Perkins, Osgood

Osgood Perkins
engelsk  Osgood Perkins

Osgood Perkins på Front Page 1928
Navn ved fødslen James Ripley Osgood Perkins
Fødselsdato 16. maj 1892( 16-05-1892 )
Fødselssted West Newton , Massachusetts , USA
Dødsdato 21. september 1937 (45 år)( 21-09-1937 )
Et dødssted Washington , USA
Borgerskab
Erhverv skuespiller
Karriere 1922 - 1937
IMDb ID 0674019
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Osgood Perkins ( engelsk  Osgood Perkins ), fulde navn James Ripley Osgood Perkins ( engelsk  James Ripley Osgood Perkins ; født 16. maj 1892 , West Newton , Massachusetts , USA  - 21. september 1937 , Washington , USA ) - amerikansk karakterskuespiller af teater, film og radio. Far til skuespilleren Anthony Perkins , bedstefar til skuespilleren, instruktøren og manuskriptforfatteren Oz Perkins .

Fra den tidlige barndom blev Osgood forelsket i teatret og begyndte først at optræde i amatørproduktioner og derefter mere professionelt. Osgoods filmkarriere begyndte i 1922 med instruktøren Frank Tuttle og fortsatte i femten år indtil skuespillerens død. Perkins blev tildelt rollen som excentriske og excentriske helte. Osgoods mest bemærkelsesværdige filmrolle var krimichefen John Lovo i gangsterdramaet Scarface (1932).

Osgood Perkins døde af hjertesvigt den 21. september 1937, natten efter premieren på Susan and God, hvor han spillede titelrollen. I 1981 blev han posthumt optaget i US Theatre Hall of Fame.

Biografi

Tidlige år

James Ripley Osgood Perkins blev født den 16. maj 1892 i West Newton , Massachusetts, søn af lægen Henry Phelps Perkins Jr. og husmor Helen Virginia Anthony Perkins [1] . Morfar - Andrew Varick Stout Anthony , en berømt trægravør . Osgood havde en ældre bror, J. Gerritt B. Perkins, fem år ældre end Osgood. På opfordring fra Helen, som elskede teatret, blev Osgood lært at spille violin fra barndommen, han gik også i klassen hos en lokal vokallærer. Osgood lykkedes med begge bestræbelser. Ved den årlige koncert, som denne lærer var vært for, fik Osgood sin scenedebut som " drengsopran " [1] . Første gang Osgood kom til en stor teaterforestilling i 1900, da han kun var otte år gammel; hans mor tog ham med til Boston Colonial Theatre [2] 3] se William Youngs massive produktion af Ben - Hur , baseret på en roman af den amerikanske forfatter Lew Wallace . Denne produktion gjorde et stort indtryk på den unge Osgood, så ville han blive skuespiller [2] . Osgood huskede senere: " (Mor) troede, det ville være en stor fornøjelse for mig. Sådan var det ikke. Dette var begyndelsen på et nyt liv for mig; begyndelsen på et helt nyt mig. Fra det øjeblik blev jeg skuespiller. Intet var ægte. Hvis jeg flittigt slog græsplænen, forestillede jeg mig en kabysslave lænket til en åre. Hvis jeg cyklede hurtigt på en landevej... var jeg en sejrende helt, der kørte en vogn trukket af hvide heste” [1] . Et år senere var Osgood endnu mere imponeret over stykket "Camilla" med Sarah Bernhardt i titelrollen [2] . Forestillingen var på fransk og var ikke til at forstå for lille Osgood, men sprogets lyd havde så stærk en effekt på ham, at han "blev nærmest besat af det og svor at gøre det til sit eget en dag" [4] . I en alder af ni gik Osgood i teatret næsten hver uge [2] .

Første roller og militærtjeneste

”Jeg er ekshibitionist. Alle skuespillere er ekshibitionister. Og som de fleste skuespillere er jeg lidt skør."Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg er ekshibitionist. Alle skuespillere er ekshibitionister. Og som de fleste skuespillere er jeg lidt sur. — Osgood Perkins. 1937 [5] .

Osgoods teateruddannelse begyndte i hans families Episcopal Church, hvor han producerede, instruerede og lejlighedsvis akkompagnerede amatørforestillinger på sin violin [ 4] I 1910, efter at have afsluttet sine studier på West Newton High School, blev han optaget på Harvard . På trods af at han på det tidspunkt allerede tænkte på en lægekarriere, deltog han i universitetsteaterklubberne Hasty Pudding Club og Pi Eta og andre [Note 1] . Den første kendte iscenesættelse af Perkins' Advokat Pierre Patlin går tilbage til 1913 på Agassiz Theatre den 30. oktober og 1. november [7] . I 1914 blev han valgt til klassens bedste taler [6] . En af hans klassekammerater skrev senere: "Jeg har levende minder om, at han stod her på stadion og holdt sin tale på den varme dag, da vi blev færdiguddannede for femogtyve år siden. Meget tynd, temmelig bange, men samtidig i besiddelse af den magnetiske personlighed, der senere kom til at dominere mange tusinde af hans beundrere . Perkins' første store teatralske rolle fandt sted samme år, i stykket The Legend of Loravia ,  og det var da, kritikerne henledte opmærksomheden på ham. Harvard Universitys daglige studenteravis Harvard Crimson skrev: "Med mulig undtagelse af Benchley er J. R. O. Perkins Harvards bedste komiker i årevis . " Fra 29. marts til 24. april turnerede showet i Cambridge , Boston , New York City , Philadelphia og Baltimore . Osgoods komiske præstation blev endda noteret i New York Times , avisen skrev, at tre af de fire sange udført af Perkins var den bedste del af produktionen [9] [4] . Det musikalske partitur, skrevet af J.K. Hodges og Wynton Fridley var op til datidens professionelle standarder. Det er, som The Harvard Crimson bemærkede , "svarer så godt til bogen, at sangene faktisk fremmer historien frem for at komme i vejen for den" 9] .

Med en bachelorgrad i fransk forlod Osgood Harvard og tog til New York på jagt efter arbejde. Der var han beskæftiget med vejledning og tekstforfatter, og sluttede sig derefter til hæren. Han kom til Frankrig i 1915 som ambulancechauffør ved den amerikanske enhed i Lafayette Squadron . Da han vendte tilbage til USA i 1916, afsluttede han en læretid som skosælger for et firma, der havde til hensigt at drive forretning i det russiske imperium . Men da Amerika gik ind i krigen , meldte Osgood sig igen til hæren og rejste til Frankrig igen næste år , denne gang som sekondløjtnant for artilleri med 26. og 89. divisioner . På fronten nord for Tul skete der en hændelse, der afsluttede hans militære karriere: han kom under artilleribeskydning og blev senere fundet under en bunke murbrokker. Han fik et skallechok: ”Han kunne ikke kontrollere sine hænder; hans øjenbryn, øjenlåg, læber og andre ansigtsmuskler rykkede konstant,” huskede hans kollega [10] . Efterfølgende ville Osgood inkorporere disse symptomer på stress i sin personlige og unikke skuespilstil; den veltalende brug af hænderne og de nervøse, udtryksfulde trækninger i ansigtet ville i virkeligheden blive hans teatralske præg [10] .

Begyndelsen af ​​skuespillerkarrieren (1922-1931)

Efter krigen kunne Perkins først ikke beslutte sig for et erhverv, i nogen tid arbejdede han endda hos American Express [2] , men begyndte senere at omgå alle de New York gokarts, han kunne finde. Så han mødte den daværende nybegynderinstruktør Frank Tuttle , som ledte efter en skuespiller med et farverigt udseende til at spille skurken. I 1922 instruerede Tuttle filmen Cradle Breaker , hvor Perkins spillede rollen som en sindssyg cirkusklovn, der næsten dræber sin elskede kvinde, der går på stram reb [10] . Photoplay magazine betragtede filmen som "simpel og beskeden", mens filmhistorikeren Kevin Brownlow sagde, at "produktionen har en aura af amatøragtighed" på grund af dens "manglende karakterudvikling" 11] . Også i 1922 giftede Osgood sig med Janet Esselstyn Rein [12] , som var to år yngre end ham. Brylluppet fandt sted i en New York kirke beliggende nær Fifth Avenue på East Twenty-ninth Street [13] .

Den næste film, hvor Perkins medvirkede, var komedie-dramaet Second Violin (1923), igen instrueret af Tuttle, og Perkins blev parret med Mary Astor [2] . Osgoods rolle var så lille, at hans karakter ikke engang havde et navn, men han havde et job bag kulisserne som filmens anden kameramand [14] . Senere samme år medvirkede han i Puritan Passions 1923), en film baseret på det lidet kendte skuespil The Scarecrow af Percy .  Film Daily fremhævede Perkins på forsiden og skrev om hans skuespil: "Osgood Perkins... stjal maleriet fra Glen Hunter og den smukke Mary Astor" 15] . Denne artikel gjorde ham ikke til en stjerne, men henledte for første gang publikums opmærksomhed på hans person [16] .

Gennem en anden ung skuespiller, Roland Young , mødte Perkins Broadway-instruktør Winthrop Ames , som fik Osgoods Broadway-debut [2] . Han fik en rolle i George Kaufman og Mark Connellys The Beggar on a Horse et teaterstykke om det komplekse forhold mellem handel og kunst. Det var Perkins' første store scenesucces, idet han spillede den mindre, men sjove rolle som Homer Cady, en rig hypokondrisk entertainer. Stykket havde premiere på Broadhurst Theatre den 12. februar 1924, og forestillingen var et hit. Perkins modtog adskillige priser i pressen for sin lille, men prangende præstation [15] . Ifølge Westporter-Herald var instruktør Winthrop Ames "imponeret over en vis dyspeptisk kvalitet, som Mr. Perkins formåede at formidle" [17] . Samtidig henledte den indflydelsesrige teaterproducer på det tidspunkt Jed Harris [15] opmærksomheden på ham , som senere skrev [18] :

Det var et fantastisk show med en masse gode skuespillere, men for mig var den bedste del af det, da... Osgood Perkins pegede finger på en anden karakter i stykket. Jeg vil aldrig glemme denne gestus. Han var ondskabsfuld, sardonisk, foragtende, mærkelig og generelt sjov. Hans pegefinger virkede mindst en fod lang, og jeg havde den ubehagelige fornemmelse, at han prikkede til mig. Jeg slog hans navn op på programmet og opdagede senere, at det var hans første rolle på den professionelle scene. Nå, det var ikke svært at huske navnet, og jeg forlod teatret med vidtrækkende planer for denne Mr. Perkins.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det var et storslået show med masser af gode skuespillere, men for mig var det bedste i det øjeblik, hvor... Osgood Perkins pegede finger på en anden karakter i stykket. Jeg har aldrig glemt den gestus. Det var ondsindet, sardonisk, foragtende, underligt og i det hele taget sjovt. Hans pegefinger virkede mindst en fod lang, og jeg havde den ubehagelige fornemmelse af, at den blev stukket ind i mig. Jeg slog hans navn op i programmet og opdagede senere, at det var hans første del på den professionelle scene. Nå, det var ingen anstrengelse at huske navnet, og jeg forlod teatret med vage designs på denne Mr. Perkins.

I løbet af de næste tretten år fik han roller i fireogtyve produktioner på Broadway [5] . Den næste film i Perkins' filmografi var Sand (1924), også instrueret af Tuttle. Filmen var baseret på værket af samme navn af Scott Fitzgerald, som han skrev specifikt til dette billede, forfatterens originaltekst og selve filmen betragtes nu som tabt. Kritikere afviste filmen som en fuldstændig fiasko og kaldte den en "dårlig produktion" med "amatøragtigt skuespil" og udtalte, at det ikke er klart, hvordan "en af ​​århundredets største amerikanske forfattere var involveret i den muligvis værste produktion af Film Guild [Note 2] " [18] . Senere samme år medvirkede Perkins i Tuttles næste film, Peter Stuyvesant. Filmen blev oprindeligt optaget som en træningsvideo, men nogle af dens fragmenter blev også vist i biografer, rollen som Perkins var ubetydelig, og i krediteringerne blev han angivet som blot en "fyr" ( eng.  a fop ). Men udover denne, hans hovedrolle, optrådte han også i afsnittet med statister [19] . Den næste film, hvor Perkins optrådte, var The Puritans (1924), stadig instrueret af Frank Tuttle [20] .

I 1925 medvirkede Perkins i filmen Wild, Wild Susan instrueret af Edward Sutherland [21] . Filmen har ikke overlevet, men på grund af det faktum, at hverken Perkins eller hans karakter er nævnt i nogen kendt anmeldelse eller salgsfremmende synopsis, konkluderer skuespillerbiograf Laura Kay Palmer, at enten var hans rolle meget lille, eller også spillede han upåfaldende, hvilket ikke tiltrak. enhver opmærksomhed på sig selv [22] . Samme år producerede Harris produktionen af ​​Weak Sisters ( eng.  Weak Sisters ) og inviterede Perkins til at spille rollen som en hyklerisk prædikant. Stykket var mislykket, men Perkins' præstation var så strålende, at han spillede en præst i to efterfølgende skuespil. "Min første rolle som præst var ikke så slem," indrømmede Osgood. »Jeg følte mig ikke malplaceret. Han var et forbandende væsen, en slags fanatiker, og det er ikke svært for mig at ligne en fanatiker, hvis jeg trimmer mit overskæg og reder mine øjenbryn op .

Dette blev efterfulgt af rollen som en præst i skuespillet The Masque of Venice (1926) [24] .  Kritikere var ikke begejstrede for produktionen og skældte ud på næsten alt i den undtagen Joe Milciners kulisser . Som følge heraf samlede stykket en lille kasse. Men Perkins var ligeglad, for under arbejdet fik han et godt venskab med Milziner, Kenneth McKenna og Brock Pemberton [25] . Det næste skuespil, hvor han igen spillede præsten, var "Pomeroy's Past" ( Eng. Pomeroy's Past ). “Da Ernest Truex bad mig om at spille præst i Pomeroys fortid, protesterede jeg over, at jeg ikke var i form og ikke ville! Men han insisterede og sagde, at han så min præst i den "venetianske maske", og at jeg var lige, hvad de havde brug for, "minde Perkins [26] . Dette blev efterfulgt af rollen som en gigolo i Brock Pembertons komedie Loose Ankles (1926) 27] , stykket var en stor succes, Osgoods præstation blev rost af kritikere, og Burton Davis fra Morning Telegraph skrev endda, at Osgood og Charles D. Brown "fik publikum til at holde deres side hvert minut, de var på scenen" [28] . I 1926 nåede Perkins også at spille på Broadway i "Say It with Flowers" ( eng. Say It with Flowers ) [2] , han fik rollen som hovedpersonens "skræmte og rasende elsker". Perkins' fremragende præstation blev rost i enhver kritisk anmeldelse [29] . Following Osgood medvirkede igen i Tuttles film " Love and go " [2] . Denne gang var det en komedie, der foregår på et obskønt pensionat i New York. Perkins spillede den fattige sælger Lem Woodruff, selv i filmteksterne om hans karakter blev det sagt: "Lem Woodruff er en mand, der brugte seks måneder på at behandle halitosis for kun at indse, at han stadig ikke var populær." I dag er denne film den mest tilgængelige af Osgoods stumfilm [30] .    

Da han vendte tilbage til Broadway i 1927, opnåede Perkins sin første store succes i dramaet Spread Eagle , hvor han spillede titelrollen .  Perkins, som spillede en udtømmende sekretær, der overliste sin chef, en magtfuld industrimand, modtog ros fra avisen Variety . Kritikere skrev, at Osgood stjal showet udelukkende på grund af styrken af ​​hans personlighed [31] . Stykkets producer, Jed Harris sagde: "Selvom stykket ikke gik så godt, som jeg havde håbet, var det foruroligende nok til at få flere embedsmænd fra Udenrigsministeriet til at komme til New York for at studere det." [ 32]

Samme år medvirkede han i Reilly's Knockout som var en af ​​tidens mange boksefilm, men det, der skilte sig ud, var dens mere seriøse tilgang. Berømte på det tidspunkt radioværter Graham McNamee og Joey Humphreys blev inviteret til den skydende, rigtige bokser Jack Reno, som under en af ​​scenerne blev så revet med, at han endda brækkede skuespilleren Richard Dix' ribben [33] . Osgood spillede den "onde og beskidte" manager for Renaults karakter Spider Cross i filmen . Filmen betragtes som tabt [33] . Samme år blev komediefilmen Tall Hat udgivet, hvor Osgood spillede en mindre rolle i den [35] . Han vendte derefter tilbage til Broadway og spillede en birolle i dramaet Women Go On Forever [ 2] [ 36] .  Stykket fortalte om kvinders vanskelige skæbne i et pensionat, det rejste temaer om chikane og voldtægt, og Perkins helt, ifølge plottet, får først pigen fuld (omend på hendes anmodning) og derefter voldtager ham, til sidst bliver han dræbt i gyden. Nogle anmeldelser sagde, at det ikke var korrekt at afsløre alle de modbydelige begivenheder, der blev vist for publikum, men produktionen varede overraskende længe [37] .

I 1928 spillede Perkins en af ​​hovedrollerne i den dramatiske produktion "Salvation" ( eng.  Salvation ) af forfatterne Sidney Howard og Charles MacArthur [2] . Dette blev efterfulgt af produktionen af ​​"King X" ( eng.  King's X ).

Parallelt med teatret optrådte Perkins også i film, for det meste i excentriske roller [38] . I 1928 spillede Perkins i en dramatisk produktion af Salvation af Sidney Howard  og Charles MacArthur [ 2] . Den 14. august 1928 havde The Front Page 39] premiere , hvor Perkins spillede den hensynsløse redaktør Walter Burns . I alt blev der spillet 276 produktioner. Jed Harris skrev, at efter sin rolle i denne produktion, "blev Osgood tilbudt alle de mest 'maniac' roller på Broadway" [38] , og den amerikanske teaterkritiker Macr Fernow tilføjede, at denne rolle fik hans karriere til at "blænde lysende op" [40 ] . Fremover fik forestillingen en række genstarter, men ifølge de amerikanske teaterhistorikere Thomas Hischak og Gerald Boardman viste ingen af ​​dem sig at være succesfulde, da de nye optrædende af rollerne ikke formåede at spille karaktererne så godt som skuespillerne i den første version, inklusive Osgood, gjorde [41] .

I 1929 blev to lydfilm med Perkins udgivet på én gang: " Mama's Boy " og " Syncoping ". Sangeren Morton Downey spillede sammen med Perkins i begge . I begge film spillede Perkins ikke-syngende roller, selvom han i "Mama's Boy" viste sit musikalske talent ved at spille violin [2] .

I april 1930 iscenesatte Harris på råd fra Perkins onkel Vanya på Court Theatre , med Lillian Gish i i stykket med Perkins . Samme sommer spillede Perkins i Berkshire Theatre i Stockbridge, Massachusetts rollen som Sir Ralph Bloomfield Bonnington i et andet klassisk drama baseret på George Bernard Shaws The Doctor in Dilemma [ 2] .

I januar 1931 spillede Perkins på Broadway i Tomorrow and Tomorrow, et skuespil af Philip Barry Tomorrow and Tomorrow, med Herbert  Marshall i hovedrollen , men droppede et par måneder senere for The Wise They Are ( engelsk  The Wiser They Are ) med Ruth Gordon . Da han vendte tilbage til skærmen igen samme år, spillede han titelrollen i George Cukors tidlige og obskure film Defiled som havde Tallulah Bankhead i hovedrollen . Samme år deltog Perkins i to mislykkede produktioner - "Eldorado" ( eng.  Eldorado ) af Lawrence Stallings og George S. Kaufman og "Wild Waves" ( eng.  Wild Waves ) [2] .

Karrierens storhedstid (1932-1937)

Året efter medvirkede Perkins sammen med stumfilmstjernen Dorothy Gish i stykket "Foreign Affairs" ( eng.  Foreign Affairs ), men hun var ikke en succes [2] . På trods af Perkins' succes i teatret som førende skuespiller, blev han i Hollywood kun betragtet som en karakterskuespiller [2] . Han optrådte i tolv stumfilm, før han gik videre til talkies . Når Perkins allerede var med i et af producer Howard Hughes ' projekter , blev optagelserne aflyst, men denne casting hjalp Perkins med at få en rolle i Howard Hawks ' Scarface (1932). Denne film havde stjerner som Paul Muni , Ann Dvorak og Boris Karloff i hovedrollerne . Osgood Perkins spillede rollen som den rygsøjleløse gangster Johnny Lovo, denne rolle anses for at være den vigtigste i Perkins' karriere, og selve filmen er en Hollywood-klassiker. Filmen var så voldelig for sin tid, at Hayes Production Code strammede sine regler og krævede, at filmen skulle genklippes flere gange, før den blev udgivet .

På dette tidspunkt begyndte Osgood Perkins at tjene så meget, at Janet ikke længere kunne arbejde, og hun ville have børn. Osgood, på den anden side, ønskede at fokusere på sin karriere, efter at den havde taget fart . 4. april 1932 fik parret et barn, han hed Anthony. I fremtiden blev Anthony Perkins berømt takket være rollen som Norman Bates i Alfred Hitchcocks film " Psycho " [45] . Da Anthony blev født, var Janet otteogtredive år gammel [44] . Skuespillerinden Rose Hobart huskede, at "Osgood ærgrede sig over Tony, fordi han fik mere opmærksomhed fra Janey, end han var vant til at få . " Efter fødslen af ​​sin søn gik Osgoods karriere kun op ad bakke, han spillede meget i teatret, og de begyndte at tilbyde ham mange roller i biografen [47] . På Broadway det forår medvirkede han i dramaet A  Thousand Summers , og tog derefter til Connecticut til sommer for at spille i en række skuespil - Thoroughbred , For  Husbands Only "( eng. For Husbands Only ), "Chrysalis" ( eng. Chrysalis ), "School of Lovers" ( eng. The School for Lovers ) og "Mistress" ( eng. Mistress ) - i Westport Country Playhouse . Han afbrød sit arbejde på Westport i juli for at optræde i radioserien Roses and Drums, hvor han fortsatte med at optræde af og til indtil 1936. I oktober 1932 sluttede Perkins sig til rollebesætningen i teaterdramaet The Pure in Heart . Den 28. december optrådte Perkins på Broadway i Mask Theatre i titelrollen i komedien Goodbye Again [2 ] . Det var et skuespil i tre akter baseret på et skuespil af Allan Scott og George Haight. Forestillingen var en succes, og der blev spillet 212 forestillinger [48] .       

I 1933 optrådte Perkins kun i én produktion, The School for Husbands , en Broadway-tilpasning af Molières komedie . Premieren fandt sted i midten af ​​oktober, og kritikere roste Perkins for hans alsidighed: Balletten, han deltog i, var forestillingens midtpunkt. Stykket varede kun tre måneder på scenen. Alene i 1934 var der fire film med Osgood [47] . Den første var filmen " Madame Dubarry ", hvor Perkins spillede hertugen de Richelieu [2] .

Perkins vendte tilbage til Broadway i januar 1935 i Noël Cowards Point Valane Produktionen varede kun seks uger på scenen og havde Alfred Lant og Lynn Fontanne i hovedrollerne . I marts fik han endnu en scenerolle i Ceiling Zero , et  teaterstykke om et kommercielt flyselskabs fremgang; Perkins' præstation som den sympatiske pilot blev hyldet af kritikere. I slutningen af ​​1935 havde Perkins en lille rolle i Broadway-skuespillet On Stage . Dette skuespil huskes kun, fordi Perkins' tre-årige søn, Anthony, var blandt publikum en aften, og han huskede senere denne begivenhed som et af sine tidligste minder om sin far [2] .  

Samuel Bermans komedie-drama End of Summer var Perkins' næste .  Stykket havde premiere i februar 1936 og indeholdt Perkins som en manipulerende psykoanalytiker, der blev lykkejæger. Stykket kørte indtil slutningen af ​​juni, og kritikere roste Osgoods skuespil. Samme år optrådte han i radioserien RCA's Magic Key [2] .

I 1937 var Perkins på en større turné i Californien, med Bela Lugosi , han deltog i produktionen af ​​Robert Emmett Sherwoods "Kammerat" [49] [45] . I løbet af sommeren medvirkede han i fire radiospil: Madame Enter, Madame Sans-Gen, What Every Woman Knows og The Last of Mrs. Cheney [2] .

Død

Den 20. september 1937 havde Susan and God , en  komedieproduktion instrueret af Rachel Crothers , premiere på National Theatre i Washington . Ifølge handlingen i stykket forsøger en socialist at genopdrage sin alkoholiserede mand ved hjælp af religion. Osgood Perkins spillede den vigtigste mandlige rolle - manden. Mens han stadig var på scenen, følte han en let utilpashed [50] . Ugen før den dag var han gået glip af øvelsen af ​​stykket på grund af de smerter, han oplevede, men han lagde ikke meget vægt på dette, idet han besluttede, at han simpelthen havde fået influenza [5] . Han blev mødt backstage af sin kone, Janet, og de gik direkte til Willard Hotel og stoppede kun for at komme forbi et apotek efter "noget mod brystsmerter." Janet huskede, at Osgood derefter sagde: "Jeg elsker denne rolle. Jeg håber, at stykket aldrig slutter. Han lå i sengen og kunne ikke sove på grund af smerten i siden. Ved 2-tiden stod han op og gik på toilettet for at få medicin, hvor han besvimede, og da lægen ankom, var Osgood allerede død. Han døde af hjertesvigt den 21. september 1937 i en alder af femogfyrre [51] . Osgoods ældre bror, J. Gerritt B. Perkins, vicepræsident for Perkins Glue Company of Philadelphia , døde også fem år tidligere i samme alder .

Skuespillerinden Rose Hobart, der medvirkede i filmatiseringen af ​​Susan and God (1940), sagde: "Stykket havde premiere, hans livs bedste anmeldelser og derefter hans nekrolog, side om side i aviserne. De var tæt på. Det var sådan et chok for alle” [51] .

Fredag ​​den 15. oktober 1937, klokken fire om eftermiddagen, blev der holdt en mindehøjtidelighed i Herrens Forklarelseskirke , hvor femten år tidligere Osgood og Janet var blevet gift. Janet var syg og kunne ikke deltage. Anthony var til stede, ledsaget af sin tante Leslie Perkins og mormor Elizabeth Bailey Rein, som havde foretaget en særlig tur fra Boston. Der var også omkring tre hundrede gæster i kirken, herunder Brock Pemberton , Worthington Miner , Sidney Phillips , Joe Milciner og Kenneth McKenna [52 [52] . “Da min far døde, krammede snesevis af mennesker mig, tog mig op og kaglede af mig. Jeg ville løbe væk, og jeg kunne ikke. Jeg ved ikke, om jeg virkelig skubbede dem væk eller ej, men jeg ville gerne,« fortalte Anthony til magasinet Photoplay [53] . I sin ungdom fortalte Anthony Perkins venner, hvordan Janet tog ham med på en lille båd og til sin fuldstændige overraskelse kastede Osgoods aske i vandet. Det forekom drengen "at hun lige så godt kunne skylle hans far ned i toilettet" [52] .

Hukommelse

Osgood Perkins' død var en betydelig tragisk begivenhed i datidens teaterkredse. En kritiker skrev: "Det er sikkert at sige, at ingen, der nogensinde har set ham på scenen, nogensinde vil glemme ham. Hans tab er intet mindre end en stor katastrofe for det amerikanske teater . New York Times skrev : "Slank, nervøs, fejlfri i præcisionen af ​​sit angreb, han kunne give spillet energi med den mentale og fysiske energi fra sit spil" [51] . Kritiker og klummeskribent John Mason Brown bemærkede: "Han havde også en følelse af tristhed. Det var kosmisk melankoli; frustrationen over at lede efter noget, han ikke kunne finde" [1] . Filmskaberen Elia Kazan skrev i sin erindringsbog fra 1988, "Osgood var definitionen af ​​ordet professionel . "

I 1981 blev han posthumt optaget i US Theatre Hall of Fame [55] .

Handler

Et træk ved Perkins' spillestil var livlige håndbevægelser. Han huskede, at allerede før starten på sin professionelle karriere, da han var 14, "kom mine hænder på nerverne af min instruktør under prøverne i en sådan grad, at han fik mig til at øve med bundne hænder!". Men da Perkins kom på scenen, "kunne han bare ikke beholde dem", og så besluttede han, "at hvis disse hænder simpelthen skal bevæge sig ... så må jeg hellere træne dem" [56] . Hans søn Anthony Perkins sagde, at når han spillede nogle scener foran sin fars venner, ville de altid se, hvad han ville gøre med sine hænder på et eller andet tidspunkt. Og så sagde de: "Osgood ville aldrig gøre det!" eller "sådan ville han have lavet den gestus!" [57] . Skuespillere, der arbejdede med Osgood, sagde, at selv under nogle fiaskoer på scenen, blev hans "professionalitet aldrig svækket" [58] . Skuespillerinden Louise Brooks sagde engang, at den bedste skuespiller, hun nogensinde har arbejdet med, var Osgood Perkins. Hun sagde, at hemmeligheden bag hans skuespilteknik ligger i de rigtige følelser, der vises på det rigtige tidspunkt [59] . Osgoods biograf Laura Kay Palmer skrev, at han "havde et sjældent geni til at absorbere de karakterer, han spillede". Måske er dette den eneste grund til, at han næsten aldrig ændrede sit udseende til rollen og samtidig altid optrådte i forskellige afskygninger [30] .

Filmografi

År russisk navn oprindelige navn Rolle
1922 f Vuggebryder Cradle Buster
1923 f Puritanske lidenskaber Puritanske lidenskaber Dr. Nicholas
1923 f Anden violin Anden Violin
1924 f sand Grit Boris Giovanni Smith
1924 f Peter Stuyvesant Peter Stuyvesant fyr
1924 f puritanere Puritanerne Thomas Morton
1925 f Vilde, vilde Vild, vild Susan Crawford Duton
1926 f Love and go Elsk dem og forlad dem Lem Woodruff
1927 f Reilly knockout Knockout Reilly Spider Cross
1927 f Tall Hat høj hat assistent direktør
1929 f Mommy's Boy mors dreng Jake Sturmberg
1929 f Syncopation Synkopering Hummel
1931 f Besmittet Plettet Dame Ben Sterner
1932 f Ansigt med et ar tørklæde Johnny Lovo
1934 f Kansas City Princess Kansas City Prinsesse Marcel Duria
1934 f Dubarry Madame du Barry Hertug de Richelieu
1934 f Præsident forsvinder Præsidenten forsvinder Harris Brownell
1934 f Mysteriet om slottet Slottets hemmelighed Martin
1935 f Jeg drømmer for Jeg drømmer for meget Paul Darcy
1936 f Gold Diggers 1937 Guldgravere fra 1937 Morty Weatherd

Udvalgte teaterværker

År Navn oprindelige navn direktør Rolle
1924-1925 "Tigger på en hest" Tigger til hest George Kaufman og Mark Connelly Homer Cady
1925 "Svage søstre" Svage Søstre Lynn Starling Siegfried Strong
1926 "Veneciansk maske" Masken i Venedig George Dunning Gribble Joshua Cox
1926 "Pomeroys fortid" Pomeroys fortid Ernest Truex Trebus Heminway
1926 "Sig det med blomster" Sig det med blomster Luigi Pirandello Professor Paolino
1926-1927 "Løse ankler" Løse ankler Brock Pemberton Andy Barton
1927 "Ørnen breder sine vinger" Spred Eagle George Abbott Joe Cobb
1927 "Kvinder for evigt" Kvinder fortsætter for evigt John Cromwell Pete
1928 "Redningen" Frelse Sidney Howard og Charles MacArthur Whittaker
1928-1929 "Første side" Forsiden Ben Hecht og Charles MacArthur Walter Burns
1930 " Onkel Vanya " Rose Keillor Mikhail Lvovich Astrov
1931 "I morgen og i morgen" I morgen og i morgen Philip Barry Samuel Gillespie
1931 "De er klogere" De klogere, de er Sheridan Gibney Bruce Ingram
1931 "Vilde bølger" vilde bølger William Ford Manley Mitch Gratwick
1932 "Udenrigsanliggender" udenrigsanliggender Paul Hervey Fox og George Tilton Otto Seigen
1932 "Tusind år" Tusinde Somre Merrill Rogers Lawrence Hereford
1932 "Chrysalis" Chrysalis Rose Albert Porter Michael Averill
1932-1933 "Farvel igen" farvel igen Allan Scott og George Haight Kenneth Bixby
1933-1934 " Skole for ægtemænd " Skolen for Ægtemænd musik af Edmond W. Rickett, tekst af Arthur Giterman, libretto af Lawrence Langner og Arthur Giterman Sganarelle
1935 "Point Wayne" Point Valaine Noel Coward Mortimer Quinn
1935 "Nul loft" Loft nul Frank Weed Jake Lee
1935 "På scenen" på scenen B. M. Kay Morgan Crawford
1936 "Slut på sommeren" slutningen af ​​sommeren Samuel Berman Dr. Kenneth Rice
1937 "Susan og Gud" Susan og Gud Rachel Crothers Barry Trexel

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Da optegnelser om amatørteater ikke opbevares særlig omhyggeligt, er der kun få optegnelser om Osgoods studenterkarriere, der har overlevet. Ifølge de fleste rapporter deltog han i forestillinger af Hasty Pudding Club, hvortil skuespil blev skrevet af studerende ved 47 studier af professor George Pierce Baker, Pi Eta og andre [6] .
  2. ↑ Film Guild er et filmselskab grundlagt i 1921 af Frank Tuttle.
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , s. ti.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Keene, 2009 .
  3. ↑ Palmer, 1991 , s. en.
  4. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , s. elleve.
  5. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , s. otte.
  6. ↑ 1 2 3 Palmer, 1991 , s. 9.
  7. ↑ Palmer, 1991 , s. 9-10.
  8. ↑ Palmer, 1991 , s. elleve.
  9. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 12.
  10. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , s. 12.
  11. ↑ Palmer, 1991 , s. fjorten.
  12. ↑ Palmer, 1991 , s. 6.
  13. ↑ Winecoff, 1996 , s. 12-13.
  14. ↑ Palmer, 1991 , s. 17.
  15. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , s. 13.
  16. ↑ Palmer, 1991 , s. tyve.
  17. ↑ Palmer, 1991 , s. 23.
  18. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 24.
  19. ↑ Palmer, 1991 , s. 27.
  20. ↑ Palmer, 1991 , s. 29.
  21. ↑ Palmer, 1991 , s. 31.
  22. ↑ Palmer, 1991 , s. 32.
  23. ↑ Palmer, 1991 , s. 34.
  24. ↑ Palmer, 1991 , s. 35.
  25. ↑ Palmer, 1991 , s. 36.
  26. ↑ Palmer, 1991 , s. 39.
  27. ↑ Palmer, 1991 , s. 40.
  28. ↑ Palmer, 1991 , s. 41.
  29. ↑ Palmer, 1991 , s. 43.
  30. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 46.
  31. ↑ Palmer, 1991 , s. 48.
  32. ↑ Palmer, 1991 , s. halvtreds.
  33. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 51.
  34. ↑ Palmer, 1991 , s. 52.
  35. ↑ Palmer, 1991 , s. 52-54.
  36. ↑ Palmer, 1991 , s. 54.
  37. ↑ Palmer, 1991 , s. 54-55.
  38. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , s. fjorten.
  39. ↑ Forsiden  . _ ibdb.com . Hentet 21. august 2021. Arkiveret fra originalen 31. august 2021.
  40. ↑ Fearnow Mark. Perkins, Osgood  (engelsk)  // The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance / Redigeret af Dennis Kennedy . - N. Y. : Oxford University Press US, 2003. - ISBN 9780198601746 .
  41. ↑ Bordman, 1984 , s. 287.
  42. ↑ Bordman, 1984 , s. 542.
  43. ↑ Winecoff, 1996 , s. 14-15.
  44. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. femten.
  45. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 19.
  46. ↑ Winecoff, 1996 , s. 16.
  47. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 16-17.
  48. ↑ Bordman, 1984 , s. 301.
  49. ↑ 1937:  Tovarich . Bela Lugosi-bloggen (4. juni 2016). Hentet 27. august 2021. Arkiveret fra originalen 31. august 2021.
  50. ↑ Winecoff, 1996 , s. 8-9.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 Winecoff, 1996 , s. 9.
  52. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 21.
  53. ↑ Winecoff, 1996 , s. 22.
  54. ↑ Winecoff, 1996 , s. 17.
  55. ↑ 26 Valgt til Theatre Hall of Fame; 26 Fra Broadway stemte ind i Theatre Hall of Fame . New York Times . The New York Times Company (3. marts 1981). Hentet 21. april 2017. Arkiveret fra originalen 25. november 2018.
  56. ↑ Palmer, 1991 , s. 5.
  57. ↑ Palmer, 1991 , s. 2.
  58. ↑ Palmer, 1991 , s. 13.
  59. ↑ Palmer, 1991 , s. 45.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis