Carruth, Shane

Shane Carruth ( Shane Carruth ; 1972 , Myrtle Beach , South Carolina , USA ) er en amerikansk filminstruktør, manuskriptforfatter og filmskuespiller, kendt for de uafhængige sci-fi-dramaer Detonator ( 2004) og Impurity (2013).

På grund af det usædvanlige, mystiske og mærkelige ved Carruths film, beskrev instruktør Steven Soderbergh ham som følger: "Jeg betragter Shane som den illegitime arving til David Lynch og James Cameron " [4] .

Biografi

Tidlige år

Shane Carruth blev født i 1972 i Myrtle Beach , South Carolina [5] i en militærfamilie. Familien flyttede ofte fra sted til sted og besøgte Korea , South Dakota og staten New York , før de slog sig ned i Texas , hvorfra de ofte flyttede til District of Columbia i længere perioder . Shane og hans tre yngre søskende brugte år på at "skifte hjem og venner og tilpasse sig vores nye miljø," husker hans bror John [6] . "På grund af sin fars seneste job som en offentlig forsvarsentreprenør, har Shane ikke lov til at vide, hvad han laver, eller endda hvor han arbejder" [6] .

I 1980'erne, "som de fleste børn i VHS -æraen ", gik Carruth ubevidst gennem Steven Spielbergs Amblin uformelle skole , og anmeldte entusiastisk science fiction-film som ET (1982), The Goonies (1985), Raiders of the Lost Ark ( 1981), samt science fiction-thrillerne Time Bandits (1981) og Star Trek: The Wrath of Khan (1982) , Explorersog især science fiction-fantasien The Til sidst producerede Carruth en Star Trek - dukkefilm af ham selv ved hjælp af forbrugervideoudstyr .

"I skolen udmærkede Carruth sig i matematik og naturvidenskab - hans yndlingsfag - men han kedede sig ofte der" [6] .

Universitetsstudier og arbejde

Carruth er uddannet fra Stephen F. Austin University i Texas med en grad i matematik, hvorefter han arbejdede på flere job, blandt andet hos Hughes Electronics , hvor han arbejdede på software til flysimulering [6] [4] [5] .

Mens han gik på college, udviklede Carruth et ønske om at skrive historier, hvorefter, med hans egne ord, "en god del af mit liv blev brugt - i hvert fald i min fritid - på at skrive historier. På et tidspunkt skrev jeg endda halvdelen af ​​romanen" [7] , men fuldførte den aldrig og fandt ud af, at "hans skrivestil ikke passer med prosa." Som Carruth siger: "Jeg lavede ikke interiørmonologer. Jeg skrev ikke, hvad der skete på niveau med følelser. Og på et tidspunkt indså jeg, at alt, hvad jeg skriver, er en beskrivelse af, hvad der sker, at jeg i bund og grund skriver manuskripter” [6] . Til sidst "vendte jeg mig til manuskriptformatet, hvorefter der ikke gik lang tid, før jeg tænkte på at bringe en af ​​disse ting til skærmen" [7] .

Påvirkninger

Ifølge Carruth, mens han gik på college, "så han paranoide 1970'er-klassikere som All the President 's Men og The Conversation , hvor information er et våben, som både karakterer og filmskabere kan bruge eller bruge til deres fordel." Inspireret af dette begyndte Carruth at skrive manuskriptet til Detonator [ 6] .

Carruth har også citeret Kubricks 2001: A Space Odyssey som en stor indflydelse på sig selv under hans studietid .

Det var den uafhængige filmskaber John Cassavetes ' arbejde, der fik Carruth til at engagere sig i uafhængig filmskabelse , såvel som El Mariachi (1992) instrueret af Robert Rodriguez , hvilket fik ham til at " tro på myten" om, at en film kunne laves for $7.000 [ 8] .

Filmkarriere

Detonator (2004)

Carruth bragede ind på den uafhængige filmscene i 2004 med sin ekstremt lavbudget sci-fi-film Detonator [5] [6] på Sundance Film Festival . Filmen handler om to softwareingeniører, der tester computerhardware, som ved et uheld skaber en enhed, der er i stand til at skifte tid. “Maskinen, de har skabt, er en gammel kasse, der er både billig og uigennemtrængeligt kompleks, næsten som selve filmen. Carruth fyldte The Detonator med yderligere plotpunkter, teknologitunge samtaler og serpentine-tidssekvenser, hvoraf mange først bliver tydelige efter en anden eller endda tiende visning . "Den måde, filmens karakterer bruger deres opdagelse på og håndterer konsekvenserne af deres opdagelse og efterfølgende handlinger, gør Detonator til årets mest spændende, tankevækkende sci-fi-thriller . "

“Mærkeligt nok ligger en del af detonatorens attraktion i dens fuldstændige uforståelighed. Filmen er fuld af hurtigt overlappende linjer, hvoraf en stor del bliver talt i tongue twisters eller hvisken. Mange nøgleøjeblikke i historien vises meget kort og fikseret næsten på underbevidsthedens niveau, ... og med en varighed på kun 77 minutter er den fyldt med så mange detaljer, at du straks vil gennemgå den igen” [6 ] . "Fra første gang du ser Detonator, er du nødt til at blive forvirret, men du ved, det giver mening," sagde instruktør Rian Johnson [6] .

Carruth lavede hele filmen næsten på egen hånd og fungerede som manuskriptforfatter, instruktør, kameramand, klipper, producer, komponist og medspiller [6] . Carruth optog filmen i forstaden Dallas , for beskedne $7.000, og mangler derfor "de blændende CGI- eller karburator-udsultede bøller, der gør de fleste moderne sci-fi-film så kedelig teenage. De sprudlende genier (af denne film) ser ægte ud, og det samme gør deres opfindelse. Carruth skabte science fiction for videnskabsmænd, og selv dem, der var forundret over denne film, kunne ikke vente med at se, hvad han ville gøre næste gang .

Meget af forproduktionen involverede Carruth, der talte i timevis med sin medspiller, en tidligere softwarevirksomhedsmedarbejder og lærer ved navn David Sullivan. På grund af filmens stramme budget besluttede Carruth kun at optage én optagelse af hver scene [6] . “Filmforbrugsforholdet var meget lavt - 2:1. Vi skød kun én optagelse, og ikke kun det - om nødvendigt skød vi kun individuelle sætninger fra enhver scene, som jeg havde brug for, med meget lidt overlap. Så der var næsten intet tilbage. For det meste gik alt godt. Det var en slags forskæring, og så blev alt monteret på den måde, jeg havde planlagt” [7] . "Og alligevel har Detonator en hel del fysiske defekter - grov lyd, nogle gange hårde lys - som især er frustrerende for Carruth, som brugte mange måneder på at planlægge skydningen i håbet om at minimere fejl" [6] .

Efter at optagelserne var afsluttet, opslugte redigeringsprocessen uger, derefter måneder og til sidst to år. I løbet af denne tid mistede nogle medlemmer af det kreative team fuldstændig kontakten med Carruth [6] . Carruth siger: "Det tog mig to år at redigere, komponere og skabe lydeffekter," i hvilken tid han forlod filmen mindst tre gange [7] .

Efter at have slået publikumsfavoritterne Napoleon Dynamite og Garden Country i Sundance Film Festival Grand Jury Prize i 2004, blev Steven Soderbergh en af ​​Carruths mange fans og kaldte ham "en ulovlig arving til David Lynch og James Cameron " [4] . New York Times kaldte filmen "den mest opfindsomme og dygtige første film" og Village Voice "det seneste værk i sin genre siden 2001" [7] .

Det mislykkede Topiary-projekt

Som kritikeren Bryan Raftery skrev: "For ni år siden (i 2004) forsøgte Carruth at springe fra pengesvage, små thrillere til at bygge konglomerat-subsidierede indkøbscentermagneter og blive endnu en Bryan Singer , Darren Aronofsky eller Christopher Nolan " [6 ] .

"I sommeren og efteråret 2004 begyndte Carratt at rejse fra Dallas til Hollywood . Han holdt utallige møder med repræsentanter for filmindustrien og arbejdede på et tidspunkt endda på muligheden for at instruere en tv-serie. Men efter et stykke tid fik han følelsen af, at ingen rigtig kender Carruth, forsøgte derefter at skrive en romantisk historie, der bliver voksen, der foregår på åbent hav, men han begyndte snart at udvikle planen for noget meget større, en episk sci-fi-historie kaldet Topiary .

Engang "på højden af ​​sin berømmelse, hvor han levede af de penge, han tjente fra detonatoren, brugte Carruth de næste fem år på at skrive manuskriptet til sin anden film, Topiary, et sci-fi-epos om en gruppe børn, der bygger en kæmpe, udyr-lignende væsen" [4] . Som Carruth sagde: "Jeg prøvede at lave en film kaldet Topiary. Det er et meget, meget større budgetprojekt, om børn med evnen til at bygge automater, eller monstre, med alle de kompleksiteter, der følger med det" [8] .

Filmens historie er i to dele: den første del handler om en byansat, der bliver besat af billedet af et stjerneskud, som han ser rundt omkring. Til sidst konvergerer han med andre lignende mennesker og danner en slags sekt, som snart går i opløsning på grund af grådighed og stolthed. Anden del af filmen følger en gruppe på ti drenge, der opdager en mærkelig maskine, der kan bruges til at bygge robotvæsner. Efterhånden som deres kreationer begynder at vokse i kraft og størrelse, begynder venskaberne mellem børnene at bryde sammen, og de er tvunget til at stå over for en anden gruppe monsterbyggere. Filmen afsluttes med afsløringen af ​​et stort mysterium til allersidst, der foregår i det dybe rum og antyder, at alt, hvad der er blevet vist før, er styret af kræfter, der er uden for karaktererne i billedets kontrol [6] .

Ifølge Carruth skal filmen være " effekttung " , og derfor brugte jeg meget tid på at udvikle filmens art direction og til en vis grad skabe selve effekterne, som jeg håbede ville være fejlfri, for det følte jeg også. ofte ser vi systemiske fejl i produktionen af ​​effekter” [8] . Mens han arbejdede på manuskriptet, tegnede Carruth alle monstrene selv ved hjælp af et 3D-computerprogram. Og da en film ville kræve hundredvis af effektoptagelser, begyndte han at besøge specialeffektfirmaer for at lære deres arbejde at kende og finde ud af, hvordan han kunne skabe sine egne effekter. Han byggede endda sit eget lille specialeffektsystem ved at leje computere til cloud computing og skriveprogrammer. "Det var der, jeg tabte tid," siger han. "Jeg var opslugt af disse små ting. Jeg troede, at der var en ny måde at finde en løsning på, og jeg gik for langt ad denne vej” [6] .

Som Carruth siger: "Jeg brugte år på dette, og endnu et år på at mødes og prøve at skaffe finansiering" [8] . Efter at have færdiggjort det første udkast til manuskriptet, overdrog Carruth det i 2009 til instruktør Steven Soderbergh , en fan af ham, der kontaktede Carruth efter at have set Detonator . Soderbergh bad sin ven David Fincher om at fungere som anden executive producer . Med deres navne og deres velsignelse lavede Carruth en trailer til investorerne baseret på filmens koncept, som inkluderede nogle af de effekter, han havde designet, samt billeder fra mange af de Spielberg -film , han så som teenager. Efter at have beregnet et budget på omkring 20 millioner dollars begyndte Carruth at mødes med potentielle investorer, og det tog endnu et år [6] [4] .

Ifølge Carruth, "Jeg så en masse entusiasme, men der skete ikke noget. Pengene faldt ikke på regnskabet” [8] . "Ingen har nogensinde sagt nej," siger Carruth. "Der var altid entusiasme og beundring og 'Vi kan ikke vente med at se det', men kunne alligevel ikke finde en investor.6 Efter at det ikke lykkedes ham at rejse de nødvendige midler for at lave filmen kaldte Carruth den "den ting, som jeg dybest set brugte hele mit liv på ." 4][ [6] I et interview i april 2013 indrømmede Carruth, at han ikke længere var involveret i projektet. Nogle eksempler på optagelser af den kommende film inkluderet i " Urenhed " [9] .

"Time Loop"

Instruktør Rian Johnson kontaktede Carruth for at hjælpe med at designe de tidsrejserelaterede specialeffekter til hans sci-fi-thriller Looper (2012). De muligheder, som Carruth havde foreslået, viste sig dog at være for dyre, og ifølge Johnson gik tingene ikke længere end dette [6] .

"Urenhed" (2013)

Den 21. januar 2013 havde Carruths nye film Mixture premiere på Sundance Film Festival . Filmkritiker Keith Kimbell skrev, at det var "den mest forventede (og sværeste at beskrive) film i konkurrencen", og at "de fleste kritikere talte om det hele tiden" [11] .

Mixin blev et andet af Carruths gør-det-selv-projekter [ 4 ] . Ligesom Detonator blev Mixture næsten i det skjulte filmet nær Dallas , hvor Carruth igen påtog sig det meste af ansvaret, idet han skrev, instruerede, komponerede, producerede, medvirkede og investerede, men også på egen hånd engageret i distributionen [6] [4 ] . Carruth afslører ikke budgetoplysninger, men indrømmer, at filmen er "temmelig sparsommelig" [6] .

Ifølge Raftery, "som med Detonator er indholdet af "Diverse" svært at opsummere i en nøddeskal." Filmen handler om en ung kvinde ( Amy Seimetz ) som bliver kidnappet fra en bar af en tyv , der injicerer hende med et ormeafledt narkotisk stof , sætter hende i en hypnotisk tilstand og derefter tvinger hende til at overføre alle sine penge fra bankkonti . til hans navn og omskriv huset. Hendes liv er ødelagt. En dag møder hun Jeff (Carruth), som har oplevet et lignende livstraume. Som et resultat af kommunikation bemærker de, at deres minder begynder at smelte sammen, og deres liv indgår i en mystisk forbindelse med andre organismer omkring dem, herunder en flok grise [6] .

Raftery bemærker, at "Diverse" er "spækket med information, selvom meget af det er visuelt. Nogle scener varer kun et par sekunder, men der er også lange, vigtige scener uden ord overhovedet. Filmen er smukt uforståelig, ligesom kærlighedshistorien er lige så ødelagt som de elskende selv . Wise påpeger, at "filmen er forvirrende og imponerende i lige så høj grad [8] , og ifølge Märtz giver "The Mixture anledning til endeløse spekulationer om, hvad det hele betyder" [4] .

Som Carruth selv siger: "Det, jeg virkelig ville udforske, var ideen om personlig historiefortælling, identitet, den måde, du ser verden på, og den måde, den ser dig på. Og alt, hvad der kommer med det, hvad du synes, du fortjener eller ikke fortjener, og din politiske overbevisning eller religiøse overbevisning, uanset hvad. Når alt dette er cementeret, ser det ud til at være dikteret af din adfærd, eller de ting du siger” [8] . Ifølge Carruth, mens han arbejdede på manuskriptet, indså han, hvor følelsesladet denne historie ville være, og at det ikke ville være en ren mental øvelse (som var "Detonator") ... "Samtidig indså jeg, at dette er noget, som jeg bare kan gå og gøre, uden at spørge nogen om lov. Så jeg blev virkelig revet med af disse ideer og begyndte at implementere dem” [8] .

Med Carruths ord, "The Mixin er på mange måder en meget stærkere film af højere kvalitet end Detonator. Den er bestemt bedre og indeholder helt sikkert mere, jeg synes den er rigere" og "agerer mere på et følelsesmæssigt niveau end et plotniveau" [8] . Martz mener, at "Carruth er henrykt, når publikum gransker hans film. "Jeg håber, at når folk ser historien for første gang, vil de blive følelsesmæssigt påvirket," siger han. "Men at være i stand til at se filmen igen og igen og forstå - Åh, er der noget andet? Jeg kan lide det " [4] .

Filmen modtog mange nomineringer og priser. Især på Sundance Film Festival blev filmen nomineret til Grand Prix og vandt Special Jury Prize, på Sitges Film Festival fik filmen en nominering som den bedste film, og Carruth modtog prisen for den bedste instruktørafsløring. Han blev også nomineret til Independent Spirit Award for bedste instruktør og bedste redigering [12] .

"Moderne Ocean"

Ifølge Raftery er Carruth begyndt at arbejde på en ny film, en mørkere end sædvanlig "marinromantikhistorie, han begyndte at skrive for ti år siden. Men igen, projektet vil kun finde sted, hvis det kan finansiere sig selv.” Med Carruths egne ord, "Min evne til at lave endnu en film er direkte relateret til den indkomst, som denne film vil bringe ("Diverse")" [6] . Den nye film har arbejdstitlen Modern Ocean. "På overfladen handler det om folk, der handler, og de skibsruter, de bygger. Pirater, købmænd, krigsskibe er alle elementer. Men egentlig handler det meget mere om en gruppe mennesker, som hver især har deres ambitioner, der går i hver sin retning, og mange af dem falder fra hinanden. Det er en meget simpel historie, men det er en fortsættelse af det visuelle og følelsesmæssige sprog i "Urenhed", siger Carruth [8] .

Priser og nomineringer

Filmografi

Noter

1. ↑ Nicholls P. , Clute J. , Langford D. Shane Carruth // The Encyclopedia of Science Fiction  (Eng.) - Granada plc , Orbit , 1979. - ISBN 978-0-246-11020-6
2. ↑ Shane Carruth // Koreansk myndighedsfil  (koreansk)
3. ↑ Shane Carruth // datos.bne.es  (spansk) : El portal de datos bibliográficos de la Biblioteca Nacional de España - 2011.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Melissa Maerz. En mystisk instruktør vender tilbage i levende 'Farve  ' . Entertainment Weekly . Hentet 9. januar 2016. Arkiveret fra originalen 15. november 2015.
5. ↑ 1 2 3 Jon C. Hopwood. Biografi  (engelsk) . IMDb . Hentet 9. januar 2016. Arkiveret fra originalen 3. august 2015.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Brian Raftery. Buckle Your Brainpan: Primer Director er tilbage med en ny film  (engelsk) . Wired (19. marts 2013). Hentet 9. januar 2016. Arkiveret fra originalen 13. januar 2016.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rebecca Murray. Skaberen af ​​"Primer" diskuterer sin første film. Interview med filmskaberen Shane Carruth. http://movies.about.com/od/primer/a/primer102104.htm Arkiveret 31. januar 2015 på Wayback Machine
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Damon Wise. Ord fra de vise. http://www.empireonline.com/empireblogs/words-from-the-wise/post/p1440 Arkiveret 17. februar 2015 på Wayback Machine
9. ↑ Crave Online. https://www.youtube.com/watch?v=--4pZKkyIN0 Arkiveret 6. februar 2017 på Wayback Machine
10. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt2084989/releaseinfo?ref_=tt_dt_dt Arkiveret 3. august 2015 på Wayback Machine
11. ↑ Keith Kimbell. Metakritisk. http://www.metacritic.com/feature/sundance-film-festival-reviews-2013 Arkiveret 8. april 2014 på Wayback Machine
12. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt2084989/awards?ref_=tt_awd Arkiveret 31. marts 2016 på Wayback Machine

Links

• Shane Carruth på IMDB
• Shane Carruth på Allmovie
• Shane Carruth på Turner Classic Movies
• Shane Carruth hos Rotten Tomatoes