Boomerang!

"Boomerang!" ( eng.  Boomerang ) er en film noir fra 1947 instrueret af Elia Kazan .

Filmens manuskript er baseret på en artikel af Fulton Orsler (krediteret som "Anthony Abbott" i filmen) i Reader's Digest (december 1945), der fortæller den sande historie om mordet på en præst i 1924 i byen Bridgeport , Connecticut , efterfulgt af anholdelsen og retssagen mod en formodet arbejdsløs mand, samt statsanklagerens indsats for at komme til bunds i sandheden [1] , trods beboernes fordomme, pres fra byens myndigheder og tilståelsen af mistænke sig selv [2] [3] .

Filmen har en vis tematisk og plotmæssig lighed med Fritz Langs Fury (1936) og tilhører hofdrama-undergenren sammen med film som Twelve Angry Men (1957), Anatomy of a Murder (1959) og To Kill a Mockingbird (1962).

I 1948 blev manuskriptforfatter Richard Murphy nomineret til en Oscar for bedste manuskript [4] .

Plot

Alles yndlingspræst i en lille by i Connecticut , Fader George M. Lambert, tager sin faste aftentur ned ad Main Street, da en ukendt mand i mørk frakke og lys hat nærmer sig ham bagfra. Når han nærmer sig tæt på præsten, skyder han ham i baghovedet, hvorefter han gemmer sig, på trods af at der på gerningstidspunktet er mange mennesker i nærheden.

Politiet indleder straks en efterforskning, men det er ikke muligt at tilbageholde morderen i hedeslag. Dette fører til en stigning i uro og angst blandt byens indbyggere, hvilket igen begynder at true stillingen for byens ledelse, valgt i kølvandet på kampen mod korruption af de tidligere myndigheder. Den nye ledelse af kommunen begyndte for alvor at revidere byplanlægningsprogrammerne og overvejer især opførelsen af ​​et stort rekreativt område for byens indbyggere, i hvilken udvikling mange indflydelsesrige mennesker i byen deltog, herunder fader Lambert og hustruen til distriktsadvokaten Madge Harvey ( Jane Wyatt ) . Ejeren af ​​den indflydelsesrige lokalavis The Morning Record, T. M. Wade ( Taylor Holmes ), som er tæt knyttet til de tidligere bymyndigheder, angriber gennem sin avis kraftigt den nye ledelse i kommunen, især deres manglende evne til at opretholde orden i byen og politiets effektivitet. Dave Woods ( Sam Levin ), avisens førende politiske journalist, er særligt nidkær i dette . Alt dette ophidser bysamfundet endnu mere og truer den nye regerings position.

Byens nye ledelse og dens nærmeste tilhængere, herunder den magtfulde forretningsmand Paul Harris ( Ed Begley Sr. ), presser distriktsanklageren Henry L. Harvey ( Dana Andrews ) for at fange morderen så hurtigt som muligt og tilbyder endda at hente Federal Bureau ind. of Investigation at gøre det , men Harvey hævder, at de kan klare det på egen hånd. Stærkt pres og endeløse beskyldninger om inkompetence regner også ned over den lokale politichef Harold F. "Robbie" Robinson ( Lee J. Cobb ), som et resultat af, at han endda beslutter sig for at træde tilbage. Harvey overbeviser ham dog om at blive, da det lykkedes ham at overtale byens myndigheder til at lade dem arbejde stille og ikke blande sig i efterforskningen i to uger.

Med hjælp fra vidner udarbejder politiet en beskrivelse og et portræt af morderen, som distribueres til alle politistationer i New England , hvor de begynder at tilbageholde alle, der matcher beskrivelsen, inklusive alle, der er iført en mørk frakke og en lys- farvet hat. Til sidst, i staten Ohio , pågriber politiet en arbejdsløs krigsveteran ved navn John Waldron ( Arthur Kennedy ), som matcher beskrivelsen. De finder ham med den samme kaliber pistol, som blev brugt i mordet, det viser sig også, at han forlod Connecticut for blot et par dage siden. Waldron bliver udleveret til politimester Robinson, og efter at være blevet identificeret af vidner, bliver han anbragt i en arrestcelle som mistænkt for mordet.

Robinson og hans mænd begynder at forhøre Waldron hårdt og fanger ham i løgne flere gange. Som et resultat finder politiet ud af, at han boede i byen i temmelig lang tid og endda mødtes og talte med far Lambert. Men efter et skænderi med en velkendt servitrice, Irene Nelson ( Cara Williams ), forlod Waldron byen uden at fortælle hende noget. Da Robinson finder ud af, at kuglen, der blev dræbt af Lambert, blev affyret fra en pistol af samme design som Waldrons, eskalerer han presset på den mistænkte. Efter dages forhør med søvnmangel får Robinson endelig Waldron til at underskrive en tilståelse for mordet.

Seeren får i mellemtiden vist, at fader Lambert havde en samtale med Waldron, men desuden havde han en samtale med sin assistent, hvor han sagde, at "hvis han ikke selv gør det, så vil han blive tvunget til at anmelde ham til et psykiatrisk hospital for at de hjalp med at løse hans problem.

Ved ligsynsforhøret oplyser Waldron , at han var tvunget til at underskrive en tilståelse, men på baggrund af vidners forklaringer beslutter ligsynsmanden at overføre sagen til byretten. I fængslet forhører Harvey Waldron. Han hævder, at han forlod byen, fordi han ikke ønskede at arbejde på et lavt kvalificeret job og forventede at starte sin egen lille virksomhed et andet sted. Under afhøringen begynder Harvey at blive i tvivl om Waldrons skyld, men hans nerver kan ikke holde det ud, og med ordene om, at Harvey vil se ham hængt, angriber Waldron anklageren.

Ved retsmødet opregner Harvey i detaljer alle beviserne mod Waldron, hvilket, det ser ud til, er mere end nok, men erklærer så uventet, at han mener, at Waldron er uskyldig. Dommeren inviterer Harvey ind på sit kontor og advarer ham om, at hvis der bliver fundet politiske motiver i anklagerens handlinger, vil dommeren rejse en sag mod ham på anklager om forseelse. Politichef Robinson er også forarget over Harveys udtalelse og nægter at kommunikere med ham. Og byleder "Mac" McCreary spørger Harvey, om én persons liv er mere værd end en hel bys velvære. Da Henry svarer, at det er præcis, hvad han tror, ​​advarer Mac ham om, at han bliver nødt til at kæmpe mod hele byen.

Harris kommer til Harvey og hævder, at for at forblive ved magten, skal den nuværende ledelse af byen sikre sig fordømmelsen af ​​Waldron. Han fortæller også, at han har investeret alle sine penge i Sunset Reality, som ejer et stykke jord, hvorpå det planlægges at skabe et rekreativt område. Og hvis nye folk kommer til magten som følge af valget, vil han ikke være i stand til at sælge denne side til kommunen og vil miste alle sine penge. I dette tilfælde vil hans liv blive ødelagt, og han vil trække alle andre med sig. Da Harvey tager telefonen for at rapportere Harris' handlinger til politiet, trækker forretningsmanden en pistol frem. Med gevær fortæller han, at Henry Madges kone som formand for rekreativt områdeprojekt ubevidst også bidrog med 2.500 dollars til projektet gennem Lamberts far. Denne omstændighed, hvis den bliver offentliggjort, kan ødelægge Harveys omdømme ved at fremstille ham som en del af en korrupt jordspekulationsplan. Harvey befinder sig i en situation, hvor det er gavnligt for byens indbyggere, den nye regering og endda for ham personligt, at Waldron er dømt for mordet, men det styrker yderligere Harveys beslutsomhed om at vise integritet i denne sag.

Næste dag i retten beder Harvey dommeren om at give ham mulighed for først at fremlægge alle fakta for retten, og først derefter beslutte, om han vil rejse tiltale mod Waldron eller ej. Efter at have interviewet vidner, der hævder at have set Waldron begå forbrydelsen, siger Harvey, at han genskabte gerningsstedet syv gange med hjælp fra sine mænd, og ikke en eneste af dem var i stand til at identificere skytten. Servitrice Irene hævder at have set Waldron gå forbi sit butiksvindue umiddelbart efter mordet. Harvey svarer hertil, at da han under undersøgelseseksperimentet stod samme sted som hende i det dampfyldte rum, kunne han ikke genkende sin assistent, der gik forbi vinduet. Harvey afslører derefter, at Irene har anmodet om den belønning, der blev lovet hende for at levere vigtige beviser på forbryderens skyld, og advarer hende strengt om en kriminel straf for mened. Irene ændrer straks sit vidnesbyrd og erklærer, at hun ikke er sikker på, at hun så Waldron nøjagtigt. Et andet vidne, en biograf-kasserer, tvivlede også på hendes vidneudsagn om, at Waldron ikke havde købt en billet af hende, efter at have undladt at genkende den mand, som Harvey specifikt havde sendt for at købe en billet af hende, i retten. Harvey fortsætter med at argumentere for, at Waldron underskrev tilståelsen efter at være blevet kørt til en næsten sindssyg tilstand, og derfor kan en sådan tilståelse ikke være gyldig. Endelig hævder Harvey, at fem uafhængige eksperter, han inviterede, kom til den konklusion, at kuglen ikke kunne være blevet affyret fra Waldrons revolver, da denne revolver er defekt og ikke kan affyres i den vinkel. For at bevise sin pointe beder Harvey dommeren om at lade Waldrons revolver og beder derefter sin assistent om at skyde sig selv i hovedet i nøjagtig samme vinkel, som morderen skød Lamberts far. Pistolen fejlskyder, hvorefter Harvey siger, at han har lavet dette eksperiment femten gange allerede, og alle femten gange var der et fejlskud.

I det øjeblik går avisreporter Dave Woods ind i retssalen og giver Harris en seddel, hvori han kræver, at han giver ham en andel i sit firma, som skal sælge jorden til byens myndigheder. Da Harris indså, at han var afsløret, skyder han sig selv lige i hallen.

Bagefter erklærer Harvey, at han frafalder anklager mod Waldron, og under pres fra argumenter beslutter dommeren sig for ikke at retsforfølge Waldron. Udgiver Wade indrømmer nederlag, og Chief Robinson beder Harveys tilgivelse.

Til sidst blev morderen aldrig fundet. Man kan kun gå ud fra, at morderen var en psykisk syg assistent for fader Lambert, som han ville sende til behandling. Assistenten var til stede ved alle retsmøder, hvor han opførte sig ekstremt nervøst. I de sidste optagelser af filmen, under en politiforfølgelse, dør han i en bilulykke.

Cast

• Dana Andrews  – Henry L. Harvey
• Jane Wyatt  Madge Harvey
• Lee Jay Cobb  som Harold F. (Robbie) Robinson
• Kara Williams  – Irene Nelson
• Arthur Kennedy  - John Waldron
• Sam Levine  Dave Woods
• Taylor Holmes  - T. M. Wade
• Robert Keith  - Mac McCreery
• Ed Begley  – Paul Harris
• Carl Malden  Løjtnant White
• Reed Hadley  - Fortæller (stemme) (ukrediteret)

Faktisk grundlag

Som filmhistorikeren Paul Tatara skrev: "Plottet i filmen er baseret på omstændighederne ved det virkelige mord på en katolsk præst, Fader Hubert Dam, den 4. februar 1924 i den lille by Bridgeport , Connecticut " [5 ] . Under en aftentur nær det lokale teater blev Dams far dødeligt skudt fra en revolver på tæt hold i baghovedet bag sit venstre øre. Talrige vidner, der var tæt på gerningsstedet, var så chokerede, at de ringede efter en ambulance kun 10 minutter efter skuddet. To timer senere blev præsten erklæret død på byens hospital. Harold Israel, en arbejdsløs tidligere soldat, blev anklaget for mordet. Han tilstod forbrydelsen og blev fundet i besiddelse af en revolver af kaliber .32, som politiet forvekslede med gerningsvåbnet. Fairfield County Connecticut District Attorney Homer Cummings gennemførte en grundig undersøgelse og fandt, at Israel ikke var skyldig i forbrydelsen. Senere, i 1933-39, var Cummings amerikansk justitsminister under præsident Franklin D. Roosevelt [5] .

Selvom det egentlige mord fandt sted i Bridgeport, blev filmen optaget i den nærliggende by Stamford , som blev valgt efter at "myndighederne i Bridgeport ikke gav tilladelse til at filme i deres by" [5] .

Filmanmelder Bosley Crowther bemærkede også, at nogle fakta skulle flyttes væk, mens man arbejdede på filmen, især er billedet af filmens helt, distriktsanklager Henry L. Harvey, "ikke helt sammenfaldende med Mr. Cummings på det tidspunkt. af de begivenheder, der fortælles. Mr. Cummings var dengang en national autoritets- og positionsfigur (han var ikke generaladvokat, men havde en høj stilling i politiske kredse). Helten fra Boomerang! er en lille fugl med en hel karriere foran sig. Der er en mærkbar forskel, og det er ikke let at kassere den" [6] .

Filmskabere og førende skuespillere

I 1940'erne omfokuserede 20th Century Fox , ledet af dens generelle producer Darryl Zanuck , sine operationer for at producere dybe sociale dramaer. En af studiets aktiviteter er blevet til produktion af semi-dokumentariske realistiske film, ofte baseret på virkelige begivenheder. Til at arbejde på sådanne film inviterede Zanuck "producer Louis De Rochemont , som opnåede anerkendelse i Hollywood med skabelsen af ​​dokumentar-krønikeserien "The March of Time ", i håb om, at den samme præsentationsteknik ville blive anvendt "på fiktive dramaer baseret på virkelige begivenheder" [6] . Til Boomerang! "De Rochemont havde netop afsluttet to livslange noir-dramaer for Zanuck med instruktøren Henry Hathaway , som begge brugte dokumentarstilen House on 92nd Street (1945) og 13 Rue Madeleine (1946), som også indeholdt ægte nyhedsfilm" [3 ] [7] . "Denne gang brugte han denne realistiske metode til at fortælle historien om den berømte mordsag - i sin moderniserede form - i sin film Boomerang!" [6] . Til at instruere filmen hyrede Zanuck og hans producer Des Rochemont en ung instruktør , Elia Kazan , som nægtede at oversimplificere karaktererne, som hver især gik på den fine linje mellem dyd og last . Takket være så fremragende "film" som " A Streetcar Named Desire" (1951) og " On the Waterfront " (1954) skabte Elia Kazan et ry for at instruere en lidet flatterende, realistisk regi i Hollywood. Men det ved de fleste filmelskere ikke. Kazan selv betragtede beskeden film noir "Boomerang!" (1947) med sit gennembrud i biografen" [5] [7] .

I løbet af sin karriere som instruktør blev Kazan tildelt to Oscars for de sociale dramaer Gentlemen's Agreement (1947) og On the Waterfront (1954), samt tre Oscar-nomineringer for dybe psykologiske film baseret på seriøs litteratur - Streetcar Named Desire (1951) og East of Paradise ( 1955) og for den episke film America, America (1963) [8] . Panic in the Streets (1950), Dolly (1956) og Face in the Crowd (1957) er blandt Kazans bedste noir -dramaer .

Til titelrollen inviterede Kazan skuespilleren Dan Andrews , kendt for sine roller i Otto Premingers succesrige noir - film Laura (1944) og Fallen Angel (1945). Andrews medvirkede senere også i film noir som " Where the Sidewalk Ends " (1950, også af Preminger) og " Edge of Doom " (1950), hvor hans karakter også efterforskede mordet på en præst. Andrews medvirkede senere i to Fritz Lang film noirs  , While the City Sleeps (1956) og Beyond a Reasonable Doubt (1956), som også fokuserede på retssagen [10] . En af hendes første mindeværdige roller blev spillet af skuespillerinden Jane Wyatt i det utopiske drama Lost Horizon (1937). Efter Boomerang! hun spillede i et andet billede af Kazan " Gentleman's Agreement " (1947), såvel som i film noir "The Trap " (1948), " House by the River " (1950) og " The Man Who Deceived Himself " (1950) , hvor hendes partner var sammen med Lee Jay Cobb [11] . Leigh J. Cobb spillede i en række film noir , krimidramaer og thrillere, blandt dem " Johnny O'Clock " (1947), " Call Northside 777 " (1948), " Thieves' Highway " (1949) " On the Waterfront " af Kazan (1954, hvilket gav ham en Oscar-nominering), 12 Angry Men (1957) og The Exorcist (1973) [12] . Arthur Kennedy blev nomineret fem gange til Oscar for bedste mandlige hovedrolle , herunder for sine roller i film noir Champion (1949) og Trial (1955) [13] . Han medvirkede også i så bemærkelsesværdige noir-film som High Sierra (1941), Window (1949), Too Late for Tears (1949), Desperate Hours (1955) og Escape (1955) [14] .

Kritik score

De fleste filmkritikere og anmeldere gav filmen positive anmeldelser. Umiddelbart efter filmens udgivelse kaldte magasinet Variety den "et gribende melodrama fra det virkelige liv fortalt i en semi-dokumentarisk stil" [15] og New York Times kritiker Bosley Crowther skrev: " Vi må bemærke, at denne præsentationsstil har resulteret i et drama af sjælden klarhed og kraft" og videre: "som et melodrama med humanistiske og sociale overtoner har det ingen kunstneriske fejl" [6] . TimeOut beskrev senere filmen som "en semi-dokumentarisk thriller med et socialt budskab" [2] . Carl Williams bemærkede, at "dette noir-dokudrama, historien om et sandt uopklaret mord, afspejlede smagen for historiefortælling tæt på livet", som producer Darryl Zanuck var ved at udvikle på Twentieth Century Fox Studios , såvel som "et af de første eksempler på docudrama" [3] Paul Tatara skrev, at "Boomerang! forbliver et spændende billede, der rammer hårdere og bevæger sig hurtigere end de fleste film i æraen . " som en tæt, velfortalt historie, udført i en spændingsfyldt noir-tradition med at skabe en mørk stemning." Han bemærkede også, at "billedets mørke, ildevarslende, uhyggelige udseende forstærkes ved at filme på det rigtige sted, hvor forbrydelsen fandt sted" [1] . Linda Rasmussen kaldte det "uhyggelig film", som "Kazan leverede i en yderst effektiv, semi-dokumentarisk stil." [16] Dave Kehr mente, at "filmen er begrænset i omfang og følelser, men th, virker overfladisk dramatisme meget effektivt” [7] .

Crowther beskriver filmen og skriver, at "Mr. De Rochemont og hans team ... har bevæget sig væk fra de forældede planer og metoder til at filme traditionelle film om politi og domstole. De skabte et billede på skærmen, der har den passivitet som en god journalistisk undersøgelse, og skød det med en avisfotografs observationskraft. De brugte en uset fortæller til at forklare mange vanskelige scener, blandede voice-overs med realistiske karakterlinjer og opnåede dermed en nyhedseffekt. Og for at øge illusionen om virkeligheden af, hvad der sker, filmede de det meste af filmen i en by, der ligger tæt på det sted, hvor de beskrevne begivenheder faktisk skete” [6] . Denne karakteristik deles stort set af andre anmeldere. Variety bemærker således, at "filmen blev optaget i byen Stamford [15]Connecticut, og selve lokationen forbedrede dens realisme", [2] , og endelig, Tatara understreger, at "alle hovedpersonerne bærer præg af ægthed. Dialoger og naturlig iscenesættelse af scener uddyber teknikken yderligere baseret på faktum” [5] . Carl Williams opsummerer kritikernes mening med følgende ord: "Kazan, De Rochemont og Zanuck brugte nogle usædvanlige kreative teknikker til at forstærke filmens autenticitet. Hele billedet, inklusive interiøret, blev filmet i Connecticut, bortset fra retsscenerne, som blev sat i White Plains , New York . Kazan og filmfotograf Norbert F. Brodin brugte et omrejsende kamera til at forstærke filmens dokumentariske effekt, mens De Rochemont hentede lokale ikke-professionelle skuespillere til at spille små roller .

Med hensyn til filmens dokumentariske nøjagtighed skriver Crowther: "Filmen erstatter omhyggeligt navnene på rigtige mennesker med fiktive navne - kun til allersidst med at nævne navnet på Mr. Cummings - og identificerer kun omgivelserne som en "lille by i Connecticut." Filmen er også meget grundig med at beskrive detaljerne i denne ekstraordinære sag, idet den udelader nogle tvivlsomme punkter og tilføjer nogle fiktive detaljer, der bringer filmens handling til nutiden. Filmen gengiver tilsyneladende nøjagtigt selve forbrydelsen, såvel som tilstanden af ​​chok og derefter alarm, som den frembragte på byens indbyggere. Herefter introduceres en politisk faktor i billedet, samt en atmosfære af utålmodighed og højlydte krav fra offentligheden om straks at fange og fordømme forbryderen, hvilket "fører til anholdelse af en uskyldig syndebuk og hans retssag" [6] . Filmen berører en række aktuelle socio-politiske problemer med magtens funktion på lokalt niveau, herunder kampen for at vinde valg for enhver pris, inddragelse af embedsmænd i korruptionsordninger, magtens afhængighed af (nogle gange fejlagtig) den offentlige mening og lovligheden af ​​nogle politiaktioner. Men som Kazan selv senere argumenterede: "Desværre er korruptionen af ​​myndighederne meget mere udbredt (end den er vist i filmen). Alt er meget mere kompliceret, og nu ved jeg det” [2] . Efterfølgende sagde Kazan, at han "ønskede at udarbejde den del af filmen, der omhandler emnet korruption mere detaljeret" [1] . Crowther skriver på sin side, at da filmen er en dokumentar i form af en historie, "bliver filmen en overvejelse af spørgsmål om social retfærdighed og personlig anstændighed for en bestemt person" [6] . I midten af ​​billedet ses billedet af en ung anklager, der under omstændighederne imod ham "modstår tvivl og fristelser genereret af politikkens blufærdighed ... Som et resultat kommer et fascinerende og fuld af spændingsdomstolsdrama til en retfærdighedens ukonventionelle triumf over nogles blindhed og andres kriminelle tricks” [6] .

Som Tatara skriver, mens han arbejdede på filmen, "var Kazan ikke så meget interesseret i selve historien, selvom han klarede den ganske vellykket gennem hele filmen, men i muligheden for at anvende dokumentariske teknikker i traditionel Hollywood-filmskabelse. Og filmens producer, Louis de Rochemont, var den perfekte partner i sådan et eksperiment. De Rochemont var forfatter og producent af nyhedsfilmserien "The March of Time " (1935-51), så han vidste, at teknikken med mobilkamera fungerede godt. Han gav Kazan en masse frihed med sit kamera og gjorde, hvad der kunne have været en almindelig detektivhistorie, til en milepæl, en standard i filmhistorien . Rasmussen påpeger, at "Kazan optog det meste af filmen på stedet ved at bruge højkontrastoptagelser og et meget mobilt kamera til at skabe en håndgribelig følelse af umiddelbarhed" [16] .

Kritikere roste rollebesætningens arbejde. Variety bemærker, at "historien understøttes af stærkt skuespil... Dana Andrews leder en overbevisende rollebesætning. Hans rolle er realistisk, og hans skuespil er i top... LJ Cobb er stærk som kriminalchefen, der forsøger at udføre sine pligter, mens han bliver skræmt af både presse og politikere... Arthur Kennedy er fantastisk som den mistænkte. Alle skuespillere bærer ægthedens stempel, og dialog- og filmstederne forstærker ægtheden af ​​det, der sker " [15] . Crowther af en lignende mening: "Dana Andrews leverer endnu en subtil præstation som den forpinte, men faste statsadvokat, og Arthur Kennedy falder overbevisende i fortvivlelse som mordmistænkt, især i den vanedannende forhørsscene... Lee Cobb synker ned i mørke refleksioner i voksende tavshed som en forfulgt politimester og Sam Levin fyldt med fængslende energi som en snedig avismand... Et dusin andre skuespillere, hvoraf kun få er fortrolige med filmarbejde, spiller rollerne som byens borgere kompetent under streng vejledning af Elia Kazan . På den anden side bemærker Tatara, at de fleste af skuespillerne kom fra teatret og derfor spillede for teatralsk. "I særdeleshed, Jane Wyatt spiller en alt for sød version af, hvad en kone burde være," og Andrews "lignede lidt en rigtig advokat" [5] . I et af sine interviews sagde Kazan om Andrews' præstation: "Hans stil i filmen var god, fordi han spillede en advokat, og derfor var det ikke meningen, at den skulle vise, hvad der skete indeni ham. Men desværre efterlader denne type spil følelsen af, at intet virkelig personligt er på spil .

Siegfried Krakauer klassificerede dette billede som en semi-dokumentar, hvor genrens hybride karakter kræver en kombination af svære at kombinere elementer fra dokumentar- og spillefilm. Efter hans mening er "Boomerang" den mest succesrige løsning blandt disse film, da instruktøren i den formåede at opnå en sammensmeltning af episodisk handling med faktuel rapportering, og filmen i sig selv giver indtryk af at kronisere virkelige begivenheder, der lægger op til en dramatisk sekvens: ““ Boomerang ”— god biograf” [17] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/boomerang.htm Arkiveret 7. april 2014 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 Boomerang! | anmeldelse, synopsis, book billetter, forestillingstider, filmudgivelsesdato | Time Out London . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 7. april 2014. (ubestemt)
3. ↑ 1 2 3 4 5 Karl Williams. anmeldelse. http://www.allmovie.com/movie/boomerang%21-v85653/review Arkiveret 7. maj 2014 på Wayback Machine
4. ↑ Boomerang! Priser - IMDb . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/69356/Boomerang-/articles.html Arkiveret 7. april 2014 på Wayback Machine
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9506E5D8103EEE3BBC4E53DFB566838C659EDE Arkiveret 10. marts 2016 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 Dave Kehr. http://www.chicagoreader.com/chicago/boomerang/Film?oid=1070278 Arkiveret 7. april 2014 på Wayback Machine
8. ↑ Elia Kazan - Priser - IMDb . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. (ubestemt)
9. ↑ Højest bedømte titler med Elia Kazan - IMDb . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
10. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Dana Andrews - IMDb . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
11. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Jane Wyatt - IMDb . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
12. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Lee J. Cobb - IMDb . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
13. ↑ Arthur Kennedy - Priser - IMDb . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 15. september 2021. (ubestemt)
14. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Arthur Kennedy - IMDb . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
15. ↑ 1 2 3 Boomerang! | Variation . Hentet 6. april 2014. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. (ubestemt)
16. ↑ 1 2 Linda Rasmussen. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/boomerang%21-v85653 Arkiveret 7. maj 2014 på Wayback Machine
17. ↑ Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering af fysisk virkelighed / Forkortet oversættelse fra engelsk af D. F. Sokolova. - M . : Kunst, 1974. - S. 340-341.

Links

• Boomerang! hos Rotten Tomatoes
• Boomerang! på Turner Classic Movies hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)