Fortælling om Taira-huset

The Tale of the House of Taira (平家物語heike monogatari )  er en japansk middelalderroman, der fortæller om Taira no Kiyomoris og Taira (Heike) -husets skæbne [a] i løbet af det 12. århundrede [1] . Inspireret af et stort antal værker af forskellige genrer, hvilket gør denne roman til et af de mest indflydelsesrige værker i japansk litteratur [2] . Kendt i mange varianter siges det at være omkring 100 [1] [3] . Fortællingen begynder med opkomsten af ​​Taira no Tadamori i 1131 og slutter med henrettelsen af ​​den sidste arving fra Taira-klanen i 1199 [1] . Romanens tema erdet buddhistiske princip om tilværelsens skrøbelighed og karmisk gengældelse [1] .

"Fortællingen" blev et af de første værker distribueret hovedsageligt af omrejsende biwa -hoshi ( jap. 琵琶法師) historiefortællere , takket være hvilket det vandt stor popularitet både i store byer og udenfor [3] . Dette er en sammensat tekst, der kombinerer træk ved forskellige stilarter, både historiske og kunstneriske, på kinesisk og japansk, i hvis skabelse både masserne og hoffet og religiøse personer bidrog [4] [5] .

Tekstorganisation

Teksten til "Fortællingen" er normalt opdelt i ruller ( Jap. 巻 maki ) , som kan underinddeles i kapitler ( Jap. 段 dan ) ; når de udføres, svarer kapitlerne nogenlunde til ku ( jap. 句) , hvori der skelnes mellem melodiske formler ( jap. 曲節 kyokusetsu ) [4] . I middelalderen ændrede rækkefølgen af ​​kapitlerne (og ku) sig flere gange, den var ikke altid kronologisk [6] . Nogle varianter er ordnet kronologisk, men har ikke højere organisationsniveauer [6] .

Plot

"Fortællingen" begynder med det berømte forord, der sætter temaet for værket [1] [7] [8] :

I ekkoet af klokkerne, der bekendtgjorde Gions grænser [b]
fik jordiske gerningers skrøbelighed lovens uforanderlighed.
Med det samme falmede løvet på syaraens træer i undergangens time [c] - Uundgåeligt
kommer visnende og erstatter blomstringen.
Lige så kortvarig var alderen for dem, der var blevet stillestående i ondskab og stolthed -
Mange er nu blevet som drømmene om flygtige nætter.
Hvor mange mægtige herrer, nådesløse, uvidende om frygt,
nu sporløst borte - en håndfuld støv trukket af vinden!

Originaltekst  (japansk)[ Visskjule] 祇園 精舎 の 鐘 の 聲 、 の 響 あり。 沙羅 樹 の の 色 、 盛者 理 を あらはす。 驕れる 人 久し から ず の の stillには滅びぬ、偏に風の前の塵に同じ。 - Fortællingen om Taira-huset, oversat af Alexander Dolin

De første tre skriftruller fortæller om den dramatiske fremgang af Taira no Kiyomori og hele Taira-familien, der med jævne mellemrum kritiserer ham for hans grusomhed [1] [9] . Kiyomori, efter at have akkumuleret magt, gik først mod den abdicerede kejser Go-Shirakawa og derefter mod den indflydelsesrige Minamoto (Genji) familie [d] [2] .

Tonen i fortællingen ændrer sig efter munken Shunkans død, den eksilleder af Shishigatani-uroen : en tornado ødelægger hovedstaden, og Kiyomoris ældste søn dør [10] .

Rullerne 4-6 beskriver de omstændigheder, der bidrog til Taira-klanens hurtige fald: slaget på broen , afbrændingen af ​​Mii-dera klosteret , overførslen af ​​hovedstaden fra Heian-kyo til Fukuhara-kyo , og afbrændingen af ​​Nara-templer af Kiyomoris søn [10] . Den sjette rulle afslutter den detaljerede beskrivelse af Kiyomoris karmiske gengældelse: en smertefuld død af feber [10] . Hovedpersonen i historien bliver Kiso no Yoshinaka [11] .

Anden halvdel af "Fortællingen" taler om Minamotos sejr over Taira-klanen i en række kampe: i 7. rulleblad fordriver Kiso no Yoshinaka dem fra hovedstaden [10] [9] . Rollen som hovedperson overgår til Minamoto no Yoshitsune: i rulle 8 og 9 besejrer han Taira-hæren i slaget ved Ichi-no-tani , og i 11 drukner han resterne af Taira-tropperne og spædbarnet kejser Antoku ved slaget ved Dannoura [10] [11] . Historiens fokus forbliver dog på slægten Taira [2] .

Yderligere fortælling afhænger af versionen: i de fleste tilfælde fuldender den 11. rulle og hele værket beskrivelserne af henrettelserne af familiens arvinger, men i den mest populære af dem, "Kakuichi-bon" , derudover til dette er der også den 12. rulle, der beskriver alt, hvad der skete fra Kiyomoris datters synspunkt, Tokuko [10] . I den forsoner Tokuko sig med Go-Shirakawa [12] .

Nøgletal

Værkets hovedpersoner [13] .

Kejserfamilie

Taira (Heike)

Minamoto (Genji)

Præsteskab

Genre

Genren af ​​"Heike-monogatari" kan ikke defineres entydigt, da dette værk kombinerer funktionerne fra gunka (militært epos), kronikker, monogatari og andre genrer [14] . Teksten til "Fortællingen" er ikke homogen, den indeholder historiske og kunstneriske elementer; nogle af dens fragmenter er tæt på officielle kronologier, andre til mundtlig historie ; det omfatter skriftlige bønner (願文) , kejserlige dekreter , officielle breve (牒 状) , sanghistorier , digte i genrerne waka , imayo og roei ; stilistisk blander dette værk ofte den kinesiske antitese , karakteristisk for en storslået historisk fortælling, buddhistiske taler til tilbedelse og den fortællemåde, der er typisk for japanske hofromancer [15] . Derudover indeholder teksten historier, der ikke er relateret til samuraien, hvor hovedpersonerne er kvinder og præster [16] . Før Meiji-perioden var genren "Heike monogatari" normalt ikke defineret, eller angivet, at det var et "historisk" værk [6] .

Genrerne "rekishi-monogatari", "gunki" og "gunki-monogatari", som ofte inkluderer "The Tale" - en moderne konstruktion, der forener værker i henhold til billedets emne, og ikke efter stilistiske overvejelser eller tema [ 17] [18] . Anvendelsen af ​​disse udtryk på middelalderlige værker er ikke helt korrekt [18] . "Fortællingen" kaldes også nogle gange en historisk krønike, der angiver, hvor tæt mange dele af den første skriftrulle er på hoffet til historiske legender, men moderne "Fortællinger"-værker af denne genre indeholder aldrig kampscener og har normalt ikke et fælles tema [19] .

Opdelingen af ​​værkerne fra Kamakura- og Muromachi-perioderne i genrer er vanskelig: i modsætning til Heian-litteraturen, som klart opdelte værker efter genre, sprog, litterær stil, social klasse og geografisk region, eksisterede værkerne fra "samurai"-æraen i en enkelt rum uden afgrænsede grænser [20] . Derudover bør man tage højde for fortællerens store indflydelse på tonen og endda plottet i værket: "Fortællingen" om forskellige biwa-hoshi kunne afvige væsentligt, selvom den var baseret på den samme version [21] .

Temaer

Kvindernes rolle i "Fortællingen" bliver ofte overskygget på grund af tilskrivningen til den "mandlige" genre gunka [22] . I litteraturkritikken er kvinders bidrag til Heike-monogatari bredt anerkendt, og den 12. rulle i Kakuichi-bon-versionen understreger især deres betydning, herunder deres bidrag til skabelsen af ​​dette værk [22] [8] . Hvis Kakuichi-bon sammenlignes med tidligere militærkrøniker som Shomonki og Mutsuwaki , bliver det klart, hvor meget mindre opmærksomhed der er lagt på det kvindelige synspunkt [22] .

Buddhistiske temaer gennemsyrer "Fortællingen" både i forfatterens tale og i ordene fra dens helte og endda kampscener, men dette værk kan ikke tolkes som en allegori [7] [8] . Det viser sig tydeligst i epigrafen, kapitlet "Gio" og Koremoris historie [16] . Minamoto-Taira-krigen ændrede også buddhismen: i modsætning til under Heian-perioden, hvor buddhistiske praksisser hovedsageligt blev brugt i håbet om at opnå fordele i det jordiske liv, spredte troen sig i Kamakura-perioden om, at verden var nedsænket i "lovens ende". ", mappō , og frelse er nu kun mulig personligt og kun efter døden [23] .

Ingen af ​​de tre hovedpersoner i "Heike Monogatari" ligner Heian-hovedkarakterer som den smukke og smarteste Prins Genji , alle bliver de utrætteligt kritiseret af fortælleren for at overtræde religiøse forbud, grusomhed, dumhed, uvidenhed og ydre klodshed [11 ] . Billederne af kejsere i Fortællingen er også helt anderledes: I Kakuichi-bon viser den forsagte Go-Shirakawa ikke meget af sig selv, men i Enkyo-bon spiller han ofte hovedrollen [24] . Kejser Takakura , i alle varianter, præsenteres som en idealiseret hersker, hvis regeringsår er rigeligt og harmonisk [25] . Harmonien mellem yin og yang blev anset for vigtig i aristokratiske tider, men efter aristokratiets sammenbrud under Kamakura-perioden begyndte den siniciserede tradition at trække sig tilbage i skyggen, så i det 20. århundrede begyndte mange af de kosmologiske og taoistiske aspekter af tidlige tekster blev ikke længere læst [26] .

Moderne læsere ser i "Fortællingen" en afvigelse fra den Heian sinicerede litterære og videnskabelige tradition og en tilbagevenden til den lokale, japanske (dette er især typisk for litteraturkritikere), og i den folkelige forståelse betragtes samuraiklassen som motoren af dette afkast [27] . Andre sådanne hjørnesten i "japanskhed" er Man'yoshu og Kojiki fra Nara-perioden , såvel som de kejserlige waka- samlinger og Historien om Prins Genji fra Heian-perioden [27] .

Indstillinger

Ligesom mange værker fra den klassiske og middelalderlige periode findes "Fortællingen" i mange versioner [28] [2] . I dette tilfælde overføres dokumenterne i teksten normalt fra version til version ord for ord [29] . Dokumenterne har til formål at forstærke fornemmelsen af ​​tekstens historicitet, men i praksis eksisterede ikke alle faktisk [30] .

Kakuichi-bon

Den bedst kendte variant, Kakuichi-bon, er også den mest almindelige oversættelse til vestlige sprog [31] . Indeholder 13 ruller [32] . Det blev dannet af Todo-za -laugets musikere, der spillede biwa , og det er sandsynligt, at mester Kakuichi selv gjorde det meste af arbejdet . Ifølge noterne til kopierne af manuskriptet blev Kakuichis version udført af ham i 1370 og 1371, det vil sige cirka 150 år efter skabelsen af ​​"Fortællingen" [33] [2] . Der er seks manuskripter af Kakuichi-bon [34] .

Denne variant omtales normalt som "kataribonkei"-typen, der overføres oralt [31] . Kakuichi var udover at lede lauget også en berømt performer, så hans version af Heike Monogatari er både et pædagogisk redskab og et udtryk for hans kunstneriske talent [35] . Enryaku-ji-templet beskyttede Kakuichi, og det er muligt, at optagelsen af ​​hans version tillod templet at kontrollere udførelsen af ​​"Fortællingen" [35] . Også optagelsen af ​​"Kakuichi-bon" kunne styrke laugets forbindelse med de shogunale myndigheder [36] .

Under tilblivelsen af ​​manuskriptet sang Kakuichi teksten, som en seende lytter straks skrev ned med en officiel kambun , i slutningen af ​​værket blev der sat et mærke på rullerne, som kun Kakuichi selv, hans elever og assistenter tæt på ham kunne se det [35] . Kakuichi var en berømt musiker, som hjalp "The Tale" med at opnå enorm berømmelse [2] .

Enkyo-bon

Enkyo-bon, Engyo-bon ( Jap. 延慶本)  er den ældste version af Fortællingen, der er kommet ned til os, den indeholder de ældste kendte fragmenter af dens tekst [37] [31] . Indeholder 6 ruller; "Drænkning af hovedet" er fraværende i den [34] . Det er kendt, at præsterne i Negoro-ji-templet kopierede det i 1309-1310 og i 1419-1420 [38] . Navnet kommer fra navnet på perioden 1308-1311, da det dukkede op [4] .

Enkyo-bons struktur og fortællestil er meget anderledes end Kakuichi-bons, hvorfor denne version fik betydelig litterær opmærksomhed i 1990'erne og 2000'erne [31] . For eksempel er kampscenerne i Enkyo-bon meget mere detaljerede end dem i Kakuichi-bon [39] . Samtidig er denne mulighed også en samling af tidligere versioner [40] .

Genpei Tojoroku

Der er andre versioner af dette værk med mere detaljerede kampscener, for eksempel "Gempei-tojoroku" 1337 [39] [36] . I modsætning til Kakuichi-bon er der her og i Enkyo-bon mange scener, hvor man råber navnene på krigere ("nanori"), og det buddhistiske tema om skrøbelighed og forgængelighed forsvinder før pompøse beskrivelser af sejre og erklæringer om militær ære . 41] . Desuden er der i denne version kun 8 kapitler, hvoraf kun 5 har overlevet [36] .

Et andet kendetegn ved Genpei Tojoroku er dets regionale fokus: Kakuichi-bon fortæller historien fra en nostalgisk storbys synspunkt, mens Genpei Tojoroku fokuserer på, hvad der sker i Chiba [42] . Denne tekst er af typen yomihonkei [36] .

Genpei-jōsuiki

"Gempei-josuiki"  er en af ​​de længste: den indeholder 48 ruller mod de sædvanlige 11-12 [22] . Den lange længde af denne variant skyldes til dels inddragelsen af ​​flere versioner af den samme begivenhed [36] . Dette værk kan betragtes som en variant af "Heike-monogatari" og som et selvstændigt værk [43] .

"Gempei-josuiki" har været kendt siden Tokugawa-tiden , hvor den blev brugt som grundlag for den officielle tekst af fortællingen, men den dukkede sandsynligvis op i begyndelsen af ​​Muromachi (XIII-XIV århundrede) [22] [36] [ 44] . Den omtales normalt som en yomihonkei og er formet som en officiel krønike [22] . Indeholder "Kapiteldrys" [34] .

Andre varianter og relaterede værker

"Shibu-kassenjo-bon" ( Jap. 四部合戦状本) kan også betragtes som en regional version af fortællingen [42] . Indeholder 12 ruller, inklusive Drysning af Kapitlet; skrevet på kinesisk [34] .

"Nagato-bon" indeholder 20 ruller, inklusive "Chapter Sprinkling" [34] . Generelt betragtet som en yomihonkei-version, skabt i den tidlige Muromachi-periode, men den tidligste overlevende version er fra slutningen af ​​det 19. og det tidlige 15. århundredes Edo-periode [36] [44] . Det regionale synspunkt for den vestlige del af Japan og kysten af ​​det japanske indre hav [28] hersker her .

"Yashiro-bon" er den ældste version af kataribonkei-typen [36] . Bevaret i tre manuskripter fra Edo-tiden med 12 ruller, men ingen af ​​dem er fuldstændige [34] . "Drænkning af hovedet" mangler [36] .

"Hyakunjukku-bon" er også en kataribonkei og indeholder ikke "Kapiteldrys"; dens tekst består af 120 ku, samlet i 12 kapitler [36] .

Værker som Soga monogatari betragtes normalt som selvstændige, men indeholder lange fragmenter, der er identiske med teksterne i Heike monogatari-varianterne [29] .

Oprettelseshistorie

Historisk baggrund

Taira- og Minamoto-krigen  er en af ​​de vigtigste begivenheder i japansk historie , sædvanligvis betragtet som dens vendepunkt: aristokratiets magt overgik til militære feudalherrer , klassisk litteratur blev erstattet af middelalderlitteratur, og buddhismens indflydelse blev udvidet ; det er den mest udbredte middelalderkonflikt i litteraturen [45] . Alle versioner af fortællingen peger på Gempei-krigen som afslutningen på en æra og viser Tairas liv som en grotesk illustration af en aristokratisk periode, der endte med dens fuldstændige udslettelse [46] . Denne krig var den første store konflikt i århundreder, der påvirkede hovedstadsregionen, og mange venner og slægtninge befandt sig på hver sin side af den [47] . Samtidig kom de militære ledere af både Minamoto og Taira ikke fra Kyoto-aristokratiet [48] .

Krigen satte et dybt præg på japansk litteratur . Aristokratiet og de religiøse personer fortsatte med at dominere den kulturelle sfære, så de reagerede på ændringen i deres status med en strøm af triste waka -digte , inklusive dem skrevet efter at have gået i hel eller delvis afsondrethed i fjerntliggende områder (et typisk eksempel på sidstnævnte er Saigyos poesi ) [49] . Parallelt hermed skitserede den nye orden for aristokraterne forskellene mellem deres egen kultur og samuraiernes kultur, som de ikke tænkte over, da de var ved magten [50] . Og endelig medførte sammenbruddet af samfundsordenen en øget interesse for historie og historieskrivning, årsager og konsekvenser af historiske begivenheder og retningen for samfundets udvikling [51] .

Det nøjagtige tidspunkt for oprettelsen af ​​"Fortællingen" er ukendt, sandsynligvis den første halvdel af det XIII århundrede [33] [52] . Tidligere blev der spredt en version om, at dette værk er meget ældre (1190-1204), baseret på omtalen i Kujo Michies dagbog "Heike-ki" eller Heikes krøniker, men højst sandsynligt betyder dette udtryk dagbøgerne for repræsentanter for Taira-klanen, materiale som senere blev inkluderet i Heike Monogatari [33] . Det er sandsynligt, at fortællingen blev komponeret i de fredelige år efter shogunal-oprøret mod kejsermagten , hvor minderne om Taira-Minamoto-krigen stadig var friske i hukommelsen hos deltagerne (inklusive kvinder fra Taira-klanen) og Heian . retten oplevede et kort kulturelt opsving, herunder hjemvendte medlemmer af House of Taira [53] . På det tidspunkt var hverken titlen eller teksten til "Fortællingen" fastlagt, den eksisterede i form af fragmenter af ubestemt længde og uden et klart plot [54] .

Fortællingens udseende

Den første kendte prototype af flere fragmenter af "Fortællingen" er en bog i seks ruller "Jisho-monogatari" ( Jap. 治承物語) , som havde et meget snævrere tema; i 1259 indeholdt den allerede 8 skriftruller og blev nævnt under navnet "Heike-monogatari", men denne tekst var endnu ikke en "Fortælling" i moderne forstand [54] [52] . Den blev læst og genlæst ikke kun af hoffolk, der sympatiserede med Taira, men også af folk fra religiøse kredse, som havde forskellige meninger om de stridende parter [54] .

I begyndelsen af ​​det XIV århundrede vises den første version af "Tale" i sin nuværende form, "Enkyo-bon"; i denne periode cirkulerede teksten i templer og klostre, hvor den modtog adskillige tilføjelser baseret på læren fra sådanne buddhistiske skoler som Tendai og Shingon [37] [55] . I 1920'erne-1950'erne sejrede den mytologiserede version af skabelsen af ​​fortællingen, givet i Notes from Boredom : den vanærede hofforsker Yukinaga dikterede teksten til historiefortælleren ved navn Shobutsu [56] . Samtidig afviser tekststudier af Yoko Sakurai det: i en kopi taget fra Enkyo-bon-rullerne i 1420 er der allerede talemådeformler, der er karakteristiske for historiefortælleren Kakuichi, forfatteren til den mest berømte version af Kakuichi- bon [37] . Således blev "Fortællingen" dannet ved både skriftlig og mundtlig transmission, og klassificeringen af ​​fragmenter på basis af transmission (kataribonkei / yomihonkei) er meget betinget [37] .

Mundtlig formidling af omvandrende historiefortællere karakteriserer middelalderlige japanske værker, mens Heian -tekster kun blev distribueret skriftligt, og derfor langt langsommere, begyndende med Heike-monogatari, var værker i stand til at nå et hidtil uset bredt publikum takket være biwa-hoshi [57] [ 58] . Den første omtale af opførelsen af ​​"Heike-monogatari" af en musiker med en biwa går tilbage til 1297 [42] . I 1309 findes for første gang en beskrivelse af en sådan forestilling: den blinde historiefortæller Daisimbo udførte "Fortællingen" i Kofuku-ji-templet ; der er også en indikation af, at Daisimbo udførte et nu tabt fragment af "Fortællingen", "Ayame" sammen med Kakuichi [42] . I 1340'erne optrådte noter i aristokraters dagbøger, der sammenlignede forskellige kunstnere [42] .

Anonyme biwa-hosi er de mest berømte, men ikke de eneste udøvere af "Fortællingen": foruden dem opførte kendte musikere den (især optrådte de i aristokratiske huse), hvilket betyder kontrol af højt lærde religiøse figurer [59] . Derudover er meget lidt kendt om biwa-hoshi selv i før-Tokugawa-tiden: for eksempel er det muligt, at ikke alle af dem var blinde [55] .

Fordeling

Fortællingens guldalder kom i midten af ​​1400-tallet, da den blev opført overalt og regelmæssigt, fra paladset til templet, fra festsalen til den travle gade [42] [2] . Noritoka Yamashina s dagbog nævner den samtidige optræden af ​​81 musikere, inklusive laugsmesteren [17] . I 1462 var der mellem 500 og 600 biwa-hoshi i Kyoto, der udførte "Heike monogatari" [17] . Mange biwa-hosi arbejdede også i provinserne [60] .

Efter krigen i Onin-årene blev opmærksomheden på "Fortællingen" svækket, gradvist blev den erstattet af forestillinger med teatre noh og kyogen [2] . Det blev efterhånden en autoritativ tekst, der ofte blev læst og citeret [17] . Dens brede udbredelse, og det faktum, at Heike-monogatari handlede om en specifik historisk begivenhed, hjalp indbyggerne i fjerntliggende steder til at danne en kollektiv identitet med bybefolkningen, forstærket af det fælles billede af denne historiske begivenhed [3] .

"Fortællingen" inspirerede ikke kun individuelle værker som "Azuma Kagami" , men også hele genrer, inklusive lange monogatarier om individuelle krigeres liv, dans til recitativet kovakamai og dramatiske fremførelser af no, kabuki og joruri teatre [61] [2] . I repertoiret fylder historierne om Fortællingen mere end 1/10 af det moderne repertoire (ca. 33 forestillinger) [62] .

Idéer i det blev tegnet af sådanne forfattere som Akutagawa Ryunosuke , Kiyoteru Hanada , Yasushi Inoue , Kikuchi Kan , Junji Kinoshita , Koda Rohan , Mori Ogai , Saisei Muro , Kafu Nagai , Michiko Nagai , Ango Sakaguchi , Harumi Setouti , Ryotaro Shiba , Hogetsu Shimamura , Katai Tayama , Masakazu Yamazaki [63] . Der er adskillige manga-tilpasninger af Heike Monogatari, og mange film er blevet lavet baseret på den [64] :

Udforsker

"Fortællingen" begyndte at blive studeret i Edo-perioden : i 1689 udkom en kommentar til versionen af ​​"Gempei-josuiki" kaldet "Sanko Gempei-josuiki" ( Jap. 参考源平浄水器) , hvortil mange litteraturforskere af påberåbte Meiji- perioden [6] . Forskere fra Meiji- og Showa-perioderne forsøgte at bestemme "Fortællingens" plads i verdenslitteraturen og placere den i den litterære kanon i det nye, moderne Japan [6] .

Pionererne inden for tekststudier af fortællingen er Yaichi Haga , Tachibana Sensaburo (立花銑三郎) , Mikami Sanji og Takazu Kuwasaburo ( jap . 高, som udgav bøgerne i 1891.)津鍬三郎喛.読本) og japansk litteraturhistorie ( Jap.日本文学史) [65] . I denne periode var forskningsfokus på de mundtligt overførte fragmenter og Kakuichi-bon-varianten, og videnskabsmændene så deres opgave som at studere teksten fra den litterære side, da de benægtede dens historicitet [65] (i middelalderen, " Heike", derimod anset for pålidelig og en objektiv genfortælling af krigens begivenheder) [66] . Der opstod en debat om, hvorvidt "Fortællingen" kunne kaldes et epos [65] .

Den moderne litterære undersøgelse af fortællingen begyndte i 1910'erne med sprogforskeren og historikeren Yoshio Yamada grundlæggende arbejde i 1911 [33] [65] . Yamada var den største Heike-lærde, så hans synspunkter var generelt accepteret i lang tid, inklusive det faktum, at fortællingen blev skrevet før Jokyu- perioden (før 1219) [33] . Han foretog en grundig filologisk undersøgelse af flere versioner af dette værk og forsøgte at arrangere dem i en slags genealogi [65] . Samtidig blev Yamada kun styret af formelle kriterier, såsom datering og tilstedeværelsen i teksten til "Sprinkling of the Chapter" [40] . Han foreslog også, at tidligere tabte versioner af Heike Monogatari indeholdt tre ruller [40] .

Yamadas arbejde blev videreført af flere videnskabsmænd på én gang, herunder Sadaichi Takahashi , Tokujiro Tomikura , Hachiro Sasaki , Kaoru Atsumi og Yasuaki Nagazumi [61] . Det var disse litteraturforskere, der begyndte at opdele "Fortællingen" i binære modsætninger: fragmenter transmitteret mundtligt fra hukommelsen, kunstnerisk, på japansk, kvindelig (kataribonkei) og læst fra et syn, historisk, på kanbun , mandlig (yomihonkei) [61 ] . Det er forkert automatisk at tildele disse attributter til kataribonkei og yomihonkei: i forskellige versioner af fortællingen kan det samme fragment tilhøre forskellige typer; kataribonkei kan indeholde meget kanbun, men reglerne for læsning af kanbun gør det meget lig det talte japansk [67] . Forfattere (og kvindelige forfattere) fra Heian-perioden valgte ikke nødvendigvis deres kønnede sprog [68] .

Noter

Kommentarer

  1. ↑ Japansk læsning af karakteren 平 - "Taira", kinesisk læsning - "Hei"; "ke" er den kinesiske læsning af tegnet 家, der betyder "familie, klan"
  2. ↑ De legendariske sølv- og krystalklokker i Gion-klosteret (Jetavana Vihara )
  3. ↑ Ifølge legenden, på tidspunktet for Buddhas død, blev salaens blomster , før den orange, snehvide
  4. ↑ Kinesisk læsning af karakteren 源 er "Gen", japansk er "Minamoto"

Kilder

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , s. 295.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Watson & Shirane, 2006 , s. 5.
  3. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , s. en.
  4. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , s. 5.
  5. ↑ Kato, 2014 , s. 261-262.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Oyler, 2006 , s. 6.
  7. ↑ 1 2 Keene, 2007 , s. 88.
  8. ↑ 1 2 3 Shirane & Arntzen, 2007 , s. 707.
  9. ↑ 1 2 Shirane & Arntzen, 2007 , s. 706.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , s. 296.
  11. ↑ 1 2 3 Kato, 2014 , s. 259.
  12. ↑ Watson & Shirane, 2006 , s. 6.
  13. ↑ Shirane & Arntzen, 2007 , s. 708.
  14. ↑ Bialock, 2016 , s. 297, 299.
  15. ↑ Bialock, 2016 , s. 299.
  16. ↑ 12 Watson & Shirane, 2006 , s. fire.
  17. ↑ 1 2 3 4 Bialock, 2016 , s. 304.
  18. ↑ 12 Oyler , 2006 , s. atten.
  19. ↑ Bialock, 2016 , s. 298-299.
  20. ↑ Oiler, 2006 , s. 24.
  21. ↑ Oiler, 2006 , s. 25-26.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bialock, 2016 , s. 297.
  23. ↑ Kato, 2014 , s. 214.
  24. ↑ Bialock, 2007 , s. fire.
  25. ↑ Bialock, 2007 , s. 4-5.
  26. ↑ Bialock, 2007 , s. 5-7.
  27. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , s. 3.
  28. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , s. 2.
  29. ↑ 12 Oyler , 2006 , s. 17.
  30. ↑ Oiler, 2006 , s. 17-18.
  31. ↑ 1 2 3 4 Oyler, 2006 , s. fjorten.
  32. ↑ Bialock, 2007 , s. xiii.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Bialock, 2016 , s. 300.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 1999 , s. 73.
  35. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , s. femten.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Oyler, 2006 , s. 16.
  37. ↑ 1 2 3 4 Bialock, 2016 , s. 302.
  38. ↑ Bialock, 2016 , s. 301-302.
  39. ↑ 12 Bialock , 2016 , s. 297-298.
  40. ↑ 1 2 3 Bialock, 1999 , s. 76.
  41. ↑ Bialock, 2016 , s. 298.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , s. 303.
  43. ↑ Oiler, 2006 , s. 16-17.
  44. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , s. xiv.
  45. ↑ Oiler, 2006 , s. 1, 138.
  46. ↑ Oiler, 2006 , s. 1-2.
  47. ↑ Oiler, 2006 , s. 3.
  48. ↑ Kato, 2014 , s. 209.
  49. ↑ Kato, 2014 , s. 216.
  50. ↑ Kato, 2014 , s. 216-217.
  51. ↑ Kato, 2014 , s. 217.
  52. ↑ 12 Oyler , 2006 , s. otte.
  53. ↑ Bialock, 2016 , s. 300, 301.
  54. ↑ 1 2 3 Bialock, 2016 , s. 301.
  55. ↑ 12 Oyler , 2006 , s. 13.
  56. ↑ Bialock, 1999 , s. 75.
  57. ↑ Oiler, 2006 , s. 12.
  58. ↑ Kato, 2014 , s. 218.
  59. ↑ Oiler, 2006 , s. 12-13.
  60. ↑ Kato, 2014 , s. 257.
  61. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , s. 9.
  62. ↑ Watson & Shirane, 2006 , s. 205.
  63. ↑ Watson & Shirane, 2006 , s. 206.
  64. ↑ Watson & Shirane, 2006 , s. 207.
  65. ↑ 1 2 3 4 5 Oyler, 2006 , s. 7.
  66. ↑ Shirane & Arntzen, 2007 , s. 705.
  67. ↑ Oiler, 2006 , s. 9-10.
  68. ↑ Oiler, 2006 , s. elleve.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier