Begyndelsen af ​​den ukendte tidsalder

"The Beginning of the Unknown Age"  er en filmalmanak bestående af tre uafhængige noveller: " Angel " (baseret på historien af ​​samme navn af Yuri Olesha , instruktør Andrey Smirnov ), " The Motherland of Electricity " (skærmversion af historien af ​​samme navn af Andrei Platonov , instruktør Larisa Shepitko ), " Motria " (baseret på historien af ​​Konstantin Paustovsky "Begyndelsen af ​​en ukendt tidsalder", instrueret af Heinrich Gabay ). To film - "Angel" og "The Motherland of Electricity" - kom på skærmen tyve år efter skabelsen - i 1987. Novellen "Motrya" blev vist i 1969.

Almanakkens historie

I første omgang skulle almanakken indeholde fem noveller filmet af unge filmskabere baseret på sovjetiske forfatteres værker. I et brev rettet til næstformand for statskomitéen for kinematografi i USSRs ministerråd Vladimir Baskakov rapporterede lederne af det eksperimentelle kreative filmstudie Grigory Chukhrai og Vladimir Pozner , at den generelle idé om indsamling af film var forbundet med "refleksion af forskellige facetter af æraen" [1] . Ifølge instruktør Elem Klimov , blev nogle noveller forbudt, selv i processen med at overveje ansøgningen - vi taler især om kortfilmen "Forræderi", som var inkluderet i den foreløbige plan, baseret på historien om Isaac Babel , som han aldrig begyndte at arbejde på [2] .

Som filmkritiker Armen Medvedev huskede , begyndte æraen med stagnation i biografen med forbuddet mod Larisa Shepitko og Andrei Smirnovs film - deres noveller blev de første "beboere på en stillestående hylde" [3] . I februar 1968 forklarede Vladimir Baskakov repræsentanter for Experimental Creative Film Studio, i regi af hvilket The Beginning of an Unknown Age blev filmet, at umuligheden af ​​at udstede en almanak skyldtes "en række ukorrekte positioner i fortolkningen". af vores historie" indeholdt i den; samtidig udelukkede embedsmænd fra statskomitéen for kinematografi ikke, at efter indførelsen af ​​"redigeringsændringer" kunne en af ​​delene - "Motrya" - få lov til at blive frigivet [1] . Tre måneder senere talte partileder Philip Yermash i Forbundet af Cinematographers med skarp kritik af novellen "Engel" og kaldte den et eksempel på "at trække den borgerlige ideologi" ind på den sovjetiske skærm [4] . Smirnov, at dømme efter brevet til Posner, var ikke enig i kritikken af ​​hans film:

I løbet af de sidste to dage forsøgte jeg som aftalt at bestemme omfanget og arten af ​​redigeringen og tekstændringerne i novellen "Engel" ... Dette handler ikke om at tydeliggøre karakterernes plot og karakterer, men om at ændre forfatterens kunstneriske og muligvis borgerlige holdning ... Jeg nægter at foretage ændringer i romanen "Engel". Jeg kan heller ikke give samtykke til ændring af billedet af en anden persons hænder [5]

Udgivelsen af ​​novellerne "Angel" og "The Motherland of Electricity" fandt sted i 1987 takket være redaktørerne, der efter anmodning fra kameramanden Pavel Lebeshev , der arbejdede med Smirnov, forberedte og opbevarede kopier af to forbudte film [2] ] . Skæbnen for båndet "Motrya", optaget til showet i 1969, efter Genrikh Gabays afgang fra USSR (1972) er ukendt [6] .

Indhold

Handlingen i novellen " Engel " finder sted i 1920 . På jernbaneperronen , som enten bevæger sig ned ad bakke af sig selv, eller bevæger sig fremad takket være menneskelig indsats, samledes en gruppe tilfældige mennesker: en mand med en ko ( Nikolai Gubenko ) , en lokomotivfører, hans teenagedatter, en intelligent herre med et bind af Dante , en socialrevolutionær studerende ( Georgy Burkov ) , en gravid bondekvinde, kommissær Parfenov ( Leonid Kulagin ) . Når de taler indbyrdes, lærer de om hinandens planer: den ene drømmer om at komme til ældre slægtninge, den anden skal hjem til Petrograd . Kommissæren opfører sig hårdere end de andre: for eksempel lover han, at "i revolutionens navn " vil den socialist-revolutionære blive arresteret ved rejsens afslutning; han svarer, at bolsjevikkerne tilegnede sig selv retten til revolution og dens navn.

Den åbne vogns rute slutter, da dens passagerer bliver taget til fange af englens bande, der dukkede op fra skoven . Mere end andre er de interesserede i Parfyonov, med hvem Angel har sine egne partiturer: banditterne minder kommissæren om deres myrdede medskyldig og tolv brændte "hindbær". Parfenov får en offentlig henrettelse, chaufførens datter voldtages, resten løslades; nu går de ad vejen og støtter hinanden.

Helten i novellen " The Homeland of Electricity " Komsomol-medlem Grinya (Sergey Gorbatyuk) arbejder i maskinrummet på byens kraftværk . I den tørre sommer 1921 bliver han indkaldt til formanden for provinsens eksekutivkomité , som giver den unge mand et brev, der kom fra landsbyen Verchovka. Dens forfatter, kontorist Stepan Zharenov (Evgeny Goryunov)  , fortæller i vers om en elektrisk maskine skabt i deres landsby, som skal forbedres. Grinya, som specialist i elektroteknik, tager afsted. Han går på den brændte jord, ser folk med ikoner bede om regn, hjælper en tørstig gammel kvinde med at komme til hytten.

I landsbyen mødes Grinya med Zharenov, og sammen forsøger de at skabe en enhed, der kan give tørt landvand at drikke. Den unge helt bliver aldrig træt af at minde lokalbefolkningen om, at naturen ikke reagerer på deres bønner: den adlyder kun fornuft og arbejde. Et eksperiment med en mirakelmaskine, som hele landsbyen ser med håb, ender i fiasko, men bønderne og deres udtørrede grunde reddes af en pludselig kraftig regn. I slutningen af ​​romanen er der ord om, at folk har brug for håb for deres daglige tilværelse. Filmen slutter med Bulat Okudzhavas sang " Sentimental March ".

Historien om skabelsen af ​​noveller

Som Andrei Smirnov, for hvem Angel var den første uafhængige film, sagde, ville han lave en film i Jean-Luc Godards og Ingmar Bergmans æstetik  - først og fremmest handlede det om disse instruktørers evne til kun at bruge naturligt lys i rammen. Et forsøg på at opnå fælles holdninger til filmens stil med Vadim Yusov og tyske Lavrov førte ikke til noget - de nægtede at arbejde på settet uden instrumenter, med kun reflekser; som et resultat, stod Pavel Lebeshev bag kameraet, med hvem Smirnov tre år senere skabte maleriet " Hviderussisk Station " [7] . Billedet af Parfyonov, legemliggjort af debutanten Leonid Kulagin, faldt ikke sammen med manuskriptversionen: ifølge instruktøren indser hans helt "allerede da, i de første år af revolutionen, at han var en deltager i en uretfærdig gerning." og derfor har han kun lidt lighed med de "kommissærer i støvede hjelme" , som Okudzhava synger om i slutningen af ​​almanakken [5] . Selve skyderiet fandt sted i de baltiske staters skove [1] .

Larisa Shepitko filmede "Elektricitetens moderland" i landsbyen Seroglazka nær Astrakhan [1] . Til rollen som Komsomol-medlemmet Grini inviterede hun den femtenårige Sergei Gorbatyuk, som ikke havde nogen idé om skuespillerfaget: han var en førsteårsstuderende på Kiev Medical School. Udøverens mangel på livserfaring, særlige viden og færdigheder generede ikke instruktøren: ifølge filmkritikere var typen i dette tilfælde vigtig for hende - en helt med et "rent ansigt af en ungdom". Rollerne som bønderne fra landsbyen, der sygnede efter tørken, blev spillet af lokale beboere, som "ikke behøvede at skildre noget": de levede simpelthen i rammen [8] .

Ifølge filmkritikere var en af ​​grundene til forbuddet mod "Elektricitetens moderland" finalen: hvis historien i Andrey Platonovs historie ender med den vellykkede skabelse af en motor og en pumpe ("Jeg gik alene i et mørkt felt , ung, fattig og rolig. En af mine livsopgaver blev fuldført") , så i novellen af ​​Larisa Shepitko slutter handlingen dramatisk:

I regnen, som naturen gav, så de et hint - Gud vandede jorden, og ikke bolsjevikkerne, der opfandt en genial motor fra en fanget motorcykel. Pumpen er gået i stykker! Så revolutionen fejlede?.. Det var mig, der satte spørgsmålstegnet. Dem, som filmens skæbne engang afhang af, har sat en stopper for det. Om sætningen og filmen som helhed [8] .

Kunstneriske træk

Ideen fra lederne af Experimental Creative Film Studio om at time udgivelsen af ​​The Beginning of an Unknown Age til 50-årsdagen for den socialistiske oktoberrevolution viste sig at være urealiseret, primært fordi novellerne i almanakken fortalte ikke så meget om begivenhederne for et halvt århundrede siden, men om unge instruktørers "indsigt og vrangforestillinger" - tresserne . Skaberne af "Angel" og "The Motherland of Electricity" søgte at vise følelsen af ​​liv ved hjælp af en ny filmisk æstetik, som var lidt forstået af dem, der ventede på film optaget i henhold til "kanonerne fra de historiske- revolutionær genre" [1] .

"Engel"

Ifølge nogle filmkritikere var det bedste arbejde i den kreative biografi om Andrei Smirnov hans første bånd, som endte på hylden. "Engel" er en filmrejse, hvis karakterer bevæger sig i en uforståelig retning med uklare mål. Det er meget svært at opdage Yuri Oleshas poetik i filmen: verden vist af Smirnov er eftertrykkeligt verdslig, mættet med "ru tekstur" - der er ingen pavilloninteriør i den, skuespillerens makeup er ikke mærkbar, men der er ægte mudder under støvler og mælk, der hælder ud over ansigter fra en læderkasket. Hver for sig overvejer forskere billederne af englen og kommissæren. Atamanen er næsten ulegemlig, hans ansigt er vansiret af kopper , hans tale er aforistisk, hans blik er løsrevet - "dette er en sort ridder af en idé, der fuldstændig identificerer sig selv med et straffende sværd." Parfyonov er lige så heftig i sin tro: "Revolutionen kommer med blod, og du forbander den!" [5]

To fanatisme stødte sammen. De hører ikke og vil ikke høre hinanden, fordi de tænker: der er ikke plads til dem to på jorden. Ideer, der hævder monopol, er langt fra det abstrakte skyhøje af en ideologisk kamp, ​​giver dem fysisk afstraffelse, triumferende knusning af fremmed kød til blodige krummer [5] .

"Elektricitetens fødested"

Instruktøren af ​​The Motherland of Electricity beholdt tværtimod intonationerne fra den originale kilde så meget som muligt: ​​den varme verden, hvori heltene fra Andrei Platonov og Larisa Shepitko lever, kombinerer elementer af virkelighed og romantik og næsten surrealistiske detaljer fanget ved kameraet (skæve hække "beskytter" det tomme rum ; en motorcykel fyldt med måneskin ; et maleri af Picasso uventet opdaget blandt ubrugelige klude ) minder ikke meget om scener fra det virkelige landsbyliv - det er snarere en "strømmende strøm af væren" [8] .

Filmkritikere er opmærksomme på ansigterne på tilfældige karakterer, der blinkede i billedet: en ung kvinde med et knapt mærkbart Mona Lisa -smil og en visnet, tandløs gammel kvinde, der indrømmer, at hun lever og beder af vane. I det øjeblik, hvor Grinya, der river øjnene væk fra Stepan Zharenovs brev, løfter øjnene, ligner han subtilt "den unge frelser på billedet af Alexander Ivanov ". Forhøjelsen af ​​elementære ting til niveauet af symboler og den episke karakter af nogle scener demonstrerer det filmiske sprog, som senere vil blive brugt af Larisa Shepitko i filmen Ascension , mener forskere [8] .

Cast

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Begyndelsen af ​​en ukendt alder (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Dato for adgang: 16. december 2016. Arkiveret fra originalen 21. december 2016. (ubestemt) 
2. ↑ 1 2 Ivoilova I. Klatring  // Arbejdskraft . - 2003. - Nr. 4. januar .
3. ↑ Medvedev A.N. Kun om biograf  // Filmkunst . - 1999. - Nr. 8 .
4. ↑ Markov N. Om idefrihedens rammer  // Rossiyskaya Gazeta . - 2015. - Nr 21. juli .
5. ↑ 1 2 3 4 Angel (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Dato for adgang: 16. december 2016. Arkiveret fra originalen 21. december 2016. (ubestemt) 
6. ↑ Kichin V.S. Ofre for entusiasme  // Izvestia . - 2002. - Nr 16. juli .
7. ↑ Papenina Julia. Planlagt tab  // Ekspert . - 2015. - Nr. 6 .
8. ↑ 1 2 3 4 Elektricitetens hjemland (utilgængelig forbindelse) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Dato for adgang: 16. december 2016. Arkiveret fra originalen 21. december 2016. (ubestemt)