Sian skåle

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. marts 2016; checks kræver 6 redigeringer .

Sian skåle  er det konventionelle navn for den dominerende type antikke græske vaser i anden fjerdedel af det 6. århundrede f.Kr. e [1] . De første to fund af vaser af denne type blev gjort af arkæologer nær byen Siana på øen Rhodos , hvorefter skålene fik deres navn. Udtrykket Siana- kopper blev foreslået af  oldtidsforskerne John Beasley og Humphrey Payne i 1929 [2] .

Funktioner af formularen

Sian skåle adskilte sig fra andre varianter af den traditionelle kylix ved den konkave øvre kant af skålen og den koniske fod. Sian skåle adskiller sig også i proportioner: både stilken og den øverste kant er større. Andre forskelle er blevet fastslået, hvoraf den vigtigste er, at Sian-skålene blev malet ikke kun udefra, men ofte indvendigt. Sådan udviklede traditionen med malede tondoer sig , som fortsatte i oldgræsk vasemaleri i mere end 200 år [3] . Fra anden fjerdedel af det 6. århundrede f.Kr. e. malede tondoer bliver ekstremt populære og udføres i hele serier af vaser. I begyndelsen, i tondo-sammensætningen, var grundlaget en menneskelig figur i hurtig bevægelse, eller også en enkelt figur af et dyr, en løve, en sfinx, en sirene eller en hane. Med tiden blev to skikkelser i stigende grad afbildet.

Maleri

Forskere har identificeret to stilarter af vasemaleri på de ydre overflader af Sian skåle, konventionelt kaldet "overlappende" (eller "overlappende" ) og "dobbeltdækker" ( eng  . double-decker ) . Sidstnævnte metode er mere naturlig og giver mulighed for opdeling af maleriet i to vandrette zoner: den første dækker den brede konkave øvre kant af skålen, den anden - resten af ​​overfladen af ​​vasekroppen. Imidlertid er ikke mindre almindelige vaser, hvis maleri dækker både den øvre kant og skålens krop, som om de overlapper dem. Dette er en "dækningsmetode", som gjorde det muligt for vasemaleren at afbilde figurerne ikke så små. Selvom nogle mestre var for glade for at overlappe, vænnede de sig til det, hvilket førte til en forvrængning af kompositionen.  

De førende malere af Sian skåle anses for at være de anonyme C -malere (bogstavet C kommer fra det engelske ord  Corinthianizing , da mesterens arbejde er stærkt påvirket af den korintiske stil [4] , anses han for at være den første mester, der er forpligtet til formen af sådanne skåle), såvel som Heidelberg-maleren, som faktisk introducerede traditionen med malede tondoer [5] (opkaldt efter en vase, der nu opbevares i den tyske by Heidelberg . Omkring 60 skåle tilskrives forfatterskabet af Heidelberg-vasemaleren , bevaret i sin helhed eller i fragmenter [6] .

Noter

  1. Siana kopper: JHS. 49 s. 260; JHS. 51 s. 275; Metr. Mus. St. 5 s. 93; Villard i REA. 48 (1946) s. 157-159; HAG Brijder Siana Cups I og Komast Cups
  2. Ann Blair Brownlee . Anmeldte værker: Siana Cups I og Komast Cups af HAG Brijder - American Journal of Archaeology, Vol. 90, nr. 1 (jan., 1986), s. 106-108
  3. JHS. 59 s. 103-123 (Webster); Dorothy Burr Thompson, The Charmed Circle in Archaeology, 1 s. 158-164. Ros af rundhed: SfairoV kukloterhV monih perihgei gaiwn (Empedokles frr. 27-28 Diels). 43bis. ABV. s. 24, nr. 1-3 og s. 680, nr. 3bis; stk. s. 14, nr. 1-3 bis.
  4. Tidlig sort-figur og C-maleren . Dato for adgang: 17. marts 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  5. Francois Vase, Nearchos og Cup Painters (ca. 575-550) (link ikke tilgængeligt) . Hentet 17. marts 2012. Arkiveret fra originalen 19. september 2010. 
  6. Heidelberg-maleren—Little-Master Cups—Amasis . Dato for adgang: 17. marts 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.