Symfoni nr. 6 (Myaskovsky)

Symfoni nr. 6
Myaskovskys 6. symfoni
Komponist N. Ya Myaskovsky
Formen symfoni
Nøgle es-mol
Varighed ≈ 65 minutter
dato for oprettelse 1921-1923
Sted for skabelse Moskva
Opus nummer 23
Dato for første udgivelse 1926
Sted for første udgivelse Universal Publishing
Dele I. Roso largemente. Allegro feroce
II. Presto tenebroso
III. Andante appassionato
IV. Molto vivace
Udøvende personale
Symfoniorkester
Første forestilling
datoen 4. maj 1924
Placere Moskva

Symfoni nr. 6 i es-mol , op. 23 - et værk i 4 dele af den russiske komponist Nikolai Myaskovsky for et tredobbelt symfoniorkester (seks horn , celesta , harpe ). Den første udgave af symfonien blev komponeret i 1921-1923 med et kor i finalen. I den for det meste orkestrale anden udgave af værket , færdiggjort i 1947, er det endelige omkvæd valgfrit. Den første forestilling fandt sted den 4. maj 1924Bolshoi Theatre (Moskva) under ledelse af N. S. Golovanov. Dette er den længste og mest ambitiøse af komponistens 27 symfonier, med en ægte malerisk skala og et omkvæd i finalen. Myaskovskys sjette symfoni anses ligesom hans 21. og 27. symfoni for at være komponistens mesterværker. Kompositionen omtales som en af ​​de mest betydningsfulde russiske symfonier, sammenlignet med Tjajkovskijs patetiske symfoni og Sjostakovitjs fjerde . Myaskovsky arbejdede på instrumenteringen af ​​værket i Klin , hvor Tjajkovskij komponerede den sjette symfoni . Værket spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​den sovjetiske symfonisme .

Skrivehistorie

I. A. Uryupin skrev: "Den sjette symfoni kaldes med rette af mange historikere, dirigenter og musikologer for komponistens højdepunkt" [1] . Musikforskere er enige om, at den sjette symfoni er et mangefacetteret, kompositorisk komplekst, længste og mest monumentale værk af Myaskovsky. Dets storstilede koncept er forbundet med den kunstneriske forståelse af oktoberrevolutionens turbulente begivenheder , men navnet "Revolutionær" er ikke programmatisk og forfatter, der har en større udbredelse i udlandet.

Symfonien blev komponeret i 1921-1923 , selvom ideen til værket opstod tidligere. Ifølge E. V. Koposova-Derzhanovskayas erindringer, efter at have flyttet fra Petrograd til Moskva i efteråret 1918, boede Myaskovsky først hos Derzhanovskys. I den kolde og sultne vinter 1919 spillede komponisten musik i weekenderne i Derzhanovskys lejlighed, da "Lopatinsky, der havde boet i Paris i lang tid, engang talte om livet for arbejderne i de parisiske forstæder, deres sange og danser, sang “ Ça ira ” og “ Carmagnola ”, som ifølge ham, arbejderne synger. Denne melodi sænkede N. Ya i hukommelsen. Under indflydelse af en levende historie og sang havde han et ønske om at udtrykke disse indtryk i musik. Sådan blev ideen om den 6. symfoni født. N. Ya. søgte i øvrigt senere og fandt ikke disse melodier nogen steder i sådan en optagelse ” [2] . Det er disse sange, der afspejles i symfoniens finale. Komponisten var også påvirket af den belgiske digter Emile Verharnes poetiske drama "Dawns" ( Les ​​Aubes ), som beskriver en revolutionær helts død og hans begravelse [3] . Gregor Tassie , forfatteren til den første omfangsrige udenlandske monografi om Myaskovsky, skrev, at Myaskovsky havde læst stykket for første gang 20 år tidligere. På det tidspunkt rådede venner ham til at komponere en opera baseret på stykket, men komponisten fulgte ikke rådet. Først i 1921 vendte han tilbage til dramaet og forsøgte at finde inspiration i det til at skabe en ny symfoni. Gregor Tessy citerede Verhaarns vurdering af dramaet fra forordet til dets udgave: "Det profetiske skuespil beskriver den grandiose tragedie i det moderne Armageddon " [4] .

Det er kendt, at Myaskovskys far ikke støttede hans beslutning om at tjene den nye regering og forsøgte at rejse til Ukraine, hvor han døde i begyndelsen af ​​borgerkrigen. Det faktum, at de røde rent faktisk dræbte faderen, gjorde komponisten meget nedtrykt [5] . Musikologer fra den sovjetiske æra (T. N. Livanova, A. A. Ikonnikov , I. F. Kunin) berørte ikke omstændighederne ved Yakov Konstantinovich Myaskovskys død og begrænsede sig til at angive kendsgerningen om hans tragiske død i 1918. ZK Gulinskaya nævner slet ikke komponistens fars død. I nogle kilder har indikationer på, at Ya. K. Myaskovsky blev dræbt a) af en soldat, b) af en sømand, c) af de røde, ikke referencer til nogen dokumenter. Ifølge V. M. Kelle blev denne forfærdelige kendsgerning for første gang fortalt af O. P. Lamm i 1992, idet han videregav P. A. Lamms ord - komponistens far blev revet i stykker af mængden, da han dukkede op i landsbyen i en generals frakke [6 ] . Mikhail Segelman skrev i hæftet til CD-udgivelsen af ​​den sjette symfoni dirigeret af Kirill Kondrashin: "Faktisk er symfonien et requiem, et råb fra sjælen til hans far, general Yakov Myaskovsky, som blev skudt og dræbt af en revolutionær soldat i 1918, foran sin søn” [7] . Jeffrey Davis og Igor Vishnevetsky gentog Mikhail Segelmans version [8] [9] . Gregor Tessy skrev, at hans far i 1918 ved et uheld blev skudt og dræbt af en soldat fra Den Røde Hær på en jernbanestation i Ukraine [10] . I samme 1918 døde en nær ven af ​​komponisten Alexander Mikhailovich Revidtsev, en regimentslæge og medsoldat i Første Verdenskrig , af tyfus [11] , og i 1921 døde tante E. K. Myaskovskaya [12] [13] . Den 30. december 1921 skrev Myaskovsky i sin dagbog: "Tante (Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya) døde den 25/11... Han ankom til Petrograd efter døden... I islejligheden om natten kom billederne af de midterste dele af VI-symfonien at tænke på” [14] .

Det skarpe, afgørende faldende tema, som symfonien begynder med, opstod tilsyneladende i komponistens sind ved et massemøde, hvor han hørte ordene fra den sovjetiske anklager Krylenko , som afsluttede sin tale med opfordringen "Død, død over fjenderne". af revolutionen!" [15] [16] . Således legemliggjorde Myaskovsky i den sjette symfoni de revolutionære begivenheder i Rusland, afspejlede ofrenes uundgåelighed og hans holdning til dem, især i lyset af det tragiske tab af slægtninge og venner.

Af komponistens dagbogsnotat dateret den 17. oktober 1921 følger det, at arbejdet med den sjette symfoni begyndte i april samme år [17] . Skitserne til kompositionen blev færdige i august 1922, og orkestreringen blev afsluttet den 3. juli 1923 [14] [18] . Ifølge Z. K. Gulinskaya inviterede direktøren for Klin - huset - museum for .N. YaI. TchaikovskyP. Det var der, Myaskovsky begyndte instrumenteringen af ​​den sjette symfoni, og som Gulinskaya skrev, er nogle forskere endda tilbøjelige til at tro, at hans ophold i Klin påvirkede komponistens arbejde [19] . Mest sandsynligt var kilden til disse data minderne fra O.P. Lamm, som var skeptisk over for dem, der kunne lide at se "ligheden" eller indflydelsen af ​​den berømte Tchaikovskys 6. symfoni på karakteren af ​​Myaskovskys 6. symfoni [20] . I modsætning til Lamm tilskrev Tessie begivenhederne i Klin til 1923 [21] .

Færdig i 1923 blev den første udgave af værket opført med koret i finalen. Anden udgave blev lavet af komponisten i 1947 [18] , hvor det endelige omkvæd med en religiøs tekst er valgfrit, som følger af forfatterens notat: " Ad libitum " . Partituret for 1. udgave af værket blev udgivet i 1926 af Universal Publishing House ( Universal Edition ) [22] , 2. udgave af symfonien blev udgivet i 1948 af Muzgiz og igen samme sted i 1953 [23] . Arrangeret for klaver 4 hænder af D. B. Kabalevsky (Muzgiz, 1934), for 2 klaverer 8 hænder af P. A. Lamm [18] .

Orkesteropstilling

Orkestret omfatter 3 fløjter (den tredje er ofte erstattet af en piccolo), 3 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, basklarinet, 3 fagotter, kontrafagott, 6 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, pauker, bækkener, stortromme , lilletromme, tam-tam, celesta, harpe, strygere og blandet kor.

Struktur

Myaskovskys sjette symfoni består af fire satser:

Analyse

Den første del af Poco largemente. Allegro feroce omfatter den store og turbulente sonate og Allegro . I anden del blev scherzoen skabt på baggrund af indtryk fra komponistens tantes død, som erstattede hans mor og søstre, der døde tidligt A.A., og tilsyneladende som . Derudover mindede vindens hylen og snestormen i scherzo Ikonnikov om linjerne fra Bloks digt " De Tolv " [24] .

Trioen Andante moderato bruger temaet for den middelalderlige sang Dies Irae . Den langsomme tredje sats blev skabt i en romantisk ånd. V. A. Vasina-Grosman skrev: "Hovedtemaet i tredje sats er et af de mest fængslende lyriske billeder i russisk symfonisk musik" [25] .

Fjerde sats er repræsenteret af den fragmentariske finale Allegro vivace - Più sostenuto - Andante molto espressivo , begyndende med en lys flad dur-fantasi om temaet for de franske revolutionære sange "All Forward" ( Ça ira ) og "Carmagnoles", derefter musikken bliver glat til et mørkt mol-tema Dies Irae , hvorefter Myaskovsky introducerer et arkaisk skismatisk begravelsesvers "Om sjælens afsked med kroppen", som lyder udført af et kor af lave stemmer [26] :

Hvad har vi set? vidunderlige diva, vidunderlige diva Liget er dødt. Som en sjæl med en krop skiltes, skiltes Ja, farvel. Hvordan har du det, sjæl? Gå til Guds dom Og du, kroppen, I ost moder jord [26] .

Omkvædet når næsten jamren, der præger salmens hovedbudskab [27] . I codaen vender musikken tilbage til hovedtemaet i tredje sats, som afsluttes med en fredelig epilog. Ifølge D. V. Zhitomirsky er de tragiske billeder af den midterste episode af scherzoen og sangen om finalens død forbundet med Mussorgskys tradition [28] .

Opfattelser og vurderinger

Uropførelsen af ​​den sjette symfoni af N. Ya. Myaskovsky blev mødt med stor succes, hvorefter V. M. Belyaev skrev til V. A. Uspensky :

“... I går blev Myaskovskys sjette symfoni opført for første gang, og vi tog til øve. Symfonien var en bragende succes. I næsten et kvarter efterlyste offentligheden forgæves den skjulte forfatter, men fik alligevel viljen, og forfatteren dukkede op. De kaldte på ham syv gange og bragte ham en stor laurbærkrans.

Nogle fremtrædende musikere græd, og nogle sagde, at efter Tchaikovskys sjette symfoni er dette den første symfoni, der er værdig til dette navn ... "

- Fra et brev fra V. M. Belyaev til V. A. Uspensky dateret 5. maj 1924 [29] .

Ifølge I. F. Kunin fik "Myaskovskys sjette symfoni, efter den femte og tidligere end mange andre sovjetiske symfonier, anerkendelse i udlandet" [30] . Efter Prag-premieren skrev Zdeněk Nejedlý i avisen Rude Pravo :

"Endelig er den sande musik fra dagens russiske dag kommet til os. Musik, der voksede ud af den russiske revolution. Myaskovsky er betaget af ekstrem seriøsitet, fraværet af jonglering og cirkusforestillinger ... Denne musik er moralsk ren og kunstnerisk i modsætning til Vestens rådne musik. Myaskovskys symfoni nr. 6 er hans bedste værk... Saradzhevs diskrete fortolkning gjorde det muligt at trænge ind i selve kunstværket, og det øgede markant indtrykket af alvor, som generelt er karakteristisk for denne koncert "

- Citat fra bogen: K. S. Saradzhev. M., 1962, s. 37-38 [31] .

Efter den første optræden i USA under ledelse af Leopold Stokowski gav den sjette symfonis monumentalitet en Philadelphia-avis en grund til at sammenligne den russiske komponist med Mahler :

”Det russiske værk efterlod et meget dybt indtryk på mange af os, og nogle af os blev trætte af dets ekstraordinære længde ... Kun Mahler blandt sine samtidige komponerede i så enorm et omfang. Revolution er temaet for dette værk, kraftfuldt og lidenskabeligt. Du føler, at denne komplekse musik ikke kan forkortes med en enkelt foranstaltning - dens udvikling er så logisk, dens form er så stærk ... "

- Philadelphia Evening Public Leader , 1926, 27. november [32] .

Efter premieren i London, dirigeret af Henry Wood, rapporterede The Daily Telegraph :

Myaskovskys sjette symfoni er et grandiost værk, der har mange smukke træk. Desuden er det det mest overbevisende nutidige værk i klassisk symfonisk form, der nogensinde er blevet spillet her.”

— The Daily Telegraph , London. 1927, 7. marts [32] .

B. V. Asafievs vurdering af Myaskovskys sjette symfoni som en af ​​de fremragende russiske symfonier blev citeret af V. A. Vasina-Grossman og sejrede i den sovjetiske musikvidenskab [33] . Asafiev skrev om kontinuitet, da Myaskovsky med sit monumentale værk "genoprettede udviklingens afbrudte vej" fra russisk til sovjetisk symfonisme [34] . Ifølge Shebalins erindringer sammenlignede Saradzhev betydningen af ​​uropførelsen af ​​Myaskovskys værk i russisk musikliv med opførelsen af ​​Tjajkovskijs sjette symfoni [35] .

Z. K. Gulinskaya var enig i T. N. Livanovas mening om dette værk af Myaskovsky: "Den sjette symfoni, en af ​​de mest magtfulde russiske symfonier generelt - et inspireret værk skabt i den yderste åndelige spænding, legemliggjorde mest fuldt ud den tragiske begyndelse i Myaskovskys værk" [36] [37] . Ifølge A. A. Ikonnikov, begyndende med Myaskovskys sjette symfoni, "blev et nyt kapitel af russisk national musik, kaldet sovjetisk symfonisme, åbnet" [38] . Ikonnikov og Gulinskaya var enige om, at Myaskovskys sjette symfoni var sammenlignelig med Mussorgskys Boris Godunov og Khovanshchina , Tchaikovskys Spadedronningen og den sjette symfoni [37] med hensyn til legemliggørelsen af ​​begivenhedernes tragedie , såvel som Rachmaninov ' Klokker , hvor man sammen med ”den tragiske idés udtryksdybde” samtidig kan mærke og mærke livets enorme, uudtømmelige kraft [39] .

Derudover citerede V. M. Kelle vurderingen af ​​Yu . Musikforskernes synspunkter var forskellige med hensyn til graden af ​​objektivitet i afspejlingen af ​​revolutionære begivenheder. Ikonnikov mente, at Myaskovskys symfonier, ligesom hans sjette, afspejlede de væsentlige træk ved tankegangen hos den russiske offentlighed i det 20. århundrede [38] . Livanova mente, at temaet for den sjette symfoni ikke var afsløringen af ​​revolutionen, "men enten oplevelsen eller opfattelsen af ​​det følelsesmæssige koncept for revolutionen, som var karakteristisk for psyken i betydelige dele af den russiske intelligentsia i disse år. ,” og betragtede den opofrende forståelse af revolutionen som den største ulempe ved kompositionen [41] . I 1953 skrev musikologen, at "Myaskovskys sjette symfoni sandfærdigt og med større original kraft afslører erfaringerne fra betydelige dele af den russiske intelligentsia, som endnu ikke har været i stand til at forstå den store sande essens af oktober, men som allerede spontant har følt kraften og nødvendigheden af ​​den store revolution” [42] .

Ifølge A. K. Sanko placerede E. K. Golubev , for at afspejle den apokryfe katarsis , Myaskovskys sjette symfoni på niveau med Wagners Lohengrin , Parsifal og The Death of the Gods [43] .

Forestillinger

Diskografi

Noter

  1. Ukendt Myaskovsky, 2006 , Uryupin I. A. Korets semantik i finalen af ​​Myaskovskys sjette symfoni, s. 138.
  2. Myaskovsky I, 1959 , Koposova-Derzhanovskaya E.V. Til minde om en ven, s. 198-199.
  3. Malcolm MacDonald , noter til Warner 2564 63431-2.
  4. Tassie, 2014 , kapitel 5. Vejen til Golgata, s. 115-116.
  5. Videnskabelig dokumentarfilm "Slave of Honor"
  6. Ukendt Myaskovsky, 2006 , Kelle V. M. Om individuelle fakta om N. Myaskovskys kreative biografi, s. 44.
  7. 1 2 Segelman .
  8. Davis, Jeffrey. Nikolai Myaskovsky Symphony 6 Kondrashin MEL CD 10 00841  (engelsk) . Musik Web-International. Hentet 2. december 2017. Arkiveret fra originalen 3. december 2017.
  9. Vishnevetsky, 2009 , kapitel 10. Catastrophe: 1948, s. 604.
  10. Tassie, 2014 , kapitel 5. Vejen til Golgata, s. 118: "han blev ved et uheld skudt af en soldat fra den Røde Hær på jernbaneperron i Ukraine".
  11. Myaskovsky I, 1959 , Koposova-Derzhanovskaya E.V. Til minde om en ven, s. 198.
  12. 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 110.
  13. Indledende note til Philharmonia Study Score No. 236, en reduktion af det fulde partitur udgivet af Universal Edition , Wien i 1925.
  14. 1 2 Myaskovsky II, 1960 , Menshova V. Ya. Kreativ krønike af N. Ya. Myaskovsky, s. 395.
  15. Ikonnikov, 1982 , s. 109.
  16. Kunin, 1981 , s. 97.
  17. Myaskovsky II, 1960 , Menshova V. Ya. Kreativ krønike af N. Ya. Myaskovsky, s. 394.
  18. 1 2 3 Myaskovsky II, 1960 , Komplet liste over værker af N. Ya. Myaskovsky, s. 427.
  19. Gulinskaya, 1985 , s. 66.
  20. Myaskovsky I, 1959 , Lamm O.P. Memories of N. Ya. Myaskovsky, s. 222.
  21. Tassie, 2014 , kapitel 5. Vejen til Golgata, s. 117.
  22. Korrespondance, 1977 , Kiselev V. L. Kommentar 3 til brev 164, s. 504.
  23. Ikonnikov, 1982 , s. 393.
  24. Ikonnikov, 1982 , s. 117.
  25. Vasina-Grossman, 1970 , 1921-1932, s. 219.
  26. 1 2 3 Gorbatov .
  27. MacDonald skrev: "Det er bemærkelsesværdigt, at de sovjetiske myndigheder tillod denne symfoni, som kulminerede i åbenlyst religiøs musik."
  28. Myaskovsky I, 1959 , Zhitomirsky D.V. Til studiet af N. Ya Myaskovskys stil, s. 55, 61.
  29. Kunin, 1981 , s. 95-96.
  30. Kunin, 1981 , s. 96.
  31. Ikonnikov, 1982 , s. 123-124.
  32. 1 2 3 4 Ikonnikov, 1982 , s. 126.
  33. Vasina-Grossman, 1970 , 1921-1932, s. 212.
  34. Myaskovsky I, 1959 , Asafiev B.V. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, s. 12.
  35. Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Fra Nikolai Yakovlevich Myaskovskys erindringer, s. 253.
  36. Livanova, 1953 , s. 87.
  37. 1 2 Gulinskaya, 1985 , s. 68.
  38. 1 2 Myaskovsky I, 1959 , Ikonnikov A. A. Poetisk symfoni, s. 140.
  39. Ikonnikov, 1982 , s. 121.
  40. Ukendt Myaskovsky, 2006 , Kelle V. M. Om individuelle fakta om N. Myaskovskys kreative biografi, s. 43.
  41. Livanova, 1953 , s. 93.
  42. Livanova, 1953 , s. 94.
  43. Ukendt Myaskovsky, 2006 , Sanko A. K. N. Ya. Myaskovsky i E. K. Golubevs erindringer, s. 38.
  44. Korrespondance, 1977 , Kiselev V. L. Kommentar 1 til brev 187, s. 510.
  45. Korrespondance, 1977 , 196. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofiev. 11. maj 1924, Moskva, s. 192.
  46. Korrespondance, 1977 , Kiselev V. L. Kommentar 4 til brev 220, s. 516.
  47. Korrespondance, 1977 , Kiselev V. L. Kommentar 6 til brev 222, s. 516.
  48. Livanova, 1953 , s. 98.
  49. Korrespondance, 1977 , Kiselev V. L. Kommentar 1 til brev 241, s. 520.
  50. Korrespondance, 1977 , 241. S. S. Prokofiev - N. Ya. Myaskovsky. 17. december 1926, Paris, s. 253.
  51. Ikonnikov, 1982 , s. 125.
  52. Myaskovsky I, 1959 , Shneerson G. M. Meetings with N. Ya. Myaskovsky, s. 328.
  53. Diggines, Geoff. Prokofiev  , Myaskovsky Set og Hørt International. Hentet 24. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  54. N. Myaskovsky . Katalog over sovjetiske optegnelser. Hentet 23. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  55. Myaskovsky: Symfoni nr. 6 . Naxos Digital Services Ltd. Hentet 23. november 2017. Arkiveret fra originalen 6. november 2012.
  56. Discogs. Nikolai Myaskovsky / Veronika Dudarova - Symfoni nr. 6 . Hentet 23. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  57. Komplet samling af symfoniske værker af N. Myaskovsky. GASO, dirigent E. Svetlanov . Russisk disk. Hentet 23. november 2017. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2017.
  58. Udgivelse "Intégrale des symphonies" af Miaskovsky; Evgeny Svetlanov, Orchestra symphonique de la fédération de Russie . Musik Brainz. Hentet: 23. november 2017.
  59. Diskografi af Neeme Järvi . Hentet 23. november 2017. Arkiveret fra originalen 21. april 2017.

Litteratur

Links