Delusion (film)

Dementia ( engelsk:  Dementia ) er en amerikansk sort-hvid eksperimentel gyserfilm fra 1955 instrueret og skrevet af John Parker. I den modificerede version er filmen kendt som Daughter of Horror . 

Filmens plot , hvor virkelighed og fantasi er flettet sammen, fortæller om flere timer i livet for en ung kvinde, der vandrer gennem Los Angeles gyder om natten , indgår i alle mulige forhold med fremmede, inklusive mord , og minder om hendes forældres tragiske død. “Hun vandrer gennem den grimmeste virkelighed i storbyen – hvor koner bliver tævet, berusede ligger på gaden, kvinder bliver mishandlet , kriminelle bliver brutalt slået af politiet , stofmisbrug, bestikkelse og hverdagens mobning af almindelige mennesker blomstrer. Det er en kold, barsk verden" [1] .

Som filmkritiker Gary Don Rhodes skrev : "I sin kerne er dette billede et eksperiment i filmisk ekspressionisme ... Selvom det teknisk set er en gyserfilm , tilhører Terrorens datter faktisk forskellige genrer. Stilmæssigt inkorporerer den elementer af horror , film noir og ekspressionisme. De vigtigste af disse er film noir og krimidrama , men det gentager også eksperimentelle værker som Canis d'Andalusia ( 1929 ) af Luis Buñuel [2] .

Selvom filmen blev færdig i 1953 , løb den ind i alvorlige censurproblemer og blev først udgivet til biografer i 1955 [ 3] , da Parker underskrev rettighederne til billedet til Exploitation Pictures. "Dementation" blev oprindeligt redigeret uden tekster, men med musik og lydeffekter tilføjet i efterproduktionen [4] . I 1955 , før dens udgivelse, blev filmen omdøbt til Daughter of Death og klippet, og modtog voice-over-fortælling af skuespilleren Ed McMahon [5] .

Plot

En ung kvinde vågner op fra et mareridt på et nedslidt hotel. Hun forlader boligen og vandrer ud i natten. Hun møder en dværg, der sælger aviser med overskriften "Mystisk knivstik". Hun smiler gådefuldt og går hurtigt videre. I en mørk gyde kommer en beruset til hende og tager fat i hende. Politiet redder hende og tæsker den fulde, da hun går. På vejen kommer en alfons med blyantstyndt overskæg og lyst klædt hen til hende, køber hende en blomst fra blomsterpigens kurv og overtaler hende til at følge den rige gris i en limousine med chauffør. Mens de rejser gennem natten, husker hun sin tragiske ungdom og sin voldelige far. Hun stak ham med en kniv, efter at han skød hendes utro mor.

Den rige mand tager hende med til barer og natklubber og til sidst til sin elegante højhuslejlighed. Han ignorerer hende i første omgang, mens han nyder en overdådig middag. Hun forfører ham, og da han nærmer sig hende, stikker hun ham med sit skifteblad og skubber ham ud af et vindue ovenpå. Mens han falder, tager han fat i vedhænget om hendes hals, og det bliver i hans hånd, mens han falder. Den fortvivlede kvinde løber ud af bygningen på gaden, den døde mands hånd klemmer stadig hendes vedhæng med et jerngreb og tvinger hende til at save penslen af ​​med beviserne med en kniv. Hun stikker af og forestiller sig ansigtsløse tilskuere, der passivt iagttager hende. Patruljevognen dukker op igen. Den samme politimand ser med et mærkeligt fast smil på hendes forlygter, mens hun løber væk; han synes at have hendes fars ansigt. Hun gemmer sig rundt om et hjørne og gemmer sin afskårne arm i blomsterpigens kurv.

Mens hun løber ned ad gyden, griber alfonsen hende pludselig fra en skjult døråbning og trækker hende ind i en klub; et begejstret publikum ser et jazzband spille. En smilende politimand kommer ind, og liget af en rig mand ligger ved vinduet og peger med en blodig stump på sin morder. Publikum bevæger sig fremad, omgiver hende og ler manisk. Hun besvimer og vågner alene på sit beskidte hotelværelse. Hun går hen til spejlet på kommoden og leder efter svar. I den øverste skuffe opdager hun et knækket vedhæng, der holdes mellem fingrene på en afskåret hånd.

Cast

• Adrienne Barrett - hovedperson
• Bruno Ve Sota - rig
• Ben Roseman - betjent / far
• Richard Barron  - alfons
• Ed Hinkle - Dvoretsky
• Lucille Rowland - mor
• Jebby We Sota - blomsterpige

Filmskabere

Filmen blev skabt af et hold af lidet kendte skikkelser i den store biograf, ledet af "producer, manuskriptforfatter og instruktør John Parker, som kun er opført som John Parker Production på filmteksterne, og" Madness "var hans eneste spillefilm " [3] . David Kalat bemærker, at "John J. Parker var en håbefuld instruktør", der "ikke havde instrueret en film før, men det betyder ikke meget, siden begyndelsen af ​​1950'erne Hollywood var fuld af sådanne spæde håb" [1] .

Kalat fremhæver den særlige rolle i tilblivelsen af ​​filmen af ​​"Parkers sekretær, Miss Adrienne Barrett. Takket være hendes hektiske nattesøvn dukkede et af de mest berømte eksempler på amerikansk ekspressionisme op i verden . En dag kom hun på arbejde, stadig ude af stand til at glemme det mareridt hun havde om natten, "som" ikke lod hende gå. Hun følte et behov for at dele det med nogen – og fortalte det til sin chef. Hvorefter mareridtet tog Parker i besiddelse, og han besluttede at dele det med et meget bredere publikum .

Mens han arbejdede på filmen, henvendte Parker sig til sine venner - skuespilleren Bruno Ve Sota, som i stigende grad optrådte i Roger Cormans film , og filmfotografen William S. Thompson , der skød hurtigt og beskidte, især sådanne udnyttende billeder som " Maniac ". " ( 1934 ) Esper Duane eller " Glen or Glenda " ( 1953 ) Ed Wood " [1] . Som Hogan bemærker, "Natoptagelsen blev dygtigt håndteret af den meget erfarne og obskure filmfotograf William S. Thompson, som lavede mange B- og Z-film, inklusive syv film instrueret af Ed Wood" [4] , inklusive " Prison Bait " ( 1954 ) ), " The Bride Monster " ( 1955 ), " Night of the Ghouls " ( 1959 ) og " Plan 9 from Outer Space " ( 1959 ) [6] .

Som Kalat bemærker, "Adrienne Barrett spillede sig selv og genskabte sin drøm på gaderne i Venedig , Californien  - i de små mørke gyder, som Orson Welles brugte til at filme Seal of Evil ( 1958 ), og Ben Roseman fungerede både som skuespiller og som et sæt. designer" [1] . Dværgen "Angelo Rossitto spillede rollen som en avishandler, hvilket var hans job i det virkelige liv. Rossitto havde mest erfaring med at filme kultfilm blandt alle medlemmer af holdet, idet han spillede i Tod Brownings Freaks ( 1932 ), en sæt af billige film fra Monogram -studiet ", og fortsatte med at optræde i usædvanlige film indtil den fantastiske action Mad Max 3: Under the Thunderdome ( 1985 ) [1] .

Fremstillingen af ​​filmen

Som nævnt på American Film Institutes hjemmeside , "Baseret på et mareridt fra hans sekretær, Adrienne Barrett, lavede Parker en kortfilm, som han brugte til at rejse penge til filmens produktion. Barrett spillede hovedrollen i titelrollen og blev co-produceret af skuespillerne Bruno Ve Sota og Ben Roseman . Som Kalat påpeger, ved at "improvisere med materiale på sættet," lod de kreative teammedlemmer "deres fantasi løbe løbsk, og forvandler stumper og stykker af Barretts halvt glemte drøm til en vanvittig indslag kaldet Dementation (1955)" [1] . "De skød hele billedet uden skuespillernes replikker og tilføjede et soundtrack senere . Under ledelse af musikdirektør Ernst Gold scorede komponisten George Antheil filmen, med den uhyggelige Theremin -agtige vokal fra Golds daværende kone Marni Nixon " [1] .

Filmens rullende skæbne

Kalat skriver, at "Parker begyndte at vise Demens i 1953 i flere teatre i New York ved at bruge sine egne begrænsede forbindelser i distributionskredse [1] . Ifølge en artikel i Daily Variety af 30. november 1955 , i 1953 , da Parker indsendte film til godkendelse til New York State Censur Board, blev han afvist .[3] "Bestyrelsen erklærede filmen 'umenneskelig, obskøn og kvintessensen af ​​afsky', hvilket tvang Parker til at trække filmen tilbage." [1] Kalat bemærker . at censorer med et sådant raseri "angreb denne mærkelige lille hjemmelavede film, som om de uensartede visninger, som dens skabere lavede, på nogen måde kunne true den offentlige moral" Ifølge Kalat var årsagen til retsforfølgelsen af ​​filmen, at "det var en outsider-film , hemmeligt værk, der dukkede op på et tidspunkt, hvor ingen havde hørt om uafhængig distribution” [1] .

Ifølge Glenn Erickson indsendte Parker filmen i 1953-1955 til New Yorks censorer mere end ti gange til godkendelse, men hver gang blev han afvist på grund af de rædsler, der blev vist der . Deres liste over klager indeholdt næsten alle forbudsklausuler i produktionskoden : filmen indeholder nogle ret grufulde sønderlemmelser og hentydninger til prostitution , alfons , politikorruption , utroskab , incest ( sandsynligvis) og heroinafhængighed . Censorerne krævede, at næsten hvert sådant øjeblik i filmen blev fjernet [7] . Rådet indvilligede senere i at springe filmen over på betingelse af, at visse punkter blev fjernet fra den, og selvom Parker indgav flere appeller , forblev Rådets afgørelse uændret. American Film Institutes hjemmeside bemærker, at "Parker var tilbageholdende med at ændre filmen, fordi han følte, at efter nedskæringerne kunne den blive fuldstændig uacceptabel. Parker nægtede selv at distribuere filmen i biograferne og forsøgte at interessere Universal International i den, men uden held .

Endelig, i 1955 , solgte Parker filmens distributionsrettigheder til Exploitation Pictures , en af ​​hvis partnere var den berømte producer Jack H. Harris [7] . På opfordring fra de nye ejere lavede Parker "nogle væsentlige ændringer til filmen for at tilpasse filmen til distributørens behov. Først skar han det ned til 55 minutter og fjernede de øjeblikke, der generede censorerne mest" [1] . New York City Council, som på det tidspunkt havde lempet sine censurkrav, gik med til at tillade filmen at blive udgivet på betingelse af, at "den lange sekvens, hvor Gamen skærer den rige mands hånd af og kaster den afskårne hånd ind i blomsterpigens kurv" [3] vil blive fjernet . Derudover skrev Parker voice-overen, der ledsagede Antheils musik , som utvetydigt definerede billedet som en gyserfilm . Ved at tilføje voice-over-fortælling og kalde filmen en gyserfilm, nedtonede Parker nogle af censorernes største bekymringer . Det bemærkes, at "Censurnævnet stadig var tilbageholdende med at give tilladelse til at distribuere filmen og begrænsede den til kategorien 'kun for voksne'" [3] .

Den officielle premiere på filmen fandt sted i New York den 22. december 1955 . Ifølge en artikel i NY Journal American, som et reklamestunt før filmens premiere, skulle teaterpersonale gennemgå en lægeundersøgelse af en kardiolog for at undgå hjerteanfald under visninger [3] . American Film Institute bemærker, at "filmen modtog en meget begrænset udgivelse og blev aldrig indsendt til Production Code Administration til godkendelse " [3] .

I slutningen af ​​1957 , Exploitation Productions, Inc. opnåede distributionsrettigheder til filmen og omdøbte den til Terrorens datter . "Efter Jack Harris dukkede op med et checkhæfte, fik filmen en bredere udgivelse, en rigtig plakat og officielle spillesteder, og Variety dedikerede endda en anmeldelse til den" [1] . Virksomheden formåede at sætte denne "underlige avantgarde-film på det kommercielle marked ved at finde et modtageligt teenagepublikum. Filmen kom ind på hver eneste liste over sin tids sindssyge lavbudget-gyserfilm i drive-ins og late-night-shows, gik ind i kultkategorien og derefter i det offentlige domæne og blev allestedsnærværende i hjemmevideo- æraen . Som Kalat påpeger, var dette billede "i stand til at synke endnu dybere ind i B- filmfans psyke end de fleste af dens slags, efter at Harris, der producerede den meget populære fantasyfilm The Drop ( 1958 ), introducerede følgende scene i filmen. : Når et gelatinøst monster indtager teatret, viser et afsnit af Terrorens Daughters, og da publikum flygter i rædsel, løber de forbi rigtige Daughters of Terror- filmplakater .

Demens blev senere gendannet til sin oprindelige form og "blev udgivet på DVD sammen med Terrorens datter" [3] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse kaldte magasinet Variety i en anmeldelse dateret 28. december 1955 den "det mærkeligste, der nogensinde er blevet tilbudt til demonstration i biografer" [3] , og det franske magasin " Cahiers du cinéma " skrev: "før To i hvilket omfang denne film er et kunstværk, ved vi ikke præcist, men under alle omstændigheder er det en stærk ting" [8] . New York Times bemærkede i sin anmeldelse, at det var "John Parkers første instruktionsindsats for at skrive, instruere og producere denne spinkle udforskning af sindet hos en pige, hvis afvisningskompleks fører til morderiske visioner." Avisen fortsætter med at bemærke, at selvom vi "forstår hr. Parkers ønske om at sige noget nyt", "tillader dette os imidlertid ikke at komme overens med manglen på poetisk følelse, analytisk dygtighed og filmisk erfaring, der er demonstreret i denne film" [9] . Bemærker nogle positive aspekter af billedet, især "soundtracket, som viser nogle tanker takket være en velbygget jazzsekvens og George Antheils imponerende musik ." Imidlertid opsummerer New York Times: "Individuelle fortjenester er kun en svag trøst for dette generelt ufærdige billede. Filmen tilhører ikke de store ligaer” [9] . Time Out Film Guide bemærkede dengang, at filmen "udforsker en enkelt kvindes seksuelle paranoia gennem en strøm af ekspressionistiske forvrængninger, der ville skulle ligne avantgarde, hvis den vulgære freudianisme ikke mindede for meget om B-film fra 1950'erne" [10] .

Samtidens filmkritiker David Hogan bemærkede, at "Uaccepteret af mange og rost af nogle følger denne 57-minutters billige film de velkendte spændte troper af film noir , men når vi stirrer opmærksomt, ser vi den der floride og modbydelige ting, der forbinder noir med gyser . .. i filmen "nej i morgen, kun i går og et meget ubehageligt 'lige nu'." [11] Kritikeren indrømmer, at "filmen havde den spøgelse, der kunne forårsage uforståelse og endda afsky hos seeren" [4] Cavett Binion kaldte filmen "et af de bevidst mærkelige eksperimenter i gyserfilmens historie", som "føles som en surrealistisk mareridtsagtig rejse gennem en ung kvindes optrævlende sind". Ifølge kritikeren "sønderknuste denne helt unikke film næsten alle de etablerede normer for sin tids gyserfilm (såvel som enhver anden), der udelukkende forårsager rædsel fra seernes desorientering." [12] Kritiker Dennis Schwartz mente, at det var "en meget usædvanlig og mærkelig sort-hvid film, som er svær at klassificere på grund af sin særhed." Den "fortæller mareridtet om en ensom, seksuelt undertrykt, psykisk kvinde" og "er et surrealistisk mareridt", der kombinerer "en imaginær historie om freudianske billedsprog og velkendte scener fra efterkrigstidens B-film" [5] . Men efter Kalats mening, "Det mest skøre aspekt af 'Dementation' eller 'Terrorens datter', hvad du end kalder det, var ikke dets illusoriske plot eller dets skildring af en kvinde, der løber ned ad gyder med en blodig hånd trykket mod brystet, men ideen om, at filmindustrien i 1950'erne kan betragte dette billede som et af deres egne" [1] .

Sammenligning med andre film

Nutidige filmkritikere har sammenlignet filmen med mange ekspressionistiske , surrealistiske , psykologiske horror- og film noir- film .

David Kalat bemærker, at filmen "ligner en drøm, og dens ekspressionistiske æstetik knytter den tæt til klassikeren fra stumfilmsæraen , The Cabinet of Dr. Caligari (1920), mere end til dens mere moderne modstykker" [1] . Glenn Erickson bemærker, at "dette er en virkelig stumfilm med musik og lydeffekter, som både i ånd og teknik er tæt på den store " Vampire " (1932) af Carl Dreyer ... kun mere pakket ind i retning af tysk ekspressionisme" [7] .

Kalat mener, at filmens "rejse gennem Amerikas underliv , som blander billeder af hverdagsgyser fra det virkelige liv med surrealistiske billeder, fortsætter linjen i Maya Derens obskure avantgardefilm Midday Nets (1943)", hvori "Deren selv " spiller som en drømmer, og hendes modstykke i ham (foreskygger Barretts transformation fra en drømmer fra det virkelige liv til hendes filmiske modstykke), som står over for en ansigtsløs mand og en stadigt opstået kniv (de samme billeder hjemsøger Barretts karakter)" [1] .

Erickson sammenligner Gamin med beatnikerne og kalder selve filmen "gyser i Jack Kerouacs ånd " [7] . David Hogan bemærker, at den psykiske sygdom hos heltinden i "Dementation" er lige så "obskøn og grim som forbrydernes i film noir The Traveler " (1953) og " The Night of the Hunter " (1955), hvilket adskiller dem fra fra heltens elegante og udsmykkede vanvid i filmGerd Oswalds Kys før døden (1956)" [13] .

Dennis Schwartz mener, at "denne mærkelige, skæve film var forløberen for Orson Welles' film noir Seal of Evil (1958) og Roman Polanskis psykologiske gyserfilm fra 1965 , Disgust . Selvom den ikke er lavet med den hensigt at blive forstået, så er det i hvert fald en meget alvorlig skildring af en mand, der er dæmonisk besat af skyld." Schwartz bemærkede også Orson Welles fysiske lighed med Bruno Ve Sota, der spillede rollen som den rige mand [5] , og Erickson gjorde opmærksom på, at filmen er forbundet med "Ondskabens segl", også fordi nogle af de Gadescener af begge film blev optaget i Venedig , Californien, i nærheden af ​​søjlegangen , som blev berømt takket være filmen af ​​Wells [7] .

Andre film, som Kalat mente, "tog vejen til 'Dementation', med karakterer, der vandrer i fantasiverdener, de ikke kan acceptere som et opdigtet billede af deres egen fantasi, var Herk Harveys Carnival of Souls (1962) og Repulsion" (1965). Imidlertid er disse to værker udført i en mere realistisk stil end Parkers film" [1] . Binion bemærker også: "Samtidigt publikum vil helt sikkert drage paralleller med filmen Repulsion (1965), som blev udgivet et årti senere. Selvom den måske mangler energien og intensiteten fra en Polanski-film , er den ikke desto mindre en uhyggelig, banebrydende milepæl i moderne gyserfilmhistorie .

Nogle af filmens kunstneriske træk