Rodriguez, Arsenio

Arsenio Rodriguez
Arsenio Rodriguez

Arsenio Rodriguez (stående, i midten) og hans ensemble
Stående, fra venstre mod højre: Carmelo Alvarez, Alfredo "Chocolate" Armenteros, René Skul, Arsenio Rodriguez, Antolin "Papa Quila" Suarez, Felix Chapottin, Carlos Ramirez. Siddende, fra venstre mod højre: Felix Alfonso, Lazaro Prieto, Lily Martinez. 1940'erne
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Ignacio de Loyola Rodriguez Scull
Fødselsdato 30. august 1911( 30-08-1911 )
Fødselssted Guira de Macourihes ( Matanzas - provinsen , Cuba )
Dødsdato 31. december 1971 (60 år)( 1971-12-31 )
Et dødssted Los Angeles ( USA )
begravet
Land  Cuba USA
 
Erhverv komponist , guitarist - trecero , sanger
Års aktivitet 1928 - 1971
Værktøjer Tres
Genrer søvn , son-montuno , pachanga
Aliaser Arsenio Rodriguez
Kollektiver Arsenio Rodriguez y su Conjunto
Etiketter RCA Records , SMC Records , Tico Records , Puchito , Blue Note
Priser International Latin Music Hall of Fame [d] ( 1999 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Arsenio Rodriguez ( spansk:  Arsenio Rodríguez , rigtige navn: Ignacio de Loyola [1] Rodriguez Scull [2] ( Ignacio de Loyola Rodríguez Scull ), 30. august 1911 , Guira de Macourijes, Matanzas -provinsen , Cuba  - 31. december 1971 . Angeles , USA ) er en fremragende cubansk komponist , en reformator af det traditionelle cubanske orkester , en virtuos tresero- guitarist , skaberen af ​​" son-montuno "-stilen, æret af mange som den virkelige skaber af " mambo "-stilen. I løbet af sit liv skabte han omkring 200 sange, der betragtes som klassikere af latinamerikansk musik .

På trods af dette er Arsenio Rodriguez mindre kendt af den brede offentlighed end hans fremtrædende samtidige, såsom Damaso Pérez Prado , Tito Puente eller Machito , der den dag i dag stort set er en mystisk figur. Meget få oplysninger om hans liv er bevaret. Der er ingen konsensus, ikke kun med hensyn til dato og år for musikerens fødsel (for eksempel er der en version, som Arsenio anvendte til registreringsmyndighederne for at ændre fødselsdatoen i sine dokumenter til den 31. august 1913 , som han anså for korrekt [3] ) og hans død [3] [4] [5] , men selv om musikerens rigtige navn: der er en opfattelse af, at Rodriguez faktisk blev kaldt Ignacio Arsenio Travieso Scull ( Ignacio Arsenio Travieso Scull ) [6 ] . Her er de oftest stødte oplysninger om musikeren.

Barndom

Arsenio blev født i landsbyen Guira de Macurijes ( Güira de Macurijes ) i den cubanske provins Matanzas af en fattig negerfamilie af congolesisk oprindelse. I en alder af 5 flyttede han med sin familie til byen Guines i provinsen Havana , omkring 50 km fra hovedstaden, hvor han blev officielt registreret og døbt. Hans far, Bonifacio Travieso , en veteran fra uafhængighedskrigen, arbejdede som vandskib i byen (nogle gange i de omkringliggende landdistrikter), og hans mor, Dorothea Scull , var en husmor. Der var seks børn i familien - en datter og fem sønner:

Arsenio var det tredje [6] (ifølge andre kilder - det fjerde [3] ) barn i rækken.

Arsenio-familien fulgte strengt afrikanske traditioner, hvilket Rodriguez' bedstefar aktivt bidrog til. Deporteret fra Afrika til Cuba som slave indprentede han vedholdende skikkene i sit fjerne hjemland i alle sine børnebørn, som var 17 [3] (eller 18 [4] ) personer. Hele sit liv understregede Arsenio Rodriguez sin afrikanske oprindelse og var en stærk fortaler for "afrikanisme" i cubansk musik.

Som barn (biografer modsiger igen hinanden og taler om seks, syv, otte, tolv eller tretten år [4] [5] ) mistede Arsenio synet som følge af en ulykke. Den mest almindelige version er, at dette skete, da faderen bad drengen hjælpe ham med at reparere hesteskoene på en ridehest (eller et muldyr ). Hesten sparkede Arsenio og slog ham i hovedet, som følge heraf mistede han synet for altid. Andre forskere mener, at ulykken skete for drengen, da han legede på gaden og styrtede ind i en vandtank, mens han løb. Slaget var så kraftigt, at Arsenios nethinde løsnede sig og efterfølgende, på grund af en forglemmelse af hans forældre, var han helt blind. Ifølge den tredje version, foreslået af den cubanske musikforsker Jesús Blanco , mistede Arsenio synet som følge af en medfødt sygdom, der udviklede sig over mange år og alvorligt forværrede Rodriguez' syn først i sidste fase, idet han allerede var uhelbredelig. En lignende ulykke overhalede Arsenios søster, Estela, som i 1958 blev tvunget til at forlade sin sangkarriere på grund af et næsten fuldstændigt tab af synet [6] .

På den ene eller anden måde knækkede skaden ikke Rodriguez, som var usædvanlig stærk både fysisk og mentalt [7] . Da de fleste erhverv blev utilgængelige for ham på grund af blindhed, besluttede Arsenio at tage et af de få håndværk, han havde til rådighed: musik, som også blev lettet af hans naturlige tilbøjeligheder. I en alder af 15 mødte Arsenio tømreren Victor Feliciano ( Víctor Feliciano ), der udover tømrerarbejde også beskæftigede sig med fremstilling af musikinstrumenter ; han lærte den unge mand at spille guitar , kontrabas , maracas , bongo og selvfølgelig tres. Feliciano måtte stoppe med at lære at spille tres på grund af Felicianos sygdom, men det var dette instrument, der tiltrak Arsenios største interesse, og det var ham, der efterfølgende bragte ham ægte berømmelse. Ved at lytte opmærksomt til de cubanske tresero-guitarister Nene Malfugas , Eliseo Silvera og Isaac Oviedo , skabte Arsenio sin egen unikke tresero-spillestil, som nu betragtes som en klassiker. Den blinde musikers dygtighed var så stor, at han fik tilnavnet "El ciego maravilloso" ( El ciego maravilloso ) - "The Miracle Blind". Derudover kan Rodriguez betragtes som en reformator af selve tres, da Arsenio er forfatteren til den moderne stemning af denne guitar [8] .

Musikalsk karriere

Allerede en velkendt musiker på Guinesisk flyttede Rodriguez i 1930 til Havana , hvor han straks blev en fremtrædende figur i hovedstadens musikscene.

I begyndelsen af ​​1930'erne samlede Arsenio sin første gruppe, Sexteto Boston , med hvilken han næsten udelukkende fremførte sange af hans egen komposition, hvilket var karakteristisk for ham senere.

I 1937 opløste Arsenio Boston Sextet og sluttede sig til José Interians Septeto Bellamar , men forlod hurtigt gruppen på grund af uoverensstemmelser med dens leder. På trods af dette var det 37. år en vigtig milepæl i Rodriguez' arbejde: det var dengang, de første optagelser af hans sange så lyset - " Bruca Manigua ", "Kom her, Thomas" ( Ven acá, Tomás ) og " Fuñfuñando ”, som blev fremført af en ven af ​​Arsenio - Miguelito Valdés ( Miguelito Valdés , rigtige navn - Eugenio Sacrias Miguel Valdés - Eugenio Zacrias Miguel Valdés ) akkompagneret af Orquesta Casino de la Playa ( Orquesta Casino de la Playa ). Før han flyttede til USA i 1940 , indspillede Miguelito mange Rodriguez-kompositioner med Orquesta Casino; i indspilningen af ​​den ene, "Karamelsælgeren forlader" ( Se va el caramelero ), deltog Arsenio selv og spillede tres.

I 1939 eller 1940 samlede Arsenio sin egen gruppe igen og tilføjede en tumbadora (conga), klaver og en anden (og senere en tredje) trompet . Denne form for ensemble, senere kaldet " conjunto " [9] , var en enestående nyskabelse, der fuldstændig transformerede stilen og "lyden" af cubansk musik.

Conjunto

Arsenio var ikke den første, der tilføjede klaver til den cubanske sekstet ( seksteto ) eller septet ( septet ) (hvis traditionelle form er: trompet, guitar, tres, bongos, kontrabas, maracas og clave ). Før ham, tilbage i 1935 , blev dette gjort af Sexteto Miquito , forløberen for det berømte Conjunto Casino . Forskellen lå i, hvordan Arsenio præcis brugte klaveret. Hvis de "hvide" grupper (for eksempel det samme "Conjunto Casino") erstattede de riffs , der blev udført på tres med piano montunos , som det er sædvanligt i moderne salsa , så beholdt Arsenio denne rolle for tres, hvilket gjorde det muligt for ham at befri klaver til at udføre mere komplekse dele, herunder solo, på samme måde som Ruben Gonzalez .

Introduktionen af ​​tumbadora tilføjede energi og dybde til musikken, og de to trompeter gjorde lyden af ​​konjuntoen overraskende spændende. Hvor mærkeligt det end kan virke i dag, blev congaen meget brugt i cubansk musik takket være denne innovation af Arsenio Rodriguez. De tidligere former for cubanske orkestre - typica , charanga , sekstet og septet - kendte ikke congaen , som blev betragtet som et "vildt instrument". I dag er congaen "visitkort" for latinamerikansk musik.

Som et resultat blev konjuntoen snart næsten fuldstændig formørket af charanga-orkestrene, som brugte violiner og fløjter i stedet for messing og derefter udelukkende blev forbundet med danzón . Kun udseendet af cha-cha i midten af ​​1950'erne genoprettede deres popularitet.

Første rollebesætning

Den første conjunto skabt af Arsenio Rodriguez inkluderede:

Ændringer i ensemblets struktur havde imidlertid ikke kun indflydelse på lyden af ​​konjuntoen, men også på den musik, den fremførte. Trompetisten Benetin Bustillo , der sluttede sig til ensemblet i 1943, forsøgte at kopiere fløjtenisten Antonio Arcaños passager på trompeten , hvilket inspirerede Arsenio til at skabe en stil med "son montuno", som han oprindeligt kaldte " el diablo " ( el diablo ) - "djævel".

Son montuno

Navnet "montuno" kommer fra sangene fra montuno-bønderne [10] fra den østlige del af Cuba, fra provinsen Oriente , som, der arbejdede på pisterne, sang, kaldte til hinanden med forsangeren og gentog omkvædet i en karakteristisk spørgsmål-svar stil ( coro - pregón ) . Denne afrikanske musikalske teknik blev også brugt i den klassiske cubanske søn i omkvædene, men indtog ikke hovedpositionen i den samlede komposition. Rodriguez flyttede på den anden side fokus fra verset til omkvædet, hvilket gjorde det gentagne montuno-omkvæd til hoveddelen af ​​sona-montunoen og dermed "afrikaniserede" den traditionelle drøm. Montuno gav en fremragende baggrund for både vokalimprovisationer ( soneo ) af solisten og instrumentale improvisationer udført på tres og trompet. Derudover tilføjede Arsenio mange elementer af guguanco rumba til son-montunoen (primært forbundet med introduktionen af ​​congaen i conjunto), hvilket gjorde son-montunos musik mere synkoperet og rytmisk. Disse innovationer gjorde en reel revolution inden for cubansk musik. Faktisk var alle elementerne i mambo allerede til stede i sone-montuno; derfor er det ikke overraskende, at mange ældre cubanere tror, ​​at mambo er den samme søn montuno, kun "i en anden pakke".

Conjunto Arsenio Rodriguez lavede sin første indspilning i 1940, og i 1942 udkom hans første rigtige hit på RCA Victor Records label  - det var sangen: " Como traiga la yuca ", som offentligheden kaldte "Tell Catalina" ( Dile a Catalina ).

Anden line- up

Den afgørende begivenhed i konjuntoen Arsenio Rodriguez' skæbne var dog sammenslutningen af ​​ensemblet i 1946 af pianisten Luis Martínez Griñán , kendt som Lily Martinez ( Lilí Martínez ). Lily Martinez er sammen med Rubén González (der kortvarigt spillede med Arsenio i 1945 [11] ) og Peruchin Sr. en af ​​de tre musikere, der faktisk skabte den moderne cubanske klaverskole. Men på det tidspunkt var Lily Martinez på ingen måde en klassiker inden for cubansk musik, og for på en eller anden måde at få enderne til at mødes arbejdede han som tjener i sin hjemby Guantanamo . Her blev han fanget af et telegram fra Havana, der sagde, at Arsenio ville være glad for at se (eller rettere, høre) Lily som en del af hans ensemble. Ingen ved, hvordan Rodriguez kunne finde ud af ham, men det er kendt, at Arsenio havde en overnaturlig intuition , som gjorde det muligt for ham at invitere musikere til sit ensemble uden først at lytte. Intuitionen skuffede heller ikke denne gang Arsenio. Lily blev chefarrangør og permanent pianist af conjunto, og arbejdede i det indtil 70'erne , først under ledelse af Arsenio Rodriguez, og derefter - Felix Chappottin .

Conjunto Arsenio Rodriguez på den tid var sandsynligvis den mest magtfulde gruppe nogensinde til at spille cubansk musik [4] . Ensemblet var utrolig populært blandt sorte lyttere, men det hvide publikum inviterede ikke Arsenio til at optræde ved danse på natklubber eller kasinoer - dels på grund af racefordomme , men mest fordi de ikke kunne danse til de "afrikaniserede" rytmer, som Arsenio opfandt. Det eneste sted, hvor Arsenio Rodriguez kunne spille frit, var på det åbne område ved søndagsdansene i haven til La Tropical- bryggeriet .

Sammensætningen af ​​konjuntoen Arsenio Rodriguez af 1946-modellen inkluderede (rygraden i denne komposition ændrede sig ikke næsten indtil musikerens død):

"Chocolate" Armenteros arbejdede kort sammen med Arsenio. På 1948 - indspilningerne spilles trompetstemmen af ​​Rafael Corbacho , Felix Chappottin og Ruben Calzado. Selvom den vigtigste congero conjunto var Felix "Chocolate" Alfonso, blev ensemblet fra tid til anden akkompagneret på tumbadore af Arsenios bror, Kike, herunder på optagelser i studiet - for eksempel i son-montunoen "Kile, Quique and Chocolate " ( Kile, Quique y Chocolate ).

Toppen af ​​kreativitet

I 1947 kom Arsenio til USA; det var hans første tur til New York City for at konsultere den berømte optometrist Ramon Castroviejo om muligheden for at genoprette hans syn. En februarmorgen kom Arsenio, ledsaget af sin bror, for at se lægen. I modsætning til håbet varede aftalen ikke mere end fem minutter, hvorefter lægen afsagde sin dom: Arsenio vil aldrig se. Da han vendte tilbage til hotellet, faldt chokerede Arsenio i søvn for at lindre spændinger. Da han vågnede et par timer senere, ringede han til sin bror Raoul Cesar og dikterede i et åndedrag for ham digtet "Livet er en drøm" ( La vida es un sueño ). Arsenio satte senere dette digt til musik i bolero -stil ; denne sang er blevet en af ​​de mest berømte latinamerikanske kompositioner.

Under denne tur til New York deltog Arsenio i indspilningerne af Chano Pozo med Machito Orchestra på SMC -pladen . Disse indspilninger, som anses for at være toppen af ​​Rodriguez' værk, samt nogle indspilninger fra 1953, blev udgivet af Tumbao -pladen i 1992 som en separat disk, Chano Pozo & Arsenio Rodríguez. Legendariske sessioner med Machito og hans orkester 1947-1953 ".

Derudover udgav Tumbao-pladen yderligere to diske dedikeret til den cubanske periode med Arsenio Rodriguez' kreativitet fra 1946-1951 : Montuneando ( Montunando ) og Dundunbansa ( Dundunbanza ). Begge disse plader er fuldgyldige albums, hvoraf den storslåede skive "Montunando" i særdeleshed skiller sig ud. Det er dette album, der bedst afslører Arsenio Rodriguez' talent som sangskriver. Teksterne til mange af hans sange, der stiger i form til den traditionelle decima , for eksempel "Dine timer" ( Tu reloj ) og " Dame un cachito pa' huele " har en dobbelt betydning, der gemmer meget pikante hints bag tilsyneladende uskyldige ord. Andre synger om de "sorte" områder i Havana: Amalia ( Amalia ) - sangen "Guys from Amalia" ( Juventud Amaliana ), Cayo Hueso ( Cayo Hueso ) - "Guys from Cayo Hueso" ( Juventud de Cayo Hueso ), Belén ( Belén ) - " Og nu - Belen "( A Belén le toca ahora ) og El Cerro (El Cerro) - "Nøglen til El Cerro" ( El Cerro tiene la llave ) (den sidste titel bruger også et ordspil: det kan oversættes til "Nøglen til slottet"). Sangen "The Crab Went to School" ( Cangrejo fue a estudiar ) er en komisk fabel , der fortæller om en pralende krabbe , der går i skole, hvor al hans stolthed forsvinder sporløst af sig selv. Musikken fra "Guess" ( Adivinalo ) byder på Lily Martinez' kraftfulde klaverangreb og elektrificerende messingblæserspil. Bemærk også kompositionerne "Seller of Cracklings" ( Chicharronero ) og "Seed of the Wild Cane" ( Semilla de caña brava ). Son-montuno "Kile, Quique and Chocolate" demonstrerer en rytmesektion med en sådan kraft, at den stadig vækker misundelse.

Flytter til USA

Arsenio Rodriguez' flytning til USA er forbundet med forskellige årsager, selvom ingen af ​​dem fuldt ud forklarer dette trin af musikeren. Blandt de vigtigste er følgende:

På en eller anden måde flyttede Rodriguez til USA og tog med sig to brødre - Quique og Raul Cesar, hans fætter (og samtidig vokalist) Rene Scull og kontrabassisten Lazaro Prieto. Andre medlemmer af Rodriguez Ensemble forblev i Cuba. Efter Rodriguez' afgang tog trompetisten Felix Chappottin ansvaret for hans conjunto. Samtidig ændrede sammensætningen af ​​conjunto sig ganske markant, da nogle af de musikere, der blev tilbage i Cuba, flyttede til Conjunto Modelo ( Conjunto Modelo ) [13] , og Chappottin måtte forny sammensætningen af ​​ensemblet markant.

Som mange cubanske immigranter til USA kom Rodriguez først til Miami , men snart hadede han bogstaveligt talt denne by på grund af de racemæssige fordomme, der eksisterede der, som han følte på sig selv. Som et resultat flyttede Arsenio til New York City, hvor han slog sig ned i det overvejende Puerto Ricanske South Bronx . Fra New York sendte musikeren et telegram til Felix Chappottin til Cuba om, at han, hvis han ville, var fri til at ændre navnet på den tidligere konjunto Arsenio Rodriguez til et andet, da Arsenio havde besluttet at blive i USA.

I New York fik den del af Arsenio Rodriguez' conjunto, der fulgte ham til USA, selskab af tre nye musikere:

Arsenios popularitet i Amerika har aldrig nået sådanne proportioner som i Cuba. Hans optræden i New York faldt sammen med toppen af ​​mambo-populariteten - tiden for orkestrene af Tito Rodriguez , Tito Puente og Machito, som fremførte latinamerikansk musik, smagt til med en stor del af jazz . Arsenio var med sin "afrikaniserede" musik tyve år forud for sin tid.

På trods af dette fortsatte Rodriguez sine musikalske eksperimenter. I 1957 udgav han disken "Piquant and Hot" ( Sabroso y caliente ), og tilføjede klange til instrumenteringen og endda en fløjte i sangene " Devuelveme la ilusión " og " La fonda de bienvenido " . Dette var uden tvivl et forsøg på at henvise til den traditionelle cubanske charanga . Overlapningen mellem trompet og fløjte i sangene på denne cd er overraskende interessant.

I april samme år indspillede Arsenio, seks medlemmer af hans conjunto, samt to brødre Arsenio - Quique og Cesar - sammen med Sabu Martinez ( Luis "Sabú" Martínez ) disken "Palo Congo" ( Palo Congo ) [14 ] , næsten udelukkende percussion .

I 1962 udgav Arsenio cd'en Cumbanchando con Arsenio (Fiesta en Harlem) på SMC -pladen . Denne disk blev ikke genudgivet senere, selvom den var meget nysgerrig. Eksempelvis skal det nævnes, at vokaldelen i en af ​​albummets sange blev fremført af Rodriguez selv. I 1963 udkom albummet Primitivo , som blev den første indspilning af sangeren Monguito "El Unico" (Ramón Quian, Monguito "El Único").

Samme år udkom disken " Quindembo / AfroMagic ", et eksperimenterende, nyskabende album - en blanding af jazz, søn og afrocubansk kultmusik, og under indspilningen udskiftede Arsenio piberne med 2 saxofoner. Rodriguez kaldte denne stil "kindembo" ( quindembo ), og argumenterede for, at det i oversættelse fra Congo-sproget betyder "en blanding af mange ting." Samme år udkom endnu et album af Arsenio Rodriguez, Pachanga ( La pachanga ) , på Tico -pladen. Arsenio Rodriguez' forsøg på at spille musik i pachanga- og boogaloo - stilene, der dengang var på mode blandt New Yorks latinamerikanere , lykkedes dog ikke, hvilket medførte en gradvis aftagende interesse for hans ensemble.

I 1968 indspillede Rodriguez yderligere to albums, Patato y Totico (som indeholdt Israel "Cachao" Lopez) og Arsenio Speaks... ( Arsenio terninger... ), igen ved at bruge en kombination af trompeter og saxofoner i instrumenteringen. Men på trods af Arsenios forsøg på at genoprette sin tidligere succes til sit ensemble, blev hans affærer værre og værre hver dag.

I vinteren 1971 [15] forsøgte Rodriguez at starte forfra i Los Angeles . Han inviterede sin medbassist Alfonso "El Panameño" Joseph ( Alfonso "El Panameño" Joseph ), som han havde samarbejdet med i otte år, til at deltage i sit nye projekt, men mødet i Los Angeles fandt ikke sted: Arsenio blev syg af lungebetændelse og døde den 30. december - i fattigdom og uklarhed (nogle kilder [16] indvender, at Rodriguez havde tilstrækkelig indkomst i form af royalties , og derfor er rygterne om hans vanskelige økonomiske situation stærkt overdrevet). Begravet i forstaden New York på Ferncliff Cemetery .

Samtidige om Arsenio

Ifølge samtidens erindringer var Arsenio Rodriguez, på trods af sin blindhed, en meget energisk og vedholdende person i at nå sine mål, ekstremt krævende både for sig selv og sine musikere. Den tidligere direktør for Havanas Marianao Club Social , hvor Rodriguez' ensemble ofte optrådte, huskede Juan Cruz, at Arsenio viste ekstraordinær opmærksomhed på småting, ikke engang direkte relateret til musik. For eksempel var Conjunto Arsenio ifølge Juan Cruz en af ​​de to mest velklædte grupper i Cuba – "som Orquesta Sensación" ( Orquesta Sensación ). Disse grupper var fremragende klædt." Cruz talte om Rodriguez som en ekstremt disciplineret person, der krævede den samme strenge disciplin af sine musikere - ellers ville de blive straffet hårdt [13] . Ruben Gonzalez udtrykte det i Wim Wenders' dokumentar The Buena Vista Club endnu mere enkelt [7] :

Arsenios karakter var i øvrigt tung. Sig ikke et ord til ham på tværs, kan du forestille dig? Sådan er måden. Han hører nogens stemme, og sætter straks sine næver til handling. Da han var blind, lykkedes det os næsten altid at undvige. "Vær stille, ellers vil Arsenio vide, at du er her!" Han kom op på den måde, og han blev kvalt af vrede. Gud forbyde dig at tale hånende til ham! Han var sund, høj, fed. Sådan en kæmpe ser man ikke så tit. Det var meget sjovt at se ham.

På trods af Arsenios sværhedsgrad behandlede musikerne ham med ekstraordinær kærlighed og varme. Så Gonzalez huskede, at han skyldte Arsenio meget for skabelsen af ​​sin unikke spillestil [17] :

Arsenio sagde til mig: "Bliv ikke bekymret for, hvad andre laver. Bare spil din egen musik og efterlign ikke nogen andre, så når folk hører dig spille, siger de: "Ja, det er Ruben."

Arsenio Rodriguez arv

Arsenio Rodriguez' bidrag til udviklingen af ​​ikke kun cubansk, men også latinamerikansk musik er enormt. Uden tvivl var brugen af ​​afrikanske rytmer i latinamerikansk musik før ham, men det gik sjældent ud over " etnografiske " fornøjelser. Det var Rodriguez, der bragte den afrikanske komponent af latinamerikansk musik til et nyt niveau, ved i vid udstrækning at bruge afro-cubanske rytmer og bruge afrikanske musikinstrumenter sammen med europæiske [18] . Faktisk lagde Arsenio Rodriguez grundlaget ikke kun for mambo og salsa, men bestemte også udviklingen af ​​latinamerikansk musik i mange årtier fremover.

Arsenio Rodriguez' bidrag værdsættes af nutidige musikere, der udfører latinamerikansk musik. Rodriguez' sange, som længe er blevet klassikere i genren, er stadig populære. De blev fremført af stjerner inden for jazz og latinamerikansk musik som Dizzy Gillespie og Marc Ribot , Celia Cruz , Larry Harlow , Ismael Miranda og mange andre. Adskillige hyldest-albums dedikeret til Arsenio Rodriguez er blevet udgivet.

En tv-dokumentar ved navn La Epoca blev udgivet i USA , hvoraf en væsentlig del er viet til Arsenio Rodriguez - interviews med folk, der kendte ham personligt: ​​Alfonso "El Panamegno" Joseph, Yomo Toro og andre. Filmen forventes at blive vist på US National Television i efteråret 2008 [19] .

Diskografi

Livstidsudgaver

Nogle posthume udgaver

Dedikationer til Rodriguez

Video

Noter

  1. ↑ Rodriguez' rigtige navn blev givet til ham til ære for den hellige Ignatius af Loyola , grundlæggeren af ​​jesuiterordenen .
  2. ↑ Rodriguez' modernavn - Scull  - er af engelsk oprindelse, derfor læses det efter reglerne i det engelske sprog som Skull . Den spanske version af læsningen af ​​dette efternavn er dog også udbredt - Skul .
  3. ↑ 1 2 3 4 Kort biografi og liste over hoveddiske af Arsenio Rodriguez på Muzikifan- webstedet Arkiveret 5. september 2007 på Wayback Machine 
  4. ↑ 1 2 3 4 Biografi om A. Rodriguez på milonga.co.uk Arkiveret 8. marts 2007 på Wayback Machine 
  5. ↑ 1 2 3 Kort biografi om A. Rodriguez på Cubare- webstedet Arkiveksemplar af 9. juni 2007 på Wayback Machine  (spansk)
  6. ↑ 1 2 3 Pablo Delvalles artikel "Arsenio Rodriguez - sønnens reformator og salsas fader" på hjemmesiden "Busca salsa" Arkiveret 6. juni 2007 på Wayback Machine  (spansk)
  7. ↑ 1 2 Dokumentar " Buena Vista Social Club ", 1999, Road Movies Production GmbH.
  8. ↑ Mauleón, Rebeca. Salsa guidebog for klaver og ensemble. - Petaluma, Californien: Sher Music Co., 1993. S. 29.
  9. ↑ "Conjunto" ( spansk  conjunto ) betyder bogstaveligt "ensemble". I cubansk musik refererer dette ord til en meget specifik type ensemble, så her er dette ord givet uden oversættelse.
  10. ↑ Det vil sige bjergbestigere, fra spansk.  montaña  - "bjerg".
  11. ↑ I dokumentaren " Buena Vista Social Club " (1999, Road Movies Production GmbH), siger Gonzalez, at han spillede med Rodriguez i et betydeligt stykke tid - i 4 år.
  12. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez og de transnationale strømme af latinsk populærmusik. Temple University Press, 2006. S. 68.
  13. ↑ 1 2 Interview med Juan Cruz på AfroCubaWeb Arkiveret 6. juni 2007 på Wayback Machine 
  14. ↑ Palo Kongo Arkiveret 20. juni 2007 på Wayback Machine  er en afro-cubansk religion, der ligner , men ikke identisk med, Yoruba .
  15. ↑ Nogle kilder siger, at dette skete i 1970 eller 1972.
  16. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez og de transnationale strømme af latinsk populærmusik. Temple University Press, 2006. S. 115f.
  17. ↑ Buena Vista Social Club-biografier på Nonesuch Records - selskabets hjemmeside Arkiveret 21. juni 2007. (Engelsk)  
  18. ↑ Artikel af Eugene Gottfried "Buena Vista Social Club". Criticism and Revival of the Cuban Son" på AfroCubaWeb Arkiveret 6. juni 2007 på Wayback Machine 
  19. ↑ La Epocas officielle hjemmeside Arkiveret 14. september 2016 på Wayback Machine  

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder