| Symfoni nr. 5 | |
|---|---|
| Myaskovskys femte symfoni | |
| Komponist | N. Ya Myaskovsky |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | D-dur |
| Varighed | ≈ 35-38 minutter |
| dato for oprettelse | 1917-1918 |
| Sted for skabelse | Petrograd |
| Opus nummer | atten |
| dedikation | V. M. Belyaev |
| Dato for første udgivelse | 1923 |
| Sted for første udgivelse | Musiksektoren i Statens Forlag |
| Dele |
I. Allegro amabile II. Lento (kvasi andante) III. Allegro burlando IV. Allegro risoluto e con brio |
| Udøvende personale | |
| Symfoniorkester | |
| Første forestilling | |
| datoen | 18. juli 1920 [K 1] |
| Placere | Moskva |
Symfoni nr. 5 i D-dur , op. 18 - et værk i 4 dele af den russiske sovjetiske komponist N. Ya. Myaskovsky for et tredobbelt orkester (seks horn ), skabt i 1918 . Blandt russiske komponisters værker er den første symfoni skabt i Rusland efter Oktoberrevolutionen . Premieren fandt sted i Moskva den 18. juli 1920, dirigeret af N. A. Malko . Partituret blev første gang udgivet i 1923 af forlaget for Muzsektors statsforlag. Værket er dedikeret til V. M. Belyaev .
N. Ya Myaskovsky udtænkte den femte symfoni efter den fjerde - i 1914, da komponistens planer skitserede "en stille symfoni ( E , G , D ?) i fire dele; Andante på mystisk vis med hovedtemaet for vuggevisen " [1] , eller, ifølge T. N. Livanova , endnu tidligere - i 1912 [2] . Men ifølge tidsrammen blev den fjerde symfoni skabt inde i den femte. Begge symfonier blev komponeret i Petrograd den 20. december 1917, da Myaskovsky tjente i flådens generalstab i Admiralitetet . Den femte symfoni omfatter mange temaer komponeret under Første Verdenskrig , og en af dem er en optagelse af Rusyn- "sangen" lavet nær Lvov [3] . Samtidig arbejdede N. Ya. Myaskovsky hårdt på den urealiserede idé om operaen Idioten baseret på romanen af samme navn af F. M. Dostojevskij og komponerede sammen med P. P. Suvchinsky librettoen [4] . Komponisten afsluttede klaverpartituret den 5. april 1918, og orkestreringen blev afsluttet i sommeren samme år [5] .
Partituret og forfatterens arrangement for klaver 4 hænder blev første gang udgivet i 1923 af forlaget for Statens Forlag for Musiksektoren [5] . Genudgivelser af partituret blev udgivet i 1926 og 1938, nye udgaver blev trykt af SSK Orchestra Publishing House (1948) og Muzgiz (1953) [6] . P. A. Lamm lavede et arrangement af symfonien for 2 klaverer i 8 hænder, der er også transskriptioner af 3. del af værket af I. Petrov for brassband, A. Alyavdina for klaver i 2 hænder (Music Sector of the State Publishing House , 1927) og V. Kryukov for lille orkester (Muzgiz, 1932) [5] . I februar 1938 foretog komponisten rettelser under genudgivelsen af partituret [7] .
Myaskovskys femte symfoni består af 4 dele, der varer fra 32 minutter udført under Gennady Rozhdestvenskys stafetten til 36 minutter under stafetten af Konstantin Ivanov:
Den officielle sovjetiske musikvidenskab vurderede den femte symfoni positivt og positivt og henviste kompositionen til skiftende forskellige kreative perioder og betragtede den som Myaskovskys bedste symfoniske værk [8] . T. N. Livanova fremhævede den stærkere, vitale og lyse femte symfoni fra en række tidligere værker fra "det indelukkede miljø i Skt. Petersborg og Moskvas dekadence" [ 9 ] dynger " [8] , bemærkede, hvor tæt hendes lyse stemning var til teksterne af N. A. Rimsky-Korsakov og A. K. Lyadov [2] . Ifølge T. N. Livanova bemærkede kritikere efter opførelsen af den femte symfoni i Wien i 1928 dens russiske karakter og dens folkelige oprindelse [10] .
Ifølge I. F. Kunin , med den første vellykkede opførelse af den femte symfoni den 18. juli 1920, " begynder den sovjetiske symfonisme sin opgørelse " [11] . Takket være Malkos indsats, hilste offentligheden varmt velkommen til den charmerende musik i kompositionen, som kombinerede friskhed og dybde med tilgængelighed. Men ifølge Kunin udtrykte komponistens nærmeste venner og deltagere i musikaftener i Lamms lejlighed B. V. Asafiev, P. A. Lamm, V. M. Belyaev mere tilbageholdende vurderinger: ”Hendes relative enkelhed, hendes oprigtighed virkede som noget primitivt. Man forventede noget helt andet af Myaskovsky - komplekst i tankegangen, skarpt og nyt i musikalske teknikker .
Blandt udenlandske dirigenter, der viste interesse for den femte symfoni i juni 1923, udtrykte S. A. Koussevitzky også et ønske om at opføre værket [13] . Prokofiev skrev til Myaskovsky, at Koussevitzky huskede, hvordan komponisten spillede sit opus for ham i Rusland og talte positivt om ham. Myaskovsky, der stillede høje krav til sit eget værk, beklagede valget af en moderigtig dirigent: "<...> det er meget primitivt og lidt vulgært (undtagen min yndlings Andante )", og tilbød at opføre den sjette eller syvende Symfoni til gengæld [14] . I januar 1924 spillede Prokofiev og Borovsky Koussevitzky kompositionen i 4 hænder, da dirigenten reagerede koldt på den femte symfoni og nægtede at opføre den i Paris , hvorefter Prokofiev skrev et brev til Myaskovsky, hvori han skarpt kritiserede værkets instrumentering - en sjælden , hvis ikke det eneste tilfælde [K 2 ] .
Kunins vurdering af Prokofievs mening: "Resolutely rejected S. S. Prokofiev's Fifth Symphony", kan drages i tvivl [12] . Musikforskeren overså en vigtig accent, da Myaskovskys nærmeste ven og juniorkollega udbrød: ”Ja! i denne symfoni, Glazunovs klodsede, dødbringende indflydelse !", "Gud, hvilken håbløs Glazunov!" - Han tilskrev sine bemærkninger instrumentering: "Når jeg angriber dig sådan her, siger jeg ikke et ord om musikken til den femte symfoni, jeg taler kun om skriveteknikker og orkestrering . Lad os tage 5 eller 6 (jeg taler ikke om rytme eller musik, men kun orkestrering og måden at legemliggøre en tanke på)." Den femte symfoni "om folkelige temaer, lavet i en populær, 'folkelig' stil. <...> Og dog, selv i en folketing, kan du ikke henvende dig til Glazunov” [15] .
Prokofjev fremlagde skarpe bemærkninger om den femte symfoni under søgen efter en mere kompliceret kromatisk stil i begyndelsen af 1920'erne [16] , et eksempel på datidens mest komplekse kompositioner kan være Kvintetten , skabt i sommeren 1924 , op. 39. Den næste periode af Prokofjevs arbejde var præget af søgen efter en "ny enkelhed".
I januar 1924, næsten 6 år efter afslutningen af symfonien og 2 år efter sin tilbagevenden til det civile liv, skitserede Myaskovsky i et svarbrev kort omstændighederne for værkets tilblivelse, da den sparsomme ration blev forværret af intellektuel sult, manglende musikalsk udveksling, og manglende evne til at lytte til kompositionen i en orkesterforestilling. "Du har fuldstændig ret, og Koussevitzky har også ret - selvfølgelig kan den ikke spilles i Paris fra en musikers synspunkt, altså ud fra et ægte kunstnerisk synspunkt. Der er en afgrund af Glazunov i den, en afgrund af flade klange i den, og i det hele taget repræsenterer den ikke noget objektivt værdifuldt for mig, og finalens 1. tema er endda simpelthen ulækkert. Men subjektivt set elsker jeg noget i det - en sjælden flydende musik for mig, især i de to midterste dele. Dens instrumentering, jeg gentager, er almindelig, og nogle steder (1. sats - 2. tema, finale) er den meget flad. Ikke desto mindre gør symfonien her, når den opføres, altid et fremragende indtryk, og finalens sidste hvide toner er præcis, som de skal være - det er bare en koral - en hymne, og lyder smittende øredøvende, om end provinsielt. Dog nok om hende. <...> Værst af alt, både 7. og 6. (instrumenteret senere) bærer alle deres præg: for det første min manglende beherskelse af orkestret generelt, og for det andet den utrolige intellektuelle sult, som vi har været i i disse år vi levede, og vi lever stadig” [15] .
Kunin skrev, at i modsætning til komponistens jævnaldrende opfattede den yngre generation symfonien anderledes: "I Myaskovskys musik fangede unge musikere noget tæt og nødvendigt for dem" [17] . For D. B. Kabalevsky var det ikke overraskende, at Prokofiev ikke mærkede dette værks friske pust, dets dybe menneskelighed, dets billeders livlige vitalitet, men fordømte de fremherskende udtryksmetoder i den periode, hvor man stræbte efter skrivningens kompleksitet. i den for den ydre enkelhed” [18] .
D. V. Zhitomirsky beskrev sin opfattelse med følgende ord: "Jeg husker personligt det uudslettelige indtryk af Myaskovskys musik, allerede fra de første opførelser af den 5. symfoni: Jeg kunne virkelig godt lide den dystre, tunge og kraftfulde (lidt fra Mussorgsky ) sidedel af den første del blev jeg revet med af finalens dystre energi, jeg kunne godt lide de syrlige harmonier i den langsomme del, som skabte en følelse af varm, men "skjult" lyrik" [19] .
Efterfølgende slørede opførelsen af den sjette symfoni noget succesen og den store betydning af den femte. Ikke desto mindre blev "blød, men på ingen måde blottet for dramatisk chiaroscuro, lyrik, dens indre balance og en vis objektivisme" legemliggjort i Myaskovskys sene værk [17] .
Mikhail Segelman skrev om den makrocyklicitet, der er iboende i komponistens kreative tænkning, hvor det mest typiske tilfælde er den symfoniske triade, for eksempel "Den fjerde, femte og sjette symfoni er præget af enheden af innational og dramatisk udvikling" [20] .
Premieren i London 1923/24 på Proms-koncerterne under ledelse af Henry Wood var planlagt til marts 1924 , men forestillingen blev trukket tilbage fra programmet . Upræcise data af G. M. Schneerson [28] gav S. I. Shlifshtein grund til fejlagtigt at tro, at Henry Wood i sæsonen 1923/24 præsenterede premieren på den femte symfoni i London [29] , som I. F. Kunin også nævnte: “ Efter Moskva var det hørt i London (dirigeret af G. Wood) ” [12] , men opførelsen planlagt til 8. marts 1924 fandt ikke sted [30] .
| Symfonier af Nikolai Myaskovsky | ||
|---|---|---|
| ||