at være en af ​​de mest besværlige i Columbia Pictures historie [5] .

Som Stafford skriver: "Næsten fra starten stødte instruktøren og lederen af ​​studiet sammen om casting, skrivning og andre problemer. Mens Aldrich ikke havde noget problem med at caste veteranskuespillere som L.J. Cobb , Richard Boone og Joseph Wiseman , var han modstander af nogle af de yngre skuespillere, som Cohn påtvunget ham, især Columbia - opdagelserne Gia Rocks , Kerwin Matthews og Robert Loggia (der spillede hans første store rolle her)" [5] .

Derudover blev filmen ifølge Stafford lavet "under stærkt eksternt pres fra interesserede parter i Garment District" [5] . Især filmforsker Glenn Erickson skriver, at ved en lejlighed "blev optagelser i New York endda afbrudt på grund af trusler fra en eller anden 'farlig, men høflig kriminel type'" [6] . Som Stafford fortsætter: "I disse omgivelser ønskede Cohn bestemt, at Aldrich skulle lave en film, der var helt anderledes end instruktørens hensigt." Lederen af ​​studiet ønskede at "blødgøre de mest barske beskrivelser af den ulovlige og korrupte forretning og udspille en dreng-møder-pige-på-en-tøjfabrik-romance med Matthews og The Rock i rampelyset" [5] . Dennis Schwartz mener også, at "Aldrich blev erstattet af Vincent Sherman en uge før slutningen af ​​optagelserne for at nægte at nedtone et hårdt manuskript" [7] .

Derudover: "For yderligere at komplicere sagerne, Lee Jay Cobbs problematiske adfærd på settet. Han var utilfreds med sin rolle som en tyrannisk kjolemager kendt for sine forbindelser til et syndikat, der knuger fagforeninger. Cobb følte sandsynligvis, at hans karakter var for lig den mafiaforbundne fagforeningsboss, han spillede i On the Waterfront , og han ville have, at han skulle se 'mere heroisk og ikke så hård ud' i denne film .] .

Som Stafford yderligere siger, "Intet blev løst til alles tilfredshed, og Aldrich blev til sidst fyret, efter at han gik glip af en dag med optagelser på grund af en forkølelse." Aldrich foreslog senere "at den egentlige årsag til hans afskedigelse var, at Cohn til sidst indså, at Aldrich kopierede ham som den barske, skræmmende studieboss spillet af Rod Steiger i hans film Big Knife (1955)" [5] . Filmhistorikeren Glenn Erickson, som skrev, at "filmens oprindelige instruktør blev instrueret af den energiske og uafhængige Aldrich", som havde produceret og instrueret Big Knife (1955) to år tidligere, holder sig til denne version. På det billede spillede Rod Steiger den vulgære og uhøflige leder af studiet Stanley Hoffa, som angiveligt var baseret på chefen for Columbia , Harry Cohn. Ifølge mange nutidige filmkritikere, "da Cohn indså dette, satte Columbia Aldrich ud af døren" [6] .

Vincent Sherman blev hentet ind som Aldrichs afløser , som ifølge Stafford "oprindeligt troede, at han bare blev hentet ind for at optage et par ekstra scener, mens Aldrich var syg. Men snart begyndte de at lægge pres på ham for at overtage instruktionen fuldstændigt. Som Sherman skrev i sin selvbiografi, My Life as a Filmmaker, spurgte Cohn ham, hvad han syntes om Aldrichs grove klip af filmen. Sherman huskede: "Jeg bemærkede, at karakteren af ​​Lee Cobb forvirrede mig: hvis han vidste, at Boone dræbte sin partner og ikke gjorde noget ved det, er han et monster og håbløs. Hvis han ikke vidste om dette og ikke engang havde mistanke om Boone, så er han et fjols. Kon tav et øjeblik, og slog så pludselig knytnæven i bordet. "Jeg vidste det!" råbte han. »Jeg vidste, at der var noget galt med det forbandede maleri. Det er problemet!"". Cohn spurgte derefter Sherman: "Hvor lang tid ville det tage for dig og Kleiner at lægge det, vi talte om, ind i manuskriptet og gennemgå filmen for at se, hvad der skal optages igen, og hvad der kan være tilbage?" Sherman bad om en uge, men fik tre dage til at forberede ændringerne [5] .

Som Stafford yderligere bemærker, "Sherman havde også problemer med Cobb, som han ikke havde set siden en kreativ træfning for et par år siden." Som Sherman skrev: "I løbet af de første par dage af optagelserne var Cobb imødekommende og hjælpsom. Det var hele castet. De fandt hurtigt ud af, at vi bare prøvede at forbedre billedet. Men på den trettende og sidste dag af optagelserne var Cobb uenig i, hvad jeg bad ham om og begyndte at skændes med mig. Han modstod alt, hvad jeg foreslog, og antog den gamle opførsel, men jeg kæmpede mod ham og insisterede på, at han spillede scenen, som jeg ville. Til sidst gik han uden selv at sige farvel. Han opførte sig dårligt en gang før og gjorde det igen. Han var talentfuld, men for stædig og overvældet med en følelse af sin egen betydning. I sidste ende, på tretten dage, har Sherman "genskudt næsten 70 procent af, hvad Aldrich skød på 31 dage" [5] . Ifølge TV Guide blev Aldrich erstattet af Sherman fem dage før slutningen af ​​optagelsesplanen, hvorefter optagelserne fortsatte i yderligere 16 dage [8] [7] .

Som Erickson skrev, i sin bog What Ever Happened to Robert Aldrich? Alan Silver og James Ursini deler deres side af tilblivelsen af ​​filmen. Aldrich forberedte filmen og rekrutterede skuespillere (hvoraf mange arbejdede med jævnligt), men stødte på modstand fra Cobb, som ikke kunne lide den måde, Aldrich havde "hærdet" sin karakter på, og optagelserne gik ikke godt. Fem dage før optagelserne sluttede, blev Aldrich syg og blev erstattet af Vincent Sherman - som brugte ni dage på at genoptage scener, hvilket formentlig blødgjorde Cobbs karakter op. Sherman ønskede ikke, at hans navn skulle stå på kreditterne, men Cohn satte det på alligevel." [6] Ifølge TV Guide sagde Aldrich senere, at "han aldrig har set filmen og ved ikke, hvor meget der er lavet af den. igen" [8] .

Efter filmen var færdig, ifølge Sherman, "kom der et brev ind fra Directors Guild om, at Aldrich angiveligt sagde, at jeg havde optrådt uprofessionelt med hensyn til denne film. Jeg sendte et langt svar tilbage, og forklarede i detaljer alt, hvad der skete. Jeg hørte ikke mere fra Aldrich eller fra lauget. Da filmen blev udgivet, var jeg overrasket over, at det kun var mit navn, der var opført i kreditterne .

Som Stafford skriver: "Aldrich afviste selvfølgelig billedet og ønskede ikke engang at se det. Han kan ikke bebrejdes dette, da filmens fiasko holdt ham ude af Hollywood i mange år." Han blev tvunget til at arbejde i Europa, især ved at lave sin næste film Ten Seconds to Hell (1959) i Tyskland . Men i begyndelsen af ​​1960'erne favoriserede formuer Aldrich efter den kommercielle succes med What Ever Happened to Baby Jane? » (1962) [5] . Aldrich sagde senere om sin besværlige oplevelse med at arbejde på filmen: "Jeg elskede Cohn meget. Jeg tror naturligvis, han tog fejl, da han fyrede mig, men det er ikke meningen. Jeg tror, ​​han drev et fantastisk studie... Han var til penge, han var til film. Senere fik jeg mulighed for at forlige mig med ham - i form af et andet job - og det gik jeg ikke efter. Jeg har altid fortrudt det" [5] .

Filmkritisk vurdering

Samlet vurdering af filmen

Ifølge Stafford, "ved udgivelsen fik filmen kun lidt kritisk opmærksomhed, hvor de fleste anmeldere vurderede den som en B-film." New York Times -anmeldelsen bemærkede dog , at "selv om det ikke falder ind i en standard gangster-flick i den sidste tredjedel, var dette Columbia -melodrama den mest hårdhændede vurdering på skærmen af ​​tøjbranchen til dato." Anmeldelsen bemærkede, at "filmens ærligt talt kaustiske synspunkt er udtrykt gennem en meget spektakulær sammenvævning af lokationsoptagelser, ærlig og overbevisende dialog, fremragende skuespil og et ofte genialt manuskript." Anmelderen bemærkede også, at "det meste af det imponerende skuespil kommer fra et par unge nybegyndere, Robert Loggia og Gia Scala , et kærligt, men eksplosivt par af unionsnygifte" [5] .

Samtidens filmhistoriker Alan Silver bemærkede, at denne film, lavet "mod slutningen af ​​film noir-æraen, kombinerer den traditionelle skildring af den dystre, selvbevidste mand med Aldrichs nøjagtige gengivelse af noir-synet på livet." [ 9] Spencer Selby roste filmen og kaldte den "sen social noir, når den er bedst, der aldrig bøjer sig til niveauet for didaktisk retorik" [10] . Dennis Schwartz roste filmen som "en kraftfuld film om indvirkningen af ​​afpresning i tøjbranchen", og skrev endvidere, at "mens filmen omhandler det velkendte noir-tema om hæleri, bliver den stærkt forstærket af LJ Cobbs fantastiske præstation som en ude af kontrol legitim virksomhedsejer, der laver en aftale djævel og hensynsløs mafia. Filmens styrke ligger i spændingen mellem hovedpersonerne, der kæmper om magten, mens de forsøger at undgå trusler fra mafiabosser og tøjindustrien . Efter Staffords mening er filmen "ikke så kompromisløs som oprindeligt tænkt, men den er stadig et kraftfuldt og anspændt melodrama med stærk filmografi af Joseph F. Byrock , følelsesladet musik af Leith Stevens og stærke præstationer af Cobb, Boone og Loggia" [ 5] .

Craig Butler mener, at filmen "ikke helt fanger den rigtige tilgang til at være en fremragende film noir." Efter hans mening, "hvis Aldrich havde fået lov til at blive og afslutte det billede, han startede (og det meste af det han instruerede), ville resultatet have været mere sammenhængende end det, der kom efter Shermans indtræden." Som følge heraf "svigter filmen som helhed oftere, end den rammer målet, men skuespillerne rammer lige på målet hele tiden" [11] . Ifølge Glenn Erickson er det en "god thriller", der ligger "et sted midt imellem Phil Carlsons højenergiske film noirs og mindre, billige studieafsløringer som Miami Revealed (1956), Inside Detroit ." (1956) og The Houston Story ( 1956), som blev produceret ud fra manuskripter af Robert E. Kent " [6] . Men som Erickson mener: "I sidste ende viser filmen sig at være lige så tandløs som enhver anden Hollywood-film fra 1950'erne med et problematisk socialt tema. Filmen står fast på fagforeningernes side, men anerkender ikke, at organiseret kriminalitet står bag kampen mod fagforeningerne. Ifølge kritikeren er "billedets største svaghed, at seeren skal tro, at Walter på den ene side godkender Ravages hårde magtmetoder, og på den anden side bliver han chokeret, da han finder ud af, at nogen nogle gange han har smerter, og nogen bliver dræbt. At dømme efter filmens afslutning vil problemet med arbejdskraft i Amerika blive løst, når den kriminelle terror i mindre grad vil blive ty til mord" [6] .

Film tema. Sammenligning med filmen On the Waterfront

Som bemærket af Schwartz, "kan dette pro-union billede ses som et svar på filmen On the Waterfront (1954), som dog var anti-union holdninger (på samme tid blev begge film lavet af Columbia )" [7] . Butler kaldte filmen "noget som et svar på den overlegne film On the Waterfront". Ifølge kritikeren, selvom forholdet vist i filmen "måske ikke forstås af en væsentlig del af det moderne publikum, men på tidspunktet for udgivelsen af ​​billedet var det meget skarpt og relevant" [11] . Som Stafford skriver, blev denne "film fra 1957 tænkt som en hårdtslående og urokkelig afsløring af korruption i New York Citys Garment District i stil med On the Waterfront (1954)". Han gjorde "et forsøg på at vise aktivisters og fagforeningsmedlemmers flygtige og turbulente forhold til virksomhedsejere i tøjindustrien. Det var også beregnet til at vise, hvordan kriminelle og lejede bøller blev brugt af store virksomheder til at intimidere og terrorisere og endda dræbe enhver potentiel fagforenings ballademagere . Glenn Erickson skriver, at "filmen prøver meget hårdt på at være en dårlig historie om en mafia, der smadrer fagforeninger i New Yorks tøjindustri", og forsøger at "blive tekstilækvivalenten til Elia Kazans klassiker On the Waterfront om en havnearbejderforening , som udkom tre år tidligere." Men ifølge kritikeren "beskæftiger filmen sig med arbejdsspørgsmål næsten lige så enkelt som den klassiske tyske film Metropolis (1927): verdens chefer skal bare oplyses, så de begynder at opfatte deres ansatte som partnere, ikke fjender. " [6] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Craig Butler gør opmærksom på Harry Kleiners "oprigtige og seriøse manuskript ", som dog "mangler tilstrækkelig dybde", og det tillader ikke "Textile Jungle" at nå herligheden af ​​" On the waterfront ". Derudover bemærker kritikeren "filmens noir-visuals, med ekspressionistiske kameravinkler og lys, der formidler en foruroligende stemning" [11] .

Glenn Erickson bemærker, at "producer Harry Kleiners manuskript ikke er bleg for at vise de brutale metoder, der bruges til at intimidere beklædningsfagforeningsarbejdere, men undgår virkelige problemer ved målrettet at pege skylden på de åbenlyse skurke." Erickson påpeger også, at "når man ser filmen, er det svært at tro, at meget af den er optaget i New York. Man ser et par natlige gadescener, men det meste af filmen foregår i billige interiører som Mitchells klaustrofobiske tøjfirma. Iscenesættelsen af ​​lysene er ikke inspirerende, men Aldrich investerer betydelig trussel i de voldelige scener. En mand dør i en faldende elevator, og en anden bliver stukket ihjel i en gyde" [6] .

Handling partitur

Efter Butlers mening har filmen "et fremragende cast - med den grelle undtagelse af den flotte Kervin Matthews , som er for let" og lever simpelthen ikke op til niveauet for en nøglerolle i dette billede. Intet af den slags kan siges om Cobb, der "leverer endnu et af sine kraftfulde, gribende værker" og også for " Richard Boone , der gør sin gangster til et mareridt for enhver anstændig person. Også Robert Loggia og Gia Scala skal have ros som et arbejdende par, som begge er virkelig ild og liv i deres roller .

På den anden side, ifølge Glenn Erickson, "er dette bestemt et af de bedste billeder af Kerwin Matthews, og Cobb har problemer med rollen, da han både skal se ud som en genial forretningsmand og en ret dum person." Hvad angår Valerie French , får hun ifølge Erickson "den utaknemmelige rolle som Cobbs kæreste - man spekulerer på, om rollen ikke blev tilføjet i de ni dages genoptagelser for at gøre Walter mere menneskelig" [6] . Som Erickson skriver videre, "Den store overraskelse var Gia Scala, 'opdagelsen' af Universal Studios , bedst kendt for The Guns of Navarone (1961). Klippen her er meget livligere og varmere end i sådanne malerier som " The Tunnel of Love " (1958). Sammen med den talentfulde Robert Loggia udgør hun et fremragende italiensk-amerikansk arbejderpar, der kan sammenlignes med parret fra den antikapitalistiske arbejdsfilm " Christ in Concrete " (1949)" [6] . Generelt, ifølge filmkritikeren, gik "de mest interessante roller til fagforeningsaktivisterne Robert Loggia og Joseph Wiseman  - den ene er en martyr, og den anden ryster af frygt." Hvad angår Richard Boones "ulækre Artie Ravage, han er for tydelig" [6] . På sin side fremhæver Michael Keaney Boone, der "spiller en uhyggelig og hensynsløs fagforeningsoprører" og Loggia, der "gør et godt stykke arbejde som en dedikeret fagforeningsaktivist" [12] .

Noter

1. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktør/producer- titler med Robert Aldrich  . Internet film database. Hentet: 23. september 2018.
2. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Vincent  Sherman . Internet film database. Hentet: 23. september 2018.
3. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Lee J.  Cobb . Internet film database. Hentet 23. september 2018. Arkiveret fra originalen 6. februar 2022.
4. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Kerwin Mathews  . Internet film database. Hentet: 23. september 2018.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. The Garment Jungle (1957). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 23. september 2018. Arkiveret fra originalen 17. februar 2014.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. The Garment Jungle (1957). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 23. september 2018. Arkiveret fra originalen 21. maj 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. En kraftfuld film om afpresernes indflydelse i  beklædningsindustrien . Ozus' World Movie Reviews (8. december 2004). Hentet 20. februar 2020. Arkiveret fra originalen 20. februar 2020.
8. ↑ 1 2 The Garment Jungle (1957  ) . TV Guide. Hentet 23. september 2018. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2020.
9. ↑ Sølv, 1992 , s. 112.
10. ↑ Selby, 1997 , s. 147.
11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. The Garment Jungle (1957). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 23. september 2018. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , s. 165.

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Tekstiljungle på IMDb
• Tekstiljungle hos AllMovie
• Textile Jungle på American Film Institutes hjemmeside
• Tekstiljungle hos Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)