Condemned (film, 1950)

Convicted er en  film noir fra 1950 instrueret af Henry Levine .

Filmen fortæller historien om Joe Hufford ( Glenn Ford ), der blev dømt for manddrab . Vagtmester George Knowland ( Broderick Crawford ) sympatiserer med Joe og forsøger at gøre hans fængselsliv lettere. Da Joe bliver vidne til drabet på en fængselsanmelder af en anden indsat, nægter han i overensstemmelse med fængslets "kodeks for tavshed" at navngive morderen, selvom han selv kan blive anklaget for mord og idømt livsvarigt fængsel.

Dette er den tredje filmatisering af Columbia Pictures af Martin Flavins teaterstykke The  Criminal Code , som blev skrevet i 1929. Inden da var filmene "The Criminal Code " ( eng.  The Criminal Code ) (1931) af Howard Hawks og " Prison " ( eng.  Penitentiary ) (1938) allerede blevet udgivet.

Kritikere vurderede generelt filmen positivt, idet de bemærkede betydningen af ​​dens problemer såvel som noir-visualerne, mens de påpegede overbelastningen og en vis usandsynlighed ved manuskriptet.

Plot

Den 26-årige krigshelt, der blev mægler, Joe Hufford ( Glenn Ford ) møder en pige ved navn Bertie ( Martha Stewart ) på en natklub . Da hendes ekskæreste begynder at forulempe pigen under dansen, stiller Joe sig op for hende og slår fyren, som falder, slår hovedet hårdt i gulvet og mister bevidstheden. Næste morgen dør fyren, hvorefter det viser sig, at han er søn af en indflydelsesrig politiker. Sagen går til distriktsadvokat George Knowland ( Broderick Crawford ), som mener, at mordet var en ulykke. Han råder Joe til at ansætte en kompetent kriminel forsvarsadvokat, men Joe svarer, at han er ganske tilfreds med den specialist, hans firma, virksomhedsadvokat Vernon Bradley ( Roland Winters ), har givet ham. Knowland inviterer Bradley hjem til ham og forsøger at overbringe ham detaljerne om kriminaldomstolen, da han frygter, at hans klient med uduelig forsvar kan få en alvorlig dom. Han anbefaler, at Joe overtales til at erkende sig skyldig i manddrab og i så fald få en minimumsdom. Den selvsikre Bradley ignorerer dog Knowlands anbefalinger, og på grund af et analfabet forsvar taber han sagen i retten. Joe får fra et til ti års fængsel.

Joe befinder sig i samme celle med to erfarne kriminelle - Curly ( John Butler ), der afsoner en livstidsdom for mordet på sin kone, og Malloby ( Millard Mitchell ), der ankom med Joe. På et tidspunkt blev Malloby dømt for at flygte, og ved ankomsten til fængslet tænker han straks på en ny flugt. Malloby udvikler et modstridende forhold til fængslets overbetjent, kaptajn Douglas ( Carl Benton Reid ). Det var Douglas, der fordømte Malloby, da han, da han var på prøveløsladelse , gik for at drikke øl med en tidligere fange, han kendte, som et resultat af hvilket han igen blev sendt i fængsel i tolv år. Der udvikles et godt, tillidsfuldt forhold mellem fangerne i cellen. Efter seks måneders fængsel bliver Joes sag henvist til benådningsnævnet, som skal bestemme den nøjagtige længde af hans fængsling. Da Joe formåede at bevise sig selv på den positive side, regner han med en minimumsperiode, som i hans tilfælde er et år, men rådet, der er opmærksom på, at sønnen af ​​en indflydelsesrig politiker blev hans offer, fastsætter Joe en fængselsstraf på fem år . Efter tre år i fængsel beslutter en udmattet Joe, der vil hjælpe sin syge far, at slutte sig til Malloby og andre fanger, der forbereder en flugt. Malloby advarer Joe om, at en af ​​fangerne, Ponty ( Frank Faylen ), er narren, der gav fangerne væk under det forrige flugtforsøg. Kort før flugten modtager Joe et telegram, der meddeler sin fars død. For et stykke tid falder Joe i knæ, og da en af ​​vagterne skubber ham groft, bryder han sammen og slår ham med al sin styrke som svar. Joe bliver anbragt i en strafcelle og undlader at deltage i flugten. Som Malloby forudsagde, overgav Ponti flygtningene til fangevogterne, og alle bliver hurtigt enten fanget eller dræbt. Snart bliver Knowland udnævnt til den nye leder af fængslet, som ankommer til vagtstationen sammen med sin unge, smukke datter Kay ( Dorothy Malone ) og ældre slægtning Martha Lorrie ( Ilka Gruening ). Douglas introducerer Knowland for sine tjenere, inklusive Malloby, der arbejder som butler, og Curly, som bliver hans kok. Efter at have fundet ud af, at Joe sidder i fængsel, beslutter Knowland at hjælpe fyren, som efter hans mening fik en alt for hård straf, og tager ham som personlig chauffør for sig selv og sin datter. Han beder også Kay om at vise Joe mere hjertelighed i håb om, at den menneskelige holdning til ham vil gøre det muligt for fyren lettere at vende tilbage til livet i samfundet. Snart udvikler der sig et godt venskab mellem Kay og Joe.

I frygt for repressalier fra fangerne for at fordømme flugten, beder Ponti Knowland om at løslade ham på prøveløsladelse, som kaptajn Douglas lovede ham, men fængslets leder lover kun at overføre ham til et andet fængsel, hvilket giver ham midlertidig bolig og arbejde i hans lejligheder. I mellemtiden er Malloby sammen med nogle andre fanger ved at forberede en plan for at dræbe Ponti, men ønsker ikke at involvere Joe, der har et par uger tilbage før doo. Efter planen larmer fangerne i gården, hvilket afleder ledelsens og vagternes opmærksomhed. I dette øjeblik går Malloby, som har adgang til alle værelserne i Knowland-lejlighederne, ind på Pontys værelse og dræber ham med en kniv. Fra værelset går han gennem Knowlands kontor, hvor han møder Joe, som tilfældigvis var der. Malloby overtaler Joe til at tage afsted med det samme for ikke at falde under mistanke, men Joe tøver et stykke tid, og Malloby gemmer sig alene bag døren. I dette øjeblik vender Knowland og Douglas tilbage til kontoret, ledsaget af flere underordnede, og fanger faktisk Joe på gerningsstedet. Knowland tror ikke på, at Joe begik mordet, og efterladt alene med ham kræver han navnet på morderen, som Joe, baseret på situationen, ikke kunne se. Joe, der følger tavshedsloven, går dog ikke med til at forråde Malloby. Joe er ikke engang påvirket af argumentet om, at hvis han forbliver tavs, vil han blive fundet skyldig, og så kan han modtage en livstidsdom eller endda dødsstraf. Hvis han siger alt, så bliver han løsladt om et par uger. Som svar på dette udtaler Joe, at fangerne er de eneste mennesker, der behandler ham med respekt, og han vil ikke være i stand til at forråde deres tillid. Knowland er sympatisk over for Joes logik, men ifølge reglerne er han tvunget til at sende ham til afsoningscellen som mistænkt for en alvorlig forbrydelse.

Malloby erfarer, at fangekokken smuglede Joe kniven for at dræbe Douglas, men han ønsker ikke, at Joe kommer til skade ved at gøre for ham, hvad Malloby har tænkt sig at gøre for sig selv. I køkkenet trækker Malloby en pistol gennem en af ​​fangerne, hvorefter han fremkalder et slagsmål med opsynsmanden for at ende i en straffecelle. Da Douglas og vagterne tager ham med til afsoningscellen, tager han en pistol frem og skyder på kaptajnen, men bommer. En skudveksling med tilsynsmændene begynder, som stoppes af Knowlands udseende. Malloby accepterer at overgive sig og smider sin pistol. Da Douglas nærmer sig Malloby og tror, ​​at han er ubevæbnet, griber Malloby den kniv, Joe havde smuglet, og kaster den ned i kaptajnen, som falder død om. Vagterne åbner ild mod Malloby med maskingeværer og sårer ham dødeligt. Inden hans død når Malloby at tilstå, at han dræbte Ponti. Joe er frikendt for mordsanklager og forventer snart at blive løsladt på prøveløslatelse. Joe beder Knowland om tilladelse til at fortsætte med at se Kay, når han er fri, og får tilladelse.

Cast

• Glenn Ford  – Joe Hufford
• Broderick Crawford  - George Knowland
• Millard Mitchell  - Malloby
• Dorothy Malone  – Kay Knowland
• Carl Benton Reid  - Kaptajn Douglas
• Frank Falen som  Pontys fange
• Will Geer  - Fange Mapes
• Martha Stewart  – Bertie Williams
• Henry O'Neill  - Detektiv Dorn
• Douglas Kennedy  - Detektiv Bailey
• Roland Winters  som Vernon Bradley, advokat
• Ed Begley  som McKay, leder af benådningsrådet
• Whit Bissell  som statsadvokat (Mr. Owens)
• John Doucette  - Prisoner Tex
• Harry Cording - Fange (ukrediteret)

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Nathaniel Thompson skriver: "Filmens største kommercielle attraktion var muligheden for at se det første samarbejde mellem to skuespillere, Glenn Ford og Broderick Crawford , som begge på det tidspunkt allerede havde opnået stor kommerciel succes." Og ifølge Thompson "skød de så godt, at de snart blev genforenet igen i Fritz Langs film noir Human Desire (1954) og i den usædvanlige western The Fastest Weapon Ever (1956)" [1] .

Thompson bemærker , at Ford efter Anden Verdenskrig etablerede sig som en "stærk førende mand, der steg højt efter to hits i 1946" - " Gilda " og " Stjålet liv " [1] . I 1950'erne spillede Ford hovedroller i så betydningsfulde film som film noir "The Big Heat " (1953), skoledramaet " School Jungle " (1955) og western " At 3:10 to Yuma " (1957) [ 2] . Som Thompson yderligere skriver, i sit senere arbejde, "blev Ford den arketypiske 'amerikanske far' i mange populære westerns, thrillers, dramaer og forblev travlt optaget af arbejde inden for film og tv langt ind i 1990'erne" [1] .

Crawford, ifølge Thompson, "har udviklet et billede af en mere slidt person, der ikke taler forgæves, men er i stand til en mesterlig hurtig verbal træfning." Med en stor teatralsk succes i skuespillet Of Mice and Men fra 1937, var Crawford hurtigt i stand til at lancere en filmkarriere, der toppede med en Oscar for bedste hovedrolle i All the King 's Men (1949). I 1950 opfyldte Crawford "offentlighedens forventninger med sin muntre, larmende præstation i den satiriske komedie Born Yesterday (1950), og i løbet af de næste fire årtier styrkede han sin professionelle position yderligere gennem roller i adskillige film, tv og radioprogrammer" [ 1] .

Som Thompson bemærker, "Mange af filmens mest indflydelsesrige øjeblikke kom fra den stigende stjerne Dorothy Malone , som lige var begyndt at etablere sig som den kvindelige hovedrolle. Men i sidste ende ville hun opnå mainstream-anerkendelse og en Oscar for sin birolle i Douglas Serks udødelige sæbemesterværk Words Written in the Wind (1956). I 1958 ville Malone igen slå sig sammen med Sirk for at skabe "endnu et sentimentalt opus af høj kvalitet" " Stained Angels ". Men ifølge Thompson, "efter mindeværdige roller i thrash-melodrama-klassikeren Too Much, Too Fast (1958) og den usungne katastrofefilm The Last Journey (1960), gik hendes karriere ud." I 1960'erne, mens Malone filmede den langvarige sæbeopera Peyton Place , blev Malone alvorligt syg. Hendes bedring blev efterfulgt af "tvister med producenterne og studiet, hvilket yderligere underminerede skuespillerindens mulighed for at deltage i store projekter." Derefter optrådte hun af og til som gæstestjerne på tv og i så excentriske film som " Den dag, da tiden løb ud " (1980) og " Væsenet " (1983). Malone spillede sin sidste filmrolle i thrilleren " Basic Instinct " (1992) [1]

Filmens filmfotograf, Burnett Guffey , var, med Thompsons ord, "en maestro af monokrome billeder, der mesterligt optog thrilleren My Name is Julia Ross (1945)". Rostefilm som " All the King's Men " (1949), " In a Secluded Place " (1950) fulgte snart, såvel som "delightful late noirs" Scandalous Chronicle "(1952)," Sharpshooter "(1952)," Strange "(1957) og " Screaming Woman " (1958)". Guffey forblev efterspurgt indtil sin pensionering i 1971, og vandt til sidst to " Oscars " for så forskellige projekter som " Herfra til evigheden " (1953) og " Bonnie og Clyde " (1967). Derudover instruerede han filmene " The Harder the Fall " (1956) og " The Bird Lover of Alcatraz " (1962), som han modtog Oscar-nomineringer for, den undervurderede " How to Succeed in Business Without Even Really Trying " (1967) ), og endda to film i 1961 for kult-gyser-instruktøren William Castle  - " Murderful " og " Mr. Sardonicus " [1] .

Den tredje i denne film, der deltog i skabelsen af ​​billedet "All the King's Men", var en lovende komponist George Deuning . Ifølge Thompson gjorde hans arbejde indtryk, og snart tog Columbia -ledelsen ham til et højere niveau, og beordrede ham til at skrive musikken til filmene From Here to Eternity og The Scandalous Chronicle, som etablerede ham et ry, der gav ham musikalske bestillinger fra store studier indtil 1980'erne" [1] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmens arbejdstitel var One Way Out [3 ] . 

Filmen er baseret på det populære skuespil The Crime Code (1929) skrevet af Pulitzer-prisvinderen Martin Flavin [1] [3] [4] .

Udover dette billede dannede Flavins skuespil grundlaget for yderligere to Columbia -film , der blev udgivet i 1930'erne. I 1931 instruerede Howard Hawks filmen Crime Code med Walter Huston i hovedrollen , og i 1938 blev det mindre kendte Prison (1938) instrueret af John Brahm [1] [3] udgivet . Derudover blev alternative spanske og franske versioner af filmen udgivet i 1932 under titlerne The Criminal ( fransk: Criminel ) og The Criminal Code ( spansk : El codigo penal ) [1] .   

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse gav en anmelder for magasinet Variety den en positiv anmeldelse og bemærkede, at "filmen ikke er så mørk, som titlen kunne antyde." Ifølge anmelderen "indeholder filmen adskillige ikke-standard plottwists, som får den til at se utraditionel ud." Og selvom "plottet i det væsentlige er en mandlig sæbeopera, fylder manuskriptet det med ynde og gode replikker" [5] .

Den moderne filmforsker Spencer Selby bemærkede, at det er "en af ​​de få film noirs, der er genindspilninger af 1930'ernes krimifilm" [6] og Michael Keaney vurderede den som "over gennemsnittet prison noir" [7] .

Ifølge Carl Maczek bliver "fængselsfilm sjældent film noirs. Deres iboende klaustrofobiske atmosfære gør det mindre tilbøjeligt til at udtrykke de følelser af håbløshed og fremmedgørelse, der giver film noir deres mørke og kyniske tilgang." Og desuden har fængselsfilm ofte "en lille forventning om forløsning indbygget i sig." På det samme billede er der ifølge Maczek "intet originalt. De temaer, den tygger på, og heltens tilsyneladende korrektion går imod noirens kerne." Samtidig, ifølge filmkritikeren, "manifisteres filmens noir-kvaliteter hovedsageligt takket være Glenn Ford . Hans deltagelse i mange Columbia Pictures noir-film i denne periode (bl.a. " Set Up ", " Sleuth " og den storslåede " Gilda ") dannede et skærmbillede, der ved selve sin tilstedeværelse indikerede en tæt forbindelse med noirens verden " [8] . Plottet fastholder skuespillerens image og "gennemtrænger filmen med en noir-følelse, som ikke ville have været mulig uden Ford" [9] .

Som Thompson skrev, "en af ​​de få film, der giver et positivt billede af en fangevogter, denne kom ud under bølgen af ​​fængselsfilm, der fulgte efter den klassiske Brute Force (1947)". Kernen i filmens plot er et moralsk spørgsmål for Fords karakter, som "i det væsentlige går ud på, om han skal adlyde "fængselskodeksen for tavshed", som kræver, at han aldrig fordømmer en anden fange, selvom han selv vil blive straffet. " Som Thompson bemærker, "Tidligere filmversioner har næsten udelukkende været viet til at adressere dette moralske problem, der passer ind i mønsteret af James Cagney -krimifilm, der udkom før produktionskoden trådte i kraft ." Den samme film "demonstrerer film noirs indflydelse med dets klamme og mørke visuals, som blev bragt af instruktør Henry Levin og den opfindsomme filmfotograf Burnett Guffey " [1] .

Dennis Schwartz mente også, at "dette er et af de sjældne fængselsbilleder, der kan behandles som film noir." Ifølge filmkritikeren tilbyder filmen "en mørk og kynisk fortælling om, hvordan retfærdighedens hjul nogle gange går galt." Han skriver, at "selv om temaet langt fra er originalt, ligger filmens styrke i troen på, at der er uskyldige mennesker, der ender i fængsel af forskellige årsager." Og som sådan bryder denne "hovedpersons sørgelige historie et hul i det amerikanske retssystems ufejlbarlighed." Som Schwartz yderligere bemærker: "På trods af det overbebyrdede og langt ude plot, kommunikerer filmen dygtigt sin holdning om, at fængselsliv næppe er menneskeligt, og fængsel er ikke altid den bedste straf for en forbrydelse." Schwartz afslutter med at sige, at filmen tilsyneladende "føler for meget undergang og dysterhed på den uheldige Joe, ender med en lykkelig slutning - hvilket sandsynligvis er, hvad offentligheden forventer." Men ifølge kritikeren "synes denne lykkelige slutning tvunget", og "slutningen er så akavet udført, at den næsten ødelagde hele filmen" [10] .

Evaluering af direktørens og udøvernes arbejde i hovedrollerne

Ifølge Schwartz instruerer instruktøren Henry Levin selvsikkert dette forældede rutinekriminalitetsdrama om en retsforstyrrelse, [10] og Michael Keene bemærker også Fords "dygtige tilbageholdne præstation", og bemærker også Mitchell som "en punchy fyr, en mindre overtrædelse af hvilke regler Udo sendte ham tilbage i fængsel "i tolv år for en lille øl" [7] . Thompson henleder opmærksomheden på den "farverige præstation i birollerne af så velkendte skuespillere som Will Gere , Ed Begley og Whit Bissell " [1] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Nathaniel Thompson. Dømt (1950). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. april 2019. Arkiveret fra originalen 3. april 2019.
2. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Glenn  Ford . Internet film database. Hentet: 3. april 2019.
3. ↑ 1 2 3 Dømt (1950). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 3. april 2019. Arkiveret fra originalen 22. maj 2018.
4. ↑ Hal Erickson. Dømt (1950). Synopsis  (engelsk) . AllMovie (13. oktober 2004). Hentet 3. april 2019. Arkiveret fra originalen 3. april 2019.
5. ↑ Variety Staff. Dømt  (engelsk) . Variety (31. december 1949). Hentet 3. april 2019. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
6. ↑ Selby, 1997 , s. 137.
7. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 94.
8. ↑ Sølv, 1992 , s. 63.
9. ↑ Sølv, 1992 , s. 64.
10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Dømt (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (13. oktober 2004). Hentet 15. maj 2021. Arkiveret fra originalen 28. maj 2021.  

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• The Convict at Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog