Sun Valley Serenade

Sun Valley Serenade
Sun Valley Serenade
Genre komedie
musikalsk film
melodrama
Producent H. Bruce Humberstone
Producent Milton Spurling
Manuskriptforfatter
_		 Robert Ellis, Helen Logan
Medvirkende
_		 Sonya Henie
John Payne
Milton Berle
Glenn Miller
Lynn Bury
Operatør Edward Cronjager
Komponist Harry Warren
Filmselskab 20th Century Fox
Distributør 20th Century Studios
Varighed 86 min.
Budget US$1,3 millioner [1]
Land USA
Sprog engelsk
År 1941
IMDb ID 0034241

Sun Valley Serenade er en musikalsk  film instrueret af Bruce Humberstone med Sonia Henie og Glenn Millers big band (orkester) . Filmen blev optaget på stedet i skisportsstedet Sun Valley i 1941 . Båndet blev udgivet i august 1941 [2] [~ 1] .  

I centrum af en plotstandard for musicals er en kærlighedstrekant af helte, bestående af pianisten Ted Scott, sangerinden Vivienne Dawn og norske Karen Benson, der flygtede fra det krigshærgede Europa. Båndet var succesfuldt i billetkontoret, varmt modtaget af publikum og kritikere [3] , opnåede tre Oscar - nomineringer, anerkendt som en af ​​de bedste musikalske film i historien om 20th Century Fox og hele genren. Mange af filmens kompositioner var populære og er blevet jazz - swing -klassikere . Billedets succes bidrog til salget af individuelle sange. Så disken med sangen " Chattanooga Choo Choo " ( single ) blev udgivet med et oplag på over 1,5 millioner og betragtes som den første guldskive i lydoptagelsens historie. Billedet bidrog til populariteten af ​​skiløb og kunstskøjteløb i USA og rundt om i verden.

Plot

Billedets handling begynder i New York. Ejeren af ​​skisportsstedet Sun Valley (Sun Valley, eng.  Sun Valley ), Mr. Morrie, beslutter sig for at invitere et eminent orkester og den lunefulde primadonna (sangerinde) Vivien Dawn til at arbejde sæsonmæssigt. Når man lytter i studiet, akkompagnerer det eminente orkester Vivien ; Vivienne kan ikke lide, at orkestret spiller og vil gerne væk, men hun møder Ted Scott, pianisten fra Phil Coreys orkester. Maestro Phil Corey har taget sine Dartmouth Troubadours med i studiet på jagt efter arbejde og inviterer Vivienne til at synge med sit orkester. Vivienne er enig, og Phil Corey laver en kontrakt med Mr. Morrie, ifølge hvilken orkestret skal til et skisportssted. Pianisten Ted Scott er vild med Vivienne, er klar til at udholde hendes svære natur og frier til hende; Vivienne svarer, at det ikke er nødvendigt at skynde sig. I mellemtiden beslutter orkestrets musikere som en reklame at blive vogtere for en flygtning fra det krigshærgede Europa. De antager, at det vil være et barn, der ikke vil volde dem problemer. Men flygtningen er en sød pige fra Norge, Karen Benson. Karen kommer til at bo hos sin værge Ted.

Orkestret forbereder sig på at turnere, og Teds planer inkluderer ikke at tage sin uventede partner med. Ensemblemanager Jerome "Nifty" Allen er ikke ligeglad med den unge nordmand. Han tillader hende at tage til Sun Valley i det samme tog med musikerne, selvom Ted var imod det. På resortet, forsøger Karen at imponere, uden held demonstrerer sin evne til kunstskøjteløb. Hun laver derefter en freeride- konkurrence med Ted og slår hende og tiltrækker sig endelig opmærksomheden fra en ung mand, der også er til skiløb. Ted må affinde sig med tilstedeværelsen af ​​en ubuden gæst. Bandet skal øve sig, men Karen og Ted forsvinder et sted på pisterne. Vivien er utilfreds med den kompromitterende situation. Under middagen på en restaurant meddeler hun uventet, at hun er klar til at tage imod et frieri. Nifty kommer også til at fri til Karen. Turen slutter. Ted og Karen beslutter sig for at stå på natski, og Karen forfalsker en skipause og en mindre skade. Parret overnatter uforvarende i en redningshytte på toppen af ​​et bjerg. De synger og danser sammen, og Ted indser, at hans hjerte fra nu af tilhører Karen. Vivien og Nifty, som ankom i tide med hjælp, fangede dem i at gøre dette. Vivien bryder kontrakten med ensemblet og forlovelsen med en skandale, men Ted og Phil Corey er sikre på, at de har fundet en anden stjerne. Sidst i billedet optræder Karen med ensemblet i et storslået show på is. I de sidste skud går parret ned ad den uberørte sneklædte skråning [4] .

Cast

Oprettelse

Baggrund

Siden slutningen af ​​1930'erne er 20th Century Fox (Fox) , kendt for sin brede vifte af genrer, blevet hovedkonkurrenten til Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) , som har specialiseret sig i musicals. If MGM var præget af de såkaldte "integrated musicals" ( engelsk  integrerede musicals ), hvor elementer af showet væves direkte ind i karakterernes hverdag, når karaktererne taler med hinanden på sang- og dansens sprog. , Fox fulgte en mere realistisk tilgang. Showet foregår, hvor det skal være: på scenen i teatret, varietéen eller studiet [5] .

Grunden til, at vores musicals er universelt de bedste, er efter min mening, fordi vi har elimineret teatralsk teknik. Selvfølgelig griber vi film an på forskellige måder, som for eksempel i filmen " Even Argentinean " og andre. Men generelt går vi ud fra reglen om at opretholde musikalske numre på en logisk måde, naturligt opstået af situationen.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Grunden til, at vores musicals med succes har toppet alle musicals lavet andre steder er, efter min mening, fordi vi konsekvent har elimineret scene- eller teaterteknikken. Selvom det er rigtigt, at vi har haft visse variationer af dette, har vi på Down Argentine Way og andre generelt holdt os til reglen om at holde vores musiknumre logiske og lade dem opstå fra situationer - [5]

Fox-studiet havde flere førende instruktører og skuespillere med den tilsvarende rolle i staten . 1940-1941 - tiden, hvor Fox-stjernernes ( Shirley Temple , Sony Henie , Alice Fay ) herlighed begyndte at falme. Deres sidste billeder var ikke særlig vellykkede. Når de skal vælge nye projekter, begynder virksomhedens ledelse at stole på de nyeste mode- pin-up symboler : Betty Grable og Carmen Miranda [6] [7] .

Efter de olympiske lege begyndte en konkurrence mellem landets største studier om at udvikle en ny genre: film om vintersport. Fox' kontrakt med den legendariske atlet Sonya Henie var et bevidst træk fra filmselskabet. Som svar på Paramounts The Moon's Our Home and I Met Him in Paris udgav Fox Thin Ice . Den blonde norske Sonya var modstander af billedet af platinblondinen Jean Harlow , som blev MGM's ansigt [8] .

Optagelsessteder

Sun Valley Ski Resort blev bygget i bjergene i Idaho af industrimanden Averell Harriman og modtog sine første gæster i 1936 .  Siden åbningen har resortet været tæt forbundet med Hollywood. Debutbilledet, optaget i nærheden af ​​Sun Valley, var filmen " Jeg mødte ham i Paris ", som i høj grad bidrog til resortets popularitet [8] . Resortet vandt hurtigt popularitet blandt amerikanske bohemer . Gary Cooper , Ingrid Bergman , Groucho Marx og mange andre har holdt ferie her . Offentligheden blev tiltrukket af feriestedets teknologiske nyheder. Det var i Sun Valley, at verdens første skistolelift blev bygget i 1936 . I 1939 blev det første kompleks af tre på hinanden følgende svævebaner bygget på Mount Beld , der løftede feriegæster til en højde af 9150 fod (2791 m) (de er vist i filmen) [9] 10] .

Efter at have besøgt feriestedet Sun Valley i 1939 blev Darryl Zanuck straks en inkarneret skiløber [9] . Ifølge Variety kom ideen om at skyde et nyt billede til hovedet på 20th Century Fox under det første besøg på resortet. En erfaren filmskaber, Zanuck vidste, at resortet kunne være et godt sted for optagelserne af det næste billede af filmselskabet [8] .

Scenarie

Ifølge den officielle version var forfatteren af ​​historien, der dannede grundlaget for det fremtidige manuskript, Milton Sperling . Zanuck, der ledte efter passende materiale, fandt i arkiverne arbejdet fra detektivmesteren S. S. Van Dyne "The Winter Murder Case" ("Winter Murder Case"). I 1939 døde forfatteren og efterlod manuskriptet ufærdigt. Senere blev historien omarbejdet til ukendelighed, og Van Dynes navn kom ikke engang med på kreditterne [11] .

Maleriet "Sun Valley Serenade" blev accepteret til produktion under arbejdstitlen "Passport of Life" og derefter "Passport of Love". Manuskriptet er skrevet af Allan Scott og Bert Granet [1] [12] . I vinteren 1940 kom et stort teknisk hold fra Fox Studios til feriestedet Sun Valley og slog sig ned på Sun Valley Lodge Hotel. Diskussioner fandt sted her, manuskript og tekniske detaljer blev poleret [13] .

Zanuck tog skitimer fra Sun Valleys mest erfarne instruktør, pensioneret oberst Otto Lang Efterfølgende fik Lang stillingen som konsulent for fremtidsbilledet, vicedirektør for skiscener ( anden enhedsdirektør ) og i kombination operatør af stuntscener [13] . Langs bidrag var ikke begrænset til den tekniske side. Under udviklingen af ​​plottet kunne producenterne ikke komme med et plottræk med en lykkelig opløsning af hovedpersonernes romantiske forhold. Ifølge Lang var det ham, der foreslog den komiske afslutning med skiene, der var gået, og mødet mellem Ted og Karen i livredderens hus [14] . I slutningen af ​​optagelserne brugte Lang den viden, han fik under arbejdet med billedet, og lavede en træningsfilm for den amerikanske hær om teknikken til at stå på ski med militærpatruljer [15] [13] .

Casting og besætning

I september 1939 vises oplysninger om det nye projekt i 20th Century Fox (Fox) studiet for første gang i pressen . The Hollywood Reporter magazine skrev om udseendet af et berømt par på skærmen på båndet: Tyrone Power og Linda Darnell . Oprindeligt skulle det ikke være en film med stort budget, men Darryl Zanuck besluttede at bruge et færdiglavet manuskript til en "Sonia Henie-lignende" film [1] [12] .

I Fox-studiet var der dengang allerede en vis formel for sådanne bånd til den ledende kvindelige rolle: en musikalsk film; let komedie; helten er en elsker, der ikke trækker plottæppet over sig; deltagelse af et berømt orkester [16] . Et andet billede blev skabt næsten som en kopi af " Thin Ice " [15] . Sonya Henie blev castet i hovedrollen i den nye film i juli 1940 [12] . Sonya var tre gange olympisk mester, forlod stor sport i 1936. Sonyas popularitet var så høj, at hverken hendes stærke accent eller hendes manglende vokale evner forhindrede hende i at underskrive en lukrativ kontrakt i filmbranchen . Sonya Henie, på det tidspunkt en af ​​de bedst betalte skuespillerinder, havde en årsløn på $250.000 [18] . Aftalen med 20th Century Fox varede indtil 1948. På det tidspunkt havde Sonya allerede nået at optræde i seks film, hvoraf den ene - " Thin Ice " (med Henie og Power i hovedrollerne) var populær [17] ; det sidste billede med deltagelse af Sonya - "Alt vil ske om natten" gav ikke pengene tilbage. Stjernen var oven i alt andet en vanskelig person at kommunikere med, glemte aldrig sine fordele og argumenterede konstant med repræsentanter for studiet om størrelsen af ​​gebyret. Kritikere begyndte at tale om faldet i Sonys berømmelse. Sun Valley Serenade kunne have været den sidste film, der blev lavet i samarbejde med Fox. Producenterne frygtede, at Sony Henies navn alene ikke ville være nok til at tiltrække et publikum, og indledte forhandlinger med det populære Glenn Miller Jazz Orchestra [4] [19] .

Jazz-bigbands var på deres højeste i slutningen af ​​1930'erne. I hele Amerika lød swingorkestrene fra Artie Shaw , Benny Goodman , Glenn Miller . Glenn Miller og hans orkester har allerede haft en chance for at optræde på lærredet i filmen The Big Show 1936 . Så var hans orkester på sidelinjen, og Miller akkompagnerede kun stjernerne, forblev i baggrunden. Alt ændrede sig i 1939-1940, da bigbandet blev et af de førende i landet. Kompositionerne "Moonlight Serenade" , "In the Mood" og "Tuxedo Junction" fremført af orkestret toppede Billboard magazine hitlisterne [3] . Orkesterets status var så høj, at Glenn kunne diktere sine vilkår til Fox filmstudiet. Kontrakten blev underskrevet med det samme for to film. Miller fastsatte kun deltagelse i high-budget klasse A - bånd , samt retten til at ændre manuskriptet. Orkesterkunstnere vil være fuldt involveret i plottet [20] . For første gang fik Glenn Miller selv en fremtrædende rolle i filmen med ordene [21] [22] .

I Fox-studiets højbudgetprojekt var ikke de førende skuespillere og specialister involveret overhovedet. Tyrone Power skulle oprindeligt spille den mandlige hovedrolle, men John Payne fik rollen. John Payne medvirkede i Fox-film fra midten af ​​1930'erne, kendetegnet ved sit attraktive udseende og nogle vokale evner, takket være hvilke han blev en fast karakter i musicals [23] . Skuespillerinderne Corbina Wright Jr., Carol Landis og Janice Carter gik på audition til den kvindelige hovedrolle (rollen som Vivien Dawn) , men i sidste øjeblik blev rollen givet til Lynn Bari [24] . Skuespillerinden medvirkede i snesevis af lavbudget Fox-film. "Serenade ..." var det første bånd, hvor Lynn Bury spillede en stor rolle. Der var ingen problemer med udnævnelsen af ​​direktøren. Bruce Humberstone fik tilnavnet "Lucky", arbejdede under en kontrakt med Fox-studiet, før han filmede "Serenade ..." hovedsageligt på klasse B- billeder . For Humberstone var det en forfremmelse på Hollywood-ranglisten at få en instruktørposition på det store budget Serenade. Til optagelserne af filmen tilbød Humberstone at hente filmfotograf Edward Cronjager , som han havde samarbejdet med i længere tid. På trods af at Cronjagers film blev nomineret til en Oscar, forsvarede instruktør Humberstone filmfotografen over for producenten med stort besvær [1] [3] .

Roller i filmen blev også modtaget af fremtidige tv-komediestjerner i Amerika: Milton Berle og Joan Davis. Ifølge manuskriptet var rollen som Davis ret betydelig. Den endelige version af båndet efterlod Joan skuffet - fra hendes deltagelse var der en episode på få sekunder (heltinden Davis indsamler donationer til skiskolen). Den komiske balletafsnit, som hun var meget stolt af, forblev på redigeringsbordet [25] .

Produktion

Optagelserne fandt sted fra marts til maj 1941 [26] [9] . En væsentlig del af billedet blev filmet i studierne til 20th Century Fox (Fox) beliggende i Westwood området i byen Los Angeles [3] . De vigtigste lokationsscener blev optaget på Salt Lake City togstation og Sun Valley resort .  Under produktionen stødte studiet på vanskeligheder: transport af udstyr til et feriested i høj højde, dårligt vejr; Der var meget nedetid under optagelserne. Stjernerne deltog praktisk talt ikke i optagelserne i naturen - de blev erstattet af understudier. Specialeffekterne blev skabt ved hjælp af en projiceret billedbagtæppe [14] . Filmholdet brugte deres fritid på at stå på ski. Sonya Henie kom til feriestedet Sun Valley, men mest for sjov: hun stod på ski og førte en afslappet livsstil [1] .

Pavillonskydning fortsatte indtil maj 1941. Filmen blev koreograferet af Hermes Pan  , en berømt dansekoreograf, der arbejdede med Fred Astaire og Ginger Rogers . Pan mindede om, at der ikke var særlige problemer med klassisk dans og jazzdans, bortset fra at der var vanskeligheder med rekruttering af kunstnere. I 1940-1941 blev der filmet så mange musicals på samme tid, at de selv for en beskeden polkascene med 8 par knap fandt et corps de ballet . I "Kissing Polka"-nummeret deltog Sonya Henie i et dansenummer på et almindeligt gulv for første gang i sin Hollywood-historie. Faktisk på grund af denne omstændighed måtte de klassiske dansescener i filmen forenkles. Det mest spektakulære dansenummer "Chattanuga Chu Chu" udført af brødrene Nicholas og Dorothy Dandridge blev ikke påvirket. Hermes Pan betragtede det som en af ​​de bedste i musikfilmens historie, idet han bemærkede, at der næsten ikke var noget bidrag til forberedelsen, nummeret var fuldstændig koreograferet af danserne selv. Nicholas-brødrene på billedet bevægede sig væk fra den klassiske stepdans, hvor den i en duet eller trio skulle slå stepdansen side om side, synkront. Brødrene bevægede sig frit og selvstændigt og udnyttede den store sceneplads. Akrobatik og slips stiliserede forestillingen med en variation af den street lindy hop , der var populær i disse år [28] .

De største vanskeligheder begyndte, da jeg skulle koreografere til danse på is. Hermes havde ingen sådan erfaring, og alt var nyt for ham. Koreografen bemærkede, at forskellen med dans på gulvet og på is er, at der er brug for mere plads på is. Det viste sig at være meget svært at arbejde med Sonya Henie - hun var i sit eget sind og dansede sit eget, uden at det var nødvendigt at lytte til koreografens mening. Kunstskøjteløberen udførte konstant sine berømte spins og toppe , som langt fra altid er efterspurgte i mise -en-scenen [27] .

Skøjtebanen til den sidste scene blev fyldt i Studio Fox 15. Is i sort-hvide film så ikke helt naturligt ud, og for den rette effekt fandt instruktøren Edward Cronjager en original teknisk løsning. Blæk blev tilsat til vandet før frysning; den sorte is reflekterede lyset godt, og skaterne skøjtede som på et sort spejl [1] . Det så meget flot ud, men studiet var varmt fra rampelyset , og isen smeltede hurtigt. I en af ​​optagelserne, ude af stand til at gå glip af en corps de balletdanser, faldt Sonya Henie i en sort sludder, skadede sig selv lidt og blev smurt ind med blæk. Hun bandede uanstændigt på norsk og forlod studiet inden optagelserne var færdige. Det var en af ​​de sidste dage i produktionsplanen. Darryl Zanuck måtte personligt overtale stjernen til at vende tilbage til isen. Lederen af ​​studiet, kendt for sin hårde holdning, truede med, at Sonya selv ville blive faktureret for forsinkelsen, og det hjalp [29] . Henie viste senere sin karakter og forretningssans ved at forsøge at sagsøge virksomheden, igen på grund af forsinkelsen i optagelserne. I hvert fald blev det afsnit færdigt dagen efter, men scenerne med Karen og Teds sidste kys blev aldrig filmet [30] . Slutningen af ​​billedet var krøllet. Sonya ønskede at inkludere et tredje stort nummer på is i billedet, men på det tidspunkt var studiet meget bekymret for omkostningsoverskridelser. Skuespillerinden blev tilbudt personligt at betale omkostningerne, og Sonya nægtede [31] [32] .

Hvis Sonya Henie selv skøjtede, så havde hun brug for en understudy til de livsfarlige freeride -scener på skråningerne af Mount Beld. De blev en anden berømt atlet - Gretchen Fraser , som allerede havde erstattet Sonya i Thin Ice . I 1948 blev Gretchen Fraser den første amerikanske olympiske mester i alpint skiløb. I 1940 var Gretchen Fraser en del af det olympiske hold, der forberedte sig til legene på skråningerne af feriestedet Sun Valley, men på grund af Anden Verdenskrig blev konkurrencen aflyst [9] [15] .

I begyndelsen af ​​maj 1941 havde instruktør Humberstone en bilulykke, og anden instruktør Mel S. Clair var ved at afslutte Serenade... Billedets endelige budget oversteg 1,3 millioner dollars [12] . Filmen havde premiere den 21. august 1941 i Salt Lake City. Den 29. august begyndte filmens distribution i hele landet [12] .

Bedømmelse

Struktur

En stemning af trøst og eskapisme var et træk ved underholdningsbiografen i midten til slutningen af ​​1930'erne. I samme ånd blev de legendariske musicals fra genrens storhedstid filmet: "Mississippi" , " Cylinder ", " Meet me in St. Louis ". Skisportsstedet er de mest succesrige omgivelser: karaktererne er afskåret fra civilisationen, rammerne er både eksotiske og aristokratiske. Naturens idyl, stor musik, pompøse kulisser, sjov, nogle steder lidt fingeret - alt distraherer diskret seerne fra sociale og politiske omvæltninger: den store depression , krig . I "Sun Valley Serenade" mærkes tidsstemningen næsten ikke. Undtagen når Ted Scott utilsigtet bliver mindet om sin militære pligt. I begyndelsen af ​​billedet er impresarioen fra Nifty-orkestret, Allen, flov og beder om et forskud fra sin arbejdsgiver, Mr. Morrie. Orkestret får på en eller anden måde enderne til at mødes - det er hele billedets sociale plot, der bringer det tættere på massepublikummet. Plottets udvikling giver næppe grund til at have ondt af karaktererne. Den stakkels musiker Ted har en tjener. Karen, som er flygtet fra det krigshærgede Europa, bor på et dyrt hotel og praler med udsøgte tøj på et skisportssted [33] . Billedet skjulte ikke meget af reklamen for Sun Valley Resort. Det blev demonstreret, hvor nemt det er at komme dertil med tog, og hvilke tekniske muligheder der findes der. På det tidspunkt var skiløb stadig en nyhed, og for de fleste tilskuere var det den eneste mulighed for at deltage i elitesporten [34] .

Skaberne tillod sig endnu en luksus - der er to stjerner på billedet. Ved at åbne billedet med en fælles opførelse af kompositionen "I Know Why and So Do You", befinder John Payne og Lynn Bari sig tættere på slutningen i skyggen af ​​Sonia Henie og Glenn Miller Orchestra. Prologen giver indtryk af, at orkestret forbliver usynligt på baggrund af Vivienne Dawn, der skifter akkompagnatører som handsker, men dette er kun en rød sild. Uventet for seeren bliver Phil Coreys "troubadourer" til fuldgyldige karakterer. Den lange scene af opførelsen af ​​"Chattanuga Chu Chu" viser tydeligt, for hvem publikum kom til sessionen. En almindelig teknik i en musical er, at filmens mest ophidsende nummer så at sige fremføres ved en genhør. Bandmedlemmerne venter på Ted Scott, som er forsinket, og beslutter sig for at begynde at øve uden ham. I stedet for Ted spiller bandets stabpianist, Chummy McGregor, i en nøglescene. Ted og Vivienne slutter sig ikke til dem, og faktisk har de ikke flere numre før slutningen af ​​billedet. Den blonde Karen behøvede ikke engang at synge eller danse for at genvinde sin mand fra brunettens dvergpapegøje [35] .

Ted Scott, der venter i havnen på en gæst fra Norge, holder et skilt med tallet 36 i hænderne. Da Nifty Allen ser en sød pige i stedet for et barn, fløjter og siger, at dette tilsyneladende er på størrelse med hendes bryster ( i tommer) - en joke på grænsen til anstændighed fra førkrigstidens Hollywood [36] . Filmen blev optaget efter moderne koncepter, meget kysk og i overensstemmelse med normerne for moral i Hayes Code . At billedet ikke ender med et sidste kys er dog ikke helt typisk, men det skete på grund af skandalen, der afsluttede optagelserne [35] Sonia Henie holder sig flittigt inden for rammerne af det billede, der har udviklet sig i hendes malerier. Udseende tæt på parodi , beskeden feminin charme. Hun minder flere gange om hendes evne til at lave mad og drive en husholdning og bebrejder dermed sin rival. En sådan appel til familieværdier, som efterhånden blev glemt i det amerikanske samfund, feminiseret allerede i førkrigstiden, blev positivt modtaget af publikum [36] .

Den centrale komposition "Chattanooga Choo Choo" ligner ikke en helhed, og det er der en forklaring på. De sorte brødre Nicholas og Dorothy Dandridge optræder som på deres værelse: med komplekse kulisser på scenen, i koncertkostumer. Modernaires kvintet af hvide vokalister optræder på egen hånd, siddende i afslappede positurer, i afslappet eller sportstøj. Ifølge de daværende ideer var dette i tingenes orden, selv om en sådan opdeling efter racemæssige linjer i det moderne kulturmiljø ville blive betragtet som adskillelse [30] . Det skete, at hvis der var sorte skuespillere på billedet, blev scener med deltagelse af sorte skuespillere slettet fra rullende kopier af billeder beregnet til visning i USA's sydlige stater ; biografer blev også opdelt i "hvide" biografer og "sorte" biografer. På grund af dette blev sorte skuespillere i disse dage ikke ofte inviteret til film - producenterne foretrak ikke at blive involveret i problemer. For at forenkle redigering og klipning af scenen forsøgte de at optage separat [37] [38] .

Perception

Musicalen er bygget efter et skema, der er ret standard for sin tid og ikke demonstrerer nyskabelser i plottet. Billedet indeholder alle de sædvanlige konstruktionskonventioner, karakteristiske for lysgenren. Først og fremmest: en kærlighedstrekant, der involverer den blonde Karen og brunetten Vivien, der kæmper om hjertet af Ted Scott [35] . Richard Christiansen ( da ) ( Chicago Tribune ) kaldte billedet for utrolig sentimentalt [39] . Bosley Crowther (fra The New York Times ) roste plottet af musicalen som konsonant med hovedformålet med denne slags film - at underholde. Skaberne fandt efter hans mening en "velsignet enkelhed" i historien, som hovedsagelig hviler på fantastisk musik [40] . Ved at sammenligne senere "Serenade ..." med det næste billede af bandet Glenn Millers "Wives of Orchestra" bemærkede Crowther: "Så snart den musikalske komponent er ret svag, mister hele filmen straks sin charme" [41 ] . Magasinet Variety kaldte billedet for den rigtige blanding af underholdende ingredienser, hvilket er det, der gør billedet til et billethit [25] .

Rick Altman beskrev "Serenade ..." som repræsentant for "eventyrmusicals". I dem bliver seeren vist et tidsfordriv af helte afskåret fra virkeligheden i resorts og i luksuriøse palæer. Hele strukturen af ​​sådanne billeder er bygget op omkring en mere eller mindre bevidst overgang til hovedpersonens talenter. Sonya Henie er blevet sammenlignet med andre Hollywood-vand-ekstravaganza-stjernen Esther Williams . Publikum venter på, at der dukker is op i filmen, og Sonya kommer ind i den, ligesom i scenen dukker der endelig vand op, og Esther dykker ned i det [33] [4] . Magasinet Variety bemærkede i anmeldelsen udviklingen fra billede til billede, hvor Sonya Henie havde hovedrollen. Hvis hun tidligere kun viste klasse på isen, så kan man i "Sun Valley Serenade" tale om skuespil - "en funklende komisk begyndelse" [42] . Magasinet Newsweek bemærkede, at i modsætning til tidligere film, i "Serenade ..." demonstrerer Sonya selvsikkert sine præstationsevner uden at stole på et sportsshow alene [31] . Historiens hoveddrejning kan kaldes ret anstrengt, når musikerne forventer at se et barn, men de møder en pige. Sonya, med sine søde fordybninger og en lille udlændings naivitet, ser naturlig ud, men der er ingen særlig komedie i plottet [43] .

Musik

Glenn Miller Big Band blev dannet i 1937 og blev to år senere med rette anerkendt som det bedste jazzband i landet. Eksperter talte om "Millerian"-lyden: et genkendeligt rytmisk mønster, en klarinet i samklang med saxofoner eller en oktav højere. Manen kan især mærkes i den effektive instrumentalkomposition "In the Mood", der lyder i filmen i scenen på dansegulvet. I efteråret 1940 begyndte et af de bedste vokalensembler i landet at optræde med orkestret - Modernaires kvintetten og sangerinden Pat Friday (hun døbte Lynn Barry) [44] . I filmen kan du også se berømte solomusikere fra orkestret: saxofonisten Tex Beneke og pianisten Chummy McGregor . Beneke synger også vokal i filmen [22] .

I februar 1941, efter forhandlingerne om Serenade..., rejste Glenn Miller Orchestra til Californien for at indspille soundtracket til filmen i 20th Century Fox Studios [22] . De fleste af kompositionerne udvalgt af Glen Miller til filmen (" Moonlight Serenade ", " In the Mood ", " Chattanooga Choo Choo ") blev skrevet før filmens start og var kendt for offentligheden fra plader og radioudsendelser. Komponisten Harry Warren og digteren Mack Gordon komponerede en ny komposition til billedet, " It Happened in Sun Valley ", som blev ledemotivet i hele billedet [4] . Når man arbejdede i studiet, blev der brugt teknologiske innovationer - de første forsøg på at optage på flere numre [12] . Takket være dette var det i 1996, da man forberedte en CD-udgave af musikken til filmen og remastering , muligt at skabe en stereoversion af soundtracket [39] .

Den musikalske del af billedet, komponisters, arrangørers og kunstneres arbejde blev højt værdsat af kritikere [40] . Kritiker af Metronome magazine Barry Ulanov bemærkede den delikate smag, hvormed kompositionerne i filmen er valgt, følelsen og stemningen i forestillingen. Musikerne serverer ikke monotont nummeret i rammen, lader sig rive med af melodien, men får ægte fornøjelse af spillet, transmitteret til publikum [21] . Det er bemærkelsesværdigt, at billedet er deres første oplevelse, og de er lidt indskrænket foran kameraet, men det giver en naturlighed til det, der sker [32] . Nummeret "Chattanooga Choo Choo" er et eksempel på, hvordan du kan involvere statiske figurer i en mise-en-scene, gøre dem til fuldgyldige karakterer. Pause i prøven. De optrædende, hvilende, sidder i uhæmmede stillinger, lederen af ​​gruppen foreslår at fortsætte uden sangeren, som er forsinket. "Chattanooga Choo Choo" spilles i 32-takts AABA-form , i 4/4 takt, velegnet til et dansenummer. Efter en instrumental introduktion forlader saxofonisten Tex Beneke, klædt i vintersportsjakke, instrumentet og går ned i hallen. Han nærmer sig bordet, hvor fyrene sidder og spiller kort. Begyndelsen på sangen er uventet og naturlig på samme tid. Han henvender sig til dem ved bordet: "Undskyld mig, dreng Er det Chattanooga choo choo?" ("Undskyld mig gutter, er dette tog til Chattanooga?") ("Choo-choo" er et indiansk navn for et damplokomotiv, tog). Sangen starter som en afslappet samtale. Kompositionen, stiliseret som lyden af ​​et afgående tog, sangteksten i allitterationens ånd , lader ikke lytteren slippe. Ved afslutningen af ​​kompositionen i danseafsnittet bevæger orkestret sig ind i staccato . Afslutningen med deltagelse af Nicholas-brødrene fuldender effektivt nummeret og demonstrerer alle mulighederne for skaberne af billedet: instrumental-, vokal- og dansedele af en komposition [45] [46] .

"In the Mood"-nummeret var allerede et af Glenn Miller Orchestras mest succesrige numre, da optagelserne begyndte. Den instrumentale komposition blev skabt baseret på sangen "Tar Paper Storm", skrevet i 1937 af komponisten Wingy Manon . Arrangeret af Joy Garland og Miller i 1939. Interessant nok afviste Millers konkurrent Artie Shaw på et tidspunkt sangen , da sangen var for lang. Miller skabte ud fra sangen en af ​​de mest berømte melodier fra swing-æraen. Når de udfører det på billedet, bevæger musikerne deres instrumenter i takt, som om de danser. Det særlige ved kompositionen er den minimale brug af synkoperet lyd, brugen af ​​et riff og elegante bluesintonationer [47] .

Nogle meget værdige kompositioner nåede ikke med i finalen. For eksempel er scenen, hvor Ted og Vivienne synger sangen "At Last" på en natklub med én mikrofon, ikke på billedet, men sangen kan høres på LP -disken med det fulde soundtrack [3] .

Singlen "Chattanooga Choo Choo" tilbragte 9 uger på førstepladsen på Billboard magazine chart ; disken med singlen solgte omkring 1,5 millioner eksemplarer og betragtes som den første guldskive i lydoptagelsens historie (officielt udkom status for en guldskive i 1958) [12] . Sangen blev optaget i Grammy Hall of Fame . Variety magazine inkluderede sangen i hitparaden på et halvt århundrede [48] .

Indflydelse

Filmen drev Glenn Miller Orchestra til toppen af ​​sin popularitet. Sange fra "Sun Valley Serenade" var populære over hele verden, der var en stigning i salget af plader med kompositioner. Fortsættelsen lod ikke vente på sig, og i 1941 blev Miller enig med 20th Century Fox om produktionsvilkårene for det næste billede. I 1942 medvirkede Glenn Miller Orchestra i en film med lignende plot, Orchestra Wives , som blev hans sidste [22] . Holdets videre arbejde blev afbrudt af Anden Verdenskrig . Mange musikere gik i hæren. I 1944 forsvandt Miller (døde formentlig i et flystyrt under en salgsfremmende turné blandt amerikanske tropper i Europa [49] ). Siden midten af ​​1940'erne er æraen med de berømte big bands afsluttet, jazzbands er blevet mindre tilbøjelige til at invitere til film, men orkestrets melodier viste sig at have en lang historie. Sun Valley Serenade malerier [komm. 1] og " His Butler's Sister " ( 1943 ) blev udgivet i en tid med opvarmning af forholdet mellem USSR og USA, faldt bag jerntæppet , bidrog til dannelsen af ​​populariteten af ​​vestlig jazz og popmusik i Sovjetunionen. Selve filmen og sammensætningen "Chattanooga Choo Choo" blev en uformel hymne for sovjetiske fyre . Komponisten Viktor Lebedev huskede filmens betydning på denne måde:

Alle kom til denne [Stylish Lifestyle] på forskellige måder, men jeg kom gennem musikken. Generelt kom mange mennesker gennem musikken. Et sted i niende eller ottende klasse så vi filmen Sun Valley Serenade. Og musikken i den imponerede os så meget og glædede os så meget, at jeg straks satte mig ved klaveret for at spille alle disse melodier, og "In the Mood" af Glenn Miller, der spillede orkestret der, blev fremført som boogie-woogie , det var så meget moderigtigt på den tid rytme. Og samtidig ville vi kopiere alt det tøj, som jazzmændene havde i filmen ... Med "Sun Valley Serenade" blev luften af ​​en anden verden blæst, absolut, hvis du vil - fri. Indholdets naivitet gjorde det umuligt at behandle det globalt, men ikke desto mindre ... det var der, det hele startede. Disse film er som en åbenbaring.

- [50]

Melodierne, der lød på billedet, fik stor popularitet i USSR. De blev ofte gentaget i udvalg af den bedste filmmusik. Kompositioner fra filmen blev udført af et jazzorkester dirigeret af Oleg Lundstrem [51] [52] . I 1976 udgav selskabet Melodiya en langspillende plade af orkestret med indspilninger af disse kompositioner.

Maleriet Sun Valley Serenade forblev et yndet værk og den bedste præstation i Sonia Henies karriere [21] [12] . Efter billedet spolerede den temperamentsfulde skuespillerinde alvorligt forholdet til ledelsen af ​​20th Century Fox -studiet , men fortsatte med at optræde i film [53] . Der har været forsøg på at gentage succesen med en lignende formel. Filmen Island fra 1942 havde også Sonia Henie, John Payne og instruktøren Bruce på samme sæt, men filmens succes var beskeden. I 1947 overvejede Darryl Zanuck at filme en efterfølger med Henie og Dan Daly i hovedrollerne , men planerne blev ikke til noget .

Maleriet "Sun Valley Serenade" bidrog til populariseringen af ​​alpint skiløb og kunstskøjteløb i USA og rundt om i verden. Sun Valley Resort er stadig et  populært amerikansk feriested i dag. Siden 2011 har Sun Valley Resort været vært for en årlig international filmfestival [55] .

Kommentarer

  1. ↑ I USSR - fra 26. juni 1944, r / y 928/44. Undertekster Soyuzintorgkino, 1944. Genudgivelse i USSR - fra januar 1961, r/y 1294/60. Dubbing - k / st dem. Gorky, 1960
  1. ↑ I 1961 blev billedet dubbet i Gorkys filmstudie og udgivet i USSR. Dubbing direktør A. Zolotnitsky. Rollerne blev døbt: Karen Benson - Svetlana Mizeri ; Ted Scott - Vladimir Troshin Phil Corey - Yuri Chekulaev ; Nifty Allen - Boris Ivanov Vivienne Dawn - Olga Markina

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jeremy Arnold. Sun Valley Serenade del 2 . tcm. Hentet: 6. august 2015.  
  2. ↑ kino, 1961 , s. 160.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Gordon. Orchestra Wives: The Legendary Big Band Musical  (engelsk) . filmsofthegoldenage.com (29. december 2006). Hentet: 6. august 2015.  (ikke tilgængeligt link)
  4. ↑ 1 2 3 4 Conrich, 2006 , s. 36.
  5. ↑ 1 2 Lev, 2013 , s. 87.
  6. ↑ Lev, 2013 , s. 88.
  7. ↑ Schatz, 1999 , s. 53.
  8. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , s. 32.
  9. ↑ 1 2 3 4 Skiing2, 1986 .
  10. ↑ Skiløb3, 2002 .
  11. ↑ Tuska, 1991 , s. 28.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sun Valley Serenade . tcm. Hentet: 6. august 2015.  
  13. ↑ 1 2 3 Skiing1, 1995 , s. fire.
  14. ↑ 1 2 Skiing2, 1995 , s. 37.
  15. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , s. 33.
  16. ↑ Magill, 1981 , s. 2360.
  17. ↑ 1 2 Skiing1, 1995 , s. 31.
  18. ↑ Solomon, 2002 , s. 32.
  19. ↑ Wollstein, 1994 , s. 167.
  20. ↑ Wood, 1996 , s. 218.
  21. ↑ 1 2 3 Grudens, 2004 , s. 206.
  22. ↑ 1 2 3 4 Spragg, 2015 , s. en.
  23. ↑ Funnell, 2005 , s. 80.
  24. ↑ 1 2 Bowker, 1941 , s. 2379.
  25. ↑ 1 2 Tucker, 2014 , s. 78.
  26. ↑ Skiløb1, 1995 .
  27. ↑ 1 2 Franceschina, 2012 , s. 113.
  28. ↑ Hill, 2002 , s. 136.
  29. ↑ Franceschina, 2012 , s. 115.
  30. ↑ 12 Dunne , 2004 , s. 93.
  31. ↑ 1 2 Sogn, 1971 , s. 282.
  32. ↑ 12 Pitts , 1992 , s. 676.
  33. ↑ 12 Dunne , 2004 , s. 91.
  34. ↑ Dunne, 2004 , s. 94.
  35. ↑ 1 2 3 Dunne, 2004 , s. 92.
  36. ↑ 1 2 Funnell, 2005 , s. 100.
  37. ↑ Funnell, 2005 , s. 81.
  38. ↑ Hill, 2002 , s. 169.
  39. ↑ 1 2 Richard Christiansen. Kun de bedste: Oscarvindere gamle og nye Få Star Treatment (engelsk) . New York Times (28. marts 1996). Hentet: 6. august 2015.  
  40. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Sun Valley Serenade . New York Times (6. september 1941). Hentet: 6. august 2015.  
  41. ↑ Conrich, 2006 , s. 37.
  42. ↑ Negra, 2001 , s. 190.
  43. ↑ Baughman, 2013 , s. 21.
  44. ↑ Stowe, 1996 , s. 120.
  45. ↑ Patterson, 2010 , s. 170.
  46. ↑ Hill, 2002 , s. 163.
  47. ↑ Paymer, 1999 , s. 357.
  48. ↑ Tyler, 2007 , s. 255.
  49. ↑ Conrich, 2006 , s. 38.
  50. ↑ Kozlov, 2013 , s. 1834.
  51. ↑ Bennett, 2001 , s. 17.
  52. ↑ Oleg Lundstrem Orchestra - Sun Valley Serenade . discogs.com. Hentet: 6. august 2015.
  53. ↑ Sogn, 1971 , s. 283.
  54. ↑ Zanuck, 1995 , s. 136.
  55. ↑ Katherine Tulich. Sun Valley filmfestival hylder Clint Eastwood, "Finders Keepers " . rogerebert.com (18. marts 2015). Hentet: 6. august 2015.  

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier