Fortælling om fortællinger

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. juli 2021; checks kræver 12 redigeringer . For samlingen af ​​eventyr fra det 17. århundrede, se Tale of Tales (Basile)
fortælling om fortællinger
fortælling om fortællinger

Tegnefilm ramme
tegneserie type tegnet , oversættelse
Genre fantasi
Producent Yuri Norstein
skrevet af
produktionsdesigner Yarbusova, Francesca Alfredovna
Roller stemte Alexander Kalyagin
Komponist Mikhail Meerovich
Multiplikatorer Yuri Norstein
Studie " Soyuzmultfilm "
Land  USSR
Sprog Russisk
Varighed 29 min. 3 sek.
Premiere 5. januar 1979
IMDb ID 0079986
Animator.ru ID 2842
AllMovie ID v160008
Rådne tomater mere

Tale of Tales er en sovjetisk animationsfilm fra 1979 instrueret af Yuri Norshtein . I båndet, bygget som en sammenfiltret labyrint af erindring, flettes fortid og fremtid, fiktion og virkelighed, barndomsindtryk og refleksioner fra en moden person ind i hinanden. I sin poetik, såvel som de anvendte teknikker, er "The Tale of Fairy Tales" tæt på malerierne af Andrei Tarkovsky , grafikken af ​​Pablo Picasso og japansk maleri . Filmen har modtaget forskellige filmpriser.

Plot

Filmen er en vekslen mellem billeder-erindringer, der flytter seeren til forskellige epoker. Hovedpersonen i båndet er en grå top fra en vuggevise , der ser verden med trist forståelse. Karakterer omfatter en digter, der venter på inspiration over et ark papir; en vaskekone, der vasker tøj i et trug; en fisker, der skynder sig hjem med sin fangst; dreng deler et æble med krager. Ved siden af ​​miraklernes verden, hvor store modne æbler falder ned fra træerne om vinteren, støder det virkelige liv op til strømmen af ​​biler, der suser ad støjende motorveje [1] .

Et af filmens tilbagevendende temaer er mindet om par, der danser på settet til lyden af ​​førkrigstidens tango " Træt sol ". Hver gang en gammel plade går ud af rytme, bryder et af parrene op. Mænd klædt i overfrakker går til fronten, og " trekanter " flyver til deres ledsagere, som får lov at vente. Teksten i brevene er lakonisk: "Din mand ...", "Din søn ..." Det festlige fyrværkeri, der oplyser himlen, varsler sejren. Tangoen lyder igen, men de fleste af de kvinder, der bevæger sig i takt med musikken, "omfavner nu tomrummet" [1] .

I slutningen af ​​båndet stjæler toppen manuskriptet fra digteren og trækker det i overensstemmelse med vuggevisens tekst "ind i skoven". Rullen bliver pludselig til en baby, som den paniske helt i al hast lægger i vuggen. Når man synger for barnet den evige sang "Bayu-bayushki-bayu", synes snurretoppen på samme tid at "åbne døren til barndommen", til den verden, hvor æbler falder fra træer om vinteren, sommeren blænder af udstråling, fisk svømmer hen over himlen, og for en pige holder en naiv og opfindsom en rebtyr, der minder om Picassos helte [1] .

Oprettelseshistorie

Ifølge Yuri Norshteins erindringer begyndte arbejdet med båndet i det øjeblik, hvor han, efter at være kommet til prosaforfatteren Lyudmila Petrushevskaya , begyndte at fortælle hende om malerier-foreninger, malerier-minder, der allerede modnede i hans sind, men havde endnu ikke formet "til et enkelt kunstnerisk system". Petrushevskaya, der havde født et barn kort før mødet med instruktøren, opfattede Norshteins idé gennem prisme af hendes personlige erfaring. Medforfatternes sindstilstand var vigtigere, når man skrev manuskriptet end strukturerede ideer, mener instruktøren. "Filmen voksede, som det var, fra os selv" [2] . Det forekom Petrushevskaya, at billedet skulle hedde "En grå top vil komme", men det kunstneriske råd, der accepterede manuskriptet, fandt "en slags ildevarslende forudsigelse" i citatet fra vuggevisen [3] . Så satte Norshtein i titlen en linje fra digteren Nazim Hikmets digt "Fortællingen om eventyr". Efterfølgende præciserede skaberen af ​​båndet, at han innationalt hørte en anden sætning - " Sang of Songs " [4] .

Som Petrushevskaya sagde, bragte Norstein hende - til at skabe en kreativ stemning - bind af digte af Lorca , Neruda , Hikmet, bøger med Picassos grafik . Alt dette påvirkede i sidste ende poetikken i "Tales of Tales". Samtidig kunne forfatteren, fordybet i bekymringer om den nyfødte, ikke lade være med at tilføje sin personlige note til manuskriptet i forbindelse med babyens udseende [5] . Så var det turen til instruktørens improvisationer. Ifølge Norshtein vendte han sig næsten ikke til manuskriptet under arbejdet:

Jeg har nok af de ankerpunkter, de smertefulde indsprøjtninger, som forfatteren gav mig i sit manuskript, og som filmens handling så vil vokse ud fra. Under optagelserne er det nok at have en vis gestus i ordets bogstavelige forstand, som ikke var forudset i manuskriptet og ikke var planlagt i en på forhånd gennemtænkt montagesætning, da det i overensstemmelse med det er nødvendigt at genopbygge det hele [2] .

Da "Tale of Tales" var klar, blev manuskriptforfatterne bedt om at lave ændringer på båndet og skrive en voice-over-tekst. Hovedpåstanden fra Goskino- embedsmænd var relateret til det faktum, at seerne måske ikke fanger - uden yderligere afklaring - hovedbudskabet i den animerede historie. Petrushevskaya, der forstår sin medforfatters tilstand, sagde, at filmen, han optog, senere ville "blive inkluderet i alle filmlærebøger": "Bare rolig og gør ikke noget med det!" Denne løsrivelsesposition spillede en rolle: efter et stykke tid ringede Norshtein til Petrushevskaya og sagde, at han var blevet tildelt USSR State Prize for andre værker . Derefter fik "The Tale of Tales" lov til at lejes [3] [6] .

Filmens originalitet

Selvbiografiske motiver

Norstein understregede gentagne gange, at "The Tale of Tales" er et selvbiografisk bånd. På den ene side inkarnerer den kunstnerens livserfaring, hans egne - til tider flygtige - indtryk om livets bevægelse, hvad enten det er "en sommerfuglevinge, en larve, vinden, et blad, der flagrer i vinden, en dråbe, der flyder ned fra et blad" [7] . Til gengæld bragte instruktøren meget specifikke erindringsbilleder til filmen. Så en træbygning med en lille gårdhave, hvor en del af handlingen foregår, er ifølge Norshtein hans "hus i barndommen, i Maryina Roshcha "; båndet indeholder de mindste detaljer fra efterkrigstidens liv. Fra forfatterens erindringer "voksede" og individuelle karakterer: for eksempel en fisker med en fangst, en vaskekone nær truget og en digter, der leder efter inspiration, "har absolut rigtige prototyper" [2] .

Teknikker

Filmkritikere er opmærksomme på den visuelle sløring af karaktererne i "Tale of Tales", samt manglen på præcise konturer mellem objekter i filmen. Denne metode gør det muligt at skabe sammensmeltede, uadskillelige billeder fra omgivelserne. Chiaroscuro -teknikken brugt af Norshtein (for eksempel når en skælvende flammetunge oplyser alle, der sidder ved bordet med sit flimmer) gør hans animationsmalerier relateret til Rembrandts værker . Samtidig er hver enkelt frame af filmen maksimalt mættet med detaljer, der sættes i gang ved hjælp af teknikken ” papirdukker ” [8] .

I modsætning til håndtegnet animation tillader papirdukke-repositioneringsteknikken animatorer ikke at tegne hver fase af en karakters bevægelse; for at formidle bevægelse kan de bruge den samme karakter og flytte den mange gange. Denne teknik giver dig mulighed for at skabe mere komplekse bevægelsesmuligheder, som i princippet ikke kan gentages. Norshtein har brugt denne teknik siden den første film [8] .

Norshtein indrømmede selv, at "The Tale of Tales" ændrede hans holdning til et begreb som tid i rammen. Inden for animation var der i mange år en holdning til korthed ved indsendelse af et billede; man mente, at en bestemt episode skulle eksistere på skærmen i lige så mange øjeblikke, som det tager for seeren at opfatte plot-omridset. Denne tilgang skyldtes i høj grad, at håndtegnet animation "ikke tåler langvarig statisk elektricitet på skærmen" - billedet går faktisk op i fragmenter. Arbejdet med oversættelsesteknikken viste, at når man løser nogle kunstneriske problemer, er en lang ramme i animation ikke mindre reel end i en spillefilm, mener instruktøren [2] .

Poetik

I The Tale of Tales opdager forskere lyriske ekkoer af Andrei Tarkovskys film . Begge instruktører arbejdede med beskuerens underbevidsthed , bragte i biografen "det naturlige elements primære elementer" og holdt øjnene på ildens flimren, et tørt blads gyngen, vindens bevægelse. Samtidig bringer temaet om faldende æbler Norshteins film tættere på Alexander Dovzhenkos maleri " Jorden ". Tre forskellige kunstnere har et fælles træk - billedmætning med en "evighedsfølelse" [8] .

Blandt de malere, hvis indflydelse til en vis grad ses i "Tale of Tales", er Picasso, Rembrandt, Van Gogh , Paul Klee . De får også selskab af Yuri Vasnetsov , hvis børneillustrationer bidrog til dannelsen af ​​en særlig opfattelse af verden af ​​instruktøren [8] . Norstein sagde, at hans film også er fyldt med " japanske metaforer " - vi taler om poesi, maleri og andre elementer af holdningen hos indbyggerne i Landet med den Rising Sun [7] .

Ifølge historikeren og kunstteoretikeren Mikhail Yampolsky er eventyret om eventyr blandt Norshteins mest komplekse bånd. Instruktøren brugte i det nogle udviklinger fra " Hedgehog in the Fog ", der dukkede op fire år tidligere, mens de øgede deres "meningsfulde belastning". I værket er der en sammenvævning af virkelighed og fantasi , virkelighed og visioner, fortid og nutid, barndomsforeninger og modne minder. I filmen, en gammel gård i Moskva og soldater, der rejser til fronten, sameksisterer lyden af ​​farende tog og vuggeviser. Hovedpersonen - en grå top - har evnen til at bevæge sig i tid og åbne verdener - så han bevæger sig frit fra et træhus til "en poetisk drøms rum" [9] .

Blandt de innovative ideer fra Norshtein er skildringen af ​​mennesker i animation. Op til et vist punkt var animationens helte enten dyr eller " tegnefilmede mænd". Skaberen af ​​"Tales of Fairy Tales" brød traditionen - han tog udgangspunkt i skitsens stil , tæt på de grafiske værker af Picasso eller Pushkins blæktegninger . Som et resultat blev der dannet en balance mellem skaz-konventionen og naturlig organiskhed [9] . Filmens intonation var også påvirket af musikken - i "Fortællingen ..." er der fragmenter fra Johann Sebastian Bachs værker (præludium og fuga nr. 8 i Es-mol fra første bind af CTC) , Wolfgang Amadeus Mozart (Andante fra klaverkoncert nr. 4) og andre komponister [1] .

Skabere

manuskriptforfattere Ludmila Petrushevskaya , Yuri Norshtein
instruktør og animator Yuri Norstein
produktionsdesigner Francesca Yarbusova
komponist Mikhail Meerovich
operatør Igor Skidan-Bosin
lydtekniker Boris Filchikov
ulv siger: Alexander Kalyagin
redaktør Nadezhda Treshcheva
redaktør Natalia Abramova
billedinstruktør G. Kovrov

Anerkendelse og priser

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Eventyreventyr (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Hentet 19. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2017. 
  2. ↑ 1 2 3 4 Jensen T. Yuri Norshtein: fra manuskript til film  // Cinema Art . - 2001. - Nr. 12 .
  3. ↑ 1 2 Petrushevskaya L. S. Niende bind . — M .: Eksmo , 2003. — 336 s. — ISBN 5-699-02230-9 . Arkiveret 19. oktober 2017 på Wayback Machine
  4. ↑ Aldoshina O. Yu. Norshtein: "At genopdage enkelhed ..."  // Cinema Art . - 1997. - Nr. 3 .
  5. ↑ Petrushevskaya L. S. niende bind . — M .: Eksmo , 2003. — 336 s. — ISBN 5-699-02230-9 . Arkiveret 19. oktober 2017 på Wayback Machine
  6. ↑ Moroz A. Lyudmila Petrushevskaya: "Hvis det ikke var for kuppet, ville jeg være i en koloni" // Kommersant . - 2013. - Nr 26. maj .
  7. ↑ 1 2 Karakhan A. Yuri Norshtein: du behøver ikke selv at vide, hvad du gjorde // Kommersant . - 2003. - Nr. 2. juni .
  8. ↑ 1 2 3 4 Tomoko Tanaka. Psykologisk tid i Yuri Norshteins biograf // Film Studies Notes . - 2001. - Nr. 52 .
  9. ↑ 1 2 Yampolsky M. B. Yuri Norshtein // Instruktører af sovjetiske animationsfilm. Samling af artikler . - M . : All-Union Association "Soyuzinformkino" Goskino af USSR, 1983. Arkiveret kopi af 19. oktober 2017 på Wayback Machine Arkiveret kopi (utilgængeligt link) . Hentet 8. juni 2019. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2017. 
  10. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 632.
  11. ↑ 1 2 Bossart A. B. Yuri Norshtein: Kameraet zoomede ind tæt på manden  // Novaya Gazeta . - 2003. - 2. juni.

Links

Litteratur

All-Union Film Festival // Cinema: Encyclopedic Dictionary / S. I. Yutkevich . - Moskva: Soviet Encyclopedia, 1987. - 640 s.

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
 Tegnefilm af Yuri Norshtein