Reachercar

Ricercar ( italiensk  ricercar, recercar, recerchar, ricercata osv.; spansk  recercada , fransk  recherche ; fra italiensk  ricercare  - at søge; deraf ricercar  - "søgning", "forskning") - en genre af polyfonisk instrumental (mindre ofte vokal) musik i Vesteuropa i det 16.-17. århundrede.

Udtrykket

Historisk set havde ordet ricercar ikke én betydning, men blev brugt i flere forskellige betydninger. Ifølge G. G. Eggebrecht blev udtrykket oprindeligt investeret i forståelsen af ​​"søg" efter tilstanden , det vil sige tuning til tilstanden ( intonation i en af ​​dens primære betydninger). Senere ændrede betydningen af ​​udtrykket sig, det begyndte at blive forstået som "søgning" (udvikling) af motiver, det vil sige blot sammensætningen af ​​et imiteret polyfonisk lager [1] .

Historiske typer ricercar

1. Den mest typiske brug af ordet richerkar er i forhold til et stykke for et clavier (oftere et orgel ) eller et instrumentalt (mindre ofte vokal, med en sang uden tekst, såsom vokalisering eller baseret på solmization ) ensemble , skrevet i imitativ polyfonisk teknik. En sådan ricercar er normalt baseret på et langsomt tema, blottet for lys melodisk-rytmisk udtryksevne, men samtidig (og til dels på grund af manglen på en klar relief) i stand til aktiv polyfonisk udvikling. V. Apel betragter sådan en ricerkar som en instrumental pandan til en (vokal) motet [2] .

1a. Det ældste eksempel på et ensemblestykke med betegnelsen "richercar" er i samlingen af ​​forskellige komponister "New Music", udgivet i 1540 i Venedig; i den betegner overskriften "rigere bil" Adrian Willaerts værker . Ensemble ricercars blev skrevet af italienske komponister fra det 16. - tidlige 17. århundrede (indtil cirka 1620), blandt hvilke de mest berømte er Annibale Padovano , Claudio Merulo , måske også J.P. Palestrina .

1b. De ældste eksempler på klaverimiteret ricercar er 4 stykker i samlingen Intavolatura cioè recercari, canzoni, himni, magnificati (udgivet i 1542 eller 1543) af den italienske komponist Girolamo Cavazzoni (ca. 1525 - efter 1577) [3] . Sammenlignet med ensemble (vokal og instrumental) ricercars, blev genrens specifikationer gradvist dannet i clavier (især orgel) ricercars, hovedsageligt på grund af " improvisation " (friere end i ensemblet) skrift. Denne frihed viste sig først i udsmykningen af ​​standardkadenzaer og sporadiske kvasi-improvisatoriske (normalt skala-lignende) passager. Den konsekvente udvikling af clavier ricercar mod en tillært imitationsstil førte til dannelsen af ​​fugaen , mens ricercar begyndte at blive betragtet som dens vigtigste forgænger (nogle gange endda til fuldstændig synonymi).

Den første store repræsentant for detaljerne ved orgel ricercar er Andrea Gabrieli . Andre kendte forfattere af clavier ricercars omfatter de italienske komponister G. Gabrieli , Cl. Merulo , A. Maione , J. M. Trabachi , J. Frescobaldi , B. Storace , tysk G. L. Hasler , I. Ya. Froberger , I. Pachelbel , fransk Jean Titeluz (ca. 1563-1633; i hans samling orgelstykker fra 1623, ricercars betegnes på fransk som recherches ). Apoteosen af ​​ricerbilens barokke "karriere" er enstemmigt anerkendt som 6-stemmers ricercar (i det væsentlige en fuldskala fuga ) fra J.S. Bachs "Musical Offering" [4] .

2. Ordet ricercar i renæssancen (hovedsageligt i Italien og Spanien) kaldes også stykker af ikke-imiteret skrift for lut og orgel, samt alle mulige stykker (for et ensemble af violer , stemmer osv.) af en didaktisk orientering (for eksempel at udvikle evnen til instrumental improvisation til en given harmonisk model og/eller basso ostinato ), ligesom de senere pædagogiske præludier , etuder , vokal solfegging. De ældste lut-ricerbiler findes i Intabulatura de lauto-samlingerne udgivet af O. Petrucci i 1507-1508. De ældste ikke-imitative orgel ricercars udgivet i samlingen Recerchari, motetti, canzoni (1523) af Marco Antonio Cavazzoni (ca. 1490 - ca. 1560) [5] ligner noterede improvisationer. Omkring 30 "didaktiske" ricerbiler på forskellige standardtemaer og ostinato-formler (La Spagna, Romanesca , passamezzo , folia , etc.) i Diego Ortiz ' "Treatise on Gloses" (1553) repræsenterer en ægte "encyklopædi" af metoder til variationsudvikling og ornamental forarbejdning til bratsch . Ikke-imiterede ricerbiler til lut og orgel viser gennem det 16. århundrede en tendens til de mere indviklede, komplekse teksturer, der er karakteristiske for den imiterede ricercar (se værdi 1). Rechercar-vokaliseringer fra det 16.-17. århundrede (for eksempel den to-stemme Cantiones sine textu af O. Lasso ) er øvelser i imitationsteknik for vokalister.

Modtagelse

Som en del af den neoklassiske stiltrend i det 20. århundredes musik blev ricerbiler komponeret af J. Fr. Malipiero , B. Martin , I. F. Stravinsky (i "Kantate om digte af ukendte engelske digtere fra de XV-XVI århundreder", anden og fjerde del), A. Casella , Yu. M. Butsko og andre. Original orkestrering af 6-stemmer Bachs ricercar i 1935 blev udført af A. von Webern . Prøver af dodekafon ricercars blev efterladt af L. Dallapikkola (i operaen Prisoner , 3. scene).

Noter

  1. ↑ Eggebrecht HH Was ist funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973), S. 3.
  2. ↑ Apel W. Harvard Dictionary of Music. 2. udg. Cambridge, Mass., 1974, s. 732.
  3. ↑ G. Cavazzoni er også forfatter til to ensemble ricercars (1540 og 1541), skrevet i en mere stringent teknik, med minimal brug af efterligning.
  4. ↑ Tilsyneladende havde ricercar-genren for Bach en særlig, symbolsk betydning. Han indledte det første stykke af samlingen (en 3-stemmers ricercar, hvor det såkaldte kongelige tema udspiller sig for første gang) med et akrostik, der lægger op til ordet RICERCAR.
  5. ↑ Fader Girolamo Cavazzoni, se ovenfor.

Se også

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger