Nauman, Bruce

Bruce Nauman ( født  6. december 1941 , Fort Wayne , Indiana ) er en amerikansk samtidskunstner og konceptuel billedhugger .

Biografi

Bruce Nauman studerede kunst såvel som fysik og matematik ved University of Wisconsin-Madison , fra 1960 til 1964. I 1964 flyttede han til University of California og dimitterede i 1966 med en Master of Arts. Derefter underviste han på San Francisco Art Institute og samarbejdede med kunstneren Wayne Thiebaud . I slutningen af ​​1960'erne flyttede han fra maleri til skulptur , film og performancekunst . Samtidig fortsatte han med at undervise på forskellige amerikanske universiteter. I 1989 flyttede han til New Mexico , hvor han bor og arbejder den dag i dag.

Kreativitet

Bruce Naumans arbejde udfordrer den traditionelle forestilling om, at en kunstner skal have én genkendelig stil. Siden midten af ​​1960'erne har kunstneren skabt en lang række værker i forskellige medier. Hvis der er noget, der forener disse forskellige værker, er det Naumanns overbevisning, at den æstetiske oplevelse er vigtigere end objektets egentlige betydning. Han skaber situationer, der fysisk eller intellektuelt desorienterer beskueren.

Tidligt arbejde

I 1966, efter sin eksamen, tænkte Nauman på essensen af ​​kunstnerens aktivitet. Han kom til den konklusion, at da han er kunstner og er i atelieret, så er alt, hvad han laver i atelieret, kunst. Kunst fra dette synspunkt er blevet mere en aktivitet, en proces end et produkt. Naumann begyndte at bruge sin egen krop som materiale. Da han besluttede at inkorporere elementer fra hverdagen i sit arbejde, brugte Nauman sin egen adfærd som udgangspunkt for en serie film lavet fra 1967-1969. Han optog sig selv i at udføre enkle, gentagne handlinger omkring et specifikt problem identificeret i filmens titel. Disse handlinger varede ofte i en time - varigheden af ​​et videobånd . Meget senere vendte kunstneren tilbage til dette tema i "Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor)" (1999). Nauman indspillede gentagne prosahandlinger fra sit liv på en ranch i New Mexico. I 1968 skabte Naumann sin første serie af hologrammer , som blev projiceret på glas, og gav dem navnet Making Faces [9] . I disse serier af hologrammer strakte Nauman sit ansigt til unaturlige former, nåede det absurde , hvilket forårsagede modstridende følelser [9] .

Et af Bruce Naumans mest berømte tidlige værker er Self Portrait as a Fountain - fotografiet . Fotografiet taget i 1966 har ikke overlevet; Bruce Nauman genoptog det i 1970. Fotografiet viser kunstneren spytte en strøm af vand ud af munden. Hånligt og respektløst udforsker Naumann idéen om kunst som et kommunikationsmedium og kunstnerens rolle som formidler. I dette værk er det let at spore forbindelsen med springvandet af Marcel Duchamp .

Neonskilte

Igennem 1960'erne brugte Nauman neonbogstaver til at vise ordleg. "None Sing Neon Sign" er et anagram , der ligesom andre neonværker som "Raw War" og "Run from Fear/Fun from Rear", understreger forholdet mellem ordets betydning, dets lyd og udseende. Naumanns berømte værk fra denne serie, Den sande kunstner hjælper verden ved at afsløre mystiske sandheder (vindues- eller vægskilt) , var et neonskilt skabt i vinteren 1966-1967, da kunstneren indrettede sit atelier i en forladt købmandsbutik i San Francisco . Værket var beregnet til et stort vindue og lignede en neonreklame for butikker i nærheden, selvom det indeholdt et andet budskab: "Den sande kunstner hjælper verden ved at afsløre mystiske sandheder." Efter succesen med Naumanns første New York -udstilling på Leo Castelli Gallery i januar-februar 1968, foreslog galleriejeren, at Naumann lavede tre kopier af dette værk.

Et andet bemærkelsesværdigt værk af Bruce Nauman, Vices and Virtues, blev designet til Stewart Collection i San Diego i 1983 og installeret i 1988 omkring toppen af ​​Powell Structural Systems Laboratory , nær midten af ​​campus. På Venedig Biennalen i 2009 blev en mindre kopi af dette værk vist. De originale neonbogstaver forvandlede den klassiske arkitektoniske frise til et moderne kommercielt tegnsprog. De syv laster veksler med de syv dyder , der blinker i 14 forskellige farver: TRO/LYS, HÅB/MIUND, KÆRLIGHED/STOLTHED, FORSOMHED/STOLTHED, RETFÆRDIGHED/GÆRDIGHED, MÅDEHOLDIGHED/GRYDIGHED og FORTITUDE/VREDE SLOTHED, STOLTHED/STOLTHET, RETFÆRDIGHED/GRÆNDIGHED , MODERATION/GRYDIG, MOD/VREDE).

Mellemrum

I "Gå med Contrapposto" (1968) filmede Naumann sig selv i en smal gang, der begrænsede hans bevægelser. Udstillet som et selvstændigt værk året efter, var Performance Corridor (1969) den første af mange konstruktioner, som kunstneren brugte til at påvirke beskuerens fysiske og følelsesmæssige reaktioner. Gennem 1960'erne og 1970'erne skabte Naumann mange klaustrofobiske lukkede rum designet til at desorientere beskueren. I installationen "Changing Light Corridor with Rooms" (1971) er en lang korridor kastet ud i mørke, mens to rum på hver side er oplyst med lamper, der blinker med forskellige frekvenser. Længden og bredden af ​​korridoren, sammen med lysets diskontinuitet, styrer tilskuernes bevægelse. Nogle værker, som "Nick Wilder corridor" (1970), inkluderede overvågningskameraer og looping-videosystemer, der fungerede som et elektronisk spejl. "Corridor Installation (Nick Wilder Installation)" (1971) består af et utilgængeligt rum og seks gange, hvoraf tre kan gås ind. Når du bevæger dig gennem dette rum, kan du finde en række tv-skærme, der gengiver billedet fra overvågningskameraer. Placeringen af ​​kameraerne er sådan, at informationen på monitorerne modsiger beskuerens faktiske oplevelse, hvilket forårsager en følelse af isolation og forvirring. Nogle af Naumanns designs kræver mere mental end fysisk styrke. I "Korridor med spejl" og "Hvide lys" (1971) er gangen for smal. Beskueren kan se ind i et lyst, uendeligt rum og forestille sig, hvordan det ville være at komme indenfor. Et lignende problem stilles til publikum i "Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected" [10] (1981). De tre tunneler er arrangeret til at danne en trekant, en form uden begyndelse eller slutning.

Skulptur

I slutningen af ​​1980'erne begyndte Naumann at bruge billedstøbninger til en række skulpturer. Fire sådanne former blev brugt til Uden titel (Two Wolves, Two Deer) (1989). Naumann ændrer velkendte dyreformer ved at bevæge hoveder og lemmer uden hensyn til anatomisk logik. Forfærdelige væsner er som resultatet af skræmmende genetiske eksperimenter. Samtidig begyndte Naumann også at støbe menneskehoveder. Bevarelse af spor af arbejdsgangen har altid været vigtig for kunstneren som et middel til at afsløre karakteren af ​​værkets tilblivelse. Under optagelsen af ​​aftrykkene åndede Naumanns modeller gennem et rør. Det er nævnt i flere titler og forbliver nogle gange synligt på færdige værker. Nauman udviklede denne idé i "Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)" (2005). Vand pumpes ind i hvert hoved og sprøjtes gennem huller i ansigtet. Hængende fra loftet som mobiler er hovedet og dyreskulpturerne både legende og skræmmende: en kunstners list, der trækker blandede reaktioner fra seerne .

Lyd

Bruce Nauman har skabt en række værker, der kan beskrives som flygtige . Værker, der faktisk er reduceret til én lyd. Et af de tidligste værker af denne art er installationen Get Out of My Mind, Get Out of This Room (1968), der eksisterer som lyd i et tomt rum. Kunstneren optog sig selv ved at gentage titlen på værket ("Get out of my mind, get out of this room"). Nauman anser sprog for at være et stærkt værktøj, der kan bruges til kontrol. Værket tiltrækker og afviser samtidig publikum og forvirrer inkonsistensen i situationen. Tilskuere træder ind i udstillingsrummet, som de prompte bliver bedt om at forlade. Denne form for informationskonflikt kan findes i mange af kunstnerens værker.

Naumanns interesse for det leksikalske system afspejler Samuel Becketts skuespil og Ludwig Wittgensteins filosofi . Til Raw Materials-udstillingen på Tate Modern kombinerede Nauman 22 optagelser af tekster fra forskellige værker skabt over 40 år af sin karriere til en installation til Turbine Hall. Når de gik igennem den, hørte besøgende på udstillingen stemmer, der talte til dem eller til sig selv på forskellige måder. Der var tekster som sætningen "OK OK OK", som Nauman selv gentager, indtil sætningen bliver til noget andet. Længere stykker som "False Silence" eller "Consummate Mask of Rock", som er beskrivelser af psykologiske tilstande, der er i konflikt med de rolige intonationer af announcers stemme.

US Pavillon på Venedig Biennalen

I 2009 blev den gyldne løve på den 53. Venedig Biennale for bedste nationale pavillon præsenteret for den amerikanske pavillon (for første gang siden 1990), som indeholdt Bruce Naumans arbejde. Topological Gardens [11] er en oversigt over fire årtier af kunstnerens innovative og provokerende arbejde. Udstillingen blev præsenteret på tre udstillingssteder i Venedig : den amerikanske pavillon i Giardini Gardens , IUAV Universities of Venice ( engelsk ) i Tolentini og Ca' Foscari . Udstillingen er bygget op omkring begrebet topologi i matematikområdet, som studerer rummets kontinuitet under skiftende forhold. Mere end 30 værker fra offentlige og private samlinger i USA og Europa blev præsenteret , hvoraf nogle af kunstneren tilpassede og genskabte specielt til Venedig. Udstillingen omfatter også to nye lydværker, "Days" og "Giorni", skabt i samarbejde med studerende fra to universiteter.

Personligt er dette for Bruce Nauman den anden gyldne løve - han modtog den første på den 48. Venedig Biennale i 1999 for sit bidrag til kunsten.

Soloudstillinger

Offentlige samlinger

Noter

1. ↑ Bruce Nauman // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ Bruce Nauman // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/58935
6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
7. ↑ Kunstarkivet
8. ↑ https://zkm.de/en/person/bruce-nauman
9. ↑ 1 2 Fotografier fra det 20. århundrede. Museum Ludwig i Köln / ansvarlig = pr. fra engelsk. A.A. Sosinov. - ATS Publishing House, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
10. ↑ Tre blindgyde tilstødende tunneler, ikke forbundet
11. ↑ Topologiske haver . Hentet 12. juni 2009. Arkiveret fra originalen 14. juni 2009. (ubestemt)

Links

• "Invisible Bruce Nauman" (om åbningen af ​​Bruce Nauman-udstillingen "Raw Materials" på Tate Modern, 2004)
• Artikel i Kommersant om Naumanns udstilling i Pompidou-centret, 1998
• Værker, biografi og udstillingsinformation på Sperone Westwater Gallerys hjemmeside
• Kunstfakta
• Donald Young Galleri
• artnet
• Arbejder
• Foredrag af Irina Kulik på Garagemuseet. Bruce Nauman - Anthony Gormley. Er mennesket målet for alle ting?

Tematiske steder	discogs MusikBrainz RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk norsk Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Universalis
I bibliografiske kataloger BNE : XX1045875 BNF : 12293251t GND : 118586610 GTA : 135740 ISNI : 0000 0001 2125 9909 J9U : 987007528906205171 LCCN : n81035666 NKC : js20060120060 NLP : A26114884 NTA : 068916388 NUKAT : n2002099785 SUDOC : 031780873 VcBA : 495/134694 VIAF : 29597866 WorldCat VIAF : 29597866 ULAN : 500118742