Teaterbygning i det klassiske Grækenland

Teaterbygningen i det klassiske Grækenland  er en stabil type teaterbygning, der dukkede op i Athen i det 6. århundrede f.Kr. e. og spredte sig i byerne i den antikke verden i det 5.  - 4. århundrede f.Kr. e. Det var en rund arena ( orkester ), som var stødt op af tilskuerpladser placeret i en halvcirkel.

Komponenter af teatret

Orkester

Det første orkester (lit. "et sted for dans") dukkede op i det VI århundrede f.Kr. e. i Athen og var beregnet til at præsentere dithyrambs  - scenesalmer til ære for guden Dionysos . Det var placeret på skråningen af ​​Akropolis over Dionysos-templet (det vil sige, hvor Dionysos Teater snart vil blive bygget ) og var en rund platform. Tilskuere var placeret lige på skråningerne af bakken. I midten af ​​orkestret var der en obligatorisk fimela  - alteret for Dionysos (senere - et obligatorisk tilbehør til enhver teaterbygning, selv når fremmede plots endeligt fordrev det dionysiske repertoire fra det græske teater). På trinene til alteret under opførelsen af ​​tragedien var der en avlet (en fløjtespiller, der spillede på fløjteavlos  , et instrument, der efter grækernes opfattelse var forbundet med den dionysiske kult), og også - oprindeligt - skuespilleren-hovedpersonen (udøveren af ​​hovedrollen, oprindeligt - den eneste rolle i stykket).

Theatron (pladser til tilskuere)

På bakkens skråning var der pladser til tilskuere i en halvcirkel, først kun for archonerne, forskellige embedsmænd og præster, så for alle andre. Tilskuere blev kaldt "theatron" (lit. "et sted for briller"). I det 5. århundrede f.Kr e. i Athen og andre byer bygger man træsæder til tilskuere, senere bliver sæderne til sten. De blev skåret af bjælkepassager, der opdelte auditoriet i kileafsnit. Fra det IV århundrede f.Kr. e. begyndende med teatret i Epidaurus (arkitekt - Polykleitos den Yngre), kan grupper af forreste og bagerste sæderækker adskilles af en passage (det vil sige, at auditoriet er opdelt i noget, der ligner en moderne boder og faktisk , et amfiteater i moderne forstand). Normalt i teatronen var de første - hæderlige - steder med ryg og baldakin (denne række blev kaldt proedria) beregnet til adelen, præster, ambassadører fra andre stater og dem, der udmærkede sig ved deres tjenester til deres fødeby (i Dionysos teater var der 67 marmorstole i første række), resten - uden rygge og i åben sol - for resten af ​​publikum. Antallet af pladser på 14.000 blev kanonisk; alle byens indbyggere blev placeret i teatret.

Skena

I det 5. århundrede f.Kr e. selve princippet om at bygge en teaterbygning bliver gradvist mere kompliceret. Bag orkestret, overfor teatronet, dukker et bageste skentelt op overalt til at skifte skuespillernes tøj, som senere bliver til en ret kompleks arkitektonisk struktur. I første omgang er det placeret i en afstand fra orkestret, støder derefter op til det tangentielt, og i de seneste bygninger afskærer det den forreste lige del af cirklen. Konstruktionen af ​​den første skene tilskrives Aischylos.

Fra det 5. århundrede f.Kr e. Skene er begrænset på siderne af paraskenia-tårne, som øgede resonansen og forbedrede amfiteatrets akustik .

Siden slutningen af ​​det 19. århundrede har der været stridigheder om eksistensen i det 5.-4. århundrede f.Kr. e. mellem orkestret og skene på en særlig lav scene (i moderne forstand) for skuespillerne, afgrænset fra siderne af samme paraskeni. I moderne teatralsk og arkæologisk videnskab hersker den opfattelse, at en sådan scene ikke eksisterede i den klassiske periode.

Proskenius

Proskenius (fra andet græsk προσκήνιον  - et sted foran scenen) - Skenes forreste facade, tjente til at fastgøre sceneriet , opfundet, ifølge gamle beviser, af Sophocles . Landskabet blev tegnet på brædder og lærreder og fastgjort mellem proskeniasøjlerne; Proskenium kunne også trække sig tilbage fra skene og så var det en ekstra flytbar væg foran bagteltet.

I den klassiske periode var det en træfacade af en skene eller en speciel dekorativ væg bygget foran den. I tragedie fandt handlingen ofte sted foran et palads eller et tempel, så proskenium repræsenterede normalt deres forreste del, såsom en overdækket søjlegang. I komedie - facaden af ​​en boligbygning. I teatret fra den hellenistiske periode (IV-I århundreder f.Kr.) blev proskenium en stenforlængelse til skene (i form af en søjlegang eller portiko ) med et fladt trætag. En del af forestillingen blev overført til dette tag, så ordet "proskenium" (eller "logeyon", λογεῖον [1] ) begyndte ikke kun at betegne en udvidelse, men også selve scenen.

Parodi

Mellem proskeniaerne og teatronens sidesæder var der gangparodier; tilskuere kunne passere dem, når de indtog deres plads i begyndelsen af ​​forestillingen; under forestillingen trådte skuespillerne og koret ind gennem disse gange. Hvis skuespillerne kom ind gennem venstre parod, så troede man, at helten ankom fra et fjernt land; den, der kom fra nærliggende steder, kom ind gennem paroden til højre.

Omtaler i litteraturen

Arbejdet af Vitruvius "On Architecture" indeholder indikationer af planerne for de græske og romerske teatre. Planen tager udgangspunkt i orkestrets kreds; tre firkanter er indskrevet i det, deler cirklen i 12 lige store dele med deres hjørner; siden af ​​en af ​​firkanterne betyder forvæggen på "scenen" og tangenten til cirklen parallelt med den - dens bagvæg (cd); dette giver dybden af ​​bygningen kaldet scenen.

Dens længde bestemmes af orkestrets diameter, trukket parallelt med de to første linjer; fra de yderste punkter af diameteren (e, f) er to buer beskrevet af orkestrets radius, og skæringspunktet for hver af dem med fortsættelsen af ​​frontlinjen giver scenens yderste grænse i længden på begge sider (g, h); På denne måde blev scenens forvæg forlænget på begge sider med ½ af diameteren af ​​hovedcirklen, det vil sige, at den var lige lang med to diametre. Hjørnerne af firkanterne, der ligger foran "scenen", tjener som udgangspunkt for de linjer, der angiver trappens retning, som deler tilskuerpladserne i kiler ( græsk: κερκίδες ). Disse linjer krydser hele rummet for tilskuere (faktisk teatret) fra bunden til den øverste kant, og i hvert højere niveau, som optager en større cirkel, er antallet af kiler dobbelt så stort som cirklen i den foregående. Vitruvius plan er kun begrundet i de overlevende rester af de græske teatre i hovedtræk, i det generelle skema; Virkeligheden byder på mange afvigelser fra den, fordi teatre i forskellige lokaliteter blev bygget forskelligt og i samme lokalitet havde en lang historie.

Album Miller i essayet "Greek Stage Antiquities" (1886) giver en lang liste over ruinerne af teatre i Hellas og på talrige øer; siden Alexander den Stores tid havde næsten alle græske byer, uanset betydningsfulde, sit eget teater. Dörpfeld , en arkæolog og en lærd arkitekt, undersøgte omhyggeligt mange af disse ruiner, især Dionysos Teater i Athen, og skitserede resultaterne af hans forskning i et større værk om historien om de athenske og andre græske teatre (1896): her: gives blandt andet planer for tolv teatre med forklaringer hertil; det athenske teater omfatter syv tabeller med tegninger. For første gang i Dörpfelds værk erstatter spørgsmålet om det antikke græske teater i al dets virkelige kompleksitet og i bred historisk dækning, baseret på arkæologiske materialer og litterære kilder, den tidligere monotoni og skematisme. Genopfyldning og verifikation af disse data om overlevende græske dramaer, en forklaring af vilkårene for det græske teater og billeder af maleri og skulptur relateret til teatret tilhører i denne bog E. Reish . Begge forfattere gør resolut oprør mod ideen, som blev etableret tidligere under indflydelse af Vitruvius, at i den klassiske periode med attisk drama (5. århundrede f.Kr.) hævede stedet for skuespillerne at spille 10-12 fod over orkestret i form af en separat platform. Resterne af bygninger, der tilhører både denne tid og den makedonske periode, rummer ingen spor af scenens hævning i vores forstand over orkestret, og de overlevende dramaer , hvor kor og skuespillere ofte optræder sammen, er mere forståelige fra siden af ​​præstationen, hvis vi antager, at både skuespillere og korister var på samme niveau. Først i romertiden blev det originale orkester - stedet for kordans og dramatisk handling - delt i to dele, og en af ​​dem, mere fjernt fra publikum og ophøjet, fungerede til sceneoptrædener.

Se også

Noter

  1. Λογεῖον  // Ægte ordbog over klassiske oldsager  / udg. F. Lübker  ; Redigeret af medlemmer af Selskabet for Klassisk Filologi og Pædagogik F. Gelbke , L. Georgievsky , F. Zelinsky , V. Kansky , M. Kutorga og P. Nikitin . - Sankt Petersborg. , 1885. - S. 779.

Litteratur

Links