| John Singer Sargent | |
| Gaset . 1919 | |
| engelsk gasset | |
| Lærred , olie . 231 × 611 cm | |
| Imperial War Museum , Lambeth , London , Storbritannien | |
| ( inv. Art.IWM ART 1460 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Gassed er et maleri fra 1919 af den amerikanske kunstner John Singer Sargent .
Sargent fik til opgave at skabe maleriet af den britiske krigsmindesmærkekomité , som havde til formål at bevare hukommelsen om ofrene for Første Verdenskrig gennem kunst . Efter at have rejst til vestfronten i juli 1918, ankom Sargent til vagtdivisionens placering nær Arras , og tog derefter med den amerikanske ekspeditionsstyrke til Ypres -regionen . Efter at have oplevet krigens strabadser, bevægede Sargent sig væk fra temaet for det billede, han oprindeligt havde udtænkt, og tog en mere afbalanceret tilgang til at fremhæve konfliktens realiteter, ukendt for de britiske indbyggere. Det gigantiske maleri stod færdigt i marts 1919 og udstillet på Det Kongelige Akademi . Maleriet skildrer følgerne af et gasangreb. Adskillige grupper af sårede soldater med deres øjne bandageret efter at være blevet gasset går langs strandpromenaden, ledsaget af ordførere til omklædningsstationen. Hver af soldaterne holder, for ikke at fare vild, sin hånd på skulderen af den foran ham. De er omgivet af mange svage og sårede medsoldater, der ligger på jorden og venter på hjælp. I mellemtiden er det daglige liv i frontlinjen i fuld gang rundt omkring, med grupper af biplane involveret i luftkamp og et par soldater, der spiller fodbold . Sargents værk blev af Akademiet anerkendt som "årets billede", men ikke alle kunne lide det, og der er stadig stridigheder omkring det, som dog ikke forringer lærredets betydning som fortolkning af krigstemaet. Maleriet er i øjeblikket i samlingen af Imperial War Museum i Lambeth ( London , Storbritannien ).
John Singer Sargent (1856-1925) blev født i Firenze af amerikanske udlandsforældre . Hans barndom blev brugt på konstant rejser i Europa , hovedsageligt i Italien , Frankrig, Schweiz og Tyskland . Efter at have modtaget en overvejende hjemmeundervisning afsluttede Sargent i 1874 sine studier ved den franske maler Carolus-Durans atelier i Paris og blev hos ham som assistent indtil 1878, hvor han helligede sig at studere værker af Hals , Rembrandt , van Dyck , Reynolds . I 1876 besøgte Sargent Amerika, og året efter udstillede han sit første maleri på Paris Salon . Efter at have rejst i Spanien og Marokko i 1879-1880 slog han sig ned i Paris i 1884 og slog sig ned i London året efter . I 1890-1900 fik Sargent stor succes som en dygtig portrætmaler, men efterfølgende opgav han alle unødvendige portrætopgaver og koncentrerede sig hovedsageligt om landskaber og akvareller, samt udførte vægmalerier i Boston Public Library og Museum of Fine Arts . Sargent udstillede uophørligt på Royal Academy , hvoraf han blev associeret i 1894 og fuldgyldigt medlem i 1897. Han var kendt som en kosmopolitisk og livsglad, der boede for det meste i udlandet, selvom han værdsatte sit amerikanske statsborgerskab nok til at tage sig den frihed at nægte hans ridderskab. Sargent befandt sig i kredsene af den sociale og politiske beau monde i Europa og USA og malede ret flatterende portrætter af amerikanske præsidenter, britiske premierministre, iværksættere, skuespillerinder og kunsthandlere, repræsentanter for den forgyldte tidsalder- aristokrati og deres familier, hvis grænseløs optimisme ville snart blive fejet væk af den første verdenskrig [1] [2] [3] .
I maj 1918 var Sargent en af flere kunstnere , som blev bestilt af British War Memorials Committee of the Ministry of Information til at skabe store malerier til den planlagte Hall of Remembrance [4] [5] [6] [7] . Informationsminister Lord Beaverbrook , som tiltrådte i 1918, fik ideen fra arbejdet fra Canadian War Memorials Foundation, som bestilte en række krigskunstværker allerede i 1916. For at arbejde på projektet tiltrak Beaverbrook kunstnere som Percy Lewis , Paul Nash , Henry Lamb , John Nash , Richard Nevinson og Stanley Spencer , blandt hvem Sargent så mærkelig ud, da han ikke var en repræsentant for modernismen . Værkets omfang var inspireret af triptykonen " Slaget ved San Romano " af Uccello og maleriet " Overgivelse af Breda " af Diego Velázquez [8] [9] [10] . Tidligere var den 62-årige Sargent ikke særlig interesseret i krigen, og han nåede ikke engang at læse om den i aviserne eller afbryde sin kreative ekspedition til Tyrol , da fjendtlighederne brød ud i Østrig [11] . Mange skitser af tyrolske landskaber er bevaret fra denne periode, herunder billeder af kirkegårde med gravkors, hvorfra man kan fremhæve tegningen " Cemetery in Tyrol " fra 1914 ( British Museum ), som om man forudsiger fremtiden, antallet af dødsfald i Europa [12] . En virkelig revolution i kunstnerens sind skete, da hans elskede niece og model, Rose-Marie Ormond Andre-Michel, døde den 29. marts 1918, lige ved bønnen langfredag i Paris - kirken Saint-Gervais , fra at være ramt af en tysk langtrækkende artillerigranat [13] [14] . Den 16. maj samme år modtog Sargent et brev fra den britiske premierminister David Lloyd George , hvori han opfordrede kunstneren til at skabe "et værk af stor og varig tjeneste for nationen", som vil vise, hvordan "britiske og amerikanske tropper" handle i forening" [ 1] [15] . Han tog imod tilbuddet og sørgede stadig over tabet af sin niece [13] , men valget af motiv til selve maleriet var i starten problematisk [4] . Den 2. juli samme år, ledsaget af kunstneren Henry Tonks , som havde militær erfaring bag sig, ankom Sargent til vestfronten i Frankrig , hvor de personligt blev mødt af chefen for den britiske ekspeditionsstyrke, feltmarskal Douglas Haig [ 1] [6] [16] [15] .
| Sovende på en rygsæksoldat | Paramedicinere leder de sårede | Soldater stående med rifler | Liggende sårede soldater | Soldat med en taske | Skitser af soldater, der drikker vand | fem par ben | Løgnende soldater | Løgnende soldat |
I nogen tid var Sargent i vagtdivisionen nær Arras , og tog derefter afsted med den amerikanske ekspeditionsstyrke til Ypres -regionen . Han var fast besluttet på at male et episk lærred med mange menneskelige figurer og gjorde sit bedste for at finde et plot, der ville involvere amerikanske og britiske soldater [1] [4] [6] . Sargent brugte mange timer hver dag på at lede efter kunstnerisk interessante scener, skitsere alle mulige slags soldater, der lå, sov, badede, marcherede og spiste, ude af stand til at reflektere på lærredet krigens smerte eller pine [13] . Da han absolut intet vidste om militærtjeneste og anliggender ved fronten, overraskede han alle med sine spørgsmål om, hvorvidt de kæmpede om søndagen, og var heller ikke opmærksom på den mulige fare, da han malede på et staffeli under en stor hvid paraply, der dækkede kunstneren. fra solen og gjorde det samtidig til et fristende mål for tyske kanoner [1] . Sargent fra den tid kan kun skelne nogle få værker, der kun delvist berører krigens tema og derfor ikke viste al dens bitterhed, tabet for hele hans generation af det raffinerede og behagelige førkrigsliv [13] . Blandt dem ( Imperial War Museum ) - " På gaden i Arras " [17] : fodsoldater hviler ved siden af den kollapsede mur i en persons private palæ [13] ; " Crashed Airplane " [18] : en landmand går gennem sin mark og høster uden at være opmærksom på vraget af en biplan , der ligger bag ham [13] ; " Ødelagt sukkerfabrik " [19] : Som følge af bombardementet blev sukkerfabrikken til en slags brutalt lemlæstet jerndyr [13] . Fra samme række - " Vej i fordybningen til Ransar " [20] , " Gamle bivuakker " [21] , " Presenning over graven, Ransar " [22] , " Skraldespand " [23] , " Chateau gate, Ransar " [24] , " Byg hestene " [25] .
| "På gaden i Arras" | "Forstyrret fly" | "Ødelagt sukkerfabrik" | "Vejen i hakket til Ransar" | "Gamle bivuakker" | "Tarp over graven, Ransar" | "Twisted tank" | "Chateau Gate, Ransar" | "Hestebyggeri" |
Ud over Sargent så adskillige andre personer i amerikansk kultur Vestfronten med deres egne øjne, herunder George Bellows , David Griffith , Edward Steichen , men de holdt eller blev holdt langt fra fjendtlighedsstederne, hvorfor de stod over for problemet med at visualisere en moderne, industriel krig [13] . Således skrev Sargent i et brev til Evan Charteris [4] :
Informationsministeriet venter på et epos – hvordan kan man skabe et epos uden masser af mennesker? Med undtagelse af natten så jeg kun tre smukke temaer med en masse mennesker - et pinefuldt blik, et helt felt af mænd med bind for øjnene gasset - en anden række af biler fyldt med " kanonføde " - og endnu et stort blik på hovedvejen rodet med tropper og trafik, og jeg tør godt sige, at på baggrund af det sidste plot, ved at forene briterne og amerikanerne, kan der bedst skabes noget, hvis det kan forhindre en eventuel afgang til Derby.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Informationsministeriet forventer et epos – og hvordan kan man lave et epos uden masser af mænd? Bortset fra om natten har jeg kun set tre fine motiver med masser af mænd – et et rystende syn, en mark fuld af gassede og bind for øjnene – et andet et lastbiltog spækket med "chair à cannon" – og et andet hyppigt syn, en stor vej behæftet med med tropper og trafik tør jeg godt sige, at det sidste, der kombinerer englændere og amerikanere, er det bedste at gøre, hvis det kan forhindres i at ligne at tage til Derby.Den 21. august 1918, langt bag frontlinjerne nær Les Bac-du-Sud mellem Arras og Doullan , var Sargent vidne til de hjerteskærende virkninger af et tysk gasangreb mod den fremrykkende 99. brigade af 2. infanteridivision og 8. brigade af den 3. infanteridivision af den britiske hær under det andet slag ved Arras [26] [1] . Der, i nærheden af Arras, blev hans opmærksomhed især henledt til en sennepsblændet soldat, der famlede sig frem til omklædningsstationen, selve symbolet på moderne krigsførelses undvigende udseende . Senere, i et brev til sekretæren for mindeudvalget, Alfred Yockney Tonks, bemærkede [6] [27] :
Efter teen hørte vi, at korpsets omklædningsstation på Dullan-vejen ved Les Bacs du Sud havde en del tilfælde af gasforgiftning, så vi tog dertil. Omklædningsstationen lå på vejen og bestod af flere hytter og et par telte. De gassede fortsatte med at komme, de blev ført sammen i partier på omkring seks, i rækkefølge, ligesom Sargent havde afbildet dem. De sad eller lå på græsset, de må have været tæt på flere hundrede i antal, og led åbenbart meget, hovedsageligt, ser det ud til, øjnene, som var dækket af bomuldsrester ... Sargent var meget forbløffet ved denne scene og lavede straks mange skitser. Det var en meget smuk aften og solen var ved at gå ned.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Efter te hørte vi, at der på Doullens Road ved Corps dressing station i le Bac-du-sud var en del gassede sager, så vi tog dertil. Omklædningsstationen lå på vejen og bestod af et antal hytter og et par telte. Gasfyldte sager blev ved med at komme ind, førte i grupper på omkring seks, ligesom Sargent har afbildet dem, af en ordensmand. De sad eller lagde sig på græsset, der må have været flere hundrede, der åbenbart led en del, først og fremmest har jeg lyst til deres øjne, som var dækket af et stykke fnug... Sargent blev meget ramt af scenen og gjorde straks en masse noter. Det var en meget fin aften og solen mod nedgangen.Sargents kunstneriske nøjagtighed i at skildre de begivenheder, der fandt sted for hans øjne, kan kun ses ved at se på det velkendte fotografi " World War I: Gas Attack ", dateret 10. april 1918, som skildrer blindede soldater, der marcherer i en kolonne til en omklædningsstation nær Béthune under tysk " forårsoffensiv " [10] [28] [29] . Betydningen af gasangreb fra et militærstrategisk synspunkt lå ikke så meget i den fysiske svækkelse af mennesker, men i det faktum, at gassen blindede og visuelt desorienterede sine ofre, som faldt ned i tykkelsen af uigennemtrængelige skyer og dampe, hvorigennem intet kunne ses [13] . Siden 1914 er hære, der har tyet til at dræbe, såre og lemlæste deres fjender, også begyndt at søge at undertrykke fjendens følelser og derved reducere hans evne til at kæmpe effektivt. Bevæbnet med et nyt arsenal af ødelæggende anordninger såsom kampvogne , maskingeværer , jagerfly , luftbomber , projektører , blus , pigtråd og giftige gasser , forsøgte de at nå dette mål på alle utænkelige og ubeskrivelige måder [30] . Af disse nye sansepåvirkende taktikker var gas måske den mest mystiske og skræmmende. Giftgas blev opfundet i slutningen af det 19. århundrede og forbudt ved Haagerkonventionen af 1899 , og blev først brugt den 22. april 1915 under slaget ved Ypres i Belgien . Under støtte for deres infanteri fremrykning, frigav tyskerne grønlige skyer af klorgas på de uforberedte britiske, canadiske og franske tropper, hvilket forårsagede panik og kaos, og derefter deres flugt fra slagmarken [31] . Derefter begyndte gassen at blive brugt i vid udstrækning af alle parter i konflikten , hvilket forårsagede omfattende skader og forbrændinger på soldater ved sprøjtning, ligesom den ødelagde nærliggende vegetation og forgiftede jorden, der var udsat for giftige stoffer i mange år [1] [32] [33] . Samtidig faldt produktiviteten af dets brug på grund af manglen på et ordentligt overraskelsesmoment for et angreb og den udbredte distribution af gasmasker [31] .
I slutningen af september 1918, mens han indsamlede materialer til arbejde i nærheden af Peronne , blev Sargent syg af influenza, hvorefter han tilbragte en uge ved siden af de sårede soldater på et hospital nær Roiselle [34] . Imponeret af felthospitalet, han så med egne øjne, fyldt med stønnende soldater, der led under følgerne af et gasangreb, besluttede Sargent at bevæge sig væk fra overdreven heltemod og ændre temaet for fremtidsbilledet [10] [16] [35] . Efter fire måneder ved fronten, i slutningen af oktober samme år, vendte Sargent og Tonks tilbage til Storbritannien [10] [36] . Sargent diskuterede sit ændrede plot med medlemmer af mindeudvalget, så maleriet ville passe inden for dimensionerne af Hall of Remembrance [4] . Samtidig udtrykte han tvivl om muligheden for kvaliteten af et værk af denne størrelsesorden og bemærkede i et brev til Alfred Yockney dateret den 4. oktober 1918, at resultatet var "et billede i en frygtelig lang stribe ... tror jeg at billedet ville være meget bedre, og det ville være meget mindre svært at skrive, hvis det var dobbelt så lille” [4] . Efter at have fået tilladelse til at ændre emnet, havde Sargent til hensigt at udtrykke sin negative holdning til det tidligere foreslåede plot af et militært partnerskab på lærredet [1] [37] . I vinteren 1918-1919 fortsatte Sargent i sit atelier i Fulham med at arbejde på billedet, idet han havde skitser ved hånden lavet på slagmarkerne samt detaljerede skitser af ligene af professionelle sittere [4] . Mens første verdenskrigs plakater fremmede rekruttering til fronten og køb af krigslån, viser Sargents talrige tegninger smerte og lidelse og dermed endnu en krig [35] . Så, sygeplejerske Vera Britten , der arbejdede på omklædningsstationen, skrev i et brev hjem i 1917: ”Nu har vi mange ofre for gasforgiftning, som kom for en dag eller to siden: der er kun 10 mennesker på vores afdeling. Jeg tror, at de mennesker, der skriver så veltalende om, at der er tale om en hellig krig, og de talere, der taler så mundrette, at krigen vil vare så længe, det er nødvendigt, ikke vil se mindst ét offer - og vil ikke fortælle noget om snesevis af andre ofre i de tidlige stadier af sennepsgasforgiftning - disse stakkels skabninger er alle brændt og dækket af store gnavende blærer, blændede øjne - nogle gange midlertidigt [sic], og når de er permanent - alle klistret og klistret sammen, og alle kæmper for livet , deres stemmer er hvisken, de siger, at deres struber hænger sammen, og de ved, at de vil blive kvalt” [38] [39] .
Sargent færdiggjorde maleriet i marts 1919, hvorefter dette ni fod høje, tyve fod lange rektangulære lærred, der ligner et storskærms filmformat , første gang blev udstillet under titlen " Poisoned by gases " på Royal Academy i London [40] [ 41] [42] [1] [6] . Sargent modtog kun £ 300 for sit arbejde , mens William Orpen blev betalt £3.000 for sit maleri The Signing of the Peace in the Hall of Mirrors , et rekordbeløb for et kunstværk under krigen . Sargents lærred blev anerkendt af akademiet som "årets maleri" [26] [44] .
Anmeldelser af maleriet var modstridende [45] . Især Winston Churchill roste maleriet for dets "strålende genialitet og morbide udtryksevne" [1] , mens Edward Forster anså det for både "Sargents store militærmaleri", men også for heroisk for en kunstner, der var gået videre fra glamourøse portrætter af det høje samfund. om billedet af de "lavere klasser" [26] [46] , mens Virginia Woolf , der afviste militarisme i enhver form, skrev, at det at se på billedet "kører en eller anden nerve af protest, eller måske menneskeheden", især og bemærkede, at overdrevet skridt af en såret soldat - "dette lille eksempel på overdreven udtryksfuldhed var det sidste snit af en kirurgisk kniv, som, som man siger, gør mere ondt end hele operationen" [47] .
Trods alle de bestræbelser, som kunstnerne gjorde for dette, blev Erindringshallen aldrig bygget, og de eksisterende malerier, inklusive "Forgiftet af gasser", blev overført til Imperial War Museum , hvor de i øjeblikket er [1] [4] [ 6] . Den enkle malede ramme, med en bred midterfrise omkranset af lister indvendigt og udvendigt, er lavet til maleriet af familievirksomheden CM May & Son, som hurtigt gik konkurs [48] . Det er bemærkelsesværdigt, at der på udstillingshallens væg hænger "Forgiftet af gasser" mellem Orpens "Fredens underskrivelse i spejlsalen" og " Fredskonferencen på Quai d'Orsay " [49] . Adskillige trækulskitser af Sargent findes også i samlingen af Imperial War Museum, såvel som i Corcoran Gallery of Art [4] . I 2003 blev en lille 26 x 69 cm skitse af et oliemaleri , oprindeligt af Evan Charteris, solgt hos Christie's for £162.000 ( $ 267.000 ) [4] .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets mål er 231 × 611 cm [6] . I midten af kompositionen, fyldt med vandret rettet bevægelse, er der en gruppe på elleve soldater afbildet næsten i fuld vækst. Ni soldater går i tre i tre grupper langs en strandpromenade til kabeltråde , og antyder den tætte placering af omklædningsstationen , der ligger ud over kanten af billedet. Hver soldat holder en hånd på skulderen af den foranstående, mens han stadig bærer bag ryggen hans " Enfield " rifler med deres nu ubrugelige kikkertsigter og rygsække med nu unødvendige gasmasker. Soldater med øjne bandageret med hvide stofstrimler, blindet på grund af gasforgiftning, bliver hjulpet af to ordførere. Når de nærmer sig opstigningen til brædderne, løfter de sårede deres ben på en ret hypertrofieret måde, hvilket giver indtryk af, at guiderne selv beder dem om at gøre dette. Høje, lyshårede krigere, der marcherer i formation, synes at danne en naturalistisk og allegorisk, oldgræsk tempelfrise med et gentagende mønster af vævede kroppe og rifler, der introducerer en vis rytme i billedet og antyder ligheden afbildet med en religiøs procession. I denne henseende kan det antages, at soldaterne ser ud til at marchere til Kristus for den forløsning, de opnår på slagmarken ved deres mod og uselviskhed. På siderne af den centrale gruppe ligger et stort antal, omkring et dusin, hjælpeløse og svækkede sårede soldater - de nyder ikke naturen, men sluger grådigt vand fra kolber, lider af opkastning eller knuger deres hoveder og ører med hænderne i overvældende smerte. Langt fra dem ses en anden lignende kolonne på otte sårede, ledsaget af to ordførere. Billedets handling foregår på baggrund af den samtidig stigende måne og den nedgående vandige sol, hvilket skaber en lyserød-gul dis og giver alt omkring et gyldent skær, som dramatiserer farven på soldatens uniform. På den tomme aftenhimmel, præget af bleg lavendel, creme og sennep, som om gastoner, som om gribbe kæmper mod adskillige grupper af biplaner, så man kan høre knitren fra maskingeværer. På jorden, i hullerne mellem benene på de sårede, spiller flere mænd i blå og rødstribede skjorter fodbold. En af spillerne bøjede, da han slog bolden, sit ben i knæet i en position, der ligner en blind mands trin i rækkerne. Det ser ud til, at disse raske unge soldater ved første øjekast forbliver ligeglade med lidelsen omkring dem, tingenes etablerede orden [1] [4] [10] [37] [45] [41] [50] [51] .
"Gas! Gas! Lev, gutter! Alle i en fart
tager sin gasmaske på,
Men nogen råbte vildt, tøvende,
vaklende i flammerne blandt os.
Gennem glasset i reflektionen af den grønne dis
så jeg, hvordan han kæmpede, druknede.
Mere end én gang forekom det mig i et mareridt
, hvordan han blev kvalt og druknede.
Maleriet "Forgiftet af gasser" betragtes med rette som et af mesterværkerne i Sargents sene værk, hans vigtigste værk om krigen og den mest spændende kunstneriske fortolkning af publikum af emnet væbnet konflikt [2] [53] [54] . Maleriet præsenteres stadig af kunsthistorikere som en illustration af de rædsler, som teknologiske fremskridt har medført, især gennem skildringen af konsekvenserne af brugen af kemiske våben, der sætter spørgsmålstegn ved moralen af deres brug [37] . I sit maleri skildrede Sargent mesterligt eftervirkningerne af gasangrebet, ofrenes adfærd, den relative mangel på beskyttende beklædning og den rutinemæssige karakter af det, der skete [6] [37] . Temaet for det gasangreb, han rejste, gentager handlingen i Wilfred Owens digt Dulce Et Decorum Est , som er det mest berømte litterære værk om krigens rædsler på engelsk blandt læserne. Sargent, der måske allerede var bange for selv at blive blind fra alderdommen, afbildede på sit lærred høje og lyshårede soldater, der, da de er blinde, går og holder om hinanden. Samtidig kaster den unge Owen, der kunne have oplevet et gasangreb, i sit digt læseren ud i nattens mørke, ind i den meget tykke fjendtlighed, hvor glæden ved at overvinde fjendens barrierer afløses af fuldstændig panik og forvirring ved synet af at kravle på jorden i rædsel og kvælning af sårede medsoldater [54] [33] [55] [31] .
| "Cashmere", Sargent | "Lignelsen om de blinde", Brueghel den Ældre | "Oyster Collectors at Cancale" af Sargent |
Temaet med at skildre menneskelige processioner tiltrak Sargent helt fra begyndelsen af hans karriere, hvilket især kan ses i værkerne " Oyster Pickers at Cancale " 1878 (Corcoran Art Gallery) og " Cashmere " 1908 (privat samling, USA ), samt i Danaids Mural (Boston Museum of Fine Arts). Deres plots, der går tilbage til idéen om dødedansen , der stammer fra oldtiden og fortsatte i renæssancens kunst , gentager maleriet " Daphnephoria " af Frederic Leighton og skulpturen " Borgere i Calais " af Auguste Rodin [1] [4] [16] .
Særligt bemærkelsesværdig er forbindelsen mellem Sargents maleri og værket " The Parable of the Blind " af Pieter Brueghel den Ældre , som illustrerer Kristi ord i Matthæusevangeliet , at " hvis blinde leder blinde, vil begge falde. ind i pit " [56] . Brueghel øgede antallet af blinde til seks, og Sargent endda til ti. Samtidig konkluderede han ifølge kritikere en ny betydning i ordsproget - kritik af krigen, som består i, at "blinde" politikere og generaler i deres tilskyndelse til krig uansvarligt "blindede" soldaterne under deres kommando drev ligesom æsler deres bølge efter bølge til slagteriet, for ikke at tale om almindelige mennesker, der fulgte efter dem som en dum skare [57] [4] . Soldaterne følger hinanden unisont som Brueghels tåber, og selvom Sargent undgik at skildre et hul, som de kunne falde ned i, kunne beskueren ikke undgå at få en trist erkendelse af, at den gamle verdensorden brød sammen med imperiets heltemod, og dette ironisk handling afslører uventet de sidste spor af maskulinitet [50] . Militære figurers upersonlighed, stivhed og kulde blev understreget i maleriet " Generaler fra Første Verdenskrig ", udført af Sargent i samme periode og i dets format af den græske frise svarende til "Forgiftet af gas" [58] - dog , de svages og såredes broderskab har intet at gøre med et samfund af stolte og løsrevet [59] . Den overraskende lighed mellem Sargents og Brueghels værker manifesterede sig ufrivilligt i det 21. århundrede i et fotografi af Sean Smith , som skildrer, hvordan marinesoldaterne fører deres fanger til helikopteren under Operation Steel Curtain . Smiths arbejde taler samtidig om civilbefolkningens involvering i kampene og det begrænsede omfang af moderne konflikter, i modsætning til Første Verdenskrig, en af de episoder, som Sargent skildrede [60] .
Kunsthistorikerne David Fraser Jenkins og Elaine Kilmurray har bemærket paralleller mellem fyrene, der går til teltene på Sargent-lærredet, og rebene, der rejser korset i maleriet Crucifixion af Tintoretto , foruden det brede format, der forener begge værker. Omklædningsstationen kan ses som et sted for frelse og helbredelse, og snorene, der fører dertil, er bud på håb eller død, der udgår fra en mystisk og usynlig kilde. På samme tid danner et stort antal mennesker, der ligger, i smerte og træthed, tæt sammenflettet med deres knæ og albuer, en frise, der indrammer billedet nedefra, og henviser beskueren til en gammel græsk tragedie , hvor mennesker lider af blindhed og galskab, hvorfor de dør i smerte på et indfald ligegyldige guder (det er bemærkelsesværdigt, at selve ordet "gas" kommer fra det oldgræske begreb, der betyder "kaos") [41] [4] [10] . I denne forbindelse kan det bemærkes, at det første plan er synd og lidelse, mellemplanet er forløsning, baggrunden er paradis og frelse [61] . I mellemtiden, på samme tid højtideligt og elendigt, ligner optoget af soldater, som om det blev en parodi på en militærparade, også med den antikke græske eller romerske frise, så lig de skulpturelle kompositioner af Parthenon eller " Alteret af Fred ” [1] [45] [32] . I Sargents skildring af en fodboldkamp , en ret almindelig sport i den britiske hær, kan man se motiverne for kristen forløsning, udover at antyde den militære ledelses manglende opmærksomhed på deres soldaters og deres soldaters lidelser. manglende viden om krigen på hjemmefronten i Storbritannien [10] . På denne måde udfordrede Sargent normerne for anstændighed og normalitet ved at male nydelse lige ved siden af lidelse for at få sidstnævnte til at føles mere håndgribelige og gribende [62] . Her kan der drages paralleller til maleriet " Landscape with the Ashes of Phocion " af Nicolas Poussin , der viser, hvordan enken efter den athenske kommandant Phocion samler sin aske på flodbredden på baggrund af en ret useriøs badning som en handling i modsætning til en persons uretfærdige død [61] .
Sargent valgte bevidst almindelige soldater som heltene i sit billede, som pludselig viste sig at være meningsløse ofre for en grusom krig, der ufrivilligt indgydte beskueren tanker om betydningen og prisen for dens opførsel [37] . I modsætning til nogle krigskunstnere, der bekender sig til nihilisme og er en generation yngre end ham, fulgte Sargent traditionerne fra den victorianske æra , idet han så adelen i krigen og overvejede de nødvendige ofre [1] . Det er muligt, at han med dette billede ville sige: ja, krig er helvede, politikere er løgnere, og generaler er idioter, men ikke desto mindre er de, der besvarer deres lands opfordring, gode, anstændige mennesker, som fortjener vores oprigtige respekt [ 59] . I denne forbindelse bemærkede Richard Slocombe, seniorstipendiat i kunstafdelingen på Imperial War Museum, at "maleriet skulle fortælle omkostningerne ved krig, hvilket vil føre til en bedre fremtid, hvilket er hovedargumentet for, at det ikke er et frygteligt spild af liv. Dette billede er gennemsyret af symbolik. Midlertidig blindhed er en metafor, en semi-religiøs skærsild for britiske unge på vej mod genopstandelse. Alt dette kan man se på den måde, hvorpå mændene marcherer hen mod felthospitalteltenes fyrlinjer” [33] . Selvom selve omklædningsstationen ikke er afbildet på billedet, ligner soldateroptoget et begravelsesoptog, og de kan selv gå i døden [50] . Under Første Verdenskrig holdt kunsten trit med modernitetens rædsler, hvilket gav en vis skub i sådanne kunstneriske genrer som kubisme , futurisme , hvirvler . I mellemtiden tilhører Sargents maleri den gamle tradition for narrativ realisme, idet det i sin dybde og monumentalitet ligner malerierne " Prammevogne på Volga " af Ilya Repin og " Begravelse i Ornans " af Gustave Courbet [45] [63] [64 ] .
| Værker af John Singer Sargent | |
|---|---|
| |