| Ioannis Poulakas | |
|---|---|
| græsk Ιωάννης Πούλακας | |
| Fødselsdato | 1. januar 1863 |
| Fødselssted | Agios Georgios Nilei, Pelion |
| Dødsdato | 21. februar 1942 (79 år) |
| Et dødssted | Athen |
| Borgerskab | Grækenland |
| Genre | maleri , ikonografi |
| Studier | Athens Kunstskole |
| Autograf | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Ioannis Poulakas græsk Ιωάννης Πούλακας 1. januar 1863 Agios Georgios Nilei Pelion - 21. februar 1942 Athen ) - Græsk marinemaler fra slutningen af det 19. - første halvdel af det 20. århundrede, ikonmaler og en af de [1] scenedesignere .
Ioannis Poulakas blev født den 1. januar 1863 i landsbyen St. George af Nilei Pelion . Familien kom fra øen Kreta , og en af de fjerne kretensiske slægtninge, også Ioannis Poulakas, blev en berømt kæmper for det græske Makedonien . Den thessaliske gren af Pulakas-klanen fandt tilflugt på Mount Pelion efter den græske opstand i 1770 mod osmannerne , forårsaget af den russiske flådes øgruppeekspedition under den russisk-tyrkiske krig (1768-1774) . Familien til Pulakas på Pelion blev også kaldt Daskalogiannis, hvilket indikerer deres forhold til lederen af 1770-opstanden på Kreta, Daskalogiannis . Efter at russerne forlod oprørerne uden støtte og begrænsede sig til aktioner til søs [2] [3] , besluttede indbyggerne i de kretensiske frimænd i Sfakia at fortsætte kampen uden udenlandsk støtte. Civilbefolkningen blev evakueret. 6.000 tyrkere forsøgte at fange kvinderne og børnene, da de gik ombord på skibene. 700 sfakiots kom til deres forsvar ved kun at bruge kantede våben for ikke at dræbe deres børn ved en fejl. I hånd-til-hånd kamp døde 300 sfakiots. Mange børn og kvinder, inklusive de to døtre af Daskalogiannis, blev fanget, men de fleste formåede at flygte til havet. I huset Pulakas på Pelion holdt man i lang tid adskillige årer af et sejl- og rofartøj, hvorpå forfædrene kom til Pelion fra Kreta [4] .
Selvom Ioannis kom fra en fattig familie, var han en meget lovende studerende. På grund af dette modtog han et stipendium og blev sendt til Konstantinopel i en alder af 14. Her tog han gymnasiet, hvor han læste scenedesign og musik. Under sit ophold i denne østeuropæiske metropol studerede Poulakas kunsten i Byzans , såvel som forskellige kunstneriske bevægelser fra tiden. Pulakas var professionelt beskæftiget primært med scenografi og kun sekundært med maleri. Det skyldtes, at han især i de sidste to år af opholdet i Konstantinopel fik flere professionelle muligheder i teatret, da han efter at have afsluttet sine studier i 1883 stoppede med at modtage et stipendium. Under sine studier arbejdede Poulakas først som assistent i værkstedet for "maleri, træværk og produktion af teatersæder", og derefter som scenograf og assistent på scenen i det græske amatørteater i Konstantinopel og teatertrupper fra Grækenland, der besøgte ofte Konstantinopel. Pulakas vendte efterfølgende tilbage til Kongeriget Grækenland . Poulakas blev den første græske scenedesigner, der arbejdede i Grækenland. Denne opfattelse deles af historikeren af græsk kunst og folklore Fotis Voyadzis [5] [6] , med henvisning til de tilsvarende historiske kendetegn fra kunstneren og scenedesigneren Georgy Vakalo [7] (1902-1991) samt til Ioannis Sideris (1898-1975) og hans Historie Nye Græske Teater” [8] .
I 1885 vendte Pulakas hastigt tilbage fra Konstantinopel til byen Volos for at slutte sig til den græske hær. Han blev straks overført til Athen og indrulleret som musiker i artilleriorkestret. I 1888 besluttede han at blive i hæren i yderligere 2 år, indtil 1890, som kontraktsoldat. Dette valg og det faktum, at han bosatte sig i huset til sin kone, Angelika Haida (1871-1962) i Plaka -området, gjorde det muligt for ham at fortsætte sine studier på Athens School of Fine Arts , deltage i malekurser af Nikifor Litras og en tegning projektion af Vicenzo Lanza. Pulakas dimitterede med udmærkelse [9] i 1891. I perioden fra 1885 til 1901 blev hans tre sønner født, Georgy (1888-1918), Konstantin (1891-1924) og Mikhail (1894-1965). Selvom han var selektiv og svær at kommunikere, havde Pulakas en bred vifte af venskabelige kontakter i Athen med kolleger og andre folk inden for teatret og litteraturen, såsom forfatteren Dimitrios Kamburoglus (1852-1942) og kunstnerne Stefano Lanza (1861-1933) ), maleren Ioannis Kutsis og hans klassekammerat på kunstskolen, Hadzis, Vasilios (1870-1915) og Stefanos Stournaros (1867-1928). Han bevarede også et forhold til kunstneren Konstantin Volanakis , som han blev en nær ven med, da han bosatte sig med sin familie i Piræus. Her udvekslede de fotografier og graveringer om havtemaet. Der er dog ingen beviser, der understøtter et lærer-elev forhold mellem Volanakis og Pulakas [10] , som man ofte fejlagtigt troede i den relevante bibliografi [11] , formentlig på grund af deres fælles akademiske stil i maleriet og deres fælles maritime temaer. Pulakas' kone beskrev forholdet som et oprigtigt venskab og gensidig anerkendelse. Derudover deltog Pulakas mellem 1883 og 1903, mens Volanakis underviste i elementær grafik på School of Art, andre kurser. Da Volanakis grundlagde sit "Kulturcenter" [12] i Piræus i 1895 , hvor han underviste unge kunstnere, havde Poulakas allerede afsluttet sine studier siden 1891, han var 33 år gammel og arbejdede allerede som kunstner, ikonmaler og scenedesigner .
Pulakas' malerier fra denne periode er blevet publiceret i mange kunstkataloger og hjemmesider, herunder:
Udover at male arbejdede Pulakas professionelt som scenedesigner på forskellige teatre. Hans værker er kendt i dag hovedsageligt takket være vidnesbyrd fra hans kone og efterkommere, da scenedesignerens navn på det tidspunkt ikke blev nævnt i teaterprogrammer og plakater. Under sin værnepligt som musiker mødte han sine befalingsmænd, brødrene Kessaris, dirigenter, komponister og musikforlag og gennem dem en række musikere og skuespillere. Disse bekendtskaber, samt åbningen i slutningen af 1800-tallet af nye kommunale og nationale teatre i hele landet, åbnede hans faglige horisont. Blandt hans tidlige værker:
Fra det øjeblik skabte han et betydeligt antal kulisser til gamle og nye græske skuespil til det kommunale teater i Piræus, som blev åbnet i april 1895. Åbningen af teatret fandt sted med opsætningen af det dengang berømte stykke "Maria Doxapatri" af Dimitrios Mernardakis (1833-1907), iscenesat af D. Tavularis-truppen og manuskript af Pulakas. Skærmen "Chariot of the Sun", som Pulakas lavede til Medea -tragedien i 1895, blev opbevaret i det kommunale teater i Piræus indtil 1970.
I 1901 forlod Poulakas Athen til Volos, hvor han fik en udnævnelse som lærer i tegning og kalligrafi ved Handelsskolen og Skolen for Adelspiger i byen. Pulakas organiserede sit værksted i havneområdet. Snart begyndte han at give privatundervisning. Hans to døtre, Maria Pulaka Vrettu (1903-1997) og Meropi Pulaka-Loizu (1906-1993) blev født her. Han arbejdede utrætteligt på havmalerier, landskaber, portrætter, scenografier, ikoner og underviste på samme tid. Han malede en række marine malerier, hovedsageligt udsigt over havnen og kysten af Volos, og gik rundt i baglandet til Thessalien og det centrale Grækenland, samt øerne. Hans landskaber Pelion , Karditsa , Itea og Galaxidi og havlandskaber på øerne Kreta , Skopelos , Chios , Kerkyra (ø) og andre hører til denne periode . Disse kreative år af hans liv blev overskygget af hans ældste søns, Georges, død i 1918 på den makedonske front under Første Verdenskrig.
Adskillige kendte kunstnere fik deres første lektioner fra Pulakas. Blandt dem: kunstneren og fotografen Konstantinos Zimeris (1886-1982) og kunstneren Aristomenis Angelopoulos (1900-1990). Pulakas indflydelse på Volos kunstneriske liv var betydelig.
Nogle af hans mest betydningsfulde malerier fra denne periode er: Havnen i Chios, (samling af den græske handelsbank), søslaget ved Itea (indsamling af Grækenlands centralbank), Portræt af Ioannis Kartalis (Volos kommunale galleri) , The Quays of Volos ( Katsigras' samling), "Port of Galaxidi" (privat samling), "Fiskeri på kysten nær havnen i Volos" (privat samling), "Sejlende skonnert" (privat samling). I 1920 præsenterede han sit store oliemaleri Søslaget ved Volos 1827. Dette værk blev købt af Volos kommunale kunstgalleri 18 år senere.
Fra 1901 til 1924 arbejdede Pulakas som scenograf i Volos, Karditsa, Larisa (by) og andre byer i Thessalien. Af de mange forestillinger, som Pulakas medvirkede i, har kun få omtaler og efternavne overlevet: "Meropi", dramaet af Dimitrios Vernardakis, "Når konen er smuk", Pantopoulos' komedie opført på det kommunale teater i Volos i 1908, som samt Shakespeares " En skærsommernatsdrøm " iscenesat af V. Stefanus trup i 1910 og anmeldelsen "Panorama of Volos" iscenesat på Politeama Teatret i 1911.
Pulakas begyndte at male ikoner fra en tidlig alder efter en akademisk og naturalistisk stil. Hans navn som ikonmaler blev kendt i Athen fra 1890, hvorefter han begyndte at modtage kommission for ikoner. Derudover arbejdede han i to år med Otton Yavopoulos, en folkekunstner fra Vytina Peloponnes , som Pulakas introducerede til det akademiske miljø [13] . Ifølge historiske kilder er Poulakas den første moderne thessaliske ikonmaler [14] . Poulakas fortsatte sin aktivitet som ikonmaler og arbejdede i hele Thessalien og det centrale Grækenland. Hans mest betydningsfulde ikoner er:
Ikoner og træudskæringer i Kristi Himmelfartskirke i Volos var også betydningsfulde, men de blev ødelagt, ligesom hele bygningen, under jordskælvet i 1955.
I 1924 vendte Pulakas tilbage til Athen og blev hos sin syge søn Konstantin, der kort efter døde af tuberkulose. Hans anden søns død chokerede kunstneren, og han besluttede at forlade Volos og hans aktiviteter i denne by. I Athen underviste Poulakas i tegning og maling i skoler og kulturelle centre [15] og var freelancelærer på Skolen for Fine Kunster. Han organiserede sit værksted i området af den første athenske kirkegård. I 1924, da Poulakas, i en alder af 61, vendte tilbage til Athen, blev han tvunget til at starte fra bunden på grund af sin fremmedgørelse fra New Athens teaterscene og hans lange ophold i Volos. Til sidst i 1930 flyttede han til øen Syros for at undervise på øens handelsskole.
Fra 1930 til 1932 underviste han på Handelsskolen i Syros . I denne periode var han venskabelig med malerne Georgantis og Parthenis . Selvom han i denne periode også arbejdede på Apolloteatret i Ermoupoli , blev han igen fremmedgjort fra den athenske scene. Udsmykninger og modeller fra denne periode er ikke bevaret. En af årsagerne var, at Pulakas genbrugte sine materialer i andre værker, og sidstnævnte gik tabt i de hyppige flytninger af hans atelier i de sidste år af kunstnerens liv.
I 1932, året for hans pensionering, vendte Pulakas tilbage til Athen midt i en økonomisk krise. Kunstmarkedet er praktisk talt forsvundet. I disse omgivelser malede kunstneren vimpler og flag. Fra 1924 til sin død malede han udover havlandskaber flere landskaber med udsigt over Athen. Blandt værkerne fra denne periode er den heroiske sejlbåd "Leonidas" fra den græske revolutions æra (samling af Leventis), "Fiskebåd på kysten", (A.K. Damts Museum - Chirico Art Center, Giorgio de , Volos), " Sejlbåd og dampbåd" [16] (privat samling). I denne periode malede han yderligere to store oliemalerier: det gamle træningsskib fra den kongelige græske flåde, Aris og Akropolis, en udsigt over Parthenon fra Zeus-templet . Placeringen af disse to malerier er ukendt den dag i dag. Væsentlige ikoner malet af Pulakas i denne periode er i kapellet Panagia Spiliotissa (Vor Frue af Hulen) ved Athens Akropolis .
I perioden med den tredobbelte, tysk-italiensk-bulgarske besættelse af Grækenland (1941-1944), i vinteren 1941/1942, efter at besættelsesmagten havde eksproprieret al mad i Athen, døde 300.000 mennesker af sult [17] [18] . Blandt dem var Ioannis Poulakas [19] . Ifølge andre kilder døde han af lungeødem .
Pulakas var en fritænkende mand med liberale politiske ideer. Af denne grund mistede han sin lærerstilling flere gange i de tumultariske politiske perioder 1916-1917 og 1927-1928. Al hans kunstneriske virksomhed, sammen med undervisning, havde til formål at skaffe levebrød til en stor familie i vanskelige og turbulente tider. Som følge heraf var der kun få malerier tilbage i familiens eje. Næsten alle malerierne blev solgt ud af nød til latterlige priser til forskellige forhandlere. Derfor havde han ikke mulighed for at følge moderne europæiske kunstneriske tendenser, da malerier og især landskaber af denne stil på det græske marked havde en lav kommerciel værdi, især i overgangsperioden mellem den akademiske realisme i det 19. århundrede og det nye. Kunst af det 20. Impressionismens indflydelse på Poulakas er dog tydelig i nogle af hans værker, såsom The Shore of Attica (1894) [20] (privat samling) og The Coast of Panoromos på øen Skopelos (samling af P. Moraitis). Denne tendens har han formentlig stiftet bekendtskab med i Konstantinopel i betragtning af, at han i modsætning til Volanakis, Hadzis og Altamuras 1852-1878 aldrig rejste til Vesteuropa, og under sine studier på Kunstskolen fulgte ingen af lærerne denne strømning. .
I anden verdenskrigs malstrøm og i flere år forblev Pulakas' arbejde kun kendt i snævre kunstneriske kredse. Efter hans død, især i de tidlige efterkrigsår, var den relevante bibliografi ofte fuld af forvirrende information og data om hans liv og kunst [21] . Ikke desto mindre gik nogle kunsthistorikere, primært historikeren og folkloristen Fotis Voyadzis, ikke kun uden om Pulakas kunst, men forsøgte på trods af manglen på data og materialer at præsentere sit maleri. Blandt dem er kunsthistorikere og kritikere: Manolis Vlachos [22] , Nelli Misirli [23] , Manos Stefanidis [24] og andre, som inkluderede Pulakas i en lille gruppe græske marinemalere, som satte deres præg på overgangsperioden for græsk maleri mellem det 19. og 20. århundrede. Nogle kritikere hævder fortsat, at hans stil som marinemaler har meget til fælles med Volanakis , i det omfang, at Pulakas' arbejde til tider er blevet udgivet som Volanakis' på grund af sidstnævntes mere betydningsfulde kommercielle navn på kunstudvekslinger .[25]