Mød mig i St. Louis | |
---|---|
Mød mig i St. Louis | |
Genre | musikfilm [1] [2] [3] , julefilm [d] , bearbejdelse af et litterært værk [d] , og dramafilm |
Producent | Vincent Minnelli |
Producent | |
Baseret | Mød mig i St. Louis |
Manuskriptforfatter _ |
Irving Brecher Fred Finklehoff Sally Benson |
Medvirkende _ |
Judy Garland Margaret O'Brien Mary Astor Lucille Bremer |
Operatør | George Folsey |
Komponist | Hugh Martin (sange), Conrad Salinger (arrangement), George Stoll (musikdirektør) |
produktionsdesigner | Cedric Gibbons |
Filmselskab | Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributør | Metro-Goldwyn-Mayer |
Varighed | 113 min |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1944 |
IMDb | ID 0037059 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Meet Me in St. Louis" [6] ( eng. Meet Me in St. Louis ) er en klassisk farvemusikalsk film (filmmusical), optaget i Metro-Goldwyn-Mayer filmstudiet . Den blev udgivet i 1944 og blev en af årets mest indtjenende film i USA .
Et idealiseret portræt af Amerika ved århundredeskiftet baseret på eksemplet med én familie. Udgivet på tærsklen til St. Louis World's Fair i 1904 bor Alonso Smith (Ames), en velstående forretningsmand, i et rummeligt palæ i beaux-arts-stil sammen med sin kone Ann (Estor), døtrene Esther (Garland), Tutti (O' Brien), Rose (Bremer) og Agnes (Carroll), søn Lon (Daniels), kiksede bedstefar (Davenport) og stuepige (Maine).
Datteren Rose flirter med en kæreste derhjemme og sender sms'er til en anden, der skal på college, og Esther (Garland) er forlovet med en dreng, der bor ved siden af. Da Alonso får en forfremmelse og skal flytte til New York , hvilket ingen af familiemedlemmerne ønsker, begynder problemerne ...
En legion af manuskriptforfattere arbejdede på at bringe vignetter fra århundredeskiftets Amerika [7] ind i en sammenhængende fortælling [8] . I sine erindringer minder Minnelli om, at han så sin opgave som at skabe en "sentimental stemning" for seere, der er trætte af krigstidens strabadser. Selvom St. Louis ved århundredeskiftet var en af de største byer i Amerika, begrænsede filmskaberne sig til at skildre livet i en eliteforstad. Der blev lagt stor vægt på den detaljerede gengivelse af møblerne i Belle Epoque- interiøret .
Direktøren arbejdede først med technocolor ; de lyse, saftige farver i St. Louis blev benchmark for filmmusicalen i et årti fremover. En af de mest teknisk vanskelige var scenen, hvor unge mennesker bevæger sig fra rum til rum og slukker lyset. Det blev skudt i ét skud i et studie med skydevægge og ved hjælp af innovativt udstyr, der gav kontrasterende belysning i halvmørke.
"Meet Me in St. Louis" er en af de første film, hvor musiknumre er organisk flettet ind i handlingen. Familiefaderens sang blev personligt fremført af producenten af filmen Arthur Fried . Instruktør Vincent Minnelli forelskede sig i hovedskuespillerinden, Judy Garland , under optagelserne ; de blev snart gift og et år senere blev deres datter Lisa født .
En monografi fra British Film Institute om filmen bemærker, at det "slanke" retropanorama af amerikansk familieliv, på trods af dets åbenlyse falskhed, "vinker uimodståeligt i vores tid med atomvåben, AIDS og bykriminalitet, hvor forældre bør tænke sig godt om, før de lader barnet lade være. ud at lege i gården” [9] .
Det faktum, at filmen blev optaget midt i den mest forfærdelige krig i menneskehedens historie, minder om den ikke-standardiserede karakter af 6-årige Tuti. Pigen er sygeligt optaget af alt relateret til død og mord: hun begraver sine dukker, dræber symbolsk sine naboer på Halloween , afsporer næsten en sporvogn og ødelægger på en manisk måde en hel familie af snemænd , hvinende af glæde: "Jeg er den værste!" [10] Den unge skuespillerinde Margaret O'Brien vandt en særlig (børne) Oscar for sin præstation som Tootie .
Muskle opnåede al-amerikansk berømmelse hovedsageligt på grund af tre sange - "The trolley song" [11] , "The boy next door" [12] og "Have yourself a merry little Christmas" [13] . Alle sammen (især julesangen) blev hits i USA, som siden 1950'erne. og opføres stadig uden for filmens kontekst. Hugh Martin og Ralph Blane har lige rettigheder til musikken og teksterne . Faktisk er alle tre melodier skrevet af Hugh Martin, som han bekendte sig til i slutningen af sit liv - i sine erindringer, udgivet i 2010 [14] [15] . Et strålende "Hollywood"-look til Martins sange blev givet af Conrad Salinger, som arrangerede dem for vokalensemble (kor) og kammerorkester. Ifølge disse års regler havde arrangøren dog ikke ret til at blive nomineret til en Oscar. Af denne grund blev George Stoll , der fungerede som filmens "musikalske direktør", nomineret til en Oscar .
Filmen blev nomineret til en Oscar ( 1945 ) for Bedste manuskript ( Irving Brecher , Fred Finklehoff ), Bedste Cinematography in Color (George Folsey), Bedste musikalske instruktion (George Stoll) og Bedste sang ( Hugh Martin og Ralph Blaine). Sangen " Have Yourself a Merry Little Christmas " med i filmen blev en julepopstandard .
I 2006 udnævnte American Film Institute Minnellis film til en af de ti bedste filmmusicals i Hollywoods historie. Billedet optræder også på listen over de største film, som udgives hvert 10. år af den filmiske publikation Sight & Sound [16] .
af Vincent Minnelli | Film|
---|---|
|