sent til sommer | |
---|---|
Omslag til anden bog i den komplette udgave af 1996 af romanen | |
Genre | dystopi |
Forfatter | Andrey Lazarchuk |
Originalsprog | Russisk |
skrivedato | 1983-1988 |
Dato for første udgivelse | 1989-1996 |
![]() |
"Late to Summer" er en konceptuel fantasyroman af Andrey Lazarchuk , som også af kritikere betragtes som en "hyperroman", en episk roman [1] eller en litterær cyklus i syv dele [2] . Forfatteren og kritikerne klassificerer det som turborealisme [3] . Med hensyn til genre - dystopi . Romanens hovedindhold er verdens glidning mod apokalypsen [1] under forhold, hvor hverken et individ eller samfundet som helhed er i stand til tilstrækkeligt at opfatte virkeligheden, som er en arena for en kollision mellem over- og ikke-menneskelige enheder, herunder dem, der er genereret af menneskeheden selv. Opfattet virkelighed er kun en delvis beskrivelse af den i menneskets bevidsthed, og i en meget lille del; en væsentlig del af den information, som folk modtager, er gået gennem mange hænder og er bevidst forvrænget [4] .
Cyklusen blev til fra begyndelsen af 1980'erne og udgivet i dele ude af drift i 1989-1995, den første separate udgave i 1996. Den sidste del af hektologien - "Soldiers of Babylon" - blev tildelt prisen "Bronzesnegl " i 1995; samme år blev hele cyklussen (endnu ikke offentliggjort i sin helhed) tildelt " White Spot "-prisen i "Large Form"-nomineringen [5] .
Historien "Sorcerer" - titlen i cyklussen - blev udgivet på estisk i 2009 ( estisk Andrei Lazartšuk. Nõid , oversat af Arvi Nikkarev) [6] .
Grundlaget for hyperromanbegrebet er ideen om universet som en manipulation af virkeligheden [7] . Kronologisk og tematisk er de syv dele bygget lineært som en afspejling af menneskehedens virkelige historie i det 20. århundrede. Sergei Pereslegin bemærkede, at romanens "teknologiske tid" svarer til de vigtigste milepæle i den virkelige historie: for eksempel overlevede Lazarchuks Hyperborea to verdenskrige. Hovedvarigheden af cyklussen dækker perioden fra 1940'erne til det betingede "moderne" [8] . Ifølge S. Pereslegin understreger disse detaljer romanens anti-utopiske karakter. A. Lazarchuks poetik ligner realiteterne i D. Orwells dystopi ; ifølge S. Pereslegin opdagede forfatteren, at den orwellske verden er i stand til selvudvikling [8] . Virkeligheden af det, der sker, understreges ifølge V. Babenko af realismen i billedet af et "fiktivt land i en semi-fiktiv tid" [2] . Ifølge V. Shilovsky "behandler romanen virkeligheden, dens afhængighed af vores sansninger og måder at ændre den på ved at påvirke de menneskelige sanser" [9] .
Ifølge V. Babenko, "... handler denne bog om Rusland, om Ruslands historie, om Ruslands plads i verden, om dig og mig, om vores plads hos dig i historien og verden, om vores fælles skæbne. Det er det, og intet mindre. Og det faktum, at vi i denne bog hedder Oswalds, Peters, Marts, Menanders, Larry, Lucas, Amadeos, Mickeys, Noels, men faktisk også Tatyanas og Dimas ... <...> Så jeg siger dig: en allegori. Hvis du virkelig vil, skal du erstatte Ivanov i stedet for Prisyazhny, i stedet for Gangnus og Slolish - Schek og Khoriv , og i stedet for Albast - i det mindste Moskva ” [2] .
Eposet om Lazarchuk blev skabt i 1983-1988 [5] . Et forsøg på at udgive eposet i Krasnoyarsk bogforlaget endte i fiasko, romanen blev udgivet i dele i tilfældig rækkefølge i tidsskrifter og forfattersamlinger, startende i 1989. Den første separate udgave i to bøger blev realiseret af forlaget Azbuka i 1996 med et oplag på 20.000 eksemplarer. I 2001-2002 udkom alle dele af romanen på AST -forlaget i tre bøger (Star Labyrinth-serien), med oplag fra 10.000 til 13.000 eksemplarer. I ét bind blev romanen fuldstændig genudgivet i 2005 af forlagene AST og Lux, layoutet af denne udgave blev udarbejdet personligt af A. Lazarchuk [10] ; den udkom i to versioner af seriel design med et samlet oplag på 5000 eksemplarer. (serierne "Library of Fantasy" og "Library of World Fiction"). Denne udgave kan betragtes som den mest autentiske [10] ; ophavsretten hævder et efterord af V. Babenko og et fotografi af forfatteren, men de er ikke i den udgivne bog [11] . I 2018 blev hele cyklussen udgivet i World of Fiction-serien af forlaget Azbuka [12] .
Epigrafen og titlen henviser til haikuen fra den fiktive japanske digter "Tokagawa Ori" [ 2] [Note 1] :
Vi ligger under samme jord,
sent til sommeren,
har ikke tid til at bryde igennem til sommeren... [13]
Cyklussen består af flere romaner og historier , der har selvstændigt indhold, men er ordnet i kronologisk rækkefølge og knyttet til en fælles disposition, med et lille antal grundlæggende realiteter og gennem karakterer. Uanset volumen og genre kaldes alle tekstens strukturelle enheder "dele". Sammenkædningen af alle konceptuelle knob og en detaljeret beskrivelse af verdensbilledet er givet i den sidste syvende del - romanen "Soldiers of Babylon". Forfatteren huskede selv, at i første halvdel af 1980'erne "var det ikke nødvendigt at håbe på udgivelsen af nogen omfangsrig ting," så romanen bestod i begyndelsen af plot-komplette fragmenter og kapitler, der kunne udgives separat, hvilket blev gjort. . A. Lazarchuk udtalte, at der ikke er nogen grund til at betragte kapitlerne i romanen som romaner og historier, teksten er integreret og danner et enkelt og gennemgribende plot. Efter slutningen af "Waterloo Bridge" og "The Way of the Vanquished" omskrev forfatteren begyndelsen af romanen. Den gamle version af introduktionen dannede en selvstændig historie "Ingensteds og aldrig", udgivet meget senere og ikke inkluderet i udgaven af romanen [14] .
En novelle er en introduktion til cyklussen. Først udgivet i forfatterens samling "Sen til sommer" i 1990 med et forord af A. og B. Strugatsky og et efterord af S. Pereslegin . Handlingen finder sted på tærsklen til og under verdenskrigen i landsbyen Caperi County i et unavngivet land. Hovedpersonen er Oswald , en møller -æder af verden [Note 2] , som har slået sig ned med den stumme kineser Liu, der dyrker en vidunderlig have, der minder om en selvsamlet dug. Det vækker med tiden mistænksomhed hos naboerne, som skal til at ødelægge "troldmanden" med hans mærkelige have. Surrealismen i det, der sker, understreges af brevene fra hovedpersonens far, som allerede før krigen rejste hjemmefra og tog med dampskib til Tahiti , men så mistede al forbindelse med virkeligheden. Oswald skal også støtte en ung kusine, Monica, som "ikke forstår en række almindelige konventioner."
En selvstændig historie, skrevet i 1983-1984, og udgivet i 1990 i forfatterens samling "Late to Summer" [5] . Skønlitterære forfatter Mikhail Uspensky hævdede, at Lazarchuk vendte sig til antikrigslignelsens genre primært fordi "på det tidspunkt, hvor denne roman blev skrevet, var den eneste chance for at bedrage censur" kampen for fredens sag. Men censuren blev ikke bedraget” [16] . I denne historie optræder for første gang konceptet om den store maskine - helheden af alle menneskehedens tekniske præstationer - som gradvist begynder at påtvinge den sine egne mål.
Handlingen finder sted under krigen i den hyperboreiske stat med en unavngiven fjende. Handlingen er baseret på konstruktionen af en ustøttet bro over kløften, som har en dobbelt betydning - militær og ideologisk og propaganda. Tanks kan overføres over denne bro og rammes bag fjendens linjer; da Hyperborea taber krigen, bliver broen det sidste bud på sejren. En gruppe militære operatører, ledet af en embedsmand fra Propagandaministeriet , Gunnar Markhel, sendes til byggepladsen, som begynder at bygge deres egen virkelighed (indtil videre kun ved hjælp af biograf - ved hjælp af layouts og specialeffekter ) ), for hvis skyld det er muligt at bringe ingeniør Jungman til selvmord, den eneste der er i stand til at bygge en bro. Årsagen til selvmordet var en fejl i beregninger, på grund af hvilken vellykket konstruktion er umulig: ideologisk renhed forhindrer brugen af formler udledt af en specialist, der er illoyal over for regimet. Kameramænd forsøger at redde virkeligheden (hvor uudholdelig den end er) ved hemmeligt at filme byggescener, men er dømt til at mislykkes fra starten. Filmen bliver det vigtigste element i propagandaen, og i hovedstaden er der ingen, der ønsker at tage ansvar for den indledende meningsløshed i virksomheden og misinformerer den øverste ledelse. Efter nederlaget i krigen og frontens sammenbrud slutter klipningen af filmen - kampvognene går i offensiven langs broen.
Strugatsky-brødrene bemærkede i forordet til den originale publikation, at Lazarchuk
"Jeg skrev om alle krigene på én gang, men først og fremmest om krigene i anden halvdel af det 20. århundrede med al deres hæder - særligt bedrag og grusomhed, rigt ideologisk udstyr, øget meningsløshed og middelmådighed" [17] .
En novelle først udgivet i forfatterens 1990-efterkomne til sommer-samling. Handlingen foregår umiddelbart efter krigen i den besatte hyperboreiske stat. Larry Herber (scenenavn - Lavieri) er i stand til at mærke faren og øjets retning, og organiserede en attraktion, hvor han gav enhver, der ønskede at skyde sig selv. Denne evne kunne ikke undgå at tiltrække opmærksomhed fra efterretningstjenester og politiske konspiratorer.
Den første af de udgivne dele af hyperromanen, udgivet i 1989 i magasinet Metallurg (nr. 7-9). En novelle, hvis handling udspiller sig mange år efter afslutningen på militærødelæggelserne - i datid nævnes det "firsogfirs" år [18] . På dette tidspunkt dukker mutanter op , udstyret med superkræfter, men blottet for motivation og viljen til at vinde; de er lette at skelne eksternt - under den kreative ekstase begynder mutanten bogstaveligt talt at gløde. Hovedpersonen er den geniale kunstner Mart Trajan, som faktisk er hans tvillingebror Maurice, som ved et uheld overlevede under udryddelsen af mutanter ("The Privateer Incident" fra 84 [Note 3] ) og eksisterer ifølge hans dokumenter. Alle malerier af den rigtige marts blev skabt i samarbejde med Maurice eller Maurice selv. Marthe-Maurice er nødt til at skjule sin natur, mens hun deltager i et regeringsprogram for at bringe kultur til provinsen; han sender de fleste af de penge, han tjener, til familierne til de ødelagte mutanter. I en provinsby møder March sin tidligere elsker, Veneta, som han engang slog op med på ordre fra lederen af den terrororganisation, som de begge tilhørte. Terroristen Sherkhan, lederen af denne organisation, tester sammen med hærmændene giftige stoffer på patienter på Dr. Petzers klinik; Veneta går til oberst Happas kontraefterretningsofficerer - med hjælp fra politichefen Andris - og terroristerne kan neutraliseres. Mart skiltes igen med Veneta (hun blev evakueret sammen med Andris, der blev såret i en kamp) og beslutter sig for at dø, fordi han i kærlighedsekstase glemte forsigtighed og viste sin essens af en mutant - hærmændene begyndte at jage ham. Her griber den berusede mutantkunstner Trigas ind i sagen, tager en pistol frem og driver Mart ud af huset, der viste sig for ham i syner: mutanterne forudser deres død. Den flygtende Mart hører skuddene, indser, at han forlod Trigas for at dø, og han bliver på en eller anden måde nødt til at leve videre med dette.
Jeg troede, det hele var i morgen. Det viste sig - i går ... [20]
En historie, der illustrerer situationen med betinget "modernitet". Først udgivet i antologien Detectives, Fiction and More... i 1992. Videnskabelig intelligens eksperimenterer med den menneskelige hjerne for at skabe den perfekte soldat, hvilket viser sig helt tilfældigt, da en almindelig studerende Eric begynder at indse, at der sker mærkelige ting med ham. Han kom til Dr. Petzer (direktør for klinikken fra "Way of the Vanquished"). På hjernens tomogram er et fremmedlegeme klart synligt, implanteret under kraniet. Det viste sig at være en alvorlig militær udvikling baseret på undersøgelsen af Lavieri-fænomenet: et implantat, der tænder nogle dele af hjernen og blokerer andre, hvilket gør langvarig træning unødvendig. Der er også en hemmelig base, hvor almindelige mennesker forvandles til biorobotter. Petzer tiltrækker dog efterretningstjenesten, hvis chef, oberst Happa, længe har været på jagt efter hærens udvikling, og denne gang ender alt godt for hovedpersonen og hans kæreste.
Historien blev første gang udgivet i Kharkov og Donetsk i 1996 i forfatterens samling af samme navn, redigeret af D. Gromov og O. Ladyzhensky . Handlingen finder sted i år 2000 [19] . Med hensyn til udviklingsniveauet har verden overgået vores egen, primært med teknologierne til tredimensionel transmission og syntese af information (f.eks. bruger tv ikke menneskelige oplægsholdere). En af de vigtigste typer kunst er holografisk interaktiv handling – holo. Hovedpersonen, politichef Andris (fra The Way of the Vanquished), såret i et slagsmål med terrorister, rejser til universitetsbyen Platibor for at gennemgå behandling. Her møder han og forelsker sig i Marina, datter af kunstneren Trajan ("De besejredes vej"); i fremtiden viser det sig, at deres møde blev arrangeret af de sammensvorne. Et komplekst bioteknologisk kompleks er blevet indsat i nærheden af byen for at regulere biocenosen i forstadsskoven, som uden folks viden begyndte at mætte informationsnetværk med uforståelig information, og atmosfæren i Bor med feromoner , udvælge besøgende efter ukendte kriterier . Snart dukkede "elvere" op blandt de mennesker, der besøgte Serebryany Bor - bærere af en fælles bevidsthed, der interagerer med maskinen. Hovedpersonerne spekulerer i, at Bor var et skår af fremtiden, ved et uheld smidt ind i vores verden og desperat forsøgte at overleve. Samtidig forberedes et kup i byen af krystaldianerne, tilhængere af det ultra-venstre terrorstyre i naborepublikken Elver. Hærmændene, som lærte om alt, tilkalder tungt artilleri og ødelægger skoven sammen med alle "elverne", hvoraf den ene var Marina. Andris opdager, at Happs kontraefterretningschef har brugt ham som et " lokkedue ", og da politimesteren bliver tilbudt en evakuering, vælger han at blive i byen og dø.
Kritikeren Vasily Vladimirsky , der anerkendte historiens høje litterære fortjenester, karakteriserede dens filosofiske og etiske grundlag som følger:
Romanen, der fuldender alle cyklussens ideologiske linjer, fylder omkring en tredjedel af dens volumen. Først udgivet i Krasnoyarsk i samlingen af samme navn i 1995 (med et efterord af M. Uspensky ). Varigheden af hovedhistorien er fire år efter begivenhederne i historien "Tin Forest" [22] . I sammenhæng med verdens teknologiske udvikling, beskrevet i de tre foregående historier, dukker kodoner op - teknogene aktive informationspakker, der introduceres i det menneskelige sind og opsnapper den foreløbige behandling af inputinformation. Som et resultat modtager hjernen måske helt anden information, der opfattes ved syn, hørelse, berøring. Særlige tjenester er engageret i kampen mod ondsindede kodoner. Situationen kompliceres dog af, at verden ikke er den eneste, men er en konstruktion af 22 niveauer, kaldet bogstaverne i det hebraiske alfabet , hvor de samme mennesker sameksisterer, hvis bevidsthed ikke altid er i stand til at skelne mellem disse verdener. Mest sandsynligt er disse kun informationsrefleksioner og ikke fysiske enheder [23] . Ifølge Konstantin Frumkin , i Lazarchuks roman, nåede ideen om flerlag på grundlag af russisk litteratur sit højdepunkt [23] .
Det lineære plot er bevidst kompliceret af forfatteren. Romanens handling udfolder sig samtidigt på tre niveauer, hvor de samme karakterer handler med forskellig selvbevidsthed:
Hovedkonflikten i romanen er genereret af sammenstødet mellem supervæsener - saury og sartas, som blandt andet er i stand til at generere guder som informationspakker, og som et resultat af at se virkeligheden i sin virkelige form har evnen at ændre det. Imidlertid er ikke alle niveauer af virkelighed tilgængelige for dem: formodentlig opererer nogle magtfulde kræfter på Aleph -niveauet, som blev kilderne til fremkomsten af mutanter på niveauerne nedenfor.
Ifølge S. Berezhny er "Soldiers of Babylon" en filosofisk roman :
Ifølge S. Berezhny (i forordet til den fulde udgave af 1996) blev Lazarchuks hyperroman undervurderet af litteraturkritikere, som ikke udskilte den fra den generelle strøm af science fiction-litteratur [5] . Han gav et eksempel fra en intern anmeldelse af bogforlaget Krasnoyarsk, hvor første bind af romanen i 1988 blev sendt til behandling. Anmelderen bemærkede, at stilen til "Late to Summer" er karakteriseret ved en "kombination af stabile klichéformler med en sløring af kontekst" [5] . V. Babenko udtalte også, at A. Lazarchuks roman skulle analyseres i sammenhæng med russisk litteratur, "og ikke i sammenhæng med <...> escheat terminologi, betegnet med ordet" fantasy "", og betegnes som symbolsk prosa [ 2] .
Ved at analysere A. Lazarchuks poetik hævdede S. Berezhnoy, at den ikke er forbundet med hverken utopi eller dystopi (dystopi) . "Hans historiers handling finder altid sted mellem fortiden (som utopier ikke har) og fremtiden (som dystopier mangler), i nutiden, som aldrig vil blive enten uselvisk lys eller håbløst dyster" [5] . På samme tid, i kreative termer, var A. Lazarchuk ifølge S. Berezhny afhængig af Strugatsky-brødrene , da det var dem, der blev skaberne af sociopsykologisk fiktion, der simulerede mange ekstreme situationer i forholdet mellem individet og samfundet, men tør ikke komme videre. Lazarchuk fortsatte fra samme stadie og modellerede problemet med forholdet mellem individet og virkeligheden som sådan, desuden under forhold, hvor en person er i stand til at ændre virkeligheden vilkårligt. Ud over Strugatsky'erne erklærede S. Berezhnoy indflydelsen på Lazarchuk af ideerne og stilen i Philip Dicks prosa , hvis oversættelse af " Ubik " blev udgivet i disse år af Andrey Gennadievich [5] .
V. Vladimirsky hævdede i 1996, at romanen var forsinket med udgivelsen med omkring et årti. Denne afhandling blev udviklet af ham i hans svar på genudgivelsen af cyklussen i 2005. Romanen er karakteriseret som en "klassiker" for den "fjerde bølge", der i sig selv koncentrerer alle fordelene og alle de mangler, der er iboende hos de førende forfattere af denne generation. ”Den tætteste tekst, hvert ord, hver konstruktion bærer en kraftig semantisk belastning - men plottet bag alt bagved er næsten ikke synligt. Karakterernes bevidste realisme, den understregede plausibilitet af situationer - og som en uundgåelig konsekvens en bias mod " mørke " , [10], fraværet af lykkelige slutninger ... "depressivitet [ 16] .
F. Kapitsa og T. Kolyadich i lærebogen for filologer "Russisk prosa ved overgangen til XX-XXI århundreder" præsenterede eposet som et eksempel på moderne science fiction-litteratur og dens snævrere genreretninger , især turborealisme . Forfatterne hævder, at romanen " Another Sky " tematisk støder op til "Latecomers ..." , hvis plot er baseret på antagelsen om Tysklands erobring af Rusland. Ifølge Kapitsa og Kolyadich parodierede A. Lazarchuk stilen af forskellige trends i sovjetisk prosa i 1940'erne og 1950'erne, hans "stivhed" giver os mulighed for at tale om at mestre oplevelsen af vestlig science fiction - dette gælder også for andre værker af Lazarchuk. . Særligt omtales konceptet med en hyperroman, hvor historien bevæger sig i overensstemmelse med loven om en loop, og karaktererne kan falde i parallelle muligheder for verdens udvikling [1] .