Urenhed (film)

Upstream Color ( bogstaveligt talt - Upstream  Color ) er en film af den amerikanske instruktør Shane Carruth , der havde premiere på Sundance Film Festival den 21. januar 2013. Filmen havde premiere i New York den 5. april 2013 og i Los Angeles den 12. april 2013 [1] .

Instruktør Shane Carruth er også filmens forfatter, producer, klipper, komponist, produktionsdesigner og casting director. Dette er hans anden spillefilm efter Detonator (2004). Filmen har Amy Seimetz , Shane Carruth , Andrew Sensenig og Thiago Martins i hovedrollerne.

Filmen fortæller historien om to mennesker, hvis liv og adfærd - ukendt for dem - er under indflydelse af en kompleks parasit, hvis livscyklus består af tre faser, den går gennem en lukket cyklus fra mennesker til grise, derefter til orkideer og tilbage til mennesker [2] . ”Der er en særlig forbindelse mellem en mand og en kvinde, som er vævet ind i en evig organismes livscyklus. Menneskets individualitet bliver en illusion i deres kamp og forsøger at sammensætte de ikke-relaterede fragmenter af knuste liv .

Plot

En vis narkohandler ved navn Vor (Thiago Martin) udvinder specielle blå orkideer fra urtepotter, sigter jorden og samler de rundorme, der lever i den. Han putter en af ​​ormene i en medicinsk kapsel og går på en natklub. Den unge kontormedarbejder Chris (Amy Seimetz) kommer til klubben om aftenen. Alene med hende stikker tyven Chris med en strømpistol, tager hende ud af bagdøren til gården og sender ved hjælp af en iltmaske en orm ind i hendes krop, som lammer hendes vilje og giver anledning til en tilstand af øget modtagelighed for hypnotiske effekter. Hendes meget antydelige mentale tilstand bruges af tyven til hans fordel. Han kommer med Chris til hendes hus og gennem et omfattende system af handlinger, der især tvinger hende til at lave kæder af papirlapper, hvor hvert link indeholder en omskrevet side fra romanen Walden, eller Life in the Woods , tyven tager kontrol over hendes sind. I sidste ende tvinger han hende gennem manipulation til at opgive sin ejendom og overføre til ham de opsparinger, hun har i form af værdifulde mønter og penge på sin bankkonto. Som et resultat af det hypnotiske forslag er Chris ikke i stand til at spise fast føde. Tyven giver hende kun vand at drikke i små portioner med nøje definerede intervaller, hvilket hun efter forslag opfatter som yderst forfriskende og velsmagende. Tyven tager Chris ud af sin hypnotiske tilstand, formentlig efter hun er begyndt at spise fast føde igen. Chris overspiser rasende og falder i søvn i snavset tøj. Hun vågner op i sit hus og ser, at en eller endda flere rundorme hurtigt bevæger sig under hendes hud. Hun forsøger uden held at fjerne dem fra sin krop ved at lave snit på sin egen krop med en køkkenkniv.

Nogen tid senere lokker en svinefarmer, der samler samples af naturlige lyde - Sampler (Andrew Sensenig) - Chris til sin gård ved hjælp af infralyd, som tiltrækker en orm. Uden nogen forklaring sørger prøvetageren for en slags blodtransfusion, der flytter ormen fra Chris' krop til en ung gris. Nogen tid senere vågner Chris i en tom SUV, som er parkeret på midterstriben på motorvejen. Hun husker intet om, hvad der skete med hende.

Når hun vender tilbage til sit hus, er hun forvirret over at opdage, at det er faldet i fuldstændig uorden, hun ser blodpletter på sin seng og på gulvet og beslutter sig for at ringe til politiet. Han indser dog straks, at han absolut ikke ved, hvad han skal sige, og holder op med at ringe til nummeret. Efter at have sat huset i stand, går Chris på arbejde, hvor hun straks bliver fyret på grund af fravær. Da hun går på indkøb i en butik, finder hun ud af, at alle pengene er forsvundet fra hendes bankkort.

Omkring et år senere, på toget, møder Chris en mand ved navn Jeff ( Shane Carruth ), og uden at vide det danner han en metafysisk forbindelse med ham. Chris og Jeff begynder at date og tilbringer til sidst natten sammen. Begge indser hurtigt, at de har oplevet lignende mystiske situationer i deres liv. Jeff mistede sit job som mægler på grund af det faktum, at han begyndte at køre rundt på virksomhedens midler, i håb om på denne måde at skjule de stjålne penge fra ham, og forklarede hans adfærd som et mentalt sammenbrud.

De begynder at føle fysisk smerte og hinandens følelser. Chris fornemmer, at hun er gravid, men ved aftalen fortæller lægen, at hun havde livmoderkræft, hvorefter hun blev infertil og ikke vil kunne få børn. Men hun havde tidligere kræft, og udgør ifølge lægen i øjeblikket ikke nogen fare for hendes liv. Efterhånden som forholdet mellem Jeff og Chris udvikler sig, begynder hver af dem mærkeligt nok at opfatte den andens minder og personlige liv som deres egne.

Grisen, som blev injiceret med ormen modtaget fra Chris, føder smågrise. Prøvetageren putter disse pattegrise i en pose og smider dem i åen. Denne begivenhed påvirker på en eller anden måde den følelsesmæssige tilstand af Jeff og Chris. Jeff slår ud og slår to af sine kolleger uden nogen åbenbar grund, og Chris leder febrilsk efter noget, som om hun har mistet noget vigtigt. De to mødes i en tilstand af panik og kører til Chris' hus, hvor de opbevarer mad og husholdningsartikler, inklusive en pistol, og låser sig inde på badeværelset og venter på, at noget forfærdeligt skal ske.

Imens rådner en sæk grise i bunden af ​​åen, og et blåt stof bryder ud af de åbne sår på grisekroppene og fylder det omgivende vand med det, som fodrer de orkideer, der vokser i nærheden. Orkideerne bliver blå og bliver derefter høstet af de lokale. De sælger dem i det område, hvor Vor opererer.

Chris og Jeff begynder at lytte til lydene og opdager, at Chris har mumlet teksten fra bogen "Walden" i nogen tid. Fra det øjeblik begynder de i deres hukommelse at huske, hvad der skete med dem begge. På et underbevidst plan husker Chris og Jeff lydene forbundet med svinefarmen, som blev udført af Sampleren. I den imaginære rækkefølge sidder Chris, Jeff og Sampler ved samme bord i et tomt hvidt rum. Scenen går brat over til en svinefarm, hvor Chris skyder Sampler på skarp afstand med en pistol. Chris og Jeff henter kassen med optegnelser, mens de leder efter navnene på andre mennesker, der har fået ormen sprøjtet ind i deres kroppe. De tilkalder disse ofre til gården og sender dem kopier af Walden. Gården er herefter moderniseret, og grisene bliver passet godt. Som følge heraf druknes grise ikke længere, orkideer bliver ikke længere blå, og Vor bliver frataget orme for sit stof.

Cast

• Amy Seimetz  – Chris
• Shane Carruth  - Jeff
• Andrew Sensenig - Sampler
• Thiago Martins - Tyv

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Filmen modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere, som henledte opmærksomheden på den stilistiske kontinuitet i Shane Carruths auteur-biograf , det høje niveau af instruktion, kameraarbejde og redigering på et meget beskedent budget, samt det spændende, men vanskeligt logisk. analyser plottet af billedet.

Manola Dargis , i The New York Times , kaldte Mixture "en dybt oprigtig, svært at tyde film om væren og natur, mænd og kvinder, sig selv og en anden, orme og grise", og tilføjede, at "med sin diskrethed og gåder, Mixin tilbyder sig selv som et puslespil såvel som et filosofisk legetøj at dreje og dreje, indtil cafeen lukker og skubber dig ud i natten .

Variety -filmkritiker Justin Chang roste filmen som "lige så gådefuld som Carruths debut Detonator (2004), omend af meget forskellige årsager", og bemærkede også, at "Definitely Mixture var det sværeste dramatiske værk på Sundance i år. Cheng kalder filmen "et tankevækkende, hypnotisk stykke eksperimentel biograf. Det er også et digt om grise, en meditation over orkideer, en intellektuel-åndelig kærlighedshistorie, en ekstremt sløret visuel-lyd-collage og måske en løs gendigtning af Henry David Thoreaus Walden . Som kritikeren yderligere påpegede: "Dette er et unapologetisk avantgardeværk, der behandler den traditionelle måde at fortælle historien på som en slags ikke særlig interessant form for alien; og derfor vil mainstream ikke være opmærksom på denne film, mens eventyrlystne og vovede seere vil følge ham på en mærkelig og fantasifuld rejse” [5] .

Trevor Johnson i TimeOut konkluderede, at "Carruths anden film, siden hans fantastiske uafhængige debut Detonator fra 2004, kan være den mest visuelt opfindsomme amerikanske film siden David Lynchs Eraserhead ( 1977) , men hans strøm af hallucinatoriske billeder inkluderer en vis 'hvad-helvede' 'faktor." Han fortsætter: "Hvis du nogensinde har spekuleret på, om der er mere i livet, eller om du ikke har været i stand til at sove på grund af den umærkeligt nærmede kedelige støj i mørket, vil denne film tale til din sjæl - selv i det øjeblik, hvor omsluttende , en foruroligende, inspirerende historie, der får dit sind til at løbe over de svimlende muligheder for, hvad der foregår." [6] .

Todd McCarthy kaldte i The Hollywood Reporter The Mixin "den meget ventede anden Carruth-film, hvis Detonator ... bragte instruktøren kultstatus", og skrev, at den "følger en lignende, men filmisk mere kompleks vej, der kombinerer exceptionel teknisk dygtighed med bevidst uklar fortælling og mening. I betragtning af den betydelige mængde af bevidst skjult information og manglen på dialog i den sidste tredjedel af filmen, vil dette meget eksperimenterende værk skabe både glæde over dets mange skønheder og forvirring over, hvad der overhovedet foregår ... Alt dette synes dybt at nogle og betyder ingenting for andre. som aldrig har forstået dens algebra ... "Diverse" er bestemt et must-see, hvis du er tiltrukket af strålende tekniske færdigheder, udtryksfuld redigering, ikke-lineær fortællestil, obskur kontemplativ historie eller væsentligt nyt skuespillerinder... Det er et yderst snobbet kultstykke, et publikum, som Carruth tydeligvis føler for, da han planlægger personligt at distribuere begge sine film .

Ifølge The New Yorkers Richard Brody er genren "et biologisk sci-fi-drama , der spinder ind i en romantisk historie ," [8] og Stephanie Zacharek fra Village Voice kaldte filmen, at berørte mennesker finder vej til hinanden. [9] . Kenneth Turan i Los Angeles Times konkluderede, at "det er dels sci-fi skræmmende, dels finurlig romantik, dels trodser enhver klassifikation overhovedet, en bemærkelsesværdig film lavet af én mand." Han påpeger endvidere: "At se denne illusoriske, foruroligende film er som at føle dig selv inde i ikke din egen, men en andens drøm, som både fanger og fratager dig fred på fuldstændig uhåndgribelige måder ... "Urenhed" er så mystisk, som den kan være at være en film - og dette blev ikke gjort tilfældigt, men målrettet, endda bevidst. At blive forstået ved første øjekast er ikke den opgave, Shane Carruth har stillet sig selv .

Michael O'Sullivan i The Washington Post kommenterede: "Ligesom hans tidligere film, der fremkaldte både kulttilbedelse og et kor af indigneret forvirrede hyl, vil The Mixture glæde nogle og gøre andre rasende. Og for nogle seere kan han endda gøre begge dele på samme tid, hvilket forårsager en forvirrende følelsesløshed, selvom han bekræfter Carruths status som en af ​​de mest bemærkelsesværdige, men også de mest obskure kunstnere i vore dage ... Efter at have forladt biografen, for mig har vished aldrig virket så uhåndgribelig. En ting er sikker : Jeg kunne meget mere lide Impurity end Detonator .

Kunstneriske træk ved filmen

I en beskrivelse af billedet skriver Manola Dargis: "Hvis du bliver overrasket over, hvad der sker på skærmen, og hvorfor, så sæt dig stille, for på trods af alt det kosmiske omfang og Carruths mosaikmontage, vil The Mixture ikke være svært at se, hvis du ikke vil bekymre dig for meget om, hvad det betyder, og følg bare dens snoede strøm", og bemærker, at "det er en nogle gange charmerende, nogle gange kedelig blanding af ideer, nogle gange indlysende, nogle gange uigennemtrængelige, nogle gange rørende, nogle gange sødt berusende" [4] .

Chang mener, at "den bog, der ofte refereres til i filmen, Walden , tjener som et fingerpeg om, hvad Carruth ønsker at sige: på trods af alle dens rige niveauer af visuel-auditiv stimulation er filmen både transcendent og meditativ og tjener i en vis forstand som en opfordring til indre udrensning, skrev Toro . Prætentiøse eller sublime, det er disse uudsigelige spirituelle overtoner, der i sidste ende gør The Mix så tilgængelig på trods af alle dets mysterier: Det er en varmere, mindre angribende film end Detonator; han ophidser ikke i sædvanlig forstand, men er alligevel fyldt med følelser” [5] .

I beskrivelsen af ​​filmen bemærker Trevor Johnston, at "elementer af Cronenberg -agtig kropsgyser , en spændingsfyldt kærlighedshistorie og en ond genial thriller sætter retningen for filmen, indtil en eller anden mærkelig organisk proces tager centrum i historien." Johnston spørger derefter: "Hvad betyder alt dette? Nå, det kunne være en metafor for kapitalismen og den utilfredshed, den avler. Eller måske ser han individualismens absurditet inden for vores planets brede panorama." "Men," konkluderer han, "Diverse hamrer ikke så meget ideer ind i dit hoved, men det giver dig en unik, spændende glæde" [6] .

Kenneth Turan bemærkede, at "Den måske mest dejlige ting ved 'Diverse' er, at selvom plottet er let at skitsere i sin mest generelle forstand, udelukker dets detaljer fuldstændigt muligheden for at præsentere det i den traditionelle form," og tilføjede, at "den første del af 'Diverse' "er det mest hektiske og det nemmeste at forstå plottet, når du indser, at du ser en sci-fi-fidus med maddiker , der lever i blomsterhaver, der vokser opstrøms." Også ifølge Kenneth Turan på en af ​​pressekonferencerne, da Carruth blev bedt om at afklare detaljerne i plottet, gav Carruth dem ikke kun ikke, men forblev i tvivl om, hvorfor nogen overhovedet ønskede at kende dem [10] .

Ifølge Michael O'Sullivan er "alt, der sker, forvirrende og dejligt ... At prøve at optrevle, eller i det mindste sætte ord på plottet i "Trace", er som at banke hovedet mod en væg. Det er ikke så meget science fiction som myte." O'Sullivan skriver yderligere: "Filmen har en vanskelig at forstå fragmentarisk fortælling, der involverer narkotiske maddiker og vagt hektiske kirurgiske eksperimenter, der involverer grise og mennesker. Mærkeligt nok slutter filmen, hvor den begynder - med dyrkningen af ​​de psykotrope insekter nævnt ovenfor - hvilket gør det klart, at tiden ikke er lineær, men uendelig, sindssygt cyklisk", og bemærker, at "fra et visuelt synspunkt er det smukt fortalt, fremkalde følelser som en undvigende rædsel og en slags åndeligt mirakel. Kritikeren fortsætter med at skrive: ”Jeg ved ikke, hvad Carruth havde til hensigt at vise - og jeg er heller ikke sikker på, at han forstår det - men The Mixture trænger sig ind på territorium, der opfattes som værende stort set religiøst. Terrence Malicks lige så fragmentariske, men tungere film To the Miracle (2012) forsøgte uden held at udtrykke noget lignende. O'Sullivan opsummerer: "Til en vis grad kan Carruths historie kaldes en historie om hvad som helst, den synes at fortælle om et evigt mysterium, der er tæt forbundet med eksistensens natur og med individets natur, og med meningen med livet som sådan." Afslutningsvis stiller forfatteren spørgsmålet: "Er det værd at se" Admixture "? Det er nok bedre at spørge: Hvor mange gange skal du se det? Som Carruth udtalte i et interview, er han begejstret over ideen om at lave endnu en film, som ingen kan fordøje på én gang" [11] .

Zacharek begynder at dissektionen af ​​filmen og bemærker, at "der er en tynd grænse mellem noget virkelig mystisk og noget fuldstændig falsk. En film, der efterlader en følelse af tvetydighed om, hvad der foregår, er ikke nødvendigvis kryptisk – den er måske bare latterlig. Med andre ord kan problemet være ham, ikke dig.” Hun advarer: "Men pas på charmen ved dette kvasi-eksperimentelle soloshow: Under den sikre overflade af 'Diverse' bobler en strøm af prætentiøsitet op, mens den synger for os i stil med 'Du får det nok ikke, men prøv det alligevel.' Det er derfor, filmen ikke har nogen følelsesmæssig indvirkning; han respekterer videnskabens love mere end kunstens vanvittige, levende entropi ." Urenhed, som kun er følsom i klinisk forstand, mangler en uhåndgribelig variabel, X-faktoren - de stikker bogstaveligt talt ud af skærmen, som en uventet bebrejdelse fra Moder Natur. Ligeledes, da Jeff og Chris, pludselig ramt af pinefuld paranoia , søger tilflugt på et tomt badeværelse, bliver deres sammenflettede lemmer et " yin og yang "-tegn. Mening er overalt i "Urenhed". Hvis bare livet var så enkelt, eller så enkelt kunne vises i form af et diagram. Zacharek opsummerer det: “At blive forundret over Urenheden er som at være en normal person; historien er uforståelig udformet, selvom kameraarbejdet er ekstremt præcist. Men det er en ublodig film, og dens ideer er ikke så subtile eller komplekse, som man kunne forvente af Carruths snedige, indviklede kreative metode .

Sammenligning med Detonator

Johnston mener, at "The Mixture er lige så forvirrende at se på som konceptet med tidsrejser i Detonator . Men siden den film er Carruth vokset betydeligt, og har stort set droppet fanatisk ingeniørsnak for en billedorienteret, associativ montage, der bærer både sitrende ubehag og sentimental lyrik .

Zacharek er af den opfattelse, at "Detonatoren er smart, eller forsøger at få det til at se sådan ud. Og for et billede lavet på et ekstremt lavt budget er hans produktionskvaliteter yndefulde og elegante, en størrelsesorden overlegen i forhold til alt, hvad andre up-and-coming instruktører på den tid lavede. Du fanger ikke Carruth, der peger et rystende kamera mod desperat uinteressante mennesker, som du gjorde i Williamsburg (2006)." Men efter kritikerens mening er "The Impurity" (sammenlignet med "The Detonator") "meget mere ambitiøs, tematisk og teknisk. Selvom det var meningen, at det skulle være en følelsesmæssigt rigere film" - det fremstår endda som noget af en kærlighedshistorie - men i sidste ende er filmen kold og fjern, og derudover "er den endnu tættere fyldt med godt forklædt nonsens" [9] .

Evaluering af Carruths arbejde som filmskaber

Todd McCarthy mener, at " Carruths biograf  er en film med erfaring og teknisk dygtighed, ikke indlysende betydning." Kritikeren husker: "Efter at være blevet uddannet akademisk som matematiker og ingeniør, dykker Carruth ned i strukturer, river dem fra hinanden og genopbygger dem, udforsker teorier om udtryksformer, tegner linjer på en tavle (eller skærm), der kan forbinde eller ej, konstruere non-verbale kommunikationsmidler, sprog, som stadig ikke kan udtrykke noget distinkt. McCarthy konkluderer, at "at forsøge at forenkle, hvad der foregår, vil reducere filmen til meget løst forklarlige plotpunkter, en tilgang, som Carruth hensynsløst principielt afviser. Indtrykkene af at se filmen, især den første del af den, er dybt indre og sensuelle; billederne har en udsøgt krystalklarhed, og er skitseret i hurtige rytmiske bølger, især hypnotisk i første sats” [7] .

Turan skriver, at "Carruth er urokkelig i at fortælle historier på sin egen specielle måde, og han er så god til det, at han holder os i vores stole, selv når vi ikke rigtig ved, hvad der foregår. Eller måske er det, fordi vi ikke med sikkerhed ved, hvad der virkelig foregår." Kritikeren bemærker yderligere, "Og alligevel er det vigtigste ved 'Diverse' ikke, at Carruth gjorde alle disse ting, men at han gjorde dem godt. Filmen har et stærkt greb om os, fordi Carruth er en unik billedkunstner, især dygtig til at skabe billeder, der fungerer på vores underbevidste niveau . Nogen sagde om Carruth, at han endda hader selve ideen om en synopsis , hans mål er at opnå et resultat lige ud over vores rationelle forståelse. Han ønsker, at vi ikke skal vide det, men føle” [10] .

Chang mener, at "selvom beskrivelsen af ​​billedet lyder usædvanlig og ser endnu mere mærkelig ud på lærredet, har Carruth bygget filmen ind i en kompleks symfonisk struktur, der minder om Malick og Lynch i dens fortællende ulogik, håndgribelige lyrik og mulige sjæletransmigreringsovertoner. " [5] .

Dargis påpeger, at "Carruth siger lidt og forklarer endnu mindre, men filmen opfattes ikke som satirisk, selvom den kommer tæt på det absurde" [4] , Chang bemærker, at "selv de mest opmærksomme seere kan have svært ved at forstå handlingerne af karaktererne" og nogle omstændigheder i historien [5] , tilføjer Johnston, at "Carruth ikke vil bringe nogen forsigtig og autoritativ figur ind til at forklare plottet. I stedet giver det interessen og intrigen til at optrevle, hvad der sker” [6] .

Zacharek bemærker: "Billedet er smukt skudt af Carruth selv; hans palette af toner skifter ubesværet fra hård til blød, hvilket definerer truslen og skønheden i den naturlige verdens flerfarvede palet , han bruger også beige til de ikke nødvendigvis sikre urbane lækkerier. Og det er gjort dygtigt: Carruth redigerede selv filmen, og skabte fortællingen som gennem et knækket spejl, der langsomt trækker brikkerne sammen igen, og selvom den narrative struktur ikke er ligetil, er hovedplottet og ideerne ikke sværere at følge end for eksempel Leos Carax 's overegnede Holy Motors Inc.-meditation (2012) [9] .

Dargis påpeger, at " Maliks indflydelse på Carruth, hvor bevidst den end måtte være, er meget dyb." Hun skriver: "Dette er også tydeligt i Carruths øgede fokus på den naturlige verden: Walden -bogen , hviskende stemmer og mange visuelle billeder, herunder slowmotion af en slagtet gris, der nedbrydes under vand, hvilket ligner et katastrofalt modspil til slowmotion. sekvens af korn, der spirer fra -under jorden i " Days of Harvest " (1978)." McCarthy bemærker også, at "filmen er domineret af naturlige og jordiske elementer: jord, planter, rødder, vand" [7] . Dergis fortsætter: “Maliks indflydelse er også tydelig i billederne af Chris og Jeff, der går, hvisker og rører ved hinanden. I disse Malik-øjeblikke bliver tiden lige så cyklisk som solopgang og solnedgang... Carruth udtrykker også denne cyklicitet gennem montage, hvor han hopper i tid for at skabe narrative ellipser ” [4] .

Evaluering af Carruths arbejde som filmfotograf, klipper og komponist

Justin Chang påpeger, at "billedet er så stramt redigeret (af Carruth og On the Run (2013) instruktør David Lowery ), at ingen scene ser ud til at vare mere end et par sekunder, hvilket kombineret med den tætfokuserede komposition skaber en følelse af næsten konstant desorientering. Og ved hjælp af næsten allestedsnærværende synthmusik under lag af klimprede klaverakkorder , ser filmen ud til at forsøge at fremkalde en tilstand af synestesi ” [5] .

Richard Brody bemærker, at Carruth som filmfotograf "optager med en urokkelig biomorf affinitet, som om han undersøgte kroppen inde og ude gennem et mikroskop og hurtigt springer over det groteske til transcendens ." Han bemærker også, at "den hurtige, fragmentariske montage og flammende billedsprog tilbyder en vaklende forbindelse til rationalet bag, hvad der foregår, såvel som afgrunden af ​​uopretteligt tab. Underplot om en lydeffektsamler, en særligt fortryllende svinefarm for ofre og tilbagevendende sætninger fra Thoreaus bog Walden fletter sig sammen for at skabe et billede, der er stort og naturligt , men alligevel refleksivt filmisk og dybt medfølende .

Ifølge Dargis, "ligner det bløde, glitrende lys og slørede baggrund noget ud af en Terrence Malick -film ", minder filmens billedsprog om David Lynch og Sky Over Berlin (1987) af Wim Wenders [4] .

Handling partitur

Blandt skuespilarbejdet i filmen fremhævede kritikerne især spillet Amy Seimetz . Således skrev McCarthy: "Mens Carruth stort set er forblevet et filmisk man-orkester - han skrev manuskriptet, co-producerede og co-redigerede, skrev musikken og spillede hovedrollen - er "Discellaneous" faktisk domineret af skuespillerinden Amy Seimetz, veteran uafhængig biograf , som instruerede filmen " Sun, Don't Shine " (2012) sidste år. Desværre intelligent og smuk, der minder om Juliette Binoche i visse vinkler , dominerer hun skærmen i et storslået, men spændende åbningssegment .

Efter Changs mening, "man kan kun undre sig over, hvilken retning skuespillerne fik for at bringe liv til deres roller, som ser ud til at splintre og samles igen efter eget skøn, men Seimetz giver en stille og roligt hjemsøgt tilstedeværelse, især i den bløde sidste fade" [5 ] .

På sin side bemærker Zacharek: ”Filmens triste tema kan opsummeres ganske kort: Vi er afbrudt fra naturen og afbrudt fra hinanden. Denne idé ses bedst i Seimetz' præstation, filmens mest imponerende komponent. Selvom Chris har mistet sin livskraft, måske endda sin grund til at være til, er hendes øjne kun halvtomme - Seimetz gør det klart, at der er livsgnister i dem. Matematisk set erstatter den den negative kvalitet med en positiv, enkel mulighed for lykke .

Anerkendelse

Filmen opnåede bemærkelsesværdig anerkendelse på uafhængige filmfestivaler og vandt adskillige priser fra professionelle filmorganisationer, især [12] :

Noter

1. ↑ UPSTREAM FARVE (2013) . afi.com. Dato for adgang: 11. november 2017. (ubestemt)
2. ↑ Forrest Wickman. FAQ: Upstream Color  // Forrest Wickman Slate  . — 2013-04-09. — ISSN 1091-2339 .
3. ↑ Alex Billington . Shane Carruths score for 'Upstream Color' tilgængelig til køb og stream  , FirstShowing.net (  20. februar 2013). Hentet 11. november 2017.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dargis, Manohla . 'Upstream Color' , Instrueret af Shane Carruth  , The New York Times  (4. april 2013). Hentet 11. november 2017.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chang, Justin . Filmanmeldelse: 'Upstream Color'  (engelsk) , Variety  (22. januar 2013). Hentet 11. november 2017.
6. ↑ 1 2 3 4 Trevor Johnston . Upstream Color  (engelsk) , Time Out  (27. august 2013). Hentet 11. november 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 Todd McCarthy . Upstream Color: Sundance Review  (engelsk) , The Hollywood Reporter  (1/21/2013). Hentet 11. november 2017.
8. ↑ 12 Upstream Color . New Yorkeren . Dato for adgang: 11. november 2017. (ubestemt)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Stephanie Zacharek. http://www.villagevoice.com/2013-04-03/film/upstream-color/
10. ↑ 1 2 3 Turan, Kenneth . Anmeldelse: Shane Carruths 'Upstream Color' forbløffer og forbløffer  (engelsk) , Los Angeles Times  (11. april 2013). Hentet 11. november 2017.
11. ↑ 12 Michael O'Sullivan . 'Upstream Color' filmanmeldelse . The Washington Post (18. april 2013). Dato for adgang: 11. november 2017.  (ubestemt)
12. ↑ Upstream Color - Awards - IMDb

Links

• "Diverse"  i Internet Movie Database
• "Diverse"  på AllMovie- webstedet
• Admixture på American Film Institutes hjemmeside
• En blanding på Turner Classic Movies hjemmeside
• Mixture -filmtrailer på YouTube -webstedet

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Metakritisk Rådne tomater