Teater i Vesteuropa har en lang, glorværdig historie.
Hovedartikel Teater i det antikke Grækenland og romersk teater
I middelalderen blev kirken vugge for en ny teaterkunst : åndelige dramaer, eller mysterier , udviklede sig gradvist fra kirkens liturgiske salmer . I begyndelsen blev mysterierne kun udført af gejstlige, kirkekor af drenge, munke og novicer; så begyndte lægfolket at tage del i dem. Senere overgik udførelsen af mysterierne til visse foreninger, broderskaber og samfund. Folkeforestillinger fortsatte med at eksistere, som blev opført af omrejsende skuespillere og deres efterfølgere, musikere og instrumentalister: de førstnævntes spil var for det meste af komisk karakter, de sidstnævntes spil var tilsyneladende overvejende af allegorisk karakter. Af de førstnævnte blev der med tiden dannet farcer, karnevalsspil ( fastnachtspiel ) og schwanks samt entremeses og commedia dell'arte , og af sidstnævnte moralitter og pastoraler . Moral og pastoral, som dels var lærd, dels høvisk, elskedes især ved hoffer og i adelige folks hjem; farcer osv. var udbredt blandt almuen og udspillet af håndværkere. Hver af de forskellige former for teaterforestilling antog de andres bestanddele.
Aktører fra selskaber og håndværksskuespillere gav plads til professionelle skuespillere, der i deres person kombinerede al den kunst, der eksisterede på det tidspunkt (musik, drama, dans, fægtning, spring). Professionelle skuespillere dukkede først op i England, hvor teatret var allerede i begyndelsen af det 16. århundrede. nået en strålende og original udvikling. I anden halvdel af det XVI århundrede. repræsentanter for dette frie erhverv - først alle slags "gamblere", det vil sige musikere, tryllekunstnere, sjove jokere og derefter rigtige skuespillere - begynder at rejse til kontinentet, især til Danmark, Holland og Tyskland. I første halvdel af det XVII århundrede. virksomheder af omrejsende engelske skuespillere er overalt - ved tyske fyrsters hof, i alle kejserlige byer, i Belgien, Mähren, Polen, og vinder hurtigt stor popularitet under navnet "engelsk-hollandske" eller blot "hollandske" virksomheder, da de normalt gik til Centraleuropa gennem Holland. Til at begynde med bestod disse trupper kun af englændere og gav deres forestillinger på engelsk. Sprog. I engelske forestillinger blev tilskuere, der ikke engang forstod sproget, tiltrukket af musik, sang, dans og klovnens klovniske tricks , som var en uundværlig deltager i forestillingerne. Med tiden lærte englænderne tysk, og sammensætningen af de engelske trupper ændrede sig gradvist: hollandske og tyske skuespillere sluttede sig til dem, så det var muligt helt at forlade det engelske sprog. Endelig tog de tyske skuespillere en afgørende fordel: Der var sådanne selskaber, hvor der ikke var en eneste englænder, og som alligevel blev ved med at blive kaldt "engelsk", fordi dette navn var på mode og angav en vis karakter af forestillingerne. Efter 30-årskrigen forlod engelske komikere gradvist scenen, men deres indflydelse mærkedes stadig i tysk dramatisk litteratur i lang tid. Disse professionelle scenefigurer bragte til Tyskland og etablerede i lang tid et særligt repertoire på den tyske scene, som adskilte sig markant fra det tyske skoledrama både i stykkernes form og indhold. Ved at afvise alle reglerne for "dramatisk komposition", enhver moralistisk tendens og ikke observere nogen enhed i handling, tog englænderne indholdet af deres skuespil fra den hellige og verdslige historie, fra ridderromantikken og legenden , fra folketraditionen, gammel ballade , italiensk kort historie , engelsk krønike osv. osv. og bearbejdet det valgte emne med fuld frihed, idet man kun plejede den størst mulige sceneeffekt. De højeste former for sekulært drama begyndte at udvikle sig lidt efter lidt kun under indflydelse af det gamle drama . Kun i Spanien og England fik denne udvikling, takket være de store digtere ( Lop de Vega og Shakespeare ), en virkelig national karakter og nåede i den sidste fjerdedel af det 16. århundrede. og første halvdel af 1600- tallet. en hidtil uset opblomstring. I Italien og Frankrig underkastedes det nationale drama, hovedsagelig tragedien , det klassiskes indflydelse; kun de lavere former for folkekomedie modstod denne indflydelse. Under det pseudo-klassiske teaters regeringstid i Frankrig, og efter det i hele Europa, var skuespilskolen kendetegnet ved kunstig melodisk recitation , overdreven patos af tragiske taler, prætentiøs pompøsitet og rutinemæssig konventionel bevægelser og gestus. Revolutionen i denne skole blev lavet af den berømte Talma , hvilket gav spillet mere naturlighed, diktion - mere enkelhed. Talmas skuespil, der har skabt efterlignere og tilhængere, skabte en skole af tragisk leg, hvis spor er bevaret til en vis grad selv nu i franske og tyske tragediers skuespil. På grundlag af tysk dramatisk poesi i det XVIII århundrede. og fransk melodrama, en skole for romantik blev født , en af de lyseste repræsentanter, som kan betragtes som Frederic Lemaitre . Til sidst, med den virkelige retnings triumf i teatret, skabes de dertil svarende spillemetoder; der dannes en rigtig skole, hvis største repræsentanter er Salvini , Rossi , Duse .
Den moderne eksemplariske franske scene, Comédie-Française , blev etableret af Ludvig XIV i 1680 ; den blev dannet af kombinationen af tre trupper: truppen på Burgundy Hotel , som siden 1607 lejede hallen til passionsbroderskabet; troppen af Molière , som efter hans død ( 1673 ) blev tvunget til at trække sig tilbage fra Palais-Royal til teatret i Genego , og endelig troppen i teatret Marais ; formålet med foreningen var at give aktørerne mulighed for stadig større forbedringer. Det nye teater fik det privilegium at iscenesætte tragedier og komedier og fik et årligt tilskud på 12.000 francs; antallet af skuespillere var præcist bestemt; ledelse af teatret. Fra kombinationen af Corneilles og Racines repertoire med Molières repertoire blev den franske klassiske scene således skabt. Skuespillerne blev kaldt kongens almindelige skuespillere ( fr. comédiens ordinaires du roi ). I 1689 byggede truppen en særlig sal til sig selv på Rue Fossés Saint-Germain (senere Rue de l'Ancienne Comédie) og blev fra da af kendt som teatret Comédie-Française; teatret forblev i denne bygning indtil 1770 . Til at begynde med kunne dette teater kun bekæmpe konkurrencen fra gadeforestillinger (dukker, akrobater , gadesangere) ved hjælp af politiforanstaltninger. Tiden fra 1740 til 1780 var den mest strålende periode i Comédie-Françaises historie: i løbet af denne tid dominerede Voltaires dramaer scenen, og en række fremragende kunstnere spillede, som Grandval, Lequin , Bellecour , Preville , Mole , Monvel , Brizard , Dugazon , ; _____andreogComte,Dangeville,Cleron,Dumesnilskuespillerinderne i denne sidste bygning fandt den første opførelse af Figaros bryllup sted i 1784 . Under revolutionen var teatrets situation trist: Som et resultat af opsætningen af Layas anti-republikanske skuespil blev både forfatteren og kunstnerne fængslet og kun lidt efter lidt frigivet.
I 1803 bosatte teatret sig permanent i Palais Royal , hvor Moliere engang spillede, og forbliver der den dag i dag. Statens tilskud til teatret blev hævet til 100.000 francs om året. Comédie-Française modtog en fast organisation ved Napoleons dekret , underskrevet den 15. oktober 1812 i Moskva ; dette dekret blev suppleret og ændret i 1859 . Teatrets ledelse tilhører et udvalg på 6 medlemmer, ledet af en person udpeget af regeringen (siden 1885 - Jules Claretty); udvalget varetager ikke kun teatrets økonomiske anliggender og vælger sociétaires (faste medlemmer af truppen i modsætning til pensionister), men fungerer også som et teater- og litterært udvalg, der træffer afgørelse om accept eller afvisning af foreslåede stykker. Teatertilskuddet er i øjeblikket på 240.000 francs. Den franske komedietrup havde konstant de mest fremtrædende kunstnere i sin midte (skuespillerinderne Georges , Mars , Dorval , Rachel , Sarah Bernhardt , skuespillerne Bressan , Lafontaine , Coquelin senior og junior , Mounet-Sully , Guo ). Indtil nu er den største fordel ved Comedie-Française dets eksemplariske ensemble, som kombineret med omhyggelig iscenesættelse, årvågen flid og respekt for traditioner giver teatret en strålende succes med at opføre ikke kun værker af de store franske klassikere, men også dramaer og komedier ( Skriber , Dumas son , Ogier osv.).
I 1813 var der i Frankrig, eksklusive Paris, 128 stationære teatre. I Lyon og Rouen var der to hver, i Bruxelles og Marseille - tre hver, og i velstående Bordeaux - så mange som fire. Parisiske stjerner turnerede konstant her: Talma , Mademoiselle Mezre, Brunet, Volange-familien.
En slags forberedelsesscene til "Comedie-Française" er teatret " Odeon ". Generelt bevarer Frankrig stadig en førende position inden for scenespil. Dette forklares ikke kun af, at franskmændene i kraft af deres nationale karakter er disponerede for teatralsk aktivitet. Af forholdsvis sekundær betydning er skolen, selv om blandt dem, der er bestemt til teatret og stræber efter at komme ind på Paris Conservatorium , er læse- og recitationskunsten højt udviklet; fremragende diktion er den eneste umistelige egenskab af alle franske skuespillere, som de til dels skylder deres skolegang. Det vigtigste middel til kunstnerisk uddannelse af fremtidige scenefigurer er overfloden af smukke levende eksempler på de parisiske scener, den tætte forbindelse, der forbinder konservatoriet med den eksemplariske scene i den franske komedie, og den omhyggelige overholdelse af de traditioner, der er overladt til den moderne generation af skuespillere af deres berømte forgængere.
Nye bevægelser på teaterområdet kommer også fra Frankrig. I 1887 opstod der i Paris, under navnet Det Frie Teater ( fr. Théâtre libre ), en teaterkreds med det formål at iscenesætte skuespil, der af den ene eller anden grund ikke kan komme ind på scenerne efter de sædvanlige traditioner. Foruden skuespil, der berørte følsomme spørgsmål af moralsk eller social karakter, blev her hovedsageligt opført symbolske dramaer. I begyndelsen var dette teater kun tilgængeligt for et udvalgt samfund. Rollerne blev spillet af amatører; lederen af hele sagen var Antoine , som blev erstattet af La Rochelle i 1895 .
I England forsvandt det gamle nationale drama under revolutionen; i stedet frembragte Restaurationen det klassiske drama efter fransk model med italienske kulisser, et orkester og kvindelige skuespillerinder, som på det tidspunkt var en af de nye attraktioner i teatret. Kun takket være David Garrick , og senere Kemblew , dukker Shakespeare op igen på scenen, dog i en lemlæstet form. Både Keanes og i moderne tid Irving og Booth (Booth) - sidstnævnte hovedsageligt i Amerika - var også overvejende fortolkere af Shakespeares skuespil. Generelt har moderne engelsk teater ikke kun mistet sin uafhængighed, men lider ofte under mangel på enhver mening, for ikke at nævne kunstnerisk. Hans repertoire består hovedsageligt af oversættelser eller bearbejdelser af franske og tyske skuespil og romaner, latterlige melodramaer i historisk eller sentimental ånd og blandede forestillinger med sang, dans, skydning og bengalsk belysning. De bedste London-teatre, såsom Irving's Lyceum-Theatre, tøver ikke med at forvandle Goethes Faust , spillet under akkompagnement af et orkester, til en ekstravaganza. Selv Shakespeare bliver ændret og "forbedret" af sine landsmænd med indsættelser af musik, balletter og processioner.
Den mest livlige kamp mellem realistiske og idealistiske fremstillingsmåder fandt sted med varierende succes i Tyskland, hvor dramaets udvikling gik ind i det 15. og 16. århundrede. næsten udelukkende i hænderne på håndværkere. Den regi, som Hans Sachs med succes introducerede, gav plads til skoledramaer, der var favoriseret af humanisterne. Skoledramaer, som især blev udviklet i Tyskland, blev således kaldt, fordi de hovedsagelig var beregnet til opførelse i skoler og skolebørn; de fungerede som en ret energisk leder af humanitære og reformistiske ideer. I det XVI århundrede. iscenesættelse af skoledramaer i gymnastik- og latinskoler bliver obligatorisk (mindst en gang om året), som følge heraf en række nye værker og tilpasninger af denne slags dramaer; Følgende dramaer i Holland tjente hovedsageligt som modeller for forfatterne: Wilhelm Gnatheus - "Acolastus", Georg Macropedius - "Hekastus", Johannes Sapidus fra Schlettstadt - "Lazarus". Med reformationens fremkomst begyndte skole- og folkedramaer at nærme sig hinanden. For at gøre skoledramaets indvirkning på folket stærkere begyndte man at skrive det på tysk og oversætte det fra latin, og voksne borgere optrådte også som performere. Af dem, der skrev skoledramaer på latin, skilte sig Sixt Birk fra Augsburg ud i Tyskland , som skrev dramaet "Susanna", Thomas Naogeorg (Kirchmair), der skrev "Pammachius", "Mercator" og "Hamanus", og Christopher Stimmelius , der skrev "Studentenkomödie". I slutningen af det XVI århundrede. schwaberen Nikodemus Frischlin og hollænderen Kaspar Schoneus skrev latinske skoledramaer . Af de personer, der skrev skoledramaer på tysk, er Rollenhagen , Bartol bedre kendt. Kruger , Martin Rinkkardt . I anden halvdel af det XVI århundrede. opførelsen af skoledramaer på latin begynder i jesuiterskoler. Her kommer der, foruden de tidligere, overvejende retoriske elementer, nye til, lånt fra italiensk pastoral og operadigtning; jesuitterne begyndte at være opmærksomme på forestillingernes ydre miljø.
Siden 30-årskrigen har skoledramaer gradvist været ved at forsvinde i Tyskland og erstattet af forestillinger af trupper, der kommer fra Holland og England. Gennem dem trængte naturalismen , blandet med pompøsitet, ind i Tyskland. Disse kompagnier er kimen til det tyske teater; fra dem kom de første tyske professionelle skuespillere. Hovedkontingenten af sidstnævnte var studerende. Blandt dem var Master Felten , der stod i spidsen for partnerskabet mellem skuespillere: I dette partnerskab deltog kvinder for første gang i Tyskland. Felten er krediteret for den bedste oversættelse af Molières skuespil, selvom han samtidig præsenterede harlequinader (gansvurstiades), improvisationer og så videre. Haupt- und Staatsaktionen . Disse sidstnævnte blev samlet for omrejsende trupper hovedsagelig fra udenlandske dramaer eller fra romaner; som hovedregel blev de ikke trykt, men var kun tilgængelige i lister; nogle af dem repræsenterede et fuldstændigt dramatisk værk, andre kun en skitse af et drama, atter andre var noget midt imellem, således at nogle af hovedscenerne blev skrevet i form af dialoger, mens andre var komponeret af foreningens leder. I de fleste tilfælde var deres indhold fantastiske eventyr: seriøs action var flettet sammen med komiske udflugter af gunswurst ( harlekin ) eller afbrudt af komiske mellemspil. Navnet "Haupt- und Staatsaktionen" kommer af, at de skildrede store heltegerninger og personer, der udmærkede sig ved deres bedrifter eller ved deres rang. Ifølge indholdet blev disse skuespil iscenesat med mulig pragt ("staat" - i betydningen "pragt"). Nogle af de bevarede skuespil af denne art er blevet trykt i nyere tid. Disse ideer nåede en særlig udvikling i slutningen af det 17. århundrede. Samtidig påvirkede den betydelige indflydelse fra det litterære drama, som blev støttet ved suverænernes domstole og distribueret af franske skuespillere. Dette forårsagede i 20'erne af det XVIII århundrede . teaterreformen af Gottsched-Neuber . Der var også en fremmed engelsk indflydelse, som forårsagede et omvendt flow i retning af naturligheden.
Ackermann , Eckhoff , Schroeder og især Lessing bør betragtes som grundlæggerne af et ægte nationalt tysk teater . Centrene for det tyske teater i den sidste fjerdedel af det XVIII århundrede. er Hamborg , hvor de ovennævnte personer boede, og Mannheim , hvor baron von Dahlberg var leder af hofteatret, og hvor Iffland begyndte sin karriere . I slutningen af det XVIII århundrede. Weimar og Berlin kommer også frem . I Weimar opstod under indflydelse af Goethe , som var leder af det lokale hofteater, en reaktion mod overdreven naturalisme og til fordel for formkunstneri. Navnet "Weimar skole" refererer derfor til scenekunstens akademisk-idealistiske retning; de vigtigste repræsentanter for denne tendens i Goethes tid og umiddelbart efter ham er K. Unzelman , P. A. Wolf med sin kone, Graf , Genast , Malcolm , Caroline Jagemann .
Den modsatte retning - realistisk - havde sit primære fodfæste i Berlins kongelige nationalteater, grundlagt i 1786 af Debbelin- truppen og placeret fra 1796 til 1814 under ledelse af Iffland, og i Wiener Burgtheater , der fra 60'erne. XVIII århundrede bliver centrum for vellykket teatralsk aktivitet. Denne realistiske tendens bidrog dog til, at enkelte særligt begavede kunstnere blev nomineret fra den generelle komposition til skade for det generelle indtryk. Goethe erkendte allerede faren ved virtuositet, som Iffland i sin tid var en repræsentant for, ofte spillede roller, der var uværdige for ham, for at få sit talent frem så klart som muligt. Fra kunstnerne fra Berlin Court Theatre, som siden 1815 er blevet kaldt "Königliches Schauspielbaus", skuespillerinderne Debbelin , Unzelmann , Betort , Augusta Krelinger og hendes døtre Berta og Clara Stich, Charlotte f. Gagn , komiker Gern , Davison , L. Dessoir , T. Liedtke .
Wiener Burgtheater blev grundlagt i 1741 ; indtil 1752 dominerede italiensk opera der, fra 1752 til 1772. Fransk komedie og først siden 1776 slog tysk komedie rod. Dens instruktører var blandt andet de berømte forfattere Laube og Dingelstedt . Af de udgivne kunstnere: Tony Adamberger , Korn , Anschutz , Sophie Schroeder , Loewe , La Roche , Louise Neumann , Beckman , Sonnenthal , Friederika Gosman , A. Foerster , Levinsky , Baumeister m.fl.
Hofteatret i Dresden var også et fremtrædende centrum for dramatisk aktivitet i 1840'erne og 1860'erne; Her arbejdede Carl og Emil Devrient , skuespillerinderne K. Bauer , Bayer-Bürk , Seebach og senere Port , Detmer og skuespillerinden P. Ulrich . Et karakteristisk træk ved moderne teaterværk er systemet af gæstekunstnere; én kunstner skiller sig markant ud blandt sine kammerater, men kunstneriske interesser forbliver som regel i baggrunden og ofres til økonomiske, materielle hensyn. Som følge af konkurrence i denne retning af private teatre lider også de af statskassen støttede teatre, som på grund af den stadige udskiftning af kunstnere ikke kan tage sig af teatrikkens systematiske udvikling. Vienna Burgtheater, hvor naturlighed hersker i spillet, forbliver tro mod denne opgave mere end andre. Forsøg på at løfte teatret kunstnerisk gennem oprettelse af teaterakademier, indflydelse fra særlige statslige embedsmænd mv. har hidtil ikke ført til praktiske resultater. Siden begyndelsen af 1870'erne har Meiningens hofteaters aktiviteter været en reaktion mod systemet med gæstekunstnere; her forsøgte man at koordinere hver kunstners aktivitet med indholdet af hele stykket og opnå en streng naturlighed i hele den ydre produktion (kostumer, kulisser osv. ); i sidstnævnte henseende tjente Meiningenianerne som modeller for alle scenerne.
Under indflydelse af Théatre libre dannedes i Berlin i 1889 på initiativ af Otto Brahm den litterære og kunstneriske kreds Free Stage, som satte sig til opgave at "skabe en scene, der ville være fri for teatralsk censur og fremmed for kommercielle beregninger." Uden at fremlægge noget specifikt program skulle cirklen bidrage til fremkomsten på scenen af alt, hvad der er "vitalt, gratis og stort"; han afviste kun former, der var fastfrosset og mistede deres indhold, såvel som produkter af beregning og kompromis.I modsætning til det parisiske friteater iscenesatte Berlin-kredsen lige fra begyndelsen stykker udelukkende med hjælp fra professionelle kunstnere, men under censurforhold var også kun tilgængelig for medlemmer af kredsen. De var i øvrigt de første til at iscenesætte Hauptmanns Vævere . Efter model med frie teatre i Paris og Berlin opstod lignende institutioner i München (1891), Wien (i 1891, men snart lukket), København (i 1891), London .
Oplysningerne i denne artikel er givet i slutningen af det 19. århundrede.